Сообщество - Лига рок-музыки

Лига рок-музыки

12 477 постов 24 112 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

8

WAGE WAR выпустили в 2024 году альбом Stigma, подтвердив свой статус твердого "хорошиста" в METALCORE

может со следующего альбома станут "отличниками"? Хорошая банда, надежная в своем стиле

  • WAGE WAR - американская (естественно) группа METALCORE, созданы в 2010 году.

  • В 2015 году подписывают контракт с лейблом и выпускают дебютный альбом Bluerprints и стартуют с концертами.

  • Затем выпускаются еще два альбома и продолжаются туры по Америке, в том числе с рядом известных групп жанра.

  • В 2020 году WAGE WAR впервые отправляются в европейский тур и после него выпускают в 2021 году альбом Manic.

  • Все альбомы WAGE WAR встречаются слушателями очень положительно и концертные залы всегда заполнены.

  • Наконец в 2024 году выходит их альбом Stigma, на котором WAGE WAR делают серьезный шаг вперед в своем творчестве. Остается только надеяться, что следующий альбом будет наконец прыжком в высшую лигу METALCORE.

  • На сегодняшний день у WAGE WAR 5 альбомов и 8 синглов.

Показать полностью 2 7
10

ARCH ENEMY - The Eagle Flies Alone

последнее время подсел на творчество данной группы,может боян и уже было ,тогда прошу

модераторов снести данный пос

плюсом небольшой экзирс по теме хард метал рок,ну тут каждый расценит как ему удобно:

Показать полностью 2
18

А вы знали, что в СССР была группа, которая активно использовала семплинг для создания песен?

Советская группа, которая открыла в свое время для меня кучу классных зарубежных команд - "Вова Синий и Братья по разуму". Основана аж в 83 году в закрытом (до сих пор) городе Челябинск-70. Биография у них тяжелая - так как ребята решили использовать в качестве основы для своих песен "лупы" (читай - зацикленный кусок инструментала) из треков заморских исполнителей, ими заинтересовалось КГБ.

А вы знали, что в СССР была группа, которая активно использовала семплинг для создания песен?

Лидер-вокалистом, автором большинства текстов и музыкальных идей был Вова Синий. В возрасте двенадцати лет он начал слушать по радиоприемнику программы ВВС tор-20 и музыкальные передачи "Голоса Америки". Вова обладал неплохим чувством стиля и пропорций, а нехватку профессиональных навыков с лихвой компенсировал утонченным чувством юмора, незлобивой иронией и беззаботным отношением к собственному творчеству.

А. Кушнир "100 МАГНИТОАЛЬБОМОВ СОВЕТСКОГО РОКА"

Вдаваться в подробности истории группы, пожалуй, не буду, но отмечу, что чувство стиля команде было явно не занимать - например, песня "С Марса" целиком состоит из вступительного проигрыша песни This is the day нью-вейв группы The The. И что характерно - версия "наших слонов" нравится значительно больше.

Версия "Вовы Синего" идет первой в трек-листе:

Оригинал, из которого достали сэмпл:

Увлекшись нелегкой работой диск-жокея, Вова Синий ежемесячно ездил в Свердловск, Челябинск, Питер или Москву меняться пластинками и скрупулезно отыскивал в мутном потоке коммерческого рока какие-то необычные стили и направления. Подобные находки составляли основу его домашней фонотеки, из которой затем выбирались ритмически законченные фрагменты, пригодные для создания магнитофонных колец. Магнитофонные кольца без конца ходили по кругу, выполняя функцию инструментальной подкладки и заменяя собой уже существовавшую в тот момент на Западе технику сэмплирования.

А. Кушнир "100 МАГНИТОАЛЬБОМОВ СОВЕТСКОГО РОКА"

The The, как и нью-вейв того времени, Вова Синий и Братья по разуму любили, соответственно, большая часть семплов была позаимствована оттуда. Полагаю, в свое время группа звучала невероятно свежо и революционно для советских слушателей, поскольку оригиналов, вероятнее всего, они не слышали.

Вова Синий и Братья по разуму - Кафе

The The - Soul Mining. Интересно, что семпл из трека выше взят вообще из середины этой песни

Есть даже песня, которая строится на вступительном проигрыше песни Effigy (I'm Not Am) группы Ministry.

Вова Синий и Братья по Разуму - Кровь

Ministry - Effigy (Im Not An)

Кстати, коллектив вполне можно назвать пионерами отечественного хип-хопа — песня "Рэп Скрэтч" представляет собой речетатив под зацикленный кусок семпла фанк-группы Pockets.

Вова Синий, Братья По Разуму – Рэп Скрэтч

Pockets - Got to Find My Way

Перечислять, откуда брали эти ребята семплы для своих песен можно очень долго, но точно могу сказать - группа определенно заняла место в моем топе самых необычных советских групп. К слову, в дальнейшем коллектив начал играть и собственную, оригинальную музыку в стиле синтипоп и пост-панка (на самом деле, очень эклектичная команда, жанров там куда больше, но это отдельная история).

Как относитесь к такому методу создания песен?))


А у меня есть свой лоуфай-совьетлайк-синтипоп проект, кстати. Zvezda Polyn' называется, если что.

Показать полностью 1 8
64

Дом восходящего солнца - песня легенда,Кто написал, кто исполнил, что было в оригинале, разбираемся

Доброго времени суток! Сегодня свой рассказ я поведу о песне "House of Rising Sun".

Рок-музыка за свое чуть менее чем столетнее существование успела обрасти мифами и легендами не хуже, чем Древний Рим. Да и мистических историй там навалом, начиная от легенды про продажу души на перекрестке, в обмен на умение виртуозной игры на гитаре, до клуба 27. Хотя Роберт Джонсон, один из основателей блюза как раз умер в 27 и ходили слухи, что он первый продал душу дьяволу за блюз, согласитесь этот сюжет просится на Рен-ТВ.

Но давайте все же поговорим о легендарной песне группы The Animals, под названием "House of Rising Sun".

Благодаря этой песне сам коллектив стал известен на весь мир. Но далеко не все знают, что песня не их, и ещё меньше людей знают о чем песня.

Начать стоит с того, что название песни было другим "Rising Sun Blues". Вот с авторами вообще проблема, историки спорят по сей день кто же автор, и в каком году песня была написана. Попробую актуализировать эту информацию.

Версия первая.
Так как изначально это блюз, то родился он где-то в южных штатах, став народной песней. Ну местный фольклор, как наша русская калинка-малинка.

Версия вторая.
Да песня народная, но известность она получила благодаря Тому Клеренсу Эшли, который первым записал ее в далёком 1934 году.

Версия три.

Рой Экафф выпустил эту песню синглом в 1938 году.

Вообще в период с 30х по 40е годы эту песню перепевали кучу раз многие блюзмены.

Версия четыре.

Многие задаются вопросом о том, что такое "Дом восходящего солнца", кто-то говорит что это бар, кто-то что публичный дом, где-то в южных штатах, а некоторые говорят что это женская тюрьма. Сам текст песне повествует о том что лирический герой погубил свою жизнь в Доме Восходящего Солнца. А в первоначальных версиях слов повествование ведётся от лица женщины. Если верить этому, то под авторство лучше других подпадает Джорджия Тернер, к сожалению история не донесла до нас ее фото, но она является американской фолк-исполнительницей.

Какой теории придерживаться - личное дело каждого. Но ясно одно, популярность и некий флер загадочности этой песне принесла группа The Animals. Благодаря которой мы все знаем песню именно в их исполнении. Хотя двумя годами ранее не записал Боб Дилан, который в свою очередь позаимствовал аранжировку песни у Дейва Ван Ронка.(Кстати его образ вам никого не напоминает? Это к слову про плагиат)

Вот что он сам говорил о смысле Дома Восходящего Солнца:

"Подобно всем остальным, я считал, что под „домом“ подразумевался бордель. Но какое-то время назад я был в Новом Орлеане для участия в джазовом фестивале. Мы с моей женой Андреей и Одеттой выпивали в пабе, когда появился парень с пачкой старых фотографий — снимки города начала века. Там, наряду с Французским рынком, Lulu White’s Mahogany Hall, таможней и тому подобным, было фото входного проема из грубого камня, с выгравированным по центру изображением восходящего солнца. Заинтригованный, я спросил, что это за здание. Оказалось, это новоорлеанская женская тюрьма (Orleans Parish women’s prison). Так выяснилось, что я в корне ошибался с самого начала".

Вот такой вот он House of Rising Sun.

Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.

Показать полностью 4
16

Stand Up: смена курса Jethro Tull

К 1969 году британская рок-сцена переживала радикальные изменения. На фоне психоделических экспериментов The Beatles и зарождающегося прогрессивного рока группа Jethro Tull, всего год назад выпустившая дебютный блюзовый альбом This Was, совершила резкий творческий поворот. Их второй студийный релиз Stand Up не только обозначил новое звучание коллектива, но и предвосхитил ключевые тенденции 70-х. Этот альбом стал мостом между традиционным блюз-роком и сложными аранжировками.

Stand Up: смена курса Jethro Tull

После выхода альбома This Was Jethro Tull оказались на распутье. Дебютный альбом, с характерным блюзовым звучанием, получил положительные отзывы, но не выделял группу на фоне таких современников, как Cream или The Yardbirds. Внутри коллектива назревал конфликт: гитарист Мик Абрахамс, приверженец классического блюза, не разделял стремления фронтмена Йэна Андерсона к экспериментам с фолком и классической музыкой. В результате Абрахамс покинул группу, а его место занял Мартин Барр — техничный гитарист, открытый к экспериментам.

В этом составе — Андерсон (вокал, флейта, губная гармоника, клавишные инструменты), Барр (гитара, флейта), Гленн Корник (бас-гитара) и Клайв Банкер (ударные) — и был создан Stand Up. Андерсон, ранее невольно считавшийся с Абрахамсом, теперь взял полный контроль над материалом, что сразу отразилось на стилистике. Запись проходила весной 1969 года в лондонской студии Morgan Studios под руководством продюсера Терри Эллиса.

Stand Up — это смесь хард-рока, фолка, джаза и элементов классической музыки. Блюз тоже пока что ещё оставался, но скорее в виде отдельных реверансов, как в открывающей композиции A New Day Yesterday, где тяжелые гитарные риффы Барра сочетаются с фирменной флейтой Андерсона.

В целом же альбом ознаменовал переход Jethro Tull от блюз-рока к более сложным формам. Если This Was был данью уважения американским корням, то Stand Up больше обращался к европейской музыкальной традиции. Андерсон, увлеченный средневековым фолком и классикой, интегрировал эти элементы в рок-структуры. Мартин Барр, в отличие от Абрахамса, старался избегать прямых блюзовых фраз, предпочитая мелодичные соло с влиянием джаза. Его партии часто переплетались с флейтой, создавая диалог между инструментами. Тексты Андерсона, ранее вторичные, обрели поэтичность, метафоричность и даже некоторые намёки на автобиографичность.

Интересный факт: оригинальный винил Stand Up содержал обложку-трансформер, разработанную художником и скульптором Джеймсом Грэшоу — при открытии конверта фигурки участников группы «вставали», что обыгрывало название альбома.

Получив поначалу смешанный критический приём, спустя годы Stand Up был признан важной вехой в развитии Jethro Tull. Отказ от блюзовых клише в пользу жанрового синтеза открыл группе путь к уникальному стилю, который позже определит их карьеру. Уже через год, на альбоме Benefit, группа окончательно закрепит за собой статус новаторов — наряду с Yes, King Crimson и Genesis.

https://t.me/exper1encemusic

Experience Music | Дзен

Показать полностью 1
Отличная работа, все прочитано!