К 2006 году группа Marilyn Manson перестала быть группой. В 2004 году состав покинул гитарист Джон Лоури, утратив общий язык с Мэнсоном, а через два года ушёл и клавишник Стефан Биер, тоже не без скандала, на этот раз связанного с расточительством Уорнера. Штатного гитариста решено было не искать, поэтому таковым стал басист Тим Скольд, пришедший в группу в 2002 году. Отправив барабанщика Кеннета Уилсона отдохнуть, Мэнсон на пару со Скольдом принялся за создание очередного альбома.
Eat Me, Drink Me стал самым личным и откровенным альбомом для самого Уорнера, где тот хотел проявить себя самого без лишних масок. Благо, ситуация была, по иронии судьбы, благоприятной: Мэнсон переживал тяжёлый период в отношениях с Дитой фон Тиз, который закончился разводом и поверг Уорнера в депрессию. Именно тогда Брайан, по его собственному признанию, познал разницу между нежеланием жить и желанием умереть. Возможно, в какой-то степени, даже скорее всего, это были красивые слова, но Eat Me, Drink Me и впрямь отличается от предыдущих работ группы. Здесь нет политики и антирелигиозных заявлений. Основной упор в тематике песен был сделан на разрыв с Дитой и на новые отношения с начинающей на тот момент актрисой Эван Рэйчел Вуд.
Не все поклонники группы тогда отнеслись к душевному порыву Мэнсона с пониманием. На место провокатора и подрывателя устоев пришёл открытый и ранимый артист, и многим это казалось шагом если не назад, то в сторону. Впрочем, как бы то ни было, та новая откровенность Уорнера работала с поразительной эффективностью, продемонстрировав готовность и умение артиста работать за рамками эпатажа и громких провокаций.
Насколько личным получился альбом для Мэнсона, настолько же знаковым он стал и для Тима Скольда, который выступил здесь единоличным композитором и аранжировщиком. Основным отличием Eat Me, Drink Me от предыдущих пластинок стал упор на гитару. Гитарный звук и раньше занимал далеко не последнее место в звучании группы, но здесь Скольд развернулся, что называется, по полной. Eat Me, Drink Me, безусловно, самый роковый и самый "живой" альбом в обширной дискографии Marilyn Manson (возможно, наряду с The High End Of Low, вышедшем двумя годами позднее), даром что здесь была использована драм-машина, которая, впрочем, звучит подчёркнуто грязно, словно бы в духе необработанных гаражных записей, что придаёт звучанию альбома дополнительный винтаж. Из прошлых записей по своему духу Eat Me, Drink Me наиболее близок к эпохальному Mechanical Animals, который в своё время тоже получился менее агрессивным, более лёгким и воздушным на контрасте с Antichrist Superstar или Holy Wood. Наиболее ярко это проявилось в таких номерах, как Putting Holes In Happiness, Are You The Rabbit? и The Red Carpet Grave. Heart-Shaped Glasses совершенно внезапно напоминает Franz Ferdinand, с поправкой на умеренно утяжелённое звучание. Охарактеризованная самим Мэнсоном как жизнерадостная, эта песня и впрямь является таковой, насколько жизнерадостной вообще может быть песня Marilyn Manson. На контрасте с ней, If I Was Your Vampire — не что иное как готик-рок, эпичная тягучая баллада самых тёмных кровей о любви и смерти и определённо одна из главных песен на альбоме.
Эмоциональный вектор снова меняется на They Said That Hell's Not Hot. Эмоциональная песня с выразительным вокалом Уорнера и потрясающим гитарным соло Скольда. Кстати о соло — их на альбоме больше, чем на любой других пластинках Marilyn Manson вместе взятых. Eat Me, Drink Me стал бенефисом Тима, и соло мы слышим в уже упомянутых Putting Holes In Happiness и Are You The Rabbit?, а так же в пронзительной балладе Just A Car Crash Away, в ласково-грубой Evidence и Mutilation Is The Most Sincere Form Of Flattery. Последняя, признаться честно, кажется на альбоме лишней в силу своего смысла (в ней Мэнсон не в самой лестной форме отзывается об одной небезызвестной группе), равно как и You And Me And The Devil Makes 3 — в силу своего звучания.
Заглавная композиция Eat Me, Drink Me завершает альбом, и это тоже весьма готический номер со сложным, полным аллюзий текстом. Продолжительная и сильная баллада с размеренными гитарными партиями и общей потусторонней атмосферой тревоги.
Пусть на момент релиза Eat Me, Drink Me был воспринят некоторыми фанатами группы прохладно и даже отрицательно, но время показало, что порой большое, как известно, видится на расстоянии.
Именно с этого альбома Брайан Уорнер окончательно изменился, как бы ни старался он в дальнейшем стать тем, кем был в девяностые годы. И перемены эти были естественными. Что касается музыкальной стороны, здесь определённо имело место развитие: полный уход от индастриал-рока и общего синтетического звука. На альбоме практически нет синтезаторов, более того, там в принципе очень мало клавишных партий. Рецепт был прост, и он сработал, а в итоге мы имеем один из самых заметных и интересных альбомов Marilyn Manson.
https://t.me/spectrealbums
