Лига рок-музыки
12 477 постов
•
24 112 подписчиков
0 просмотренных постов скрыто
65 000 человек поют в унисон с Фредди Меркьюри
В 2017 году перед концертом Green Day толпа начала петь песню группы Queen "Bohemian Rhapsody". Фредди может устроить концерт, даже не присутствуя на нем 🕊️
Я угадаю эту песню с двух нот! #20
Или даже с одной. Я принципиально не делал угадайки с видео и аудио, так как они требуют излишнего внимания от вас. Надо сесть, потыкать в плеер, послушать с наушников... очень много геморроя. Так что, я отдаю себе отчёт, что этот пост популярности не сыщет. Поэтому, у тех, кто всё же решил поиграть в эту угадайку, я попрошу оставить максимальный отклик в виде плюсиков, комментариев и эмоджи! В общем-то, я решился и немножко заморочился, сделав угадайку, где мы будем угадывать хиты A-One и не только по полусекундному отрывку. Если пост каким-то чудом вам зайдёт, попробуем повторить. В начале всех отрывков идёт две секунды тишины, на случай глюков плеера пикабу.
1. Что за песню вы услышали? Отгадываем именно песню, а не группу!
Ответ: Crazy Town — Butterfly. А, я вспомнил, почему ещё не хотел связывать с видео. Потому что выгрузка видео на Пикабу — настоящая пытка!
2. Что за песню вы услышали?
Ответ: Queen, David Bowei — Under Pressure
3. Что за песню вы услышали?
Ответ: Metallica — Master of Puppets
4. Что за песню вы услышали?
Ответ: Red Hot Chili Pepers — Can't Stop
5. Что за песню вы услышали?
Ответ: Limb Bizkit — Take a look around
6. Что за песню вы услышали? Тут потяжелее. Не уверен, что такое на A-One крутили.
Ответ: Slayer — Angel of death
7. Что за песню вы услышали?
Ответ: Eminem, Rihanna — The Monster
8. Что за песню вы услышали?
Ответ: Rasmus — In the Shadow
9. Что за песню вы услышали?
Ответ: AC/DC — Highway to Hell
10. Что за песню вы услышали?
Ответ: Ozzy Osborne — Crazy Train
С трудом победив загрузку видео на пикабу, я радостно выдыхаю и случайно обновляю страницу до того, как сайт сохранит черновик. Пришлось ещё 5 минут грузить двухсекундное видео, но я это сделал! Эксперимент с форматом, надеюсь, того стоил и вам понравилось!
Всё, спасибо всем за внимание. Ставьте лукасы авторам, пишите, сколько вы отгадали и подписывайтесь на меня и мой канал "Естественно знаем", где познавательные тесты выходят чаще. А также можете поддержать меня донатом:
Показать полностью
9
10
Создаю большое театральное шоу с этно-электронной и рок-музыкой, танцами, 3D проекциями и мифами древности
Всем привет, меня зовут Карина Ла Дульсе, я певица, композитор, саунд-продюсер проектов в нескольких удаленных от нас странах мира, художественный руководитель Театра Национальных и Современных Искусств "Антарес", Кхалиси Травяного Моря и Мать Драконов.
Чуть боязно вот так вот выходить на арену огромного колизея Пикабу и вступить в гладиаторский бой за внимание пикабутян с котиками и полногрудыми косплейщицами (я, конечно, тоже своего рода косплейщица, но пост совсем не об этом).
Хочу рассказать вам о нашем абсолютно безумном и откровенно необычном проекте, так как чувствую, что среди вас мы обязательно найдем единомышленников, а может и будущих зрителей.
Расскажу сначала немного о себе. Вот, собственно я сама в моей домашней музыкальной студии:
Студию видно плохо, а меня очень даже хорошо
На протяжении уже 20 лет (страшно подумать) я пела фламенко. Все знают это как испанский танец, но музыка там тоже есть. Довольно аутентичный жанр, в котором испанские цыгане поют, играют на гитаре и танцуют со всей дури, а на выходе получается невероятно живо, с драйвом как в роке и красиво. Экзотика, доступная в основном лишь душным эстетам, таким же, как и я сама - сродни бибопу с 200 нотами за поминуты, атональной музыке современных андеграудных неоклассиков и пению индейцев кечуа.
Я много работала с испанскими артистами, выступала в спектаклях фламенко, и в общем неплохо себя чувствовала. В определенный момент мои вкусы расширились на музыку других стран мира - первозданная ритуальная Африка, непокоренная Куба, мистическая Индия и пестрый Ближний Восток.
На волне желания полностью управлять миром, не слишком привлекая внимание санитаров, я освоила электронную музыку, студийное продюсирование и производство музыки с нуля до выпуска - это дало мне возможность быть автономной в своем творчестве, и не зависеть от лейблов, продюсеров и прочих капиталистических глобалистов.
Добавила в свой арсенал live looping - это когда наслаиваешь друг на друга свои же партии вокала и инструментов, создавая хор голосов и полную аранжировку песни в режиме реального времени.
И когда у меня в руках оказалось потенциально все музыкальное наследие народов мира и сотни электронных и акустических инструментов в моем ноутбуке, ящик Пандоры открылся, оттуда в мир просочилась инфернальная бездна ритуальных песен от вудуистких африканских до раннехристианских песнопений на арамейском языке, и больше он уже, конечно, не закрылся.
На этом видео, небольшой отрывок моего альбома Afromagia, записанного вживую, с афро-кубинскими обрядовыми песнями в электронной tribal house обработке:
Надо сказать, что весь этот путь я проходила вместе с моим бесменным коллегой Александром Куинджи - гитаристом, композитором, умеющим играть на всех струнных от греческого бузуки до арабского уда. Может кто-то из вас знает его по его большому просветительскому музыкальному каналу в Ютубе.
С ним мы стали экспериментировать, смешивая акустическую, электронную и рок-музыку, смыслы и концепции, аутентичное прошлое и свежее настоящее. Вот отрывок из нашего совместного трека - хард-рок версии Псалма 51 на арамейском с альбома Yakamoz:
В этих поисках мне пришла идея Вселенной Забытых Миров - места, где всё, что мы можем представить, уже произошло в самом лучшем виде. Такой платоновский мир идей, хроники Акаши, и та самая инфернальная бездна смыслов, которая смотрит нам прямо в глаза, как только мы открываем свой личный ящик Пандоры внутри, выпускаем внутренних демонов и ангелов, и они все начинают кружится в едином безбашенном хороводе вокруг первобытного костра жизни.
Я долго размышляла о том, как можно было бы наилучшим образом преподнести эту музыку для большего количества людей, не заставляя их становиться интровертными душнилами вроде нас. И поняла, что наилучший способ - это все показать воочию, наглядно - все образы этих песен, и все Забытые Миры.
И мы это сделали. Создали театральное шоу "Исида - Голос Забытых Миров" с нашей этно-электронной и рок-музыкой, танцами народов мира, 3D видео-проекциями, световым реквизитом и дизайнерскими костюмами.
В центре него философская сказка - сюжет о влюбленных и дерзких герое и героине, и их путешествии в потусторонний мир через Пустыню Смерти в поисках секрета вечной жизни. Видео с нашей премьеры (ВК, так как к посту по размеру не прикрепляется):
В самом спектакле танцевальные и динамичные песни сменяются текстовыми поэтическими связками, где Александр играет сочные трансцендентные соло в стиле Pink Floyd.
В прошлом году я собрала команду (нас уже 20 человек артистов и оргкомитет), моим семейным подрядом затянули пояса и вложились в пошив костюмов, оборудование, аренду большого зала и премьеру (показали в Сочи, где мы почти все и находимся). И создали театр "Антарес".
А уже в этом году наш театр пригласили на большой международный форум при МИДе, как проект обьединяющий культуры стран мира, участвуем в конкурсе президентских грантов (отдельный квест почище путешествия по загробному миру).
Когда нам в первый раз не дали грант, я разозлилась и перевела все тексты песен спектакля на русский, и теперь у нас две версии шоу - полностью на русском для российского зрителя, и на английском и оригинальных языках для заграничного.
Поддержка нам необходима, так как организация спектаклей, конечно, требует огромных вложений - аренда площадки, реклама, репетиции, костюмы, дорога и проживание артистов, звук и свет.
Проект, с одной стороны, полностью уникальный - идея, музыка, постановка, все это полностью наше. А с другой стороны, если вы играете мировые хиты, или вы Шаман из телека, или продюсерский проект с миллионами вложений в рекламу - залы собирать легче.
И до того, как мы выйдем на самоокупаемость, пройдет какое-то время, но мы бесстрашны, дерзки и безумно любим то, что делаем, поэтому не сбавляем шаг.
Если вы хотите поддержать проект, и увидеть это вживую (а я гарантирую, такого вы точно никогда не видели), то приглашаю вас на шоу "Исида" в Ростове-на-Дону и Краснодаре 16 и 17 апреля. Билеты уже в продаже. Прочитать о проекте подробнее можно на сайте шоу, там же можно вступить в клуб друзей нашего театра и получать хорошие скидки на билеты, и оттуда можно зарулить на страницу непосредственно театра:
Ну, и напоследок, видео студийной записи песни Воин Духа из нашего спектакля, так как если вы все это прочитали и дошли до конца, то вы, несомненно, и есть такой воин и нам с вами точно по пути:
Ну а панамки у меня нет, только эта шикарная корона - к показам в Ростове и Краснодаре мы обновили некоторые костюмы:
Это Спарта!
Показать полностью
2
4
Юрий Борзов: Ну, как пел Градский, и как пел Макаревич*
Одноклассник Андрея Макаревича* и первый барабанщик «Машины времени» Юрий Борзов добровольно отказался от звания сооснователя группы. Он сам ушел из команды через три года после её создания, позднее играл в группе «Ребята, Которые Начинают Играть, Когда Полосатый Гиппопотам Пересекает Реку Замбези» Алексея Романова.
Интервью не давал из принципа.
На излёте осени 2018 года я не без труда уговорил экс-«машиниста» приехать домой к Александру Липницкому; Саша работал над фильмом к юбилею «МВ», и мы решили одним выстрелом убить редкого зайца. Пили чёрный чай, ели белый зефир — и вечер прошёл незаметно.
Увы, ни одного из музыкантов, что я сфоткал на свой телефон тем вечером, уже нет на этом свете. Ну да ладно.
Фрагмент этого разговора Липницкий включил в свою ТВ-работу. Отрывок беседы я опубликовал в «Караване историй». То, что имеет отношение к АБГ, воспроизвожу здесь.
Фото автора
Фото автора
Фото автора
— C другими группами взаимоотношения какие были?
— Мы репетировали в Доме культуры энергетиков вместе с Градским, у которого тогда была группа «Скоморохи», это — Саульский, Фокин, Градский.
— Респект имел место?
— Ещё бы! Ну, как пел Градский, и как пел Макаревич*... Или как играл на барабанах Фокин, и как я. Ну, и Саульский был музыкант. Конечно.
Борзов, Кавагоэ, Макаревич*, Маргулис
Но... Я не помню, чтобы было какое-то высокомерие с их стороны, настолько по-товарищески складывались отношения.
Было очень много, я помню, на той стадии замыслов: собрать лучших музыкантов — лучшего взять вокалиста, лучшего гитариста, лучшего ударника... Лучшего клавишника. И будет лучшая группа в мире.
Макаревич*, Борзов, Кутиков
— ?!
— Ну разумеется, в мире, конечно! Но все-таки тогда, если не умом, то чем-то другим, мы чувствовали: сила-то группы не в том, что она лучше всех поет, играет и барабанит.
<…>
А ещё была странная штука, «Скоморохи» ведь тоже пели несколько песен своих на русском. То есть там и сама песня «Скоморохи» была, и «Синий лес до небес»... Но как-то чего-то не хватало, чего-то не получалось. Мне кажется, у Макаревича* у первого начало легко получаться накладывать, просто вот связывать русский язык с би ом: тогда говорили бит, между прочим, не рок. И это получилось естественно, органично.
Одной из первых была песня «Дом»: «Где-то в лесу дремучем...»
Я помню, Градский её просил. Не дали. «Отдайте!» Мы сказали: «Извини, нет». И играть было легко, и стучать можно было громко! И хорошо ложилось. Вот это ни у кого не получалось. Это был бит, безусловно бит, и легко ложился русский текст.
Фото Антона Великжанина
PS. КОММЕНТАРИЙ АЛЕКСАНДРА ГРАДСКОГО
Попросил Александра Борисовича прокомментировать эпизод с песней, которую он - в трактовке Юрия Ивановича - «просил» у «машинистов» для «Скоморохов»; отповедь в жёсткой стилистике Градского образца 70-х:
«Они к тому времени имели другой состав совсем. Борзов играть не умел на барабанах, вместо него взяли Капитановского. А потом Капитановского поменяли на Кавагое. При мне Капитановский стал звукорежиссёром группы. У Кавагое был папа… Вот усилитель, который я у Макаревича* брал постоянно на концерты, "Айстон", через него гитара звучала круто. Это, кажется, привез папа кавагоевский.
Капитановский
А потом я сам купил себе свой "Айстон", немножко другая была модель, и он звучал он тоже нормально. А орган? Если бы не Кавагое — в группе бы такого никогда не было, это "Vox": черные клавиши на красном фоне и красные — на черном. Две клавиатуры.
У них его украли, кстати. Они аппаратуру разгружали в каком-то доме, приехали куда-то на квартиру, не успели глазом моргнуть, как кто-то украл орган. Какой-то человек зашел в подъезд, пока они таскали… Это было горе…
А про песню… Но это невозможно, — я её просил?! Зачем? Спеть для чего? Скорее всего болтали, дурака валяли за пивом… У нас своих хитов было восемь штук.
У нас Лермана были хиты, у нас Шахназарова были песни. У нас было двенадцать примерно вещей в репертуаре на русском языке, отделение целое. Какие это песни?
"Чего-то не хватало, чего-то не получалось", — Борзов говорит… ну и ну… на наших концертах и Макар*, и Костя Кинчев, тогда еще Панфилов, многие бывали, и это был в основном русскоязычный, свой репертуар. Чего-то не хватало, и до сих пор на компакт-дисках продается?!»
Вот как бывает при отсутствии Интернета… все перевирается
* 2 сентября 2022 года Минюст РФ внёс Макаревича в реестр физических лиц — «иностранных агентов».
Показать полностью
8
KMFDM и альбом Symbols: место в истории индастриала
Есть в безграничном пространстве музыки альбомы, которые вроде как признаны культовыми и определяющими жанр/стиль, но при ближайшем рассмотрении особо никем не любимые. Зачастую такие работы вообще оказываются полузабытыми. Именно таким на первый взгляд кажется безымянный альбом проекта KMFDM, он же Symbols.
Группа KMFDM была основана аж в 1984 году немецким музыкантом Сашей Конецко, и впоследствии стала одним из столпов индустриальной музыки, сочетая агрессивные гитарные риффы, электронные биты и социально-политическую сатиру. И, что странно, при всём своём статусе, данный проект так и не добился коммерческого успеха ближайших коллег по цеху вроде Ministry и Nine Inch Nails, оставаясь по большому счёту в тени и в андерграунде. Наверное, самым популярным поводом, в связи с которым упоминают KMFDM в СМИ, по-прежнему остаётся печально известная кровавая бойня в американской школе «Колумбайн» в Колорадо в апреле 1999 года. Двое устроивших стрельбу школьников якобы в числе прочих групп слушали KMFDM. Сами же обвинения давно угасли, а вот о группе и её наследии есть что рассказать.
Вышедший на лейбле Wax Trax! в сентябре 1997 года, Symbols стал уже девятым по счёту альбомом группы, и он же её стал коммерческим и творческим пиком. Предыдущие записи — в частности, Angst, Nihil и Xtort — уже успели сделать имя KMFDM на андерграундной сцене в статусе корифеев индустриальной музыки, и в музыкальном отношении Symbols не принёс ничего нового. Это была запись, созданная по уже отточенному рецепту людьми, которые знают и любят своё дело. Но по части приглашённых и новых лиц альбом отличился. Именно здесь впервые в составе группы отметился шведский музыкант Тим Скольд, написавший текст и спевший в песне Anarchy, ставшей одной из визитных карточек KMFDM. А в песне Torture спел основатель и лидер Skinny Puppy Нивек Огр, в миру Кевин Огилви. Среди постоянных участников над альбомом трудились, помимо Конецко, также Эн Эш (по сути, второй лидер в группе), Рэймонд Уоттс, гитарист Гюнтер Шульц и барабанщик Билл Рифлин, известный по участию в Ministry и в последние годы жизни аж в King Crimson. Запись альбома преимущественно проходила в небезызвестной Studio X в Сиэтле, где в разное время работали самые разные именитые артисты вроде Nirvana, Radiohead и R.E.M.
В музыкальном отношении Symbols стал удачным синтезом обильной электроники, гитарных риффов и индустриальных ритмов. Альбом в меру тяжёлый, в этом смысле в дискографии самих KMFDM есть и более брутальные записи, но ценность Symbols в другом. Именно там Саша, Эн Эш и Шульц довели формулу своего звучания до абсолюта, сделав музыку при этом максимально доступной, насколько они могли себе это позволить в рамках своей деятельности. Помимо Anarchy, Symbols памятен вещами вроде забойной Megalomaniac, Stray Bullet с её замечательным гитарным риффом и безумным угаром финальной Waste. В текстах же сохранялась верность традициям: всё та же социальная критика, ирония и самый злобный сарказм.
Symbols, разумеется, не стал последним альбомом KMFDM. Меняя составы и направления, лидер и наставник группы Саша Конецко продолжил труд на ниве индастриала. Однако во многом, и чем дальше, тем больше, это уже было движение по инерции. А Symbols остался — всё такой же безымянный и именитый.
Показать полностью
1