Альбом Let It Bleed, выпущенный The Rolling Stones 28 ноября 1969 года, завершил бурный период и обозначил переход группы в новую музыкальную эру. Запись проходила на фоне глубоких внутренних изменений: Брайан Джонс, чьи проблемы с законом и наркотиками обострились, всё больше отстранялся от работы в студии. Его последними работами с коллективом стали песни Midnight Rambler и You Got the Silver. В июне 1969 года Джонс официально покинул группу, а через месяц встретил свою смерть в бассейне. Его место занял Мик Тейлор, чьё участие в альбоме, правда, ограничилось лишь двумя песнями: Country Honk и Live With Me.
Работа над пластинкой началась ещё в ноябре 1968-го в студии Olympic, параллельно с завершением предыдущего альбома Beggars Banquet. Продюсером вновь выступил Джимми Миллер, а кресло звукоинженера по-прежнему занимал Глин Джонс. Сессии для Let It Bleed были примечательны тем, что никогда до и никогда после этого альбома Кит Ричардс не пахал в студии настолько плотно. В Live With Me он отметился бас-гитарой, а на You Got The Silver и вовсе, как смог, спел.
Как и предшественник, Let It Bleed характерен отказом от экспериментов с психоделией, так присущих знаменитому Their Satanic Majesties Request 1967 года. Музыканты остались верны блюзовым корням, но на этот раз с более тяжёлым и мрачным звучанием. Альбом включал в себя грубоватый рок, кантри-блюз и элементы госпела, что создавало в целом достаточно тревожную эмоциональную палитру.
Открывающая Gimme Shelter с реверберацией, гитарными пассажами Ричардса и вокалом Мерри Клейтон стала отражением эпохи — песня о страхе, насилии и поиске убежища на фоне Вьетнамской войны и политических потрясений. Midnight Rambler, история о серийном убийце, строится на динамичных сменах ритма, демонстрируя хиппи-блюз с налётом театральности. Заглавная композиция Let It Bleed с характерным юмором обыгрывает темы разложения и гедонизма, а акустическая версия блюза Роберта Джонсона Love in Vain подчёркивает связь группы с традиционной американской музыкой.
Инструментально альбом разнообразен: от мандолины в Love in Vain до вибрафона в Monkey Man и аранжировок в You Can’t Always Get What You Want, где хор Лондонского филармонического оркестра создаёт эпичный контраст с интимным вокалом Джаггера.
Разумеется, Let It Bleed получил восторженные отзывы от критиков самых разных мастей. Обозреватели отмечали зрелость материала и мрачную атмосферу, резонирующую с общественными настроениями, называя альбом «лучшим после Beggars Banquet и подчёркивая его "тёмную" сторону. Альбом определённо занимает заслуженное место в числе лучших в карьере группы наряду со всё тем же Beggars Banquet, Sticky Fingers, Exile on Main St., — по мнению многих поклонников, именно эти записи являют собой творческий пик The Rolling Stones. Альбом закрепил переход от поп-ориентированного звучания середины 60-х к более аутентичному звуку, повлияв на развитие рок-музыки в 70-е годы.
Приготовьтесь к захватывающему путешествию в мир альтернативного метала с новым релизом "Манускрипт". Эта остросюжетная композиция рассказывает историю храброго героя, который, стремясь изменить свою судьбу, случайно пробуждает древнее зло в темных подземельях.
Обложка сингла "Манускрипт" от KORWELL
С мощными гитарными рифами и насыщенной лирикой, "Манускрипт" перенесет слушателя в глубины таинственных крипт, где мир дрожит от далеких жестоких огней и ожидающих угроз. С первых строк песни ощущается сжатие времени и пространства, когда герой ищет заветный манускрипт, чтобы изменить судьбу своих миров. “Я искал манускрипт, чтобы всё изменить” — это зловещее напоминание о том, что истинное знание может нести не только силу, но и опасность.
Музыка наполняется напряжением, когда герой сталкивается с древними силами, а страх и крик духа сливаются с мощной инструментальной частью. Каждая строчка в песне взывает к внутреннему конфликту, напоминая, что порой, стремясь к изменениям, мы можем потерять больше, чем приобретаем.
“На той стороне мир утопает в извечном огне” — эти слова как символизируют неизбежные последствия неосторожных действий, так и передают ту мощную борьбу, которую ведет герой, противостоя тьме, вселившейся в его душу. Он принимает риск, но что будет, если зло, призванное им, станет частью его самого?
"Манускрипт" — это не просто песня; это эпическая история о мужестве, жертвах и том, как тяжело сохранить себя, когда темные силы зовут к себе. Воспряньте духом и станьте свидетелем слияния света и тьмы в этой мощной музыкальной одиссее.
Послушать этот и другие релизы исполнителя можно в любом музыкальном сервисе.
Доброго времени суток! Сегодня поговорим о ещё одном альбоме, выпущенном частью Арии.
Как показывает история когда участники одной группы записывают сольники или выпускают синглы под своим именем это зачастую означает либо распад группы, либо уход музыканта в скором времени. Deep Purple, сингл выпустил Блекмор, позже ушел, образовав Rainbow, в Короле и Шуте вокалисты выпустили по сольнику, вскоре Князь покинул группу. У участников группы Ария в один год выходит альбом Авария, записанный Холстининым и Дубининым, у Кипелова выходит Смутное время. О последнем сегодня я и поведу свой рассказ.
Конечно этот альбом не сольная работа, это совместное творчество Лерсаныча с бывшим гитаристом Арии Сергеем Мавриным.
Для широкой общественности поясню кто он такой. Многие фанаты считают что группа Ария распалась с уходом Кипелова после выхода альбома Химера, но это не совсем так, разногласия начались гораздо раньше, во время записи альбома Ночь короче дня. Холстинин и Дубинин выгнали Кипелова из группы и взяли на его место Алексея Булгакова (Легион) записи песен с его вокалом на носителе являются раритетом. Сергей Маврин вступился за коллегу, и давнего друга, в долгих спорах он сказал что раз так, то он тоже покидает группу, учитывая уровень и виртуозность игры Маврина, его композиторский талант это был крайне сильный удар по оставшимся арийцам. Плюс Сергей считал что Ария без Кипелова существовать не может.
"После того как я это заявил (а не так-то просто было заявить подобное, проработав в группе 8 лет), они сказали: “Сергей, все-таки ты неправ. Кого же мы возьмем гитаристом? ”Я наобум сказал: “Попробуйте Терентьева.” Просто он в это самое время этажом выше хозяйствовал на их репетиционной базе.
Честно говоря - после всего, что было сказано, я думал, что через несколько дней вопрос решится разумно и все уляжется... Решилось же все гораздо проще: через два месяца после того конфликта Александр Морозов - генеральный директор фирмы “Моroz Records”, с которой у “Арии” был контракт - узнав о произошедшей замене вокалиста, пригрозил штрафными санкциями группе “Ария” в целом, и в приказном порядке обязал их вернуть вокалиста в группу..."
Так Кипелов вернулся, а Маврин покинул коллектив. Но он создал группу своего имени и неплохо играл больше 20 лет.
Как видите истоки раскола группы находятся гораздо глубже нулевых годов.
Но вернёмся к Смутному времени. В записи альбома принял участие Алик Грановский, экс Ария, лидер группы Мастер, все тексты принадлежаи перу Маргариты Пушкиной. Специально для записи Маврин осваивал игру на клавишных инструментах.
Если говорить про песни то в них прослеживается религиозная, историческая тематика, есть шуточные типа "Выпьем ещё". Отдельного внимания достойна песня "Я свободен". Многие считают ее гимном времён ухода Лерсаныча из Арии, но реально она была написана за много лет до этого, и тогда особого успеха не получила, мне было очень странно в 2003 году слышать от фанатов, что Кипелов выпустил хит, интересные вы фанаты, раз не знаете что она в 97 году вышла. Но получилось как получилось, в 2003 году песня стала хитом по всей России и ближайшему СНГ, попав в топ-20 попсового MTV Россия.
В итоге к 20ти летию группы Кипелов в 2023 году был переиздан альбом Смутное Время на виниле, двойной тяжёлый винил, смотрится красиво.
Все песни почищены, ремастеринг произведен. На первый диск уместилось только 4 песни, не жалеют музыканты винил.
Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.
...Кажется, про Металлику я узнал из Совковой прессы. Где-то на заре Перестройки я увидел их имя в какой-то полу-перестроечной продвинутой газете, возможно это был одиозный "Собеседник". Оне густо клеймили Западный неСоветский Метал ! В той же статье упоминался Мановар. Металлика были тупарями из бара - тупые Американские тупари.
Мановар тоже были тупари, но злобные, они хотели убить Русских. Фашисты видимо. Обсасывался гимн "Кровь Моих Врагов" (это с "Hail To England", 1984). Заметочка вырезалась дрожащщими руками и вклеивалась в досье архивов Совковой Рок-прессы.
Маленький абзац вульгарно отзывался о пластинке "Ride The Lightning". Окей.
Не та статья. Тут уже нейтралка.
Тогда моникер группы не произвёл на меня особого впечатления, играть Метал, называться "Металлика". ??? От этого пахло каким-то Совкизмом. Ставить словечки "Рок" (или позже "Метал") в названии группы - в этом была какая-то профанация. СССРовские группы ставили такое, чтобы подчеркнуть свою моднячую нетакусесть от остоевших ВИА : "Рок-Острова", "Рок-Ателье", "Рок-Спринт". Далее Совковые Метал группы типа "Коррозии Металла" или "Металлокорд" видимо хотели уже подчеркнуть свою нетакусесть и моднячесть на фоне Рок-групп,, которые стали эквивалентом ВИА.
Что могло заставить Западные группы ставить словечко "Метал" в свои названия ? Тогда видилось, что это недостаток воображения. Хотя многие группы, типа "Metal Curch" круты, я до сих пор считаю, что такие названия какие-то ПТУшные.
Надо сказать, что туча в Омске, где я вырос, по каким-то неведомым причинам избегала пластинки Металлики. Классический Хард Рок, потом Хэви Метал, а далее и классический Трэш были представлены на ура, и вся Большая Тройка Трэша с упоением нарезала круги по рукам, но Металлика не обменивалась и не продавалась. Что было странно.
Поэтому вначале я узнавал про Металлику из прессы, Совковой или Западной. Потом пошли кассетные записи.
Первая волна Метала, с которой я познакомился, был NWOBHM, и они виделись мне старшими юношами, игравшими музыку. На них приятно было равняться. Старшие друзья, наставники молодых. Комсомольцы с гитарами. Яростный строй гитар, песен костры горят.
Их нравы. Звериный оскал стройотрядов.
Прогрессивная молодёжь в борьбе за байки.
Надо ли говорить, что Классический Рок - это были взрослые прожжённые фарцаны, звёзды, что твой Лещенко. Они были нереальны и из сказки. С приходом Трэшака вдруг выяснилось, что я слушаю практически ровесников. Это было необычно, и даже настораживало, а могут ли такие щеглы играть что-то сто́ящее ?
Но они играли клёво, хотя и воспринимались с лёгкой игривостью. С восхищением на них не смотрели. Свои, клёвые ребята, играют прикольно.
Вплоть до облома с Гранджем, я был большой поклонник Металлики.
Был на концерте в Тушино. Мы вылетели из Омска группкой Метало-Рокеров, и утром накануне шоу были в Москве.
Я смачно оделся свежекупленной майкой Obituary "Slowly We Rot", Дэт тогда только набирал обороты, и был самым последним писком в обойме свежих стилей Метала. Помню, на поле ко мне подошёл какой-то долговязый парень в красной косухе, и с прибалтийским акцентом сообщил мне, что крутая группа ! Я что-то промычал в ответ, так как, на самом деле, группу ещё не слышал.
Винтаж тех лет.
По направлению к Тушино, начиная с метро, количество молодых людей в металистских прикидах росло геометрически, и в какой-то момент толпа стала из одних Металистов. Это походило на бред наяву. Кукуха начинала ехать. Толпа разглядывала друг друга, лыбилась, гоготала, орала, харкалась и толкалась. Вспотевшие миллиционеры на входах-выходах, участливо, с глупыми улыбонами, направляли потоки в нужные ворота.
Краем глаза, где-то на улице, я зацепил одинокую стайку гопников с измождёнными серыми лицами. Они как белочки, молились семечкам, понимая, что возможно, это и есть Апокалипсис.
По дороге от метро до поля, сталинградски стояли разбитые вдрызг остановки из таких советских стеклянных квадратов. Обращало внимание, что каждый независимый квадрат был тщательно раскокан. Не оставляли ни одного целого, это было иделогически важно. Совок уничтожался методично и жёстко. Подрастающее поколение бунтовало.
Зрелище было феерическое. Органы власти не знали, что делать. Все Металисты знали, что делать.
Потусовавшись на поле, мы потекли ручейком в ближайший гастроном за бухлом. В стекляшке, отстояв невъебенную очередь, мы затарились винцом, и тут же на входе горланули слегка. И тут мы услышали стеклянный грохот. Толпа начала с большим вкусом крушить витрины стекляшки.
- Бухло кончилось, сказали не занимать - авторитетно пояснил нам бородатый бутуз байкерского вида.
Мы с восторгом наблюдали за представлением, ощущая себя в каком-то Американском вымышленном кино. Затем раздался истошный вопль - Менты ! Толпа ломанулась обратно на поле. Мы с ней.
Надо сказать, что в основном народ приехал именно на Металлику. АС/ДС это тоже было конечно круто, но Металлика в тот момент была самый смак, точка зенита в Хэви Метале. АС/ДС это было слегка уже вчерашний день. Металлика на тот момент были тем, чем АС/ДС были во время выхода ихнего "Back In Black" в 1980-ом году...
Э.С.Т. были добавочным фаршем к общему блюду, на них смотрели слегка снисходительно, но и не без гордости, и "Катюша" просто порвала поле. Подпевали во всю глотку.
Многие знали The Black Crows, так как их клип "She Talk To Angels" нещадно крутили по телеку в рамках импортного блока передач, с участием Хит-парада МТВ. Замечу, что из того блока больше всех сносили крышу не рокеры, а Enigma с их "Sadeness". Это был какой-то космос с Гагарином. Авангард и угар.
Для справедливости должен уточнить, что бытует какое-то медийное мнение, что The Black Crows какбэ успокоили разбушевавшуюся толпу своими якобы сладкими хипповскими песнями. По большому счёту, их никто не слушал. Они что-то там трямкали и кривлялись на сцене, и если они и успокоили чем-то толпу, так это вогнали её в беспросветную скуку, а то и кринж.
Кого точно никто не знал, так это Пантеру. Пантера ? Это что за название для Метал группы ? Лысый вокалист ? Боже упаси. Логотип какой-то убогий. Пантера что-то там прогремела, никто ничё не понял, отметили, что ребята мечутся отвязно, особенно придурковатый вокалист. Ну разогрели и разогрели.
Ну Металлика это был вышак конечно. Да вы и сами можете всё посмотреть на видосах.
Про себя - на Металлике я был пьян, выдал всю свою энергию. К выходу на сцену АС/ДС, я был уже в кромешном ауте, практически невменяем. В полу-коматозном состоянии далее покинул поле после завершения шоу, и вылетел в Омск. На правом рукаве моей джинсовой куртки осталась прожжёная дыра от брошенного кем-то в толпе окурка.
Мы стояли прямо перед звукооператорской палаткой. Никто не пострадал и ужасов войны на поле я не видел, и видеть особо не собирался, так как все глаза были прикованы к сцене. Ссали где стояли. Знакомую с нами, прикрывали на весу со всех сторон куртками, чтобы присела поссать. Бутылки и трёх-литровые банки над головой - летели. Но это было весело и вайбно. Типа карнавал.
Когда в декабре 1965 года The Who выпустили дебютный альбом My Generation, британская сцена уже гремела именами The Beatles и The Rolling Stones. И ничто не предвещало того, что квартет простых парней из Лондона, одетых в стиле модов, обрушит на публику столько ярости, что это станет звуковым сопровождением молодёжного бунтарства. Альбом, полный грохота барабанов, гитарных риффов и басового рыка, с текстами, полными разочарования, непринятия и иронии не просто стал саундтреком молодёжи — он предопределил облик рок-музыки и предсказал зарождение панка.
К 1965 году The Who уже были героями локальной лондонской мод-сцены: субкультуры, объединявшей рабочих парней, скутеры и ночные клубы. Пит Таунсенд, гитарист и автор песен, видел в этом движении не просто стиль, а философию — бунт против послевоенной серости, оголивший разницу молодёжи того времени по сравнению с поколением довоенным. Разницу, надо сказать, сокрушительную. Однако записать альбом, который бы передал эту энергию, оказалось непросто. Лейбл Brunswick Records скептически относился к «сырому» звучанию группы, а продюсеры пытались приручить их хаос.
Студийные сессии стали натуральным сражением. Кит Мун, полубезумный барабанщик, разбивал установки, виртуоз Джон Энтвистл изобретал басовые партии, которые звучали как отдельные мелодии, а Таунсенд крушил усилители при помощи гитары. Роджер Долтри позднее признавался: «Тогда нами владела только ярость». Ему вторил и Пит: «Я полагал, что группа обречена, что я заложник этой чокнутой шайки отщепенцев и должен ехать на гастроли с людьми, с которыми у меня нет абсолютно ничего общего… Ничего!». Заглавный трек My Generation радиостанции поначалу чуть было не забраковали: вокальная партия Долтри с нарочитым заиканием (один из вариантов трактовки — аллюзия на стигматизацию молодежи как «неполноценной») казалась продюсерам оскорбительной. Но именно эта агрессия и несовершенство стали квинтэссенцией альбома.
Альбом My Generation — это взрывная смесь ритм-энд-блюза и рок-н-ролла, своего рода предтеча хард-рока, по заявлению многих критиков спустя годы. Таунсенд сводил песни к простым, но мощным риффам, Энтвистл превратил свой бас в ведущий инструмент — его соло в My Generation до сих пор эталон для рок-музыкантов. А Мун был олицетворением хаоса: именно так он играл, так звучал и так выглядел за установкой – чистый адреналин.
Влияние на панк-движение не было преувеличением – те же Sex Pistols взяли у The Who не только звук, но и позу: «лучше сгореть, чем угаснуть». Британские группы 90-х вроде Oasis копировали бунтарский дух Таунсенда, сам же Ноэл Галлахер и вовсе начинал учиться играть на гитаре в том числе с риффа My Generation. Альбом, казалось, обозначил саму идею рок-музыки. До The Who гитары звучали чище и аккуратнее, тексты были романтичнее, а концерты — цивилизованнее. The Who показали, что рок может быть опасным, несовершенным и радикальным. Их эксперименты с разрушением инструментов на сцене в том числе вдохновили на это Джими Хендрикса. Сегодня песня My Generation занимает 11-ю строчку в списке «500 величайших песен всех времён» по версии Rolling Stone. Когда Таунсенд написал самую известную её строчку «Надеюсь, я умру до того, как состарюсь», ему было всего лишь 20 лет. Теперь он невообразимо старше, и эта фраза в песне воспринимается несколько иронично, в том числе самим Питером. Сам же альбом не зазорно послушать и через 60 лет после его релиза. Это по-прежнему зеркало конфликта поколений.
