Сообщество - Лига рок-музыки

Лига рок-музыки

12 477 постов 24 111 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

13

25/17 Сибирский марш

Группа 25/17 + текст Дмитрия Ревякина.

ИМХО охрененно.

Шпоры впились в бока
Слышны крики: в галоп!
Закусив удила
Под бичи ставим лоб
Горб растет с каждым днем
На лице след ярма
Разглядел бы надеждy в глазах
Легендарный Ермак

За стеною – стена
За бедою – беда
А сдыхать не дают
Вот твоя лебеда
Роль довеска калечит
Хуже всяких цепей
Ересь треплет мозги от Оби
До Аргунских степей

Мы пытаемся встать – не мешайте нам встать!
Мы пытаемся встать – не мешайте нам встать!
Мы пытаемся встать – не мешайте нам встать!
Мы пытаемся встать – не мешайте нам встать!

Жарь вглубь, гори вширь, наша мама – Сибирь, а Урал нам отец
Эй, слышь, ты шнырь, твой мёд – нашатырь, пустомеля и льстец
Прячь косарь да пузырь, ведь не верит снегирь даже, глупый скворец
На кол, на штырь, тут пырь да чифирь, тебя съест писец!

Нам Христос – поводырь, нам наш лес – монастырь
Тут медведь-богатырь нам читает Псалтырь
И что ты сделаешь мне, сошлёшь по этапу?
Я и так здесь живу!

Лапы нам на плечи положили вековые ели, благословляя нас в деле
Нам пресытило тлеть, наши скулы свело, я то мёртвое село – хэй!
Мы запрыгнули в седло, жги обкомы да сельпо, нашей юшкой подавись – пей!
Ты можешь петь вместе с нами песню, а можешь сбить наше пламя
Если это зарево умрёт – режь нить
Мы погаснем – вас будет знобить

Говорят – когда плачешь
То легче терпеть
Ну, а коли нет слез
Путь один - надо тлеть
Связки стянуты в узел
От бессилия пьем
Но сомнения, стоит ли жить
Не колеблясь, yбьем

Мы пытаемся встать – не мешайте нам встать!
Мы пытаемся встать – не мешайте нам встать!
Мы пытаемся встать – не мешайте нам встать!
Мы пытаемся встать – не мешайте нам встать!
Мы пытаемся встать – не мешайте нам встать!
Мы пытаемся встать – не мешайте нам встать!

Встать, встать - не мешайте нам встать!
Мы пытаемся встать – не мешайте нам встать!
Мы пытаемся встать – не мешайте нам встать!
Мы пытаемся встать – не мешайте нам встать!

Показать полностью
25

Space Oddity: космическая одиссея Дэвида Боуи

В 1969 году, когда человечество впервые ступило на Луну, Дэвид Боуи выпустил песню, которая стала звуковым сопровождением этой эпохи. Space Oddity — трек о космонавте Майоре Томе, потерянном в бескрайнем космосе, — не только предвосхитил эпоху очарования космосом, но и обозначил рождение артиста, готового перевернуть музыкальную вселенную. Однако за синглом-хитом стоял целый альбом, который, как стартовая площадка, запустил Боуи на орбиту вечной славы.

К моменту записи альбома 22-летний Боуи находился в творческом подвесе. Его дебютный альбом 1967 года провалился, а попытки вписаться в психоделическую волну казались безнадёжными. Лейбл Deram разорвал контракт, оставив Боуи в поисках нового звучания.

Поворотной точкой стал 1969 год. Вдохновлённый фильмом Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001», Боуи написал Space Oddity — трек, балансирующий между восторгом и экзистенциальным ужасом. Продюсер Тони Висконти отнёсся к песне скептически и отказался с ней работать, в итоге альбом завершил его коллега Гас Даджен. Сингл, выпущенный за пять дней до высадки на Луну, стал коммерческим прорывом и даже звучал на BBC во время трансляции «Аполлон-11», что стало весьма удачным совпадением, но сам альбом, невзирая на успех сингла, остался в тени. Лишь позже он получил признание как первый шаг к будущим экспериментам Боуи.

Space Oddity: космическая одиссея Дэвида Боуи

Space Oddity — альбом-хамелеон. Здесь ещё нет глэм-рока или андрогинных образов, зато есть смесь акустического фолка, аранжировок в стиле барокко-поп и психоделических ноток. Боуи экспериментирует с меллотроном (на нём, к слову, играл пианист-виртуоз Рик Уэйкман, будущий участник Yes), стилофоном, органом.

Лирика альбома — ключ к его душе. Тема одиночества пронизывает даже самые светлые композиции. Cygnet Committee, девятиминутная сюита, раскрывает разочарование в утопических идеалах 1960-х, а God Knows I’m Good — история о бедной женщине, крадущей еду. Боуи примеряет маски разных персонажей, предвосхищая свою любовь к театральности.

Критики встретили альбом прохладно, да и публика тоже не спешила покупать пластинку: в британских чартах она поднялась лишь до 17-го места. Однако время расставило всё по местам. Сегодня Space Oddity рассматривается как фундамент для Зигги Стардаста и "Берлинской трилогии". Именно здесь Боуи начал создавать концептуальные нарративы и исследовать тему изоляции — лейтмотив его будущих работ. Альбом стал мостом между фолк-роком 1960-х и авангардными 1970-ми, доказав, что поп-музыка может быть философской.

Влияние Space Oddity вышло за рамки музыки. Заглавную песню использовали в NASA, а Крис Хэдфилд записал её на МКС, подтвердив универсальность темы. Альбом вдохновил множество артистов, а его смешение жанров предвосхитило эпоху эклектики. Для самого Боуи это был момент самоопределения. В Space Oddity ещё нет гламура Зигги, но уже есть готовность рисковать, менять маски и звуки.

Space Oddity — альбом-парадокс. Он одновременно наивен и глубок, приземлён и космичен. Как Майор Том, Боуи в 1969 году оторвался от гравитации музыкальных шаблонов, чтобы начать дрейф в собственную вселенную. И если сингл стал его билетом на орбиту, то альбом — капсулой, в которой уже угадывались контуры грядущих революций. Сегодня, спустя полвека, его звучание напоминает: каждый великий путь начинается с смелости запустить отсчёт, даже если Земля далеко, а связь с центром управления потеряна.

https://t.me/exper1encemusic

Experience Music | Дзен

Показать полностью 1
14

АлисА - альбом БлокАда

Доброго времени суток мои дорогие подписчики и все кого случайно занесло на эту статью.
В разное время их называли фашистами, патриотами, сатанистами, язычниками и христианами, наркоманами и алкоголиками. Сегодняшний разговор я поведу про альбом группы Алиса, под названием Блок Ада (Блокада)

Второй альбом группы, записанный в 1987 году. Вся запись альбома проходила три дня, на передвижной студии "Тонваген" фирмы Мелодия. Изначально альбом вышел как магнитный, но через два года был перенесен на винил, и вышел одновременно с альбомом Шестой лесничий.
Если исходить из официальных данных альбом вышел миллионным тиражом, что соответствует платиновому статусу.
Вот что говорил сам Кинчев о записи и самом альбоме:

Как вообще получилась эта запись? Она получилась совершенно неожиданно, спонтанно. Просто Тропилло организовал фестиваль в Шушарах, и туда была подогнана из Москвы, передвижная студия, не помню, как она называлась, во главе с Виктором Гладковым - замечательным звукорежиссёром, с которым мы там познакомились. Состав к тому времени был постоянный, то есть это Шаталин, Нефёдов, Кондратенко, Самойлов и я. Вот. И мы за два дня эту «БлокАду» записали, ну прямо на сцене ДК в Шушарах. Да и всё, всё прописали. Потом там дописывал саксофон дядя Миша Чернов, потом Мурзик играл на клавишах в одной песне, из «Корпуса 2» трубач играл, не помню, как зовут. Вот, по-моему, и всё. И мы за два или три дня записали. И потом за один день свели, потому он такой сырой, совершенно плохо сыгранный, но я его люблю, вот и всё собственно, что я могу сказать по поводу записи альбома «Блок ада».

Каждую из сторон альбома назвали "Красное" и "Чёрное". Вообще песня "Красное на черном" стала визитной карточкой группы, как и сам образ, помню в юности в институте, да и просто на улице можно было без труда определить алисамана по красному шарфу развивающемуся над черной косухой. Эх, было же время.

Сам Кинчев называл стиль, в котором был написан альбом как "хардовый панк" из-за сырой записи, расстроенных инструментов. При сведении приходилось замыливать музыку, что бы не было слышно косяков.(Лицом красивым станет жопа, пройдя сквозь фильтры Фотошопа".

Конечно фигура Кинчева крайне неоднозначна и противоречива, то он за государство, то против, то топит за Ельцина, голосуй или проиграешь, то против власти.

Вот и об альбоме он отзывался по-разному, то он ему нравился, то полный шлак.

Всю неоднозначность фигуры Константина, его протест, можно описать следующей историей, она связана с песней "Эй ты там, на том берегу". Милиция не пускала беременную жену вокалиста на концерт, ну в принципе логично, долбёжка музыки на концерте явно не то что нужно ещё не родившемуся ребенку. В итоге в процессе скандала милиционер толкнул жену Кинчева, а тот естественно прыгнул на представителя власти, за что был немедленно скручен, и отправлен в милицейскую машину. Я не в коем случае не оправдываю вокалиста, но думаю любой нормальный поступил бы так же, осознание поступка придет позже. Но в моменте... В итоге, фанаты не позволили доставить хулигана в КПЗ. Я конечно не юрист, но, по-моему, это экстремизм. Как по мне, Кинчеву следовало проследовать в околоток и там уже разбираться, так сказать законными методами, а не прятаться за спинами фэнов. Но вышло как вышло. Но история на этом только начиналась.
На сцене, перед выше обозначенной песней, Кинчев извинился за задержку концерта сказав что: «концерт начался позже из-за того, что его и его беременную жену не пускали в зал менты» и посвятил ее «иностранным гостям, находящимся в зале, ментам и прочим гадам». Тоесть наш бунтарь продолжал хамить, и хрен с ними с "иностранными гостями" их сравнение с гадами нормальная тема, но сравнить со всеми ними представителей власти, делавших свою работу это прям легко отделался, схватив 206 часть два - злостное хулиганство. Но история с этой песней не заканчивалась. Группу в статье "Алиса с косой челкой" назвали фашистами, сказав, что в упомянутой выше песне была спета строчка «… хайль Гитлер на том берегу !». Так это или нет пусть ответят те, кто присутствовал на том концерте. Но впоследствии Кинчев подал в суд, за клевету, выиграл дело и на шестом фестивале Ленинградского рок клуба объявил песню так: «Следующая песня посвящена иностранным гостям, если они присутствуют в зале, и прочим, как теперь выяснилось нашим огромным друзьям».

Странное время было, сейчас Константин тоже, то топит против изоляции в корону, то пишет песню "Гойда! " Сложная фигура, не поддающаяся однозначной оценке.

Посмотрим, как говорится, вскрытие покажет. Но если вернуться к альбому, то можно сказать, что это вполне себе прекрасный образчик музыки того времени.

Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.

Показать полностью 3
26

Black Sabbath — Master Of Reality: стальной фундамент хэви-метала

Выпущенный 21 июля 1971 года, Master Of Reality стал третьим студийным альбомом Black Sabbath и окончательно закрепил статус группы как пионеров тяжелого звучания. Записав его всего за две недели в лондонской студии Sarm West Stuios (она же Island Studios), квартет из Бирмингема не только углубил свои экспериментальные поиски, но и задал новые стандарты для формирующегося жанра хэви-метал. Альбом, достигший 8-й строчки в UK Albums Chart и позже получивший платиновый статус в США, сегодня считается одной из ключевых работ в истории рок-музыки.

После успеха предыдущих альбомов Black Sabbath и Paranoid (оба 1970 года), группа столкнулась с жестким графиком гастролей и давлением лейбла Vertigo, требовавшего нового материала. По словам басиста Гизера Батлера, идеи для Master Of Reality рождались в перерывах между концертами, часто под влиянием личных переживаний. Тони Айомми, гитарист и основной композитор, экспериментировал с пониженным строем гитары — на три полутона ниже стандартного, что придало звучанию мрачную, «тяжёлую» текстуру.

Master Of Reality стал поворотным моментом в структурировании метала. Альбом балансирует между агрессией (Children of the Grave, Sweet Leaf) и меланхолией (Solitude, Orchid), вводя элементы дум-метала и стоунер-рока задолго до их официального оформления. Лирика, написанная в основном Батлером, сместилась от оккультных тем к социальным (Children of the Grave — призыв к молодежи избежать ядерной катастрофы) и личным (Sweet Leaf — ода марихуане, вдохновленная кашлем Айомми при курении оной, именно этот кашель можно услышать в самом начале альбома).

Black Sabbath — Master Of Reality: стальной фундамент хэви-метала

Несмотря на кажущуюся легкость записи, процесс сопровождался напряжением. Осборн, страдавший от злоупотребления алкоголем, иногда с трудом попадал в вокальный диапазон, что вынуждало группу переписывать партии. Продюсер Роджер Бэйн вспоминал, что конфликты возникали из-за акустических экспериментов: лейбл настаивал на «радиоформате», музыканты — на сохранении сырого звука.
Критики встретили альбом неоднозначно. Rolling Stone назвал его «аритмичными завесами звука из стальной ваты, недооценив глубину влияния. Однако именно эта «неотполированность» позже стала эталоном для андеграундных метал-сцен.

Master Of Reality оказал влияние на множество жанров. Будь то медленные, тягучие риффы, вдохновившие Candlemass и Electric Wizard, или агрессивные ритмы, ставшие основой трэш-метала (Metallica, Slayer), альбом работал как музыкальный катализатор. Курт Кобейн упоминал Black Sabbath в числе ключевых групп, повлиявших на Nirvana, а участники Soundgarden прямо называли Master Of Reality образцом для своих экспериментов с динамикой.
Сегодня альбом занимает 234-е место в свежей редакции списка 500 величайших альбомов всех времён по версии Rolling Stone и включен в книгу 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Его риффы стали душой современного тяжёлого звучания — без Master Of Reality не было бы ни дума, ни сладжа, ни стоунера, ни даже отдельных ветвей пост-рока.

Master Of Reality — не просто альбом, а культурный артефакт, именно на нём Black Sabbath, часто называемые «крестными отцами метала», зафиксировали момент, когда тяжесть перестала быть побочным эффектом рока, превратившись в самостоятельный язык. И в этом отношении данный альбом важнее и весомее, чем последовавшие за ним Vol.4, Bloody Sabbath и Sabotage. Настоящая классика жанра.

https://t.me/exper1encemusic

Experience Music | Дзен

Показать полностью 1
18

Сны мастеров в царстве шута

Доброго времени суток, поднакопил материал для рассказа про группы, благодаря которым живёт дело Михаила Горшенева. Сегодня мой рассказ будет о малоизвестных группах русской рок сцены, которые так или иначе продолжают дело Короля и шута.

Те, кто надеется что я буду хвалить Князева, простите не буду. Эта фигура меня бесит отдельно, и ассоциируется у меня с фразой "за деньги да! " Ну да не будем об этом.

После смерти Михаила многие фанаты, да и я в их числе, считали, что все, прошла эпоха, книга сказок закрыта. Но такие, как я не учли одного, наследие. К группе Король и шут можно относиться по-разному, но отрицать, что после себя они оставили след в отечественной музыке просто глупо. И вот на этой благодатной почве взросли новые музыканты, с новыми историями, так или иначе они опираются на творчество самых известных в России панков. Поехали!

Ангел хранитель

Начну я свое повествование с группы, которая мне попалась первой лет так 8 назад.

Группа образовалась в 2014 в Ростове-на-Дону, играют они в стиле хеви-метал, поют музыканты на два голоса, Денис Гуженко высокие ноты, низкий вокал Михаил Лимарев. Сказочные мотивы и лирическо-мистические баллады являются основными в творчестве группы. Об уровне музыкантов говорит одно то, что с ними сотрудничали такие музыканты как Мелисов и Егоров (Эпидемия), Лобашев и Жданович (ARIDA VORTEX), Жиляков (Catharsis) и многие другие.
Каждая песня это мини хоррор история, порой с речитативом, порой с неожиданным концом. К сожалению с клипами у них беда, есть только фанатские, но хоть так

Спектакль Джо

Группа образовалась в Донецке в 2016 году.

Герман (Мастер) Загуменнов после смерти Горшенева понял, что идея панк сказки стала умирать, панк театр закончился, а фанаты хотели продолжения, Мастер собрал музыкантов, таких же повернутых на КИШах, и бережно продолжил дело почившего кумира.
Вокалист, во многом, подражает даже голосу Михаила, отдельно приятная особенность.

Конечно по музыке местами происходит плагиат, но они этого и не скрывают. Разбавить плейлист, представить какие бы песни могли звучать у оригинала, распорядись судьба с Горшеневым иначе. Рекомендую, вполне достойные музыканты.

Nagart

Группа образована в 2013 году, в городе герое Москве. В 2014 году они выпускают свой первый сингл "Ведьма".

Он был тепло принят слушателями, но что-то у группы не задалось и весь состав разбежался, новые музыканты начали приходить лишь в 2015 году, а к 2016 состав полностью укомплектовали. Два вокалиста, скрипка, все как у отцов основателей. Группа частый гость концертов памяти М.Горшенева.
Вот как о них отзывается бывший участник Короля и Шута Сергей Захаров:

"Группа „NAGART“ на данный момент — одна из лучших развивающихся и перспективных групп в стиле панк-рока, и вообще продолжатели одного из интереснейшего музыкального движения связанного с музыкальными историями".

Вокалист конечно, как и у предыдущего Спектакля Джо подражает Горшеневу.
Отдельно хочется отметить песню "Королева льда" это сингл, исполненный совместно с Хелависой (Мельница) эпичное произведение.

Сказки черного города

Наверное из всех тех о ком я рассказываю в этой статье они единственные кто стали известными ещё до смерти Горшенева.

Группа появилась в 2007 году в Воронеже. За свою карьеру ни раз успела отыграть на разогревах у Короля и Шута. Парни играют хорор-панк, в лучших традициях КиШа, поют про леших, колдунов и ведьм, успели засветиться в сценической версии Эльфийской Рукописи, исполняя партии Алексея Горшенева. Вокалом так же пытаются походить на Михаила. Не знаю почему, но выпущено всего три альбома, и масса синглов, дуэтов, и каверов на своих кумиров. Среди дуэтов записи с такими именитыми вокалистами как Егоров и Борисенков.

Борода Бабая

Честно говоря, эту группу открыл для себя совсем недавно и остался под очень приятным впечатлением.

Группа играет с 2017 года в том же хоррор-панке, но с элементами фолка и альтернативы, тексты соответствующие, с той лишь разницей, что порой концовки сатирические. Тут отсутствует подражание голосу Горшенева, что делает их более самобытными.

Пика

Благодаря группе Nagart, и одному из их дуэтов я узнал о группе Пика.

Судя по всему группа очень молодая и информации о них мало, вот как они сами описывают свое творчество:

«Пика» – хоррор-панк группа из Щелково с юной фронтгёрл Катериной Корочкиной на вокале.
Группа образована недавно, однако её саунд выдержан в лучших традициях этого жанра. В основе творчества музыкантов лежат мрачные сказки о малоизвестных персонажах восточнославянской мифологии. В их мире безобразничают злые духи, оживают блуждающие огни, коварствуют ведьмы и домовые.

К сожалению с клипами у них тоже беда, рутуб выдает только какого-то рэпера.

В заключении хочется сказать, что как мы видим творчество группы Король и Шут оставило след в музыке, молодые исполнители стараются не только подражать стилю, но и привносить что-то своё, основывая свои творения на легендах, они продолжают начатое ранее, привносят новые смыслы в русский хоррор. В русской мифологии очень много легенд, но мы отдалились от них смотря на запад, Горшенев с компанией начали возвращать нас к корням, а новые группы продолжают. Посмотрим к чему это приведет, после успеха сериала панк движение возрождается, может лет через десять кто-то из них соберёт Стадиум, и будет новой легендой.

Спасибо за внимание, не навязываю свое мнение, готов к критике и спорам, думайте своей головой и любите музыку в своем сердце.

Показать полностью 6 6
Отличная работа, все прочитано!