Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Фильмы ниже для ценителей жанра хоррор и слэшер.
1. "Финал" ("Final" 2018, Дания)
В самой "счастливой" стране мира счастливые датчане со скуки творят дичь.
Национальная сборная Дании вышла в финал и все приклеились к телевизору в ожидании победы.
Пустынные улицы. Где-то на окраине две девушки работают на автозаправке. Смена обещает быть скучной, но девушкам не дадут заскучать. Глубокой ночью происходят пугающие и странные события, которые доводят девченок до нервного срыва, но это мелочи по сравнению с финалом. Несчастные девушки оказываются участницами садистского шоу, у которого тоже много зрителей.
Скандинавы умеют пугать, но этот фильм вышел слабоват, сюжет предсказуем, героини слишком глупы. Но если хотите пощекотать нервы, то фильм изобилует трешовыми моментами. Не самый лучший "Финал".
2. "Игра с огнем" ("Bern" 2019, США)
Тихоня решает пуститься во все тяжкие.
Две девушки работают ночью на заправке. Одна бойкая привлекательная блондинка, другая серая, невзрачная тихоня.
Парень одиночка решает ограбить кассу, угрожая девушкам оружием. В такой ситуации в тихоне проснулся дух авантюризма, она решает изменить свою жизнь отдает грабителю деньги и просит парня взять ее с собой.
Но парню не нужна напарница. Девушка получила очередной отказ, ее комплекс "дурнушки" взрывается агрессией и она готова поиграть с самоуверенным грабителем уже в свою игру.
Интересная женская психология, динамичный сюжет. Неожиданные изменение поведения людей в стрессовых ситуациях. Интересный фильм в коллекцию ужастиков - триллеров.
3. "Убей ее, если сможешь" ("Hunt her, kill her" 2022, США)
Уборщица - любящая мать и стойкий боец.
Разведённая женщина с маленькой дочкой, нуждается в деньгах. Не найдя ничего лучше, она устраивается уборщицей на завод. Работать придется по ночам. Тяжёлая и грязная работа, мытьё полов в огромных пустынных цехах, никакой охраны, кроме замков на воротах.
В первую же смену ей, по закону жанра, не везёт, на завод врываются бандиты в масках. Свидетель им не нужна и они начинают охоту на уборщицу.
Инстинкт самосохранения, любовь к дочери, страх за ее судьбу превращают уборщицу в настоящего бойца с навыками ближнего и дальнего боя и военной хитростью. Среди станков и оборудования разворачивается жестокая битва. Станиславский сказал бы "Не верю". А Чехов удивился бы циркулярной пиле и промышленному прессу, которые так и остались в стороне.
Очередной фильм про резко ставшую сильной женщину и агрессивных мужиков.
4. "Кадавр" ( "The possession of Hannah Grace" 2018, США)
Неудачный экзорцизм и непонятные мотивы демона.
Фильм ужасов с мистической и религиозной составляющей.
В начале фильма показан ритуал изгнания демонов из юной особы. Процесс идёт тяжело и демон не сдается, в итоге отец одержимой жертвует любимой дочерью, ради всеобщего блага.
После тело замученной девушки попадает в морг. На ночную смену в морге выходит молодая психически не стабильная женщина, сидящая на таблетках. Она боится одиночества и поэтому устраивается в морг ночной дежурной - вот такая психотерапия.
В полутемных помещениях, ледяных прозекторских и холодильных камерах начинают происходить пугающие мистические события. Тревожное кино, но не без глупых поступков героини. (Последнее время прям тренд - выживает тупейший). Серый холодный ужастик с лязгом медицинской стали.
"Открыто 24 часа" ( "Open 24 hours" 2018 Канада)
Не верь глазам своим или верь?
Снова девушка на заправке ночью (опасная это работа продавать бензин и чипсы).
У главной героини трагическая предыстория: ее парень оказался серийным убийцей и ей пришлось видеть все зверства, что он творил со своими жертвами. Однажды она набралась смелости и убила его, устроив пожар в доме. Все закончилось и можно начать жизнь с чистого листа, но призраки прошлого не отпускают девушку.
Когда она осталась одна ночью на пустующей заправке, ее воображение дало волю, а лекарства, которые она принимала, добавили яркости и реальности. А может это и есть реальность?
Снаружи заправки идёт дождь, внутри периодически появляются трупы, одним словом мрачно и страшно.
Мораль: решаешь, что то сделать, сделай качественно.
Французы в тандеме с бельгийцами в 2024-м году оказалось выпустили крепкий боевичок, который добрался до цифровых платформ только в феврале 2025-го. Рассказываю, чтобы вы его не пропустили.
Студент по имени Мади подрабатывает слесарем. Как-то вечером он приезжает на вызов к девушке, которая не может попасть в свою квартиру. Вскрыв замок, они заходят внутрь, но девушка внезапно исчезает, оставив Мади одного. Тут же в квартире появляется агрессивный мужчина — заявляет, что это его жильё, принимает Мади за вора и сразу нападает. Чудом отбившись, парень пытается сбежать, но попадает в лапы банды гангстеров.
И вот сидит Мади в подвале: руки связаны, а перед ним сидит главарь, который обвиняет его в пропаже миллиона долларов.
После того как Мади объясняет всю сложившуюся ситуацию, парню дают 12 часов, чтобы найти деньги. Мади бросается на поиски той самой девушки, под присмотром двух головорезов.
После таких фильмов прямо теплеет на душе! Боевики снова становятся интересными — здесь и драйв 90-х, и свежий взгляд.
Цепляющий сюжет с интересными твистами и молодой харизматичный каст. Однозначно советую глянуть — не пропускайте эту франко-бельгийскую взрывную смесь.
Приглашаю вас присоединиться к моему Telegram-каналу, где мы вместе погружаемся в мир кино, аниме и сериалов! 🎬
🎥 Если вы любите обсуждать культуру, делиться рекомендациями и просто приятно проводить время, этот канал для вас! Присоединяйтесь, и давайте вместе обсуждать то, что нас вдохновляет и развлекает!
👉 Жду вас в моем канале "Моя жизнь Сëнэн"
Очень крутой кинофестиваль. За юмор да простят меня организаторы - очень их люблю и уважаю.
Видео о фестивале "На благо мира", на котором я поучаствовал еще пару лет назад, но занял четвертое место со своим короткометражным фильмом.
Себастьяну 10 лет. Его отправляют в горную деревню к бабушке, но это совсем не похоже на каникулы мечты. Но все меняется, когда он встречает Белль — огромную белую собаку, с которой плохо обращался хозяин. Они становится настоящими друзьями, и Себастьян готов на все, чтобы защитить Белль. Он даже не подозревает, что его ждут самые захватывающие каникулы в жизни.
Первые дни войны. Вчерашний выпускник военного училища лейтенант Александр Суворов встает на защиту родного города, из которого бегут перепуганные жители. Обстреляв кучку немцев, Суворов и его товарищи всерьез думают, что это и есть война.
Последующие события убеждают героев, что настоящая война — намного серьезнее. Параллельно идет развитие любовной линии. В город на каникулы приезжает школьная любовь Суворова Анюта, которая поначалу не принимает его ухаживаний…
Замена актёров во время съемок – не самое редкое событие в кинопроизводстве, но и не такое частое, чтобы пройти не замеченным.
Здесь мы рассказываем про самые яркие примеры, когда одного актёра, уже начавшего съемки, решили поменять на другого по какой-то причине. Про причины тоже обязательно рассказываем.
После этого случая Райан Гослинг говорил «я оказался толстым и безработным», но начиналось всё неплохо, да и не сказать, что закончилось иначе, это скорее пример недопонимания между режиссёром и актёром.
Райан Гослинг был изначально утвержден на роль Джека Сэлмона, отца главной героини, в фэнтезийной драме Питера Джексона «Милые кости». Но сняться в фильме у него так и не вышло – они с режиссёром уже в первый съемочный день решили, что он не подходит на эту роль и вот почему.
Оказалось, что Райан не так понял своего персонажа, каким видел его Питер Джексон, и решил набрать для это роли немного веса – около 30 килограммов, и отрастил бороду – и всё это, не обсудив с режиссёром. Если со бородой ещё можно было разобраться, то с весом было сложнее. А ведь для этого он ел растопленное мороженое.
Здесь ещё стоит отметить, что актёр с самого начала сомневался, подходит ли он на роль отца девочки, в тот момент Гослингу было всего 26 лет. Как оказалось сомнения были уместные – в итоге актёра заменили на Марка Уолберга, который сам тогда был уже отцом трёх детей, так что отлично подходил для этой роли.
С ролью Уолберг, конечно, справился, но сам фильм был неоднозначно принят критиками и зрителями, а основная слава и номинации на разные премии достались Стэнли Туччи, сыгравшего злодея, и Сирше Ронан, исполнительнице главной роли.
«Апокалипсис сегодня» — культовый фильм Фрэнсиса Форда Копполы и одна из главных антивоенных лент в истории кино. И чтобы добраться до экранов картине пришлось пройти буквально через ад: тайфун, филиппинская жара, постоянные нарушения графика, располневший и как всегда склочный Марлон Брандо. Коппола даже заложил свой собственный дом, чтобы доснять фильм.
И одной из составляющих этого производственного ада была замена исполнителя главной роли: Мартин Шин заменил Харви Кейтеля, который уже успел сняться в нескольких сценах.
Изначально Коппола остановил выбор именно на Кейтеле для роли капитана Бенджамина Уилларда, офицера, посланного устранить полковника Курца.
Кейтель к концу семидесятых был уже хорошо известен, в особенности работой у Мартина Скорсезе – в 1967 он сыграл в дебютном фильме режиссёра «Кто стучится в дверь ко мне», через пять лет исполнил главную роль в «Злых улицах», а позднее сыграл в легендарном «Таксисте».
Коппола хотел видеть именно его в роли капитана Уилларда, но вскоре после начала съемок, режиссер осознал, что актер не соответствует его представлению о герое. Кейтель, сам бывший военный, который три года отслужил в Ливане, играл так, что полностью приковывал внимание к себе, а Копполе хотелось, чтобы персонаж не закрывал собой всё безумие войны. Плюс, выросший в городе, Кейтель по словам режиссёра не очень вписывался в атмосферу джунглей. Но это не помешало ему вписаться, например, в первый фильм Ридли Скотта «Дуэлянты», где он сыграл офицера французской кавалерии.
Коппола же заявлял, что он видел капитана Уилларда как спокойного, почти созерцательного наблюдателя, который раскрывает внутренние ужасы войны. Однако Кейтель показывал такую динамику и энергию, которые больше подходили для героя, столкнувшегося лицом к лицу с опасностью, а не для того, кто сдержанно исследует окружающий его кошмар.
В итоге режиссер принял тяжелое решение — заменить Кейтеля на Мартина Шина, более опытного в интерпретации роли через внутреннее напряжение и пассивное наблюдение.
Мартин Шин в роли капитана Уилларда
Несмотря на то, что замена прошла быстро, многие участники съемок вспоминали этот момент как напряженный. Замена значительно увеличила производственные расходы, ведь день простоя во время съемок обходился в 70 тысяч долларов, а на кого менять Кейтеля не было понятно сразу – Коппола даже летал из филиппинских джунглей, где снимали фильм, в Голливуд, чтобы заниматься поисками нового главного героя. Ему даже пришлось побриться, чтобы журналисты его не узнали и не начали писать про проблемные съемки.
Выбор пал на Мартина Шина, который к тому моменту уже сыграл несколько знаковых для себя ролей, среди которых и другой антимилитаристский фильм – «Уловка-22».
Когда он бы наконец утверждён и прилетел на Филиппины, Коппола даже разрешил ему выпить перед съемками, чтобы тот больше вошёл в роль капитана. Шин послушался и на первый съёмочный день завалился в стельку пьяный, что в общем-то не испортило сцену.
Во время съемок Мартин Шин даже пережил инфаркт, что не помешало ему досняться в фильме и в итоге сыграть одну из своих лучших ролей. Причём во время того, как Шин оправлялся от сердечного приступа, на нескольких общих планах снялся его брат, и он же озвучил несколько эпизодов.
Сам Харви Кейтель позже говорил о своем уходе с пониманием. Он называл опыт работы на съемочной площадке ценным, несмотря на неприятный финал, и утверждал, что это помогло ему понять многое о себе и о мире кино.
«Комната страха» – может и не самый популярный фильм Дэвида Финчера, но яркий пример психологического триллера с элементами клаустрофобии. И изначально главную роль в фильме должна была исполнить Николь Кидман. Ее замена на Джоди Фостер привнесла не только изменения в актерский состав, но и существенные корректировки в съемочный процесс.
Николь Кидман была утверждена на роль Мэг Альтман, матери, защищающей свою дочь в доме, который захватили грабители. С самого начала она прекрасно вписалась в концепцию фильма и начала сниматься. Однако практически сразу актриса усугубила травму колена, которая была получена во время её предыдущей работы – на съёмках «Мулен Руж!».
Принятие решения о замене было непростым как для самого Дэвида Финчера, так и для продюсеров. Травма оказалась серьезной, и врачи рекомендовали актрисе продолжительный отдых. Поэтому выбирать приходилось либо перед ожиданием, пока Кидман будет опять готова, а это значило терять огромные суммы во время простоя, либо искать замену. Выбрали второе.
И было принято решение пригласить Джоди Фостер на главную роль. Актриса даже отказалась от поездки в Канны, где она должна была возглавить жюри фестиваля.
Она очень быстро влилась в команду и начала съемки в сжатые сроки. Финчер и вся съемочная группа оценили ее способность быстро адаптироваться и при этом сохранять эмоциональную достоверность в каждой сцене.
Несмотря на изначальные сложности, связанные с заменой, Фостер и ее экранная дочь, сыгранная Кристен Стюарт, создали отличный дуэт, который стал одним из ключевых элементов успеха фильма.
Сама же Кидман появилась в фильме в совсем небольшой роли – голоса по телефону, с которым говорит героиня Фостер.
Любопытно и то, что съемки могли сорваться ещё раз, когда в середине производственного процесса выяснилось, что Джоди Фостер беременна. Это как раз одна из причин, почему она надевает теплый безразмерный свитер ближе к концу фильма.
В фильме 2017 года «Все деньги мира» роль Жан Пола Гетти должен был играть Кевин Спейси. И он сыграл, но после всей работы Ридли Скотт решил заменить актёра на Кристофера Пламмера, который в итоге получил за эту роль номинацию на «Оскар».
Всё случилось из-за скандальных обвинений в сексуальных домогательствах, выдвинутых против Кевина Спейси. И перед Ридли Скоттом, режиссёром фильма, встала дилемма – рискнуть и оставить Спейси или рискнуть и в самые короткие сроки переснять все сцены с другим актёром. Скотт выбрал второе.
У команды было всего девять дней на пересъемку сцен. Ему было предложено присоединиться к проекту без кастинга, потому что изначально именно он и Спейси претендовали на эту роль, но тогда выбор пал на Спейси, как на более медийное лицо, которое с большей вероятностью привело бы зрителей в кинотеатры.
Ключевые сцены, которые требовали пересъемок, включали сложные диалоги и взаимодействие с другими актерами, такими как Мишель Уильямс и Марк Уолберг, но команда справилась.
Работа Кристофера Пламмера получила признание критиков и даже принесла ему номинацию на «Оскар», «Золотой глобус» и БАФТА за лучшую мужскую роль второго плана.
Для Кевина Спейси же скандал, который лишил его роли в этом фильме, мог стать началом конца его голливудской карьеры, но всё обошлось – в 2022 году он выиграл суд по иску о домогательствах и уже понемногу начал возвращаться к работе. Но и эти пять лет простоя для него не прошли бесследно – в недавнем интервью он рассказал о гигантских долгах, которые появились из-за отмены многих проектов.
«Приключения Паддингтона» - популярная трилогия, очаровавшая зрителей по всему миру своими добротой и юмором. Однако в процессе создания фильма произошла важная замена актёра, который озвучивал самого медвежонка. Изначально на роль был назначен Колин Ферт — один из самых узнаваемых и востребованных актёров Великобритании, но в итоге его заменил Бен Уишоу.
В самом начале выбор Колина Ферта казался идеальным для озвучивания милого и в то же время мудрого медвежонка. Его голос и обаяние, проявившиеся в таких фильмах, как «Король говорит!» и «Дневник Бриджит Джонс», должны были добавить образу Паддингтона интеллигентности и утончённости. Работа над записью голосовых реплик началась вовремя, и, казалось, проект шел по плану.
Однако вскоре стало ясно, что несмотря на его талант, голос Ферта просто не подходил для Паддингтона. Продюсеры и сам актёр пришли к обоюдному решению о том, что его интерпретация звучала слишком взрослой и серьёзной. В интервью Ферт отметил, что осознал несоответствие его голоса с образом милого, юного героя, и, хотя расставание было тяжёлым, оно было правильным решением для фильма.
Продюсеры обратились к Бену Уишоу, известному по ролям в «Парфюмер: История одного убийцы» и роли Q в фильмах о Джеймсе Бонде, хотя, наверное, это плохие примеры в контексте детского героя, которого должен был озвучить Уишоу. Но актёр смог придать Паддингтону именно то звучание, которое нужно было создателям — мягкое, нежное и слегка наивное, передающее обаяние и любопытство героя. Его исполнение оказалось настолько естественным и органичным, что зрители, точнее те зрители, что смотрели фильм в оригинале, в итоге не смогли представить Паддингтона с другим голосом.
«Он дышит, говорит и звучит как Паддингтон, а не как самый красивый мужчина с шоколадным голосом» – потом сказал режиссёр Пол Кинг, сравнивая Бена Уишоу и Колина Фёрта.
Ещё одна голосовая замена в нашем списке, но оттого не менее интересная. Произошло это в фильме «Она» Спайка Джонса. Картина с Хоакином Фениксом об отношениях между мужчиной и искусственным интеллектом по имени Саманта, которую озвучила Скарлетт Йоханссон.
Но сначала свой голос искусственному интеллекту отдала Саманта Мортон (да, операционная система и актриса тезки). Мортон прошла весь съемочный процесс, полностью озвучила персонажа, а Хоакин Феникс общался именно с ней, когда снимался в своих сценах. Режиссер считал, что важно, чтобы актёр взаимодействовал с реальным человеком.
Однако в процессе постпродакшна Джонс почувствовал, что голос Мортон, несмотря на ее превосходную работу, не совсем соответствует его видению персонажа. Он искал более «теплое» и обволакивающее звучание, чтобы передать задуманный образ искусственного интеллекта.
Для переозвучки была выбрана Скарлетт Йоханссон, а Джонс отметил, что это было исключительно творческое решение, а не отражение недостатков работы Мортон.
Саманта Мортон спокойно отнеслась к этому решению. В интервью она сказала, что гордится своей работой на съемках и понимает выбор режиссера. Это не было конфликтной ситуацией, и она осталась в хороших отношениях с командой фильма. Но в другом интервью Мортон рассказала о предположении одного её друга, который сказал, что актрису просто использовали для самой изнурительной части съемок, а потом просто сменили.
Голос Йоханссон получил широкое признание за его теплую, чувственную и эмоционально многогранную интерпретацию. Ее работа была столь убедительна, что обсуждались возможности номинации на разные премии, но этого так и не произошло.
Кстати, это не первая такая замена в фильмах Спайка Джонса. Во время работы над «Там, где живут чудовища» по этой же причине была заменена Мишель Уильямс, озвучивавшая одного из чудищ, на Лорен Эмброуз. По словам режиссёра это тоже было сделано из-за того, что в процессе стало понятно, что голос Уильямс не соответствует персонажу.
Уже культовая трагикомедия с Джимом Кэрри «Шоу Трумана» прошла через достаточное количество изменений – от долгого выбора режиссёра до бессчетных переписываний сценария.
Изначально фильм планировался намного мрачнее той версии, что мы увидели, а ещё в нём должен был играть Деннис Хоппер. Не роль Трумана, конечно, а персонажа по имени Кристоф, создателя и режиссёра этого извращенного реалити-шоу, посвященного жизни главного героя.
Карьера Денниса Хоппера полна сыгранных злодеев, но в этот раз уже после начала съемок его решили поменять на Эда Харриса, который на тот момент уже был хорошо известен по фильмы «Бездна», «Скала», «Аполлон-13», а за последний у него была и номинация на «Оскар».
По одной из версий Хоппер просто не очень подходил для этой роли, по другой – он слишком настаивал на правках к сценарию и часто ругался с режиссёром Питером Уиром, а по третьей – Хоппер не нравился одному из продюсеров и было решено, что если начало съемок его не переубедит, то Хоппера заменят.
В итоге этим и закончилось, и уже не так важно из-за чего это случилось. Хотя известно, что характер у Хоппера был не самым простым – для примера можно прочитать другой наш текст – посвященный производственному аду, через который прошёл фильм «Супербратья Марио», в котором Деннис Хоппер играл короля Купу.
Когда на замену Хопперу выбрали Харриса, тот успел за короткое время подготовиться и замечательно исполнил роль человека с комплексом бога, и даже получил номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана. Правда проиграл Джеймсу Коберну, который тогда получил награду за фильм «Скорбь».
«V значит вендетта» —антиутопический триллер 2005 года, основанный на графическом романе Алана Мура. Действие разворачивается в будущем, где Британия стала тоталитарным государством. Главный герой, загадочный мститель в маске Гая Фокса по имени V, ведет революцию против режима.
Кто прячется за маской V? Хьюго Уивинг или Джеймс Пьюрфой. Казалось бы, это не так важно, если мы видим героя только в маске, но как мы могли понять по предыдущим примерам, один только голос может послужить причиной для замены актёра.
Съёмки начались с Джеймсом Пьюрфоем. Вы могли видеть его в сериале «Рим» в роли Марка Антония или в роли Хэпа Коллинза в «Хэпе и Леонарде», да и во многих других.
Съёмки начались с ним, но закончились с Хьюго Уивингом (агента Смита и Элронда представлять же не нужно?). Сначала говорили, что виной тому стала маска героя, которая была такой неудобной, что Пьюрфой решил уйти из фильма, но давайте откровенно, кто откажется от роли в фильме с Натали Портман, да ещё и по легендарному комиксу Алана Мура? Так что в эту историю с раздражающей маской не очень верится.
Её же опровергают и слова Пьюрфоя в одном из интервью, в котором он говорил, что маска тут не причем.
Так что основной и наиболее реалистичной версией стали творческие разногласия между актёром и режиссёром Джеймсом МакТигом. Сам режиссёр потом сказал, что Пьюрфой – прекрасный актёр, и он надеется поработать с ним в будущем.
На смену пришел Хьюго Уивинг, который ещё по «Матрице» был хорошо знаком сценаристам и продюсерам фильма сёстрам братьям Вачовски. Маска Уивингу не давила, или он потерпел неудобства.
Но что интересно, если большую часть фильма он играет и озвучивает персонажа, но всё-таки некоторые кадры остались с телом Пьюрфоя – небольшую часть решено было не переснимать, а только переозвучить.
Тем не менее, это не помогло Джеймсу Пьюрфою попасть в титры.
Пол Томас Андерсон специально готовил главную роль в фильме «Нефть» под Дэниэля Дэй-Льюиса, который в итоге получил более сорока наград за свою игру, а вот с другим персонажем в этой эпической драме сложилась иная история, но закончилась она тоже вполне успешно.
Первоначально Пол Дано играл Пола Сандея, а роль его брата, Эли Сандея, исполнял Кел О’Нил, не очень известный актёр. Но после того, как съемочный процесс пошёл, Пол Томас Андерсон понял, что Кел не подходит на эту роль, а у его персонажа нет достаточной химии с героем Дэй-Льюиса. Режиссёр предложил сделать по сюжету братьев близнецами, и чтобы Дано сыграл обоих. Тот, конечно, с радостью согласился.
После того, как Кел О’Нил ушел из проекта, таблоиды писали, что может быть актёр не выдержал актёрского метода Дэниэля Дэй-Льюиса, который привык вживаться в роль, оставаясь своим персонажем и за пределами съемочной площадки, но это оказалось лишь домыслами.
Хотя всё начиналось достаточно вдохновляюще для молодого актёра, для которого «Нефть» могла стать большим шансом в карьере, итог вышел неутешительный. Всего через несколько недель после начала съемок, его имя было удалено из расписания, а встреча с режиссёром окончательно постановила, что О’Нил уволен из проекта.
Вот тогда-то и случилось небольшое изменение в сценарии и просто братья стали братьями-близнецами.
У Дано было несколько дней для подготовки к более серьёзному актёрскому испытанию, и как мы уже знаем, справился он на все сто.
А вот Кел О'Нил упустил шанс поучаствовать в одном из самых великих фильмов двадцать первого века, и даже оставил актёрскую карьеру, но не ушёл из кинопроизводства – вместе со своей женой он занимается созданием мультимедийных арт-проектов и документальных фильмов.
Эрик Столц и Майкл Джей Фокс – «Назад в будущее»
Наверное, самая известная замена в истории кино и одна из самых важных, потому что она сильно сказалась на фильме, который теперь стал культовым. После пяти недель съёмок Эрик Столц был заменён на Майкла Джей Фокса в фильме «Назад в будущее».
Столц начал котироваться как серьезный актер после успешной работы в фильме «Маска» (не та, о которой вы подумали, а драма про мальчика с редким заболеванием), за нее он даже получил Золотой глобус. Однако после начала съёмок «Назад в будущее» стало ясно, что его подход не соответствовал комедийному и лёгкому тону, который требовался фильму.
Столц – методический актёр, то есть тот, кто работает по актёрскому методу, в основе которого лежит система Станиславского. Он относился к роли чрезвычайно серьёзно, что создавало напряжение на съёмочной площадке. Столц настаивал на том, чтобы его называли только именем персонажа и не во время работы и видел драму в ситуациях, где требовался комедийный подход.
Становилось понятно, что интенсивная драматическая игра Столца делала фильм мрачнее, чем предполагали создатели.
Роберт Земекис и продюсер Боб Гейл поняли, что Столц не подходит для роли, и после консультации с главой студии приняли сложное решение его заменить. Майкл Джей Фокс, изначально их первый выбор для роли, стал доступен после того, как удалось договориться о графике съёмок с его работой в сериале «Семейные узы». Фокс внёс необходимую энергию и комедийность, что помогло легендарной трилогии стать такой, какой мы её и знаем.
Некоторые кадры со Столцем и его версией Марти Мафлая сохранились, и очень интересно наблюдать за ним в сценах, которые многие из нас знают наизусть.
Спустя годы Земекис назовёт увольнение Столца «самым тяжёлым опытом в карьере»: «Эрик — блестящий актер. Я просто совершил ошибку, выбрав его на эту роль».
Наши предыдущие тексты про кино:
Походу мы не видели самое интересное. Но AI все раскопает...)))
