Кому нравится Foo Fighters?
Бывший барабарнщик Nirvana Дэйв Грол основал группу Foo Fighters и получилось оч неплохо. Респект за хорошую музыку
Foo Fighters - Everlong
Бывший барабарнщик Nirvana Дэйв Грол основал группу Foo Fighters и получилось оч неплохо. Респект за хорошую музыку
Foo Fighters - Everlong
Привет! Выпуск номер 27, интересных, новых и не очень релизов различной музыки объявляю открытым! Спасибо что Вы читаете!
Статья доступна также здесь:
Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты: (https://teletype.in/@corneyplodt/Y4MwZgIY2VK), (https://teletype.in/@corneyplodt/bm5bHEG9GEX), (https://teletype.in/@corneyplodt/kLccOH8dRDa).
1. Voices from the Ethereal Forest by Meg Bowles
В начале декабря, 2022 года обновила список своих релизов, Meg Bowles композитор электронщик из Коннектикута. Meg Bowles начинала свой музыкальный путь как флейтистка, завершила формальное обучение классическому музыкальному исполнительству в Северо-Западном и Бостонском университетах. Также в 1984 году она получила степень магистра финансов в Колумбийском университете и несколько лет проработала трейдером, после чего ушла из этой сферы, чтобы продолжить изучение юнгианской психологии и создавать электронную музыку в стиле эмбиент.
Этот альбом под названием Голоса из неземного леса, приглашает слушателя в зеленеющий, эмбиентный оазис, где слои тонких вокальных текстур образуют живой гобелен, напоминающий о красоте и волшебстве лесов прошлого. Импрессионистская и интроспективная, музыка релиза, также является данью уважения лесам, которые - будь то в результате естественного старения, изменения климата или разрушительного взаимодействия человека - больше не существуют в этом мире.
2.The True Joy is in the Mystery by Bing Satellites
Bing Satellites это один из многочисленных музыкальных проектов Брина Колмана, музыканта из Великобритании. Всего у него более 100 студийных альбомов. Альбом The True Joy is in the Mystery от 25 декабря 2022 года, озаглавлен как Рождественский сюрприз и состоит из одного сорокаминутного трека, теплой, обволакивающей эмбиент музыки. Автор оставил аннотацию к этому альбому:
"Я работал над этим музыкальным произведением в течение последних нескольких дней.
За эти дни произведение сильно изменилось.
Альбом начинается в тихом lo-fi эмбиенте и становится более величественным и теплым, как солнце, восходящее над замерзшим зимним озером. Эта музыка кажется мне очень праздничной, поэтому я решил поделиться ею сейчас. Спасибо, что слушали и поддерживали мою музыку в течение последнего года.
Надеюсь, этот праздничный сезон и грядущий год принесут вам тепло и счастье.''
3. Weak Locations by False Moniker & Alethe
Прошлогодний релиз от замечательного бельгийского лейбла Audio. Visuals. Atmosphere. (https://audiovisualsatmosphere.bandcamp.com/music).
Столь же замечательный альбом называется Слабые местоположения и это совместная работа музыканта Нильса Гейбельса, он же False Moniker и московского нойз-эмбиент проекта Alethe за которым стоит господин Виктор Жигульский.
"Оборванные провода, мусор на тротуаре и газеты носимые призрачным ветром, когда ночь подходит к концу.
Непрошеные, насыщенные минералами петли, вспышки зеркал, витиеватые аккорды в конфликте с текущим климатом. Шумовые выбросы от катаклизмических до безмятежных. Собрано в виде 15 фрагментов, документирующих меняющийся, распадающийся ландшафт наших преследующих времен.''
Этот поток сознания запечатлён в виде аннотации к записи. Весьма неплохо.
4. 132,480 minutes by 58918012
"Привет всем! Это мой четвертый полноформатный альбом, и он чем-то похож на резюме прошедшего лета. Каждый из этих летних дней имеет свое собственное место между звуками. Я надеюсь, что вы найдете в этой музыке что-то особенное для своей души. Традиционно в производстве использовалось много полевых записей и спонтанно записанных сэмплов. Я попытался привнести немного жизни в эти мрачные звуковые ландшафты, используя мелодии обертонов, вокал и звуки природы. Все треки в этом релизе связаны друг с другом. Это не значит, что вы не можете слушать один из них сам по себе, но для лучшего восприятия я бы рекомендовал прослушать весь альбом.''
Пишет записку на альбоме 2021 года под названием 132,480 minutes, украинский музыкант Юра. Вот еще его слова:
"58918012 - это мой псевдоним в эмбиент музыке. Музыка - одна из тех немногих вещей, которые делают меня по-настоящему спокойным и счастливым. Иногда она приходит извне, иногда изнутри, но это всегда мои чувства. Больше мне нечего сказать. Наслаждайтесь."
5. BLACK MARA
Это целый лейбл вам в уши! Грузинский сетевой лейбл ритуального, дарк, дроун, хоррор эмбиента, где в разные промежутки времени были представлены интересные записи, например:
Buried Visions by Asath Reon
Альбом 2017 года, под названием Погребальные видения от проекта из Словакии Asath Reon музыканта Михала Полгара. Таинственно, спокойно, напряженно и мрачно. Словно идешь по длинному сырому, темному коридору надеясь что впереди в темноте никого нет.
The Sacrifice by Dead Man's Hill
Недавний, декабрьский альбом Жертвоприношение, 2022 года от проекта Dead Man's Hill, музыканта Барта Пьетта. Ритуальные песнопения, шепот на грани крика, все погружено в компот из тягучего и местами ясного эмбиент звучания.
Histeryos by Sacra Fern
"Мир, который мы считаем единственным и абсолютным, является лишь одним из многих параллельных миров. Все эти сферы иного существования столь же реальны, уникальны и абсолютны, как и наш мир. И у нас есть возможность интегрироваться в них до определенной степени, хотя мы энергетически ограничены способностью воспринимать только наш мир. Для того чтобы воспринимать другие миры, необходимо накопить энергию, достаточную для того, чтобы "схватить" их."
Аннотация на альбоме Histeryos, от анонимного и максимально неизвестного проекта Sacra Fern.
И много, много других записей Вы можете вкусить на этом интересном лейбле.
6. Вилино коло by Depression Embrace
Сербский проект ритуального, черного дарк эмбиента под названием Depression Embrace и их альбом декабря 2022 года под звучным славянским названием Вилино коло.
За проектом стоит некто Николас Анти. Темный, катакомбный звук с проблесками звуков цепей и летучих мышей. Явное влияние гражданина Lustmord. Всего у проекта 12 студийных альбомов.
7. Winterlight by Gaetir The Mountainkeeper
Гаэтир Хранитель гор, хоральный дарк эмбиент проект из Белграда, Сербия. В основе проекта лежит скандинавская мифология. В отличии от проекта из предыдущего пункта, более сдержанная и ровная что-ли. Холодная музыка для размышлений в холодном месте, с дымящейся чашкой чая/кофе в руках. Вот выдержка из текста с альбома:
"Этот альбом отражал конкретное личное путешествие, и причина создания этих треков таким образом заключается в том, чтобы снова вызвать видения глубокой скандинавской атмосферы и ледниковой дикой природы, на этот раз под другим углом: через монолитную, громоподобную и бесплотную эмбиентную работу. Как и предыдущие полностью эмбиентные альбомы Norðr и Fornjörð, этот релиз возвращает нас в пышный, ледяной ландшафт священных гор и замерзших долин, где царит вечная Зима...''
И кстати, да, другие альбомы автора есть смысл слушать. Их всего пять.
8. 438Hz As It Is, As You Are [あるがまま、あなたのままに] by Tomoyoshi Date
После мрака предыдущих пунктов, давайте разбавим атмосферу волшебством звуков японского музыканта Томоёси Датэ. Он создает акустические и органические звуки с небольшим участием цифровой обработки. Он начал создавать электронную музыку еще в 1998 году, а позже сформировал группы Opitope с Чихеем Хатакеямой, ILLUHA с Кори Фуллером и Melodía с Федерико Дюраном . Изначально он врач скорой помощи, использующий как западную, так и восточную медицину, а в наши дни он также исследует связь между звуком и физическим телом.
Альбом As It Is, As You Are [あるがまま、あなたのままに], от 19 декабря 2022 года, Tomoyoshi Date.
9.Earthen Burrows by Robert Davies
Еще летний релиз Earthen Burrows от Роберта Дэвиса, американского эмбиент музыканта. Вырос, слушая прогрессивные группы, арт-рок, электронную и эмбиент музыку. Он приписывает иногда более мрачные аспекты своего звучания просмотру слишком большого количества фильмов ужасов в юности, а более медитативные аспекты - глубокому восприятию природы и красоты. Он стремится к неземной атмосфере, чему-то темному, но приятному, глубокому и завораживающему. Его основные работы можно найти на канадском лейбле DataObscura (https://dataobscura.bandcamp.com/music).
10. Sceneries by Lauge & Baba Gnohm
Закончу этот обзор шикарным альбомом декабря 2022 года. Своего рода это подведение черты под этим тяжелым, странным, непонятным и иногда интересным временем.
Невероятный 18-трековый эмбиент-шедевр от известного датского музыканта и продюсера Lauge.
Sceneries - это эпическое аудио путешествие по звуковым ландшафтам, включающее 9 великолепных оригинальных композиций, каждая из которых сопровождается потрясающим ремиксом от 9 лучших эмбиент-шаманов современности.
На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!
При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.
RAM, превосходная шведская группа традиционного, но очень качественного HEAVY METAL, признана всеми многочисленными ценителями этого стиля, и среди огромного количества подобных команд занимают достойное место. В 2004 году RAM были признаны одними из лучших новичков по версии знаменитого профильного музжурнала Rock Hard, а нпример альбом 2009 года Lightbringer назван Shweden Rock Magazine одним из лучших альбомов хеви металла 2009 года вообще! А в 2017 году их альбом Rod музжурнал Deaf Forever поставил в своем хит-параде на 1 место, выше, чем альбом того же года Cannibal Corpse. RAM делили сцену с такими группами, как Slayer, Annihilator, Gamma Ray, Dark Tranquillity, Sebastian Bach. Созданные в 2003 году, RAM выпустили 6 альбомов, 1 EP и 4 Split.
Подписаться
Жизнь как вечный трэш и угар. Размышления о Коррозии Металла.
Спроси сейчас любого человека, мало-мальски интересующегося русским роком «Какая группа является олицетворением тяжелого направления?», - думаю, 9 из 10 без раздумий назовет Арию. И это, в общем-то, справедливо. Как бы их не обвиняли во вторичности и плагиате, группа с середины 80-х творческих оборотов не сбавляла, альбомы выходили стабильно, ну а главное, также стабилен был интерес поклонников. Собрать аудиторию под тысячу человек в любом российском (и не только) областном центре для этих парней не проблема, и даже уход харизматичного и талантливого вокалиста Валерия Кипелова в начале нулевых на снижение интереса поклонников в целом не повлиял. Но в данном посте речь пойдет не об Арии, а о других представителях отечественного тяжмета, когда-то знаковых и культовых, а ныне подзабытых. Хотел сперва написать «незаслуженно позабытых», но если вдуматься, то именно что заслуженно.
Итак, речь о скандальной «Коррозии Металла». Да-да. В 90-е годы, ответ от среднестатистического любителя рок-музыки на вышеприведенный вопрос был бы не столь однозначен, как сейчас. Многие назвали бы именно «Коррозию». Тем более что по частоте упоминаний в медийном пространстве в 90-е годы «Коррозия» явно опережала «Арию». Пусть и зачастую за счет скандальности и эпатажности, но тем не менее. Эти составляющие успеха никто не отменял со времен зарождения рок-музыки.
История «Коррозии» началась в начале 80-х, когда московский школьник Сергей Троицкий, услышав классику хард-рока вроде «Led Zeppelin», решил сам играть подобную музыку. Пересказывать всю историю группы смысла нет, все это есть в интернете, я лишь позволю высказать себе свою точку зрения на феномен этой группы.
В 80-е годы ни о какой популярности «Коррозии» речь не шла. Модный метал, кинулись играть выходцы из разнообразных ВИА. Делали они это достаточно профессионально, насколько конечно позволял уровень отечественной аппаратуры и звукорежиссеров.
«Ария», «Круиз», «Август», «Черный кофе» вышли как раз из филармоний и стали невероятно популярны, причем не только в столицах, но и в провинции. На фоне этих вполне качественно звучащих команд андеграундная «Коррозия» с гаражным звуком звучала неубедительно. Желающие могут ознакомиться в сети с их демо тех времен.
Далее, как вы помните, произошел взлет популярности того, что принято сейчас называть «легендами русского рока», стадионы уже собирали Кинчев, Цой, Шевчук, Гребенщиков. Метал с его филармоническим прошлым и официозными текстами про деревянные церкви Руси и волю с разумом перестал быть актуальным и интересным. Далее наступили 90-е, и очередное поколение подростков кинулось слушать модные альтернативу и техно. Казалось бы, интерес к металлу пропал окончательно у широкой аудитории и вернуть его нереально. И вот тут-то прозвучал гнусавый голос «Больше водки, трэша и угара, например!».
Сергей Троицкий, к тому времени известный под сценическим псевдонимом «Паук», музыкальной деятельности не прекращал. Отсутствие высокой техники игры на инструментах (он начинал гитаристом, потом переключился на басс, видимо, как раз из-за недостаточного умения играть), посредственные поэтические способности, никакой вокал компенсировались организаторскими способностями и личной харизмой. Это дало результат. В результате чехарды с музыкантами к началу 90-х собрался состав, который сейчас принято называть «золотым», и в котором возникла некая химия, творческая атмосфера, результатом которой стал выпуск нескольких альбомов, ставших классикой российского тяжелого рока.
В 90-е годы альбомы «Орден Сатаны», «Каннибал» и «Russian vodka» звучали очень круто и многими любителями тяжмета, в том числе и автором этих строк были заслушаны до дыр. Энергетика, общая раздолбайская атмосфера, подача материала, специфический черный юмор давали на выходе занимательный эффект. Ну и собственно музыка была хорошая, появились люди, имевшие способности к сочинению цепляющих риффов.
Пожалуй, справедливо будет упомянуть и соучастников этого успеха: в первую очередь, гитарист и вокалист Сергей Высокосов «Боров», заявлявший в последующих интервью, что он поднял «Коррозию» на профессиональный уровень, гитарист Роман Лебедев «Костыль» и ударник Александр Бондаренко «Ящер». Но сами по себе альбомы бы не выстрелили без скандальных и провокационных концертных шоу. Использование на сцене стриптизерш и всяких фриков типа карлика Черного хоббита и двойника Гитлера подогрели интерес к группе у широкой публики. И, наконец, умение работать со СМИ. Паук, безусловно, гений самопиара. Пожалуй, он появлялся тогда на телевидении во всех программах, кроме «Спокойной ночи, малыши!» и «АБВГДейки». Он мелькал в «Программе А», «Музобозе», «Виниловых джунглях», «До 16 и старше» и даже в полудетской «Марафон 15».
И это в сумме сработало! Паук возродил интерес к металу тогда, когда он был мало кому интересен. И показал, что метал может быть не только «филармоническим» с текстами про борьбу за мир. А также то, что он может быть вполне себе коммерчески успешен. Вокруг «Коррозии» начало формироваться движение, куда присоединялись новые метал-группы, проводились фестивали «Железный марш», а также с одноименным названием теле-шоу на одном из кабельных каналов. Как и положено серьёзным ребятам Паук сотоварищи издавали и свой собственный одноименный журнал.
Казалось бы, ниша найдена и занята, можно и дальше жить в обычном рокерском режиме «альбом-тур-альбом», чем собственно успешно занимается и мелькнувшая в начале «Ария». Но, как говорится, далее «что-то пошло не так». Попробуем разобраться, что именно. Тут совокупность обстоятельств, многие из которых взаимосвязаны.
Главная причина, на мой взгляд, это распад успешного творческого тандема «Паук-Боров», а также в целом распад «золотого состава». Оказалось, что без Борова Паук «не вывозит». Некому интересные риффы сочинять стало. Паук талантливый пиарщик и организатор, но посредственный музыкант. Адекватной замены Борову не нашлось, опять десятками менялись музыканты, но креатив был нулевой. И попытка освежить звук элементами из индастриала и хардкор-панка от провала не спасла. Еще смешнее в данной ситуации выглядели вокальные потуги Паука. Уж не знаю, кто ему внушил, что у него есть вокальные способности, но в последующих альбомах он записал лидер-вокал ко многим песням, что отнюдь не прибавило им качества при ужасной музыкальной и текстовой составляющих.
А к распаду золотого состава привело еще одно обстоятельство, сказавшееся на судьбе «Коррозии». Во второй половине 90-х стало набирать популярность движение НС-скинхедов, и Паук решил окучить эту аудиторию. Если уж эпатаж, то на все фронтах, видимо, таковой была концепция. Все это вылилось в интервью со скандальными псевдополитическими заявлениями, и появлению текстов экстремистского содержания. В какой-то момент власти обратили на это внимание, соответственно на Паука было заведено уголовное дело по экстремизму, и дальнейшая деятельность группы стала затруднена. О «Коррозии» стали забывать.
И что мы имеем в итоге на сегодняшний день? А то, что культовый рок-музыкант, когда-то олицетворявший для многих российский метал, превратился во фрика и тусовщика, на подобие не к ночи помянутых Никиты Джигурды и Сергея Зверева.
Он устраивает пиар-акции типа выдвижения в мэры и депутаты, влипает во всякие сомнительные истории вроде пребывания в черногорской тюрьме по обвинению в поджоге дома.
А музыка? Ну, формально какие-то альбомы выпускаются, видимо с целью кому-то доказать, что «пациент скорее жив, чем мертв», всякий раз с новым составом, концерты даются в основном в столичных клубах, туры в провинцию крайне редки. Но, с другой стороны, а так ли нужны Пауку длительные концертные туры, актуальные альбомы?
Рок-звездой почти стадионного уровня он побыл, испытал, каково это. Похоже, своим нынешним статусом он доволен, с творчества он уже, судя по всему, давно не живет, а водка, трэш и угар никуда из его жизни не делись. А это, как ни крути, его жизненное кредо. Но, тем не менее, ему спасибо, ибо журналы «Железный марш», а также песни про русскую водку и люцифера в начале 90-х, в числе прочего, также сделали мою юность. Как минимум за это ему стоит быть благодарным
The ROLLING STONES, одна из самых величайших групп в истории ROCK, созданные в Британии в 1962 году, должны были стать «бунтарской» альтернативой The Beatles, но уже в 1969 году в ходе американского турне назывались величайшей рок-н-ролльной группой в мире! The ROLLING STONES выпустили в Англиии двадцать три студийных и восемь концертных альбомов, а в США 24 студийных альбомов и 9 концертных. Двадцать один сингл входил в английскую первую десятку хитпарадов, восемь из них поднимались на вершину хит-парада, а в Биллбоарде 100 двадцать восемь синглов входили в первую десятку и восемь были на первой месте. Мировой тираж альбомов The ROLLING STONES превысил 250 миллионов, 200 миллионов из них были проданы в США, по этим показателям группа является одной из самых успешных в истории. The ROLLING STONES в 1989 году были включены в Зал славы рок-н-ролла, а в 2004 году заняли четвёртое место в списке 50 величайших исполнителей всех времен журнала Rolling Stone.
HIM, финская банда GOTHIC ROCK/GOTHIC METAL/HARD ROCK, в свое время просто взорвала любителей рок-музыки в России, и была просто культовой для многих ребят и девчонок. HIM является первой в мире финской группой, чей альбом Dark Light стал золотым диском в Америке. Группа не вылезала из Billboard, альбом 2005 года занял в нем 18 место и 1 (!) место в музыкальном хит параде Биллборда же Топ Хитсикерс, после чего HIM выступили вместе с BLACK SABBATH на известнейшем фестивале, а альбом 2007 года попал на 12 место и на вершину чартов хард-рок альбомов! В Финляндии 4 их альбома получили статусы платиновых, а один даже дважды платинового. И при этом их музыкальная жизнь оказалась крайне недолговечной - всего 8 альбомов с 1991 года, года их создания. Их стиль мелодичного рока с текстами о любви и смерти сами HIM назвали "любовный металл" или "love-metal", и в последних словах Вилле Вало, икона-вокалист группы, был верен этому направлению: "После четверти века причудливого переплетения Любви и Метала мы искренне чувствуем, что HIM сбились со своего сверхъестественного пути, и надо сказать «прощай», чтобы освободить дорогу для новых неисследованных видов, ароматов и звуков. Мы разрешили загадку, сложили пазл и повернули ключ. Спасибо."
Я много лет в музыке. Зарабатываю этим (кино, игры и т.д.). Есть исключительно мои проекты (с голосом) в разных жанрах (рок, поп), но до сегодняшнего дня (до того, как я увидел пост выше) мне было стеснительно кому-то показывать их (я не певец, опыт работы с рифмой очень маленький). Исключение - узкий круг лиц.
Теперь стеснение пропало (спасибо автору посту выше).
Этой идеи уже лет 5.
P.s.: Спасибо жене, что поддержала меня с этим постом!
