«Коса» – рассказ из раннего периода творчества автора. Она страшна именно тем, что в ней почти нет привычной хоррор-атрибутики. Здесь есть дом, поле, семья и обычный сельскохозяйственный инструмент. Но за этой простой декорацией скрывается одна из самых мрачных мыслей Брэдбери: человек может получить власть над смертью, но пользоваться ею без последствий не получится.
Рассказ был впервые опубликован в 1943 году в журнале Weird Tales. Сам Брэдбери объяснял замысел двойной метафорой: коса связана одновременно с крестьянским трудом и с образом смерти, а жатва превращается в символ человеческих жизней.
Дрю Эриксон вместе с женой и детьми оказывается у странного дома посреди бескрайнего пшеничного поля. Они находят мёртвого хозяина, который оставил им всё имущество. Только вот к дому и пшеничному полю прилагается странная коса. На первый взгляд это счастливый случай: у семьи появляется крыша над головой и возможность прокормиться. Только очень быстро становится понятно, что бесплатного наследства не бывает.
Пшеница здесь растёт совсем не так, как должна. Отдельные колосья созревают в разное время, а работа Дрю постепенно превращается в нечто совершенно иное. Он понимает: каждый колос связан с человеческой жизнью. Срезая пшеницу, он убивает людей. В числе прочих – и тех, с кем знаком.
Со временем меняется и сам главный герой. Сначала он боится косы. Потом начинает ощущать её власть над собой. Фраза на лезвии – «Кто владеет мной – владеет миром» – перестаёт казаться красивой загадкой и становится почти приговором. Дрю получает возможность распоряжаться чужими жизнями, но одновременно оказывается рабом этой возможности.
Финал уже выходит за пределы личной трагедии. Поглощенный горем Дрю продолжает косить, а образ поля превращается в картину человеческой истории: войны, катастрофы и массовые гибели. Брэдбери показывает смерть не как отдельное событие, а как бесконечный процесс, который человек пытается осмыслить, хотя никогда не сможет полностью им управлять.
При этом «Коса» не столько о смерти, сколько о принятии неизбежного. Дрю хочет быть хорошим человеком, но сама жизнь ставит его перед выбором, где правильного решения просто нет. Из-за этого рассказ оставляет неприятное послевкусие. Здесь нельзя просто сказать: «Герой ошибся». Он оказался внутри механизма, правила которого существовали задолго до него.
Итог: «Коса» – мрачный рассказ о смерти, судьбе и попытке человека управлять неизбежным. Брэдбери превращает обычную косу в символ человеческой жизни: каждый срезанный колос – чья-то смерть. Главный герой пытается сопротивляться этому порядку, но постепенно понимает: изменить его невозможно. Именно эта простая и страшная мысль делает рассказ таким сильным.
После просмотра я допустил ошибку и полез читать, что с помощью ручного пулемёта хотел сказать Ари Астер. Оказывается, фильм про людей, избегающих своих травм, это ещё и фильм про политику, власть, левых, правых и соцсети. Допустим, всё это там есть. Но фильм рассказывает об этом так тягомотно и размыто, что я всё время думал о другом.
По сюжету шериф небольшого городка Джо решает баллотироваться в мэры. Ему противостоит бизнесмен Тед Гарсия, который собирается построить в городе огромный дата-центр. На фоне пандемии и предвыборной кампании город превращается в маленькую модель Америки, где каждый знает, против чего борется, но никто не понимает, зачем ему это на самом деле нужно.
Потому что здесь почти нет людей, кто действительно хочет власти. Я, например, обожаю «Карточной домик», потому власть там — смертельный наркотик главного героя. В «Эддингтоне» политика — это скорее костюм, который каждый надевает поверх личных проблем.
Джо отказывается надевать маску и поносит Гарсию, хотя просто хочет вернуть жену и почувствовать себя мужчиной. Его жена Луиза не может открыть травму и находит принятие в харизматичной конспирологии Остина Батлера. Сын Гарсии Эрик через политическую активность клеит активисток. Сара (активистка) знает четыре вида антирассистов, но на пикетах пытается вернуть бывшего — полицейского Майкла. А сам Майкл — вообще самая трагичная фигура: он просто хочет вернуть себе достоинство, пока все вокруг рассказывают ему, за что он должен бороться.
И так буквально с каждым персонажем. Мне просто лень расписывать.
Это же и самая интересная часть фильма. Люди превращают личную проблему в политическую, потому что политический язык делает её красивее и легитимнее. Джо мог бы сказать: «Я ревную жену и чувствую себя униженным». Но это звучит жалко. Приятнее сказать: «Я борюсь с коррупцией и государственным контролем».
В этом смысле «Эддингтон» идеально попадает в настоящее. Срачи в социальных сетях (в России, да и за пределами) превратили политику в способ определить себя. Человек может искать славы, любви, уверенности, принадлежности или способ справиться с одиночеством, но рассказывает себе, что он просто борется за правильные ценности. И чем больше мы спорим друг с другом, тем меньше замечаем, что каждый пришёл сюда со своей маленькой личной болью.
Самое грустное — сам фильм почти не замечает, насколько хороша эта мысль.
Вместо этого Астер раскладывает передо мной витрину: политическая поляризация, конспирология, капитализм, пандемия, социальные сети, власть, маскулинность и травма. Всё интересно. За два с половиной часа почти всё успевают показать. Но фильм напоминает супермаркет, в котором включили сразу все рекламные экраны. Я вижу всё и сразу, переставая понимать, куда именно смотреть. И начинаю скучать.
Особенно странно, что фильм вроде бы подводит к мысли о личном, но сам всё время хочет говорить о политическом. Астер словно пытается рассказать глубокую историю о том, как политика меняет наше восприятие мира, когда мне интереснее обратное: как мы используем политику, чтобы не смотреть на себя.
В финале остаётся ощущение, что независимо от того, за что герои воевали, мир всё равно продолжит двигаться вперёд. В Эддингтоне построят дата-центр, кто-то выиграет выборы, кто-то проиграет, а кто-то продолжит щитпостить в телеграме. Машина поедет дальше, даже если люди внутри так и не разобрались, куда едут. И я даже не уверен, что это трагедия.
Потому что, может быть, правда полезнее заняться чем-то реальным? Построить что-то или починить, поговорить с человеком, которого ты любишь, признать свою зависть или одиночество. Сделать что-нибудь, что действительно может помочь лично тебе справиться со своей жизнью, даже если это выглядит менее героически, чем битва за судьбы Родины в комментариях.
«Эддингтон» оставляет странное чувство. В нём есть хорошие идеи и точные наблюдения о людях, которые прячут личное за политическим. Но сам фильм словно прячется от своей лучшей мысли за ещё одной идеей и ещё одной трактовкой.
А мне предлагают расшифровывать. Вместо того, чтобы уже взять и что-то сделать.
6 из 10.
За фильм, в котором каждый борется за что-то большое, потому что ему страшно признаться в маленьком. Пока мир продолжает просто строить дата-центры.
Когда ты проводишь жизнь в инвалидном кресле, у тебя быстро вырабатывается иммунитет к мелким неприятностям и формируется специфическое чувство юмора. Юмор — это не просто защитный механизм, а главное топливо. Меня зовут Александр Лазаренко, мне 43 года, и я на практике доказываю, что создание увлекательного контента и душевный сторителлинг не требуют вертикального положения тела. Достаточно живого ума, крепкого кофе и кота, который искренне считает себя главным редактором моего проекта.
Мой блог «Мы из СССР. Вспомним» родился из простой наблюдения: людям в возрасте от 35 до 45 лет катастрофически не хватает искреннего тепла и добротной иронии. Готовя материал к 27 августа — дню рождения великой Фаины Раневской, я поймал себя на мысли, что её жизненная философия идеально подходит под наши реалии. А мой кот Кекс в этот момент расхаживал по рабочему столу с таким видом, будто лично сдавал смену в Театре им. Моссовета.
Мастер-класс по стрессоустойчивости от Королевы эпизода
При росте 180 см и феноменальном драматическом даровании режиссёры редко предлагали Раневской главные роли. Но Фаина Георгиевна показала главный жизненный лайфхак: если тебе не дали главную роль — сделай так, чтобы твой 30-секундный эпизод полностью затмил всё кино.
А звук реально хорош на этом сингле MONTFAUCON (надеюсь, как и на всём альбоме, который должен выйти в этом году). Сначала мне показалось, что группа исследует наследие Рока 70-х, тогда любили впилить в композицию восточную мелодику. Да, это явно в таком ключе сделано начало. Но без фанатизма. А очень аккуратно и артистично.
Ну а далее пошел Дэтовый агрессивный риффинг - атмосферный и накрученный - с прогрессивным намеком. Причем мне показалось, что риффинг гитариста MONTFAUCON сделан на основе звуков когтей дракона, скребущего по крыше.
Вокалист впрягается в тему — это «мягкий» гроулинг, наполненный мрачной энергетикой, но также еще несколько певческих аватаров, среди которых — среднечастотный, а также сделана хоровая «напряженная» партия. С вокалом хорошо поработал звукоинженер, добавляя, где надо атмосферности — эха. Важному элементу композиции уделено особое внимание.
Весьма драматично и успешно ориентальные мотивы использовал Therion на втором этапе своего развития, когда создал самые известные альбомы. MONTFAUCON не стремится под лучи чужой славы, потому архитектура трэка весьма своеобразна.
К слову, свое исполнительское мастерство MONTFAUCON доказывает на концертных площадках, за чем надо следить на сайте группы, но, к примеру, к осени выступит в столице, Питере, Пензе, Нижнем Новгороде и отчей Самаре.
Роман Эриха Марии Ремарка «На западном фронте без перемен» (1929) — это не просто литературный шедевр XX века, а жестокий, предельно честный и пронзительный документ эпохи. Написанное от лица 20-летнего солдата Пауля Боймера, произведение лишает войну любого романтического флёра, демонстрируя её истинное лицо: грязь, страх, медицинский кошмар и духовное опустошение «потерянного поколения».
Судьба романа на пути к читателю сложилась драматично. Завершив работу над рукописью, Ремарк предложил её авторитетному немецкому издателю Фишеру. Однако тот посчитал, что роман о проигранной и трагической войне не будет интересен немецкому читателю, и ответил отказом. Позднее литературоведы и историки единодушно назовут это решение «самой большой ошибкой в карьере Фишера».
Уже в 1928 году книгу приняло другое издательство, и реакция публики превзошла самые смелые ожидания: ещё до официального выхода было оформлено тысячи предзаказов. Опубликованный в 1929 году, роман моментально стал бестселлером и считается одной из самых продаваемых книг в истории Германии. В первый же год его перевели более чем на 26 языков, включая русский, что превратило Ремарка в писателя с мировой известностью.
Главная сила произведения - его беспощадный реализм. Первая мировая война стала рубежом, когда военные технологии шагнули далеко вперёд, а медицина и человеческая привычка к гуманизму оказались совершенно бессильны перед новым масштабом разрушения.
Всякая пулевая или осколочная рана угрожала заражением крови. Полноценное обезболивание отсутствовало - использовались спирт или дефицитный морфий. По этой причине большинство ампутаций проводилось практически «по-живому», и люди массово погибали от болевого шока.
Главный герой наблюдает, как один за другим погибают все его одноклассники и сослуживцы, отправленные на фронт прямо со школьной скамьи.
Ремарк мастерски передает не только физическую, но и психологическую трансформацию человека на войне. В романе отчётливо прослеживаются два ключевых проявления этого надлома:
Получив краткосрочный отпуск и приезжая в родной город, герой переживает глубочайший разрыв шаблона. Он видит спокойно гуляющих, смеющихся и рассуждающих об успехе людей и не может понять, как они способны вести обычную жизнь, пока совсем рядом тысячами гибнут парни.
Приходя в госпиталь к умирающему другу, солдаты больше не способны на глубокие слёзы и сентиментальность - их чувства выжжены. Напротив, они начинают примеривать и делить его сапоги и вещи. Это не жестокость, а суровая адаптация: живому сапоги нужнее, чем тому, кто через час отправится в морг.
Судьба самого Эриха Марии Ремарка оказалась не менее трагичной и насыщенной, чем у героев его книг. Призванный в армию в 1916 году, он прошел через ужасы фронта. В 1917 году скончалась его мать, и в знак глубочайшего уважения и памяти писатель сменил своё второе имя «Пауль» на «Мария».
После войны Ремарк долго искал себя, сменив десятки профессий: он работал учителем, органистом, торговцем надгробными плитами, пока не стал журналистом и редактором. Экранные права на роман принесли ему солидные средства, большую часть которых он потратил на покупку полотен Ван Гога, Ренуара, Сезанна и Гогена.
С приходом к власти нацистов книги Ремарка сжигали на площадях. Сам он эмигрировал в Швейцарию, а затем в США. В 1943 году его оставшуюся в Германии сестру Эльфриду гильотинировали нацисты, а заодно официально выставили второй сестре писателя Эрне Брамес счет за «услуги палача». Эмоциональной опорой для Ремарка до конца дней оставалась его супруга Полетт Годдар, помогшая ему залечить тяжелые психологические травмы.
«На западном фронте без перемен» - это не просто памятник военной прозы, а вневременное предостережение о том, как война ломает человеческие судьбы и выжигает душевные ресурсы дотла. Книга оставляет глубокий след, заставляя каждого читателя переосмыслить ценность жизни.
Приглашаю любителей хороших фильмов на мой авторский канал в ТГ или MAX или VK. Так вы точно не пропустите новые выпуски!
По сюжету... да его здесь в привычном смысле слова практически нет. Команда отбитых взрослых мужиков снова выполняет самые нелепые, болезненные и откровенно идиотские трюки, на которые нормальный человек посмотрит и скажет: «Нет, спасибо, я еще пожить хочу». При этом фильм не только предлагает новые безумства, но и возвращается к старым моментам, собирая своеобразный альбом лучших воспоминаний франшизы.
Впечатления после просмотра. Думаю, что за столько лет вы хотя бы раз могли видеть, как кто-то из этой команды делает нечто глупое и безумное. Есть фильмы, которые стареют вместе со своими героями. «Чудаки» как раз из таких. Когда-то Джонни Ноксвилл и компания выглядели как люди, которым просто забыли сообщить, что у тела есть гарантийный срок. Теперь они заметно постарели, кое-кто обзавелся седыми волосами, а кое-кто, кажется, уже должен был получить пожизненный абонемент в травмпункт, как у Джеки Чана. Кто-то излечился от зависимостей, обзавелся семьей, но желание проверить пределы собственного организма у них никуда не делось. Эта часть снова собирает старую компанию, обещая еще один большой и, возможно, последний забег по территории коллективного безумия.
Их ниша осталась с ними, но они вдохновили множество людей с камерой провернуть что-то похожее. «Чудаки» давно перестали быть просто набором людей, которые добровольно причиняют себе боль ради камеры. За двадцать с лишним лет это превратилось в странную форму дружбы. Они могут толкнуть товарища в стену, подложить ему под задницу взрывчатку, отправить его кататься на чем-нибудь совершенно неподходящем для катания, а потом все вместе смеяться над результатом. И, как ни странно, именно это чувство компании старых друзей работает лучше большинства самих трюков.
Проблема в том, что возраст все-таки берет свое. Когда смотришь их с 2000 года и смеешься над тем, что они делают, теперь все больше думаешь о том, что эти чудаки дожили до конца титров. В них появились накопленные травмы и вполне понятное желание оставить после себя красивую точку. И из-за этого некоторые сцены вызывают не столько смех, сколько легкую грусть.
Особенно приятно видеть старую компанию вместе. Ноксвилл остается главным заводилой, Стив-О по-прежнему смотрит на опасность как на давно потерянного родственника, а Крис Понтиус умудряется существовать в собственной вселенной, где понятия «стыд» и «здравый смысл» не существуют. Новые участники тоже стараются, но заменить старую команду невозможно. И фильм это прекрасно понимает.
С технической стороны «Чудаки» никогда не нуждались в особой роскоши, и здесь ничего не изменилось. А вот идея «лучшего и последнего» работает неоднозначно. Фильм скорее рассчитан на старых поклонников, чем на новых зрителей.
«Чудаки: Лучшее и последнее» не пытается доказать, что франшиза стала умнее, взрослее или глубже, и за это им огромное спасибо. В этом случае попытка добавить серьезности была бы примерно такой же нелепой, как деловой костюм для голого Криса Понтиуса. Это просто встреча со старыми знакомыми, которые по-прежнему готовы поставить на кон пару костей ради хорошей шутки.
Оценка фильма - 6 «не пытайтесь повторить это дома» из 10
При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге, я все также в ТГ Много шума из-за кино
Я вас кинематографически приветствую уважаемые читатели: подписчики и случайные гости, в поисках интересных вариантов для просмотра вы вновь посетили убежище Генератора Отличных Кинофильмов, и с пустыми руками вы его не покинете. Ведь некоторые ленты слишком хороши и слишком малоизвестны, чтобы их не порекомендовать, либо уже порядком позабылись. И я здесь именно для этого: рассказать о них или напомнить.
Генерирую список:
Рыцарь кубков
Knight of Cups (2015) Жанр: фэнтези, драма, мелодрама
Сюжет: Сценарист переживающий кризис в творчестве и отношениях, , пытается разобраться в странных событиях, происходящих вокруг него.
Кадр фильма "Рыцарь кубков"
Терренса Малика невозможно рекомендовать широкой аудитории, так как зритель подсевший на попкорновые блокбастеры сможет умереть со скуки. На мой взгляд, это одна из самых доступных его работ - простое кино с мощнейшим актёрским ансамблем, и завораживающей атмосферой, которое идеально подходит для просмотра в одиночестве, под формирование метафизических размышлений о вечном, о собственном пути, о смысле жизни, с сильными эмоциями, пронизывающими каждый кадр. Кинематографическая открытка под которую приятно заниматься самоанализом. Мыслить и существовать. Попробуйте.
Сюжет: В результате военного переворота в декабре 1979 года южнокорейским президентом становится Чон Ду-хван. После расстрела студенческой демонстрации в городе Кванджу местные жители решают массово выступить против режима. Диктатор бросает на подавление восстания военные части. В это время оказавшийся в Токио репортёр германской газеты решает проникнуть в Кванджу, чтобы донести до внешнего мира правду о том, что творится в Корее. Доставить немца в зону боевых действий и обратно должен простой сеульский таксист Ман-соп, который с утра даже не представлял, что скоро ему придется скрываться от военных патрулей.
Кадр фильма "Таксист"
Мне нравятся подобные картины о нездоровых отрезках истории различных стран, которым хватает смелости изображать непростое время без прикрас, без нафталинового привкуса пропаганды, и вместе с тем без упора на некую чернуху, в попытках зрителя подцепить. Они получаются искренними и трогательными, и какими-то душевными, что-ли... напоминая, что жизнь всегда продолжается и за тёмным часом обязательно придёт рассвет. И мы свой рассвет обязательно дождёмся... Товарищ Сон Кан-хо без труда крадёт зрелище, трогая струны души одной только мимикой, великолепный лицедей. Увлекательная и познавательная историческая драма, которая не стесняется использовать лёгкий юмор, не смотря на непростой, и местами тяжёлый сюжет. Молодцы корейцы - вот это кино!
Призрачные убийцы против Кровавой Мэри
Exterminadores do Além Contra a Loira do Banheiro (2018) Жанр: ужасы, комедия, триллер
Сюжет: Четверка друзей-шарлатанов выпускает на YouTube фейковое реалити-шоу о паранормальном. Однажды им звонят с просьбой осмотреть школу, ученики которой страшно напуганы появлением легендарной Кровавой Мэри. Герои принимают предложение, чтобы заработать деньги и записать новый выпуск для своей программы. Но там друзья сталкиваются с настоящим призраком.
Кадр фильма "Призрачные убийцы против Кровавой Мэри"
Не встречайте по одёжке, не ориентируйтесь на рейтинги, и не закатывайте глаза, читая "подозрительное" название, явно навевающее мысли о безмерно дешёвом трэше, иначе сможете пропустить безумнейший ужастик с обилием черного юмора, в котором реально есть всё, что ценят любители данного поджанра (среди которых затесался и ваш покорный). Фильм из Бразилии, знакомых лиц ждать не стоит, но будут колоритные и обаятельные (по-своему) персонажи, за жизни которых в паранормальной бойне, хотелось переживать. Не самый обязательный, но всё же классная и креативная комедия ужасов, с парочкой удачных сюжетных твистов, способная скрасить скучный вечерок. Кто вам ещё порекомендует подобное...
Сюжет: В пригороде Бостона без вести пропадает четырехлетняя Аманда МакКриди. Когда официальные власти прекращают попытки найти исчезнувшую девочку, ее тетя упрашивает двух частных детективов, Патрика Кензи и Анджелу Дженнаро, начать расследование. Поначалу они не торопятся взяться за безнадежное дело, однако новые обстоятельства заставляют их поставить на кон не только собственные профессиональные репутации, но и жизни.
Кадр фильма "Прощай, детка, прощай"
Шикарный режиссёрский дебют Бена Аффлека, который не оставит равнодушным всех поклонников криминальных драм. Отличный фильм, с очень сильным актёрским ансамблем и убедительной игрой причастных лицедеев, который скрывался от меня почти 17 лет. И пусть его неспешный темп вас не смущает - он медленно запрягает, но раскачивается и через какое-то время оторваться от экрана просто невозможно. А то, чего ему не хватает в плане катарсиса, он с лихвой компенсирует суровым реализмом и напряженными моральными дилеммами. Сильное, пронзительное, и непростое кино где за изнанкой жизни в неблагополучном районе и расследованием похищения, прячется множество каверзных вопросов, которые зритель сможет задать самому себе по ходу просмотра, и после него.
МК-Ультра
MK Ultra (2022) Жанр: триллер, драма, на реальных событиях
Сюжет: 1960-е. Выдающийся врач-психиатр Форд Штраус становится частью секретной программы МК-Ультра, которую организовало ЦРУ. Целью этой экспериментальной программы является возможность получить полный контроль над человеческим разумом при помощи психотропных и наркотических средств.
Кадр фильма "МК-Ультра"
Захватывающий психологический триллер на реальных событиях, которому будто не посчастливилось не найти своего зрителя, и заработать слишком низкие оценки, буквально отпугивающие (тех кто на них ориентируется). Сдержанный и детальный, с вкраплениями реальной хроники бесчеловечных экспериментов под "крышей" государства, напоминающий в очередной раз, что про права и свободы можете забыть, если властьимущие примут решение, что подозрительные инсинуации над челядью, возможно принесут какую-нибудь пользу, не слишком заморачиваясь по поводу загубленных жизней. Со своей задачей зрелище точно справляется: увлекает и щекочет нервы, актёрская игра приличная - в общем я не понимаю отчего такие рейтинги и рекомендую кино к просмотру, если вы уверены в своих силах.
Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать! Жду ваших комментариев: мыслей, мнений, воспоминаний, здоровой критики, и конечно наводок на любопытные и не самые очевидные фильмы.
P.S. Всех жду в тг-филиале (ссылка в описании канала). Берегите себя. Мирного неба!
ЧТО: Замечательный (смешной и обаятельный) долгоиграющий ситком
О ЧЁМ: О "шайке" владельцев не самого успешного филадельфийского паба, регулярно попадающих во всевозможные переделки.
МНЕНИЕ: Осилил сериал с трёх попыток - поначалу казался глупым, нереалистичным, и не смешным, но затем я освоился и искренне веселился до самого последнего сезона (он по факту ещё не доснят). Скорее всего было непросто привыкнуть к главным героям именно такого формата, которых вообще никак нельзя назвать лучшими представителями человечества: отчаянные гедонисты, эгоисты, активные пройдохи, ленивые вруны, сексисты, которые идут по жизни, пытаясь осмысливать процессы глобальные и более местечковые происшествия, что-то друг-другу постоянно доказывающие, и ломающие жизни большинства окружающих персонажей, с ними пересекающихся. Моя любимая фишка это как раз подобные колоритные персонажи (их достаточно много), или события (например любительские съёмки продолжения "Смертельного оружия") которые проходят с главными героями через весь сериал (или его часть). Актёры классные, химия в наличии, ситуации забавные, закадрового смеха нет, Дэнни ДеВито отжигает, да и в целом у проекта такой вайб - люди собрались, чтобы отжигать, веселиться и веселить других - не особо заморачиваясь по поводу морали, не боясь кого-то обидеть, но и определённых границ не переходя - всё в пределах разумного.
СМОТРЕТЬ: • хочешь найти долгоиграющий и весёлый ситком; • этот сериал прошёл мимо тебя не получив вообще ни единого шанса; • хочешь увидеть как отжигает Дэнни ДеВито на старости лет.
НЕ СМОТРЕТЬ: • нуждаешься в строго положительных персонажах; • предпочитаешь формат мини-сериалов; • никогда особо не жаловал(а) ситкомы.
Моя оценка: 8 из 10 Кинопоиск: 8 из 10 IMDb: 8.8 из 10
P.S. Чарли (Чарли Дэй) и официантка (Мэри Элизабет Эллис) женаты в реальной жизни. Создатель сериала и исполнитель одной из главных ролей Роб Мак (Мак) и его коллега по съемочной площадке Кэйтлин Олсон (Ди) поженились в 2008 году. У них двое детей.
1/9
Реакции, плюсы, и комментарии горячо приветствуются! Можно при желании и в телегу запрыгнуть - читать рецензии там где удобно.
