Лига рок-музыки

https://t.me/spectrealbums
https://dzen.ru/id/64913c83970b3c1336d75481

На середину 1980 года у Joy Division были большие планы – первое турне по США. Группа находилась на пороге настоящей популярности, и грядущие гастроли должны были лишь закрепить этот статус. Всё оборвалось нежданно-негаданно: 18 мая Иэн Кёртис повесился у себя дома на бельевой верёвке в возрасте двадцати трёх лет.
До этого Кёртис уже пытался наложить на себя руки, однако на первый раз всё обошлось, хотя группе всё же пришлось отменить концерты.
Причин для депрессии Иэну хватало: это и проблемы в личной жизни, и внутреннее неустройство, и, конечно, эпилепсия, которая мучила артиста всё сильнее (припадки случались даже во время выступлений).
Незадолго до самоубийства Кёртиса группа уже успела записать свой второй альбом, с которым и хотела поехать в турне по Штатам. Турне не случилось, а Joy Division вскоре переродились в New Order. Но сам альбом Closer, вышедший ровно через два месяца после смерти Кёртиса, остался. Остался для поклонников, для критиков, для самих участников группы. Уже на момент его выхода злые языки утверждали, что кончина Иена сыграла на руку популярности альбома и самой группы. В известной степени так и есть, но на деле всё несколько сложнее.
На Closer Кёртис вышел на новый для себя уровень поэзии, поэзии исключительно мрачной, давящей. Как сказал Питер Хук, во время записи альбома они не обращали внимания на смысл текстов, они просто "хорошо ложились на музыку". Лишь впоследствии музыканты заметили, насколько кричащими были стихи Иэна. Певец редко откровенно разговаривал с коллегами по группе, и лишь однажды заявил, что слова пишутся словно сами по себе. Очевидно, так оно и было. Всю свою боль, весь страх Иэн транслировал в тексты. Лишь задним числом музыканты поняли, что страшно ошибались и не предприняли попыток ему помочь: «Это звучит ужасно, но только после его смерти мы сели и вслушались в тексты песен». Парни считали, что Кёртис пишет отвлечённо, но потом с ужасом осознали, что он писал о себе.
Если первый альбом, Unknown Pleasures, хоть и был достаточно мрачной работой, но ещё не окончательно погряз в беспросветности, то Closer получился самым настоящим надгробием. Здесь нет места надежде, здесь всё об отчаянии, смерти и кризисе мироздания. Об этом говорит и сама обложка, на которой изображено надгробие с кладбища в итальянской Генуе. Изоляция, тревога, страх, стыд за свою собственную сущность – в этом весь Closer.
Музыка альбома мрачная, тёмная и вязкая, как битум. Группа активно использовала синтезаторы, что стало одним из наиболее заметных отличий от Unknown Pleasures и не могло не отразиться на атмосфере Closer, которую лучше всего можно охарактеризовать как потустороннюю и даже мистическую.
Всё начинается с Atrocity Exhibition, своим барабанным ритмом отсылающей словно к языческим ритуалам. Почти танцевальная музыка в Isolation резко контрастирует с исповедальным текстом, а монотонная и пульсирующая Passover с гулким басом и режущими ухо гитарами окончательно погружает в пучину безысходности. Единой связкой проносятся Colony и A Means To An End, а со второй половины альбома начинается самый настоящий мрак. Гнетущая шестиминутная Heart And Soul вводит в некое подобие транса, тревожная Twenty Four Hours приводит к самым неутешительным выводам на тему бытия, которые сменяются описанием похоронной процессии в The Eternal – без сомнения, одной из самых печальных и беспросветных песен альбома наряду с финальной Decades, одой утраченным надеждам и бесконечному страху перед будущим.
Closer – тёмный лабиринт, предлагающий, а порой и заставляющий заглянуть внутрь себя, в самые тёмные уголки подсознания, и итог неизбежно будет фатален. Альбом выглядит и звучит, как эпитафия, эпитафией он стал и для Joy Division.

С Днём Рождения, Фредди Меркьюри!!! 🎂

https://t.me/spectrealbums

Релиз второго альбома Radiohead – The Bends – пришёлся аккурат на самые значимые изменения в альтернативной музыке девяностых. Шугейз уходил в закат, гранж затухал вслед за безвременной кончиной Курта Кобейна, а брит-поп переживал свой коммерческий пик, ознаменованный раздутой в СМИ «войной» Oasis и Blur – пик, которому суждено было совсем скоро обернуться забвением. И если с гранжем группа заигрывала на дебютном альбоме Pablo Honey, то нотки шугейза угадывались в EP My Iron Lung, песни с которого в переработанном виде и перекочевали на The Bends. Брит-поп, конечно, тоже не прошёл для группы незамеченным. С той лишь разницей, что Radiohead коснулись этого культурного явления лишь частично, так как в целом участники группы были от него далеки: имели иные ориентиры; дышали не тем воздухом; выглядели слишком по-другому. Ментальное отличие Radiohead от тех же Oasis и Blur было слишком разительным и слишком очевидным.
Работа над The Bends началась ещё во время турне в поддержку Pablo Honey. И шла она, надо сказать, с трудом. Менеджмент ждал от группы «второй Creep», чего сами музыканты совершенно не хотели. На тот момент злые языки и без того уже называли их группой одного хита. На протяжении всего тура музыканты ждали, когда смогут вернуться в студию. Однако, несмотря на всё недовольство коллектива первым альбомом, Pablo Honey открыл для Radiohead дорогу к большой карьере, а работа над ним вместе с последующим туром дала группе неоценимый опыт для работы в дальнейшем.
По окончании гастролей Radiohead наладили с небезызвестным продюсером Джоном Леки. Демоверсии новых песен произвели на него сильное впечатление. На протяжении всей записи The Bends Джон сохранял в группе позитивный настрой, а также предоставил музыкантам как можно больше простора для творчества. Впрочем, даже в этих условиях работа продвигалась с трудом, а новый гастрольный тур в поддержку ещё не вышедшего альбома только усугубил ситуацию. Том Йорк успел во всём разочароваться и прийти к выводу, что группе конец. Однако всё разрешилось совершенно иным образом: завершив тур, музыканты поняли, что все барьеры теперь сломаны, все претензии высказаны, а все конфликты исчерпаны.
Группа вернулась к записи в новой студии, и работа пошла намного проще, всем стало понятно, чего они хотят от своей музыки. В качестве первого сингла была выбрана песня My Iron Lung, написанная простывшим Йорком в номере отеля ещё в 1993 году. Несмотря на то что радиостанции отказывались брать песню в ротацию, поклонники восприняли её на ура. Впрочем, сам альбом The Bends в дальнейшем был принят критиками благосклонно и занял высокие места в чартах. Летом 1995 года группа R.E.M, поклонником которой Йорк был с малых лет, предложила Radiohead провести совместный тур. Гастроли прошли весьма успешно, но к окончанию всего турне в поддержку The Bends музыканты изрядно устали и хотели отдохнуть.
Начиная сразу же с первой песни, Planet Telex, альбом даёт понять, какую работу провели Леки и Джонни Гринвуд, ставший к тому моменту главным музыкальным "мозгом" группы. Филигранные гитары переплетались с клавишными аккордами, альбому имел по-настоящему живое звучание, музыка группы задышала по-новому. Йорк, в свою очередь, окончательно нашёл свой голос и поверил в него. The Bends является, пожалуй, самой гитарной записью в каталоге Radiohead, будь то риффы электрогитары, либо просто акустические аккорды. Именно на The Bends звучание трёх гитар обрело свой окончательный вид, став плотным, насыщенным и таким узнаваемым. В сравнении с предшественником альбом куда более тяжёлый и плотный, при этом на нём уже прослеживается курс на эксперименты, которые имели место на OK Computer 1997 года.
Если песни вроде Just и заглавной The Bends показывают нам новых, агрессивных Radiohead, то вещи вроде Fake Plastic Trees и Bullet Proof...I Wish I Was демонстрируют нам группу совсем в ином проявлении, куда более сентиментальном и созерцательном, предлагая оторваться от насущных проблем и задуматься о чём-то глубинном. Пусть эти размышления и созерцания и настраивают отнюдь не на позитивный лад.
И если менеджеры хотели от Radiohead новый Creep, то получили этого сполна – правда, отнюдь не в стилистике звучания. По количеству хитов The Bends если и не первый в дискографии группы, то вполне может тягаться на равных с OK Computer. My Iron Lung, High And Dry, Fake Plastic Trees, тяжёлая Just (и её знаменитый клип, полный загадок) и, разумеется, меланхоличная Street Spirit (Fade Out) со своим мгновенно узнаваемым гитарным арпеджио – песня совершенно точно входит в список шлягеров Radiohead наряду с Creep, Karma Police и Paranoid Android. Гитарные риффы и соло с различными эффектами, акустическая гитара, причудливые синтезаторные звуки, динамичность и грусть – всё это весьма удачно нашло своё место на The Bends, а сама группа теперь уже прочно вписала себя в историю музыки. Хотя самые громкие свершения были ещё впереди, но о них позднее.