молодцы DOMINUM вышли с первым альбомом борзо и не сбавляют оборотов. Тут просто такая тема, что у Скорпионов есть просто гениальные вещи, и их хочется слушать и каверы на них тоже, и желательно мощные, тяжелые, ураганные, короче - любые, лишь бы металлические. Их многие исполняли, но давно уже.
Вот они еще на всякий случай
эта группа ЗАВОРАЖИВАЕТ (когда вспоминаешь про нее и начинаешь слушать. Потом конечно опять забываешь про нее. Но вот то, что каждый раз как заново просыпаешься - это конечно ВОЛШЕБСТВО)
The TRAVELING WILBURYS - это Джордж Харисон, Боб Дилан, Том Петти, Рой Орбисон, Джефф Линн. Выпустили два альбома.
В октябре 1988 года под названием «Traveling Wilburys Vol.1» вышел первый альбом, имена музыкантов на ней были изменены на псевдонимы, которые предполагали родство с сэром Чарльзом Трускоттом Вилбури. Этот альбом в 1989 году попал в список 100 самых лучших альбомов 1980-х журнала ROLLING STONE и занял в нём место под номером 70. Позже работа музыкантов была номинирована на премию «ГРЭММИ» в категории «Альбом года».
К сожалению в 1988 же году Рой Орбисон помер и дальше группу такой успех уже не ждал.
КОСМИЧЕСКАЯ ВЕЩЬ
"Я ХОЧУ ОСВОБОДИТЬСЯ" Дж. Дикон (от гребанной работы)
Я хочу освободиться,
Я хочу освободиться,
Я хочу освободиться от твоей лжи (работа)
Ты так удовлетворена собой, ты не нужна мне (работа),
Я должен освободиться.
Бог знает, Бог знает, как я хочу освободиться.
Я влюбился (в отдых),
Я влюбился впервые в жизни,
И я знаю, что на этот раз это по-настоящему (что я не хочу работать).
Я влюбился.
Бог знает, Бог знает, как я влюбился (ничего не делать).
Это странно, но это правда, (я не хочу работать)
Да!
Я не могу свыкнуться с тем, как ты меня любишь (сука работа),
Но я хочу быть уверен, когда уйду через ту дверь (в которую зашел на работу)
О, как же я хочу быть свободным, детка.(сука ты)
О, как же я хочу быть свободным.
О, как же я хочу освободиться.
Но жизнь все же продолжается (и деньги нужны)
Я не могу привыкнуть к жизни без (денег)
К жизни без, жизни без тебя рядом со мной (суки работы)
Я не хочу прожить в одиночестве, эй (деньги, слышите меня?)
Бог знает, я должен был сделать это по-своему (послать тебя нах работа)
Так, детка, разве ты не видишь? (как я заеб-ся)
Я должен освободиться.
Я должен освободиться,
Я хочу освободиться,
Я хочу, я хочу, я хочу, я хочу освободиться.
К 2006 году группа Marilyn Manson перестала быть группой. В 2004 году состав покинул гитарист Джон Лоури, утратив общий язык с Мэнсоном, а через два года ушёл и клавишник Стефан Биер, тоже не без скандала, на этот раз связанного с расточительством Уорнера. Штатного гитариста решено было не искать, поэтому таковым стал басист Тим Скольд, пришедший в группу в 2002 году. Отправив барабанщика Кеннета Уилсона отдохнуть, Мэнсон на пару со Скольдом принялся за создание очередного альбома.
Eat Me, Drink Me стал самым личным и откровенным альбомом для самого Уорнера, где тот хотел проявить себя самого без лишних масок. Благо, ситуация была, по иронии судьбы, благоприятной: Мэнсон переживал тяжёлый период в отношениях с Дитой фон Тиз, который закончился разводом и поверг Уорнера в депрессию. Именно тогда Брайан, по его собственному признанию, познал разницу между нежеланием жить и желанием умереть. Возможно, в какой-то степени, даже скорее всего, это были красивые слова, но Eat Me, Drink Me и впрямь отличается от предыдущих работ группы. Здесь нет политики и антирелигиозных заявлений. Основной упор в тематике песен был сделан на разрыв с Дитой и на новые отношения с начинающей на тот момент актрисой Эван Рэйчел Вуд.
Не все поклонники группы тогда отнеслись к душевному порыву Мэнсона с пониманием. На место провокатора и подрывателя устоев пришёл открытый и ранимый артист, и многим это казалось шагом если не назад, то в сторону. Впрочем, как бы то ни было, та новая откровенность Уорнера работала с поразительной эффективностью, продемонстрировав готовность и умение артиста работать за рамками эпатажа и громких провокаций.
Насколько личным получился альбом для Мэнсона, настолько же знаковым он стал и для Тима Скольда, который выступил здесь единоличным композитором и аранжировщиком. Основным отличием Eat Me, Drink Me от предыдущих пластинок стал упор на гитару. Гитарный звук и раньше занимал далеко не последнее место в звучании группы, но здесь Скольд развернулся, что называется, по полной. Eat Me, Drink Me, безусловно, самый роковый и самый "живой" альбом в обширной дискографии Marilyn Manson (возможно, наряду с The High End Of Low, вышедшем двумя годами позднее), даром что здесь была использована драм-машина, которая, впрочем, звучит подчёркнуто грязно, словно бы в духе необработанных гаражных записей, что придаёт звучанию альбома дополнительный винтаж. Из прошлых записей по своему духу Eat Me, Drink Me наиболее близок к эпохальному Mechanical Animals, который в своё время тоже получился менее агрессивным, более лёгким и воздушным на контрасте с Antichrist Superstar или Holy Wood. Наиболее ярко это проявилось в таких номерах, как Putting Holes In Happiness, Are You The Rabbit? и The Red Carpet Grave. Heart-Shaped Glasses совершенно внезапно напоминает Franz Ferdinand, с поправкой на умеренно утяжелённое звучание. Охарактеризованная самим Мэнсоном как жизнерадостная, эта песня и впрямь является таковой, насколько жизнерадостной вообще может быть песня Marilyn Manson. На контрасте с ней, If I Was Your Vampire — не что иное как готик-рок, эпичная тягучая баллада самых тёмных кровей о любви и смерти и определённо одна из главных песен на альбоме.
Эмоциональный вектор снова меняется на They Said That Hell's Not Hot. Эмоциональная песня с выразительным вокалом Уорнера и потрясающим гитарным соло Скольда. Кстати о соло — их на альбоме больше, чем на любой других пластинках Marilyn Manson вместе взятых. Eat Me, Drink Me стал бенефисом Тима, и соло мы слышим в уже упомянутых Putting Holes In Happiness и Are You The Rabbit?, а так же в пронзительной балладе Just A Car Crash Away, в ласково-грубой Evidence и Mutilation Is The Most Sincere Form Of Flattery. Последняя, признаться честно, кажется на альбоме лишней в силу своего смысла (в ней Мэнсон не в самой лестной форме отзывается об одной небезызвестной группе), равно как и You And Me And The Devil Makes 3 — в силу своего звучания.
Заглавная композиция Eat Me, Drink Me завершает альбом, и это тоже весьма готический номер со сложным, полным аллюзий текстом. Продолжительная и сильная баллада с размеренными гитарными партиями и общей потусторонней атмосферой тревоги.
Пусть на момент релиза Eat Me, Drink Me был воспринят некоторыми фанатами группы прохладно и даже отрицательно, но время показало, что порой большое, как известно, видится на расстоянии.
Именно с этого альбома Брайан Уорнер окончательно изменился, как бы ни старался он в дальнейшем стать тем, кем был в девяностые годы. И перемены эти были естественными. Что касается музыкальной стороны, здесь определённо имело место развитие: полный уход от индастриал-рока и общего синтетического звука. На альбоме практически нет синтезаторов, более того, там в принципе очень мало клавишных партий. Рецепт был прост, и он сработал, а в итоге мы имеем один из самых заметных и интересных альбомов Marilyn Manson.
https://t.me/spectrealbums
... и финальной точкой всей истории двух душ, бесконечно ищущих друг друга в новых временах и пространствах...". Вот так! GROOVE/GOTHIC METAL
ABOVE THE STARS, нашенская группа из Москвы, 2018 года рождения. 3 альбома, 2 EP, 8 синглов.
тут немного еще, ниже
...(к сожалению не альбом) Archaic Flame. Группа просто отличная и очень заслуженная.
BEFORE THE DAWN, финский коллектив MELODIC DEATH METAL, очень серьезно стартанувший в 1999 году и попавший в хит-парады, но в 2013 году прекративший деятельность из-за ухода фронтмена и создателя Томаса Саукконена, и возродившийся в 2021 году.
На сегодняшний день у BEFORE THE DAWN 8 альбомов, 4 EP (включая новый 2024 года Archaic Flame), 4 сингла и 1 сплит.
еще пара вещей
...указывают мне - ЗАПИЛИ ПОСТ! Я отбрыкивался как мог, в связи с оху-ем от внешности этой НЕСОМНЕННО ВЫДАЮЩЕЙСЯ девушки, но слышу про нее от УВАЖАЕМЫХ людей все чаще. Значит - ПОРА! НЕ СУДИТЕ СТРОГО, пожалста... (никого не трогаю починяю примус)
NINA HAGEN, немецкая панк-певица, музыкант, автор песен, актриса, 1955 года рождения, ГДР.
Ее называли «матерью немецкого панка» и даже «крёстной матерью немецкого панка».
NINA HAGEN обладает поистине уникальным голосовым диапазоном в четыре октавы, позволяющим ей уверенно исполнять партии также и в очень низком регистре, вплоть до соль большой октавы, характерного для баритона.
NINA HAGEN жила в творческой семье, она была дочерью сценариста-журналиста и актрисы.
Творчеством активным стала заниматься, смывшись из ГДР, где провалилась на экзаменах на актрису.
В 1978 году вышел ее первый альбом носящий название «Nina Hagen Band», принёсший NINA HAGEN известность.
В 1980 году, после неудачно начавшегося второго тура по Европе, NINA HAGEN принимает решение переехать в Америку.
В 1982 году под опекой продюсера Беннета Глотцера, занимавшегося такими известнейшими музыкантами, как Фрэнк Заппа и Дженис Джоплин, NINA HAGEN выпускает третий по счёту и первый международный альбом «Nunsexmonkrock», принёсший ей известность в США.
В 1989 году NINA HAGEN сматывается уже во Францию, где вышел очередной альбом певицы «Nina Hagen». В нём она возвращается к панк-истокам своего творчества, не забывая в который раз использовать в своих песнях многоязыковую лексику, среди которой встречается и русскоязычная. Певица становится едва ли не первой в современной музыке, исполнившей «Аве Марию». Имиджем певицы занялся Жан Поль Готье, сделав её образ более строгим и изящным.
Далее там дофига чего было, снова Америка, Голливуд, роли в фильмах, защита животных, короче жила полной жизнью.
Из прикольного - NINA HAGEN выпустила пару альбомов со стихами жертв психиатрии (в чем жертвы и почему я вникать не стал - мне похер, извиняюсь, только мне еще этого не хватало - только мое мнение, madmaxstar).
NINA HAGEN напела 27 (!!!) альбомов, 1 EP, 19 синглов.
Усе.
