"Сага Бесконечности" радовала зрителей приключениями супергероев больше десяти лет. Завершилась она столь эпично, что многие после премьеры "Мстителей: Финал" и вовсе решили, что со смертью Тони Старка умер и сам жанр супергероики в кино. В самом деле, супергерои уже приелись массовому зрителю, а потому перед Кевином Файги в Четвёртой фазе стоял целый ряд задач разного уровня сложности.
Наступила пора экспериментов. Впервые наряду с большими кинопремьерами в MCU появляются каноничные сериалы. Первыми проектами новой фазы стали как раз два таких шоу. Оба рассказывали о бывших Мстителях после событий "Финала", и оба старались копнуть чуть глубже в характеры героев, совмещая для этого супергероику с другими жанрами. Несмотря на то, что эти сериалы на первый взгляд кажутся разными, у них всё же есть много общего. Так смогли ли "Ванда/Вижн" и "Сокол и Зимний Солдат" дать старт новой эре героев Marvel?
В тексте содержатся спойлеры к сериалам WandaVision и The Falcon and the Winter Soldier!
"Ванда/Вижн" сделал акцент на личных переживаниях Ванды. Сериал не стал широко освещать последствия "скачка" для мира, а ограничился несколькими сценами, кратко вводящими в курс дела. Основное действо происходит в одной локации, маленьком городке Вествью. Именно здесь Ванда и начинает строить идеальный мир, впервые представляя зрителю тёмную сторону своей личности.
После событий "Финала" Ванда убита горем, так как единственный человек андроид, который её понимал, погиб при нападении Таноса. Не выдержав накопившейся боли, она взяла в заложники жителей Вествью и, используя свои способности, возродила Вижна, забеременела и превратила жизнь вокруг в ситком. Да, настоящий ситком, который является, пожалуй, главной фишкой шоу.
При желании сериал можно использовать как наглядное пособие по эволюции ситкомов сквозь года. Такой формат, вкупе с небольшим хронометражем серий, выделяет шоу на фоне других супергеройских проектов. Однако в этом достоинстве сериала таится и один из недостатков. Комедийные вставки (особенно в первых двух эпизодах) быстро надоедают и мешают погрузиться в основной сюжет, в котором, к сожалению, авторы экспериментировать не стали, а пошли по уже проторенной дороге.
Огорчила и антагонистка истории – ведьма Агата Харкнесс. Её финальный бой с Вандой выбивается из уже устоявшегося ритма шоу. Лучшим решением для сериала было бы углубиться в характер Алой Ведьмы и сделать конфликт её темной и светлой сторон. Однако создатели свели сюжет к традиционному для супергероики противостоянию героя и злодея. После финального эпизода складывается впечатление, что руководство Marvel испугалось собственных экспериментов и решило от греха подальше вернуться к уже стандартным для франшизы жанровым клише.
"Сокол и Зимний Солдат" посвящён раскрытию последствий "скачка" для мира и быта обычных людей. Сюжетные линии центральных персонажей так или иначе проходят на фоне изменившегося мирового порядка. Большое внимание уделено политике и раскрытию идеологии революционной организации "Разрушители флагов". Зайдя на территорию столь острой темы, авторы решили поместить супергероев в декорации политического триллера, чем уже прославился в 2014 году второй фильм о Капитане Америка.
Итак, после первого "щелчка" многие люди переехали из неблагоприятных районов в новые места, хозяева которых не пережили пришествие Таноса. После второго "щелчка" население вернулось обратно, и уже новые хозяева остались без тепла и крова. Суть идеологии "Разрушителей флагов" состоит в том, чтобы вернуть устройство мира к порядкам, бывшим до "скачка" Мстителей, т.е. построить общество без каких-либо государственных границ.
Идея неплохая, а вот исполнение хромает. Лидером революционеров становится Карли Моргенто. Девушку на протяжении всего сериала штормит, а создатели то и дело сворачивают с дорожки серой морали. Сначала Карли – хороший персонаж, переживающий за обескровленных людей. Затем Карли – сумасшедший суперсолдат, не гнушающийся убийством невинных. Последняя ипостась – это жертва ради становления нового Капитана Америка и построения лучшего мира. В общем, хотели сделать сложный конфликт двух идеологически противоположных полюсов, а получилось как всегда: злодей должен злодействовать, иначе зритель не поймёт. Подобное Marvel уже проделывало с Киллмонгером и Таносом, делая из антагонистов со своей философией типичных главгадов.
К другим минусам сериала можно отнести унылый темп повествования и бесконечные попытки отобразить беспощадное угнетение афроамериканцев. Сериал каждый эпизод кричит: "Чёрному Капитану не бывать!". Тема расизма безусловно важна, но в шоу она поднята топорно и лениво. Похвалить сериал стоит за боевые сцены и прекрасного Джона Уокера. Вот, где сценаристы вспомнили, что интересных персонажей можно писать, не разделяя их на условное добро и зло. Уокер, будучи персонажем с нестабильной психикой и своим видением образа героя Америки, крадёт каждую сцену с собой. Кроме того, сюжетная линия Джона ничем не уступает историям центральной пары.
Как уже говорилось выше, "Ванда/Вижн" посвящён изучению переживаний Ванды. В сериале она находится в глубоком кризисе. Вернувшись с того света, девушка оказывается в совершенно новом для себя мире – мире, в котором у неё больше никого и ничего нет.
Отчётливо это проявляется в сцене на базе организации М.Е.Ч., где агенты разбирают на куски остатки Вижна. Для Ванды, считавшей андроида возлюбленным, это становится определяющим моментом в дальнейшей трансформации. Также на события в Вествью влияет и детство Ванды. Вся жизнь Максимофф – это лишения. Каждый раз, когда ей удаётся обрести дом и семью, непременно происходит катастрофа, всё у неё отбирающая. Сериал "Ванда/Вижн" как раз подтверждает данный факт.
Неудивительно, что Ванда, создав вокруг себя идеальный мир, начинает верить в реальность собственной иллюзии. При этом несмотря на безграничную любовь к воскресшему Вижну и новообретенным сыновьям, магия Максимофф становится своеобразной тюрьмой для жителей Вествью. Сама Ведьма в своём мирке исполняет роль беспощадного надзирателя, пресекающего любые претензии на свободное мышление.
Именно линия Ванды в шоу действительно удалась. В финале она признаёт ошибки, а сцена прощания с Вествью показывает, к чему привели необдуманные действия и злоупотребление способностями. Из бывшего Мстителя, спасителя вселенной, Максимофф превращается в гонимого обществом монстра. Однако этого монстра по-человечески жаль: эпизод, в котором Ванда отпускает свою семью, способен пробить на слезу и вызвать глубокое сожаление к судьбе девушки. В итоге, "Ванда/Вижн" справился со основной задачей, т.е. смог превратить второстепенного героя огромной франшизы в персонажа с неоднозначной историей и мотивацией.
"Сокол и Зимний Солдат" тоже не скупится на добавление новых граней к уже известным образам персонажей. Основное экранное время распределено между двумя главными героями: Сэмом Уилсоном и Баки Барнсом. Первый пытается разобраться в значении Капитана Америка для нового мира, а второй – замолить грехи прошлого.
Как уже указывалось выше, через историю Уилсона авторы решили поднять тему расизма и поразмышлять над вопросом: "Может ли символ Америки быть темнокожим?". И вновь Marvel переписывает собственные каноны, вводя чёрного суперсолдата из прошлого. Выглядит это кривовато и нужно лишь для создания сюжетной функции. На протяжении всего шоу Сэм мечется меж двух огней, при этом думая не о своём будущем, а о судьбе людей, которых его решение заденет. Образ Уилсона цепляет и тем, что конфликты он пытается решать мирным путём, что отлично перекликается с его военным прошлым. Вероятно, на войне Сэм многое видел и теперь хочет сохранить как можно больше жизней. Несмотря на эти достоинства, Сокол совершенно не тянет центральную роль и не способен увлечь за собой зрителя. Он хорош, как напарник Роджерса, но как самостоятельный персонаж пока себя зарекомендовать не смог.
Более скромно, но тем интереснее выглядит сюжетная линия Баки Барнса. Впервые персонаж предстаёт не как машина для убийств, а как живой человек. Зимний Солдат становится драматичным героем, прошлое которого представляется невыносимым грузом. Барнсу уделяется не столь много времени, однако наблюдать за социализацией героя любопытно. Ключевым лейтмотивом выступает оставление прошлого позади и формирование нового взгляда на будущее. Взаимодействие Джеймса с психологом хотя и выглядело многообещающим, по факту оказалось пустышкой. А ведь потенциал у этой идеи был. Проблема у Баки та же, что и у Уилсона: персонаж не способен тянуть на себе шоу. История Барнса неплоха, но лишь в качестве дополнения к какому-либо другому сюжету, более глобальному.
Итак, что делать, когда на руках два не особо популярных персонажа, но ими нужно увлечь зрителя? Конечно же сделать дуэт с подколами и шуточками по типу: "Два таких разных героя вынуждены работать вместе". Получилось ли это у Marvel? Ну, если Джон Уокер, будучи на вторых ролях, затмил обоих протагонистов, ответ напрашивается сам собой.
Дабы привлечь зрителей к просмотру проектов нового формата в Marvel решили по максимуму использовать фансервис. Сериалы прямо говорят о том, что они – часть одной большой вселенной. Есть у такого подхода и плюсы, и минусы.
Например, в "Ванда/Вижн" на вторых ролях засветились Дарси Льюис из фильмов о Торе и Джимми Ву из сиквела "Человека-муравья". Это пример хорошего фансервиса и грамотного интегрирования уже знакомых персонажей в новую историю. Однако здесь же присутствует, пожалуй, одна из самых неудачных и даже оскорбительных шуток Marvel над фанатами. Разумеется, речь идёт о Эване Питерсе, исполняющем роль Ртути в франшизе "Людей Икс" от Fox. Ещё до выхода шоу по сети ходили слухи о рекасте Пьетро Максимоффа в MCU (ранее его играл Аарон Тейлор-Джонсон). Строились всевозможные теории о мультивселенной и связи Людей Икс с Алой Ведьмой. А по итогу, зрители получили плевок в лицо, сравнимый, пожалуй, только с тайной потери глаза Ником Фьюри из фильма "Капитан Марвел".
"Сокол и Зимний Солдат" пошёл ва-банк и затащил к себе добротную часть персонажей из фильмов о Стиве Роджерсе. Здесь имели место и незначительные камео, и важные для сюжета появления. К первым можно отнести Дона Чидла, который вновь представил на экране Джеймса Роудса, и стражниц Доры Миладже из Ваканды. Больше экранного времени получили Барон Земо и Шэрон Картер, которые некоторое время сопровождали главных героев в их миссии. Да Marvel затащили в проект даже проходного злодея из "Другой войны", словно крича: "У нас здесь все важны! Мы ни о ком не забываем!".
Многосерийные проекты Marvel призваны расширить киновселенную, углубить истории персонажей и связать отдельные кирпичики большой франшизы более тесными связями. Эти шоу сложно назвать самодостаточными продуктами, так как всё в них говорит о том, что нужны они для заполнения сюжетных пробелов. Сериалы MCU – это приквелы к будущим блокбастерам, стартовые площадки для новых историй. Однако эти проекты становятся основным плацдармом творческой свободы для авторов. Как гласит великое правило: "Чем меньше бюджет, тем больше простора для мысли". И если зритель жаждет видеть в Marvel новаторство и эксперименты, то поддерживать первые шаги на этом поприще безусловно стоит.
