Сообщество - Лига рок-музыки

Лига рок-музыки

12 495 постов 24 112 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

96

Музыкальный понедельник №26 "Septem voices" или семь бессмертных голосов

Музыкальный понедельник №26 "Septem voices" или семь бессмертных голосов

Что-то давненько я не проводил музыкальные понедельники. Последний был посвящен последователям КиШа, и с того времени прошло уже полтора месяца. Непорядок. Постараюсь все-таки вести свою нерегулярную рубрику почаще.


И сегодня я хочу поговорить о весьма интересном отечественном коллективе, исполняющем симфоник метал с женским вокалом. Называются они Septem Voices.


Для затравки начнем-ка мы с песни "Семь голосов", благо, c ней есть прикольная AMV-шка:

Очень атмосферная вышла песня. Именно с нее началось мое знакомство с этим коллективом.


Впрочем, не могу сказать, что "Семь голосов" - лучшее их творение. Вот, к примеру, их дебютный клип "Сказки красок":

Отличная музыка, приятный голос солистки, интересный текст. Тут есть буквально все, что нужно.


Добавлю еще пару неплохих на мой вкус композиций:

Не берусь утверждать, но на мой взгляд поздние песни коллектива стали несколько мрачнее, нежели ранние. Впрочем, вы так говорите, как будто это что-то плохое. Мне так даже больше нравится.


Увы, но группа очень часто меняет солисток, из-за чего вокал неслабо так прыгает, и это нельзя не отметить.


Впрочем, вроде бы, группа не развалилась (не берусь утверждать, потому как сайт у них что-то не фурычит), а потому могу лишь пожелать им удачи в творчестве. Ну и постоянную исполнительницу, да. Или они остановятся, только когда переберут семь голосов? Кто знает.

Показать полностью 1 6
5

Ayurveda

Ayurveda

Ayurveda - рок-группа из Итаки, штат Нью-Йорк. В состав группы входили: Том Берчинал (вокал и клавиши), Дивас Гурунг (гитара и вокал), Шикхар Р. Баджрачарья (гитара), Дэн Гальперин (бас) и Майк Паркер (ударные). Ayurveda отыграли свое последнее шоу в 2011 года в Итаке, прежде чем Том ушел из группы. С тех пор Дэн, Майк и Дивас создали новую группу под названием Photoreal.


Аюрведа  - это санскритское слово, означающее знание жизни. Группа выбрала свое название, основываясь на их связи с аюрведическими и гуманистическими принципами. Бурчинал, Баджрачария и Гурунг познакомились друг с другом в колледже Итаки, в 2002/2003 учебном году и после нескольких разных басистов и барабанщиков определились с нынешним составом квинтета в начале 2006 года. В период с 2005 по 2010 год Ayurveda записали и выпустили 6 дисков — 3 пластинки и 3 EP. С 2008 по 2011 год они спродюсировали и выпустили шесть живых (HD) клипов и одно концептуальное видео с альбома Диваса Гурунга Rato Mato "Domestic Bliss". Все видео были сняты в сотрудничестве с Joe Zohar и Moving Box Studios.

Аюрведа имеет большое количество последователей среди непальского сообщества как в США, так и в Непале. Их связь с Непалом происходит через участника группы Диваса Гурунга, который родился и вырос в Непале и Шикхара Баджарачарья, потомка первого поколения иммигрантов из Непала.

В интервью 2010 года в Сент-Клауде, штат Миннесота, Том Берчинал и Майк Паркер описали свое музыкальное звучание как "что-то вроде Tool meets Radiohead ... с небольшим привкусом Led Zeppelin...и основа Beatles / Pink Floyd ".

Ayurveda - Universal Mind

Ayurveda - White

Ayurveda - Sanjha Ko Belama

Ayurveda - Harmful Armful

Ayurveda - Siddhartha

Показать полностью 1 5
9

Август - финал лета!

Я с трепетом отношусь к августу. Еще с детских лет мне запомнилась эта пора сладкими арбузами и прочими ягодами и фруктами, особым ароматом романтикой августовских ночей с пением сверчков и яркими вспышками в небе от падающих звезд. К сожалению, этот аромат имеет немного ностальгичный вкус, т.к. он означает завершение лета.


Этим августом мы, уже который год подряд, были в отпуске на Волге с палатками. Последний день отдыха всегда проходит в сборах. Нужно собрать кучу вещей: одежду, палатки, стулья, столы и т.д. В этот день на душе всегда печаль, т.к. не хочется уезжать, не хочется, чтобы лето заканчивалось. Именно в этот день у меня родились такие вот грустные строчки:


Линии света исчиркали небо,

Дни все короче, а ночь холодней.

Линии света исчиркали небо,

Желанье свое загадать ты успей.


За окном август, это финал лета.

Завершение теплых дней.

Посмотри, - август! И значит комета

Нам подарит сотни огней.

Показать полностью 1
6

"Новая волна меня накрыла с головой" (с)

The Boomtown Rats - наглядное пособие по стилистической трансформации и непосредственном влиянии на то, во что трансформируемся. Что придумал, в то и превращаюсь.


С чего всё началось.Чтобы хоть как-то обозначить то, что играли Velvet Underground и New York Dolls автор, обозреватель и музыкальный критик образованного в 1952 году английского музыкального журнала NME англичанин (внезапно!) Ник Кент и американец Дэйв Марш (автор множества публикаций для различных музыкальных изданий, в том числе и для наиболее известного у нас Rolling Stone) стали использовать определение new wave. Несколько позже, в это же время, в районе 1976 года Чарльз Шаар Мюррей, английский музыкальный журналист и телеведущий, который также работал в журнале New Musical Express (NME) использовал сей термин в отношении The Boomtown Rats. Так фактически эти ребята были определены в прародители "новой волны", хотя изначально в 1976-1977 гг. панк-рок и new wave были взаимозаменяемыми определениями, однако к концу 1977 года возобладал термин «новая волна» для описания новой андерграундной музыки в Великобритании в отношении групп, играющих уже не совсем панк-рок, но вышедших из панк-среды.

Вообще, они там все в одном котле варились: в середине 70-ых Ник Кент встречался с будущей вокалисткой The Pretenders Крисси Хайнд, которая, по мнению критиков, определила "новый стиль в панк-роке и музыке «новой волны» 1980-х годов, оказав значительное влияние на музыкальную сцену". Видимо, нужно ещё указать, что "в качестве приглашённой звезды Крисси Хайнд появилась в 6-м эпизоде 2-го сезона сериала «Друзья». Она сыграла профессиональную гитаристку Стефани Шиффер, которая была приглашена на замену Фиби, чьи песни не выносил хозяин Центральной кофейни". Тут же любят этот сериал? ;)


Ладно, я отклонился, хотя развязывать весь этот нововолновой клубок крайне интересно, но он таки выходит за рамки контекста публикации. Итак, о The Boomtown Rats.


В своих трансформациях эти товарищи зашли ещё дальше "новой волны", собственно, как и их коллеги из New Order и Frankie Goes to Hollywood. Первые после смерти Яна Кертиса и распада Joy Division вышли из пост-панка в синти-поп и электроклеш, вторые - туда же вышли из ливерпульской панк-сцены. История Frankie Goes to Hollywood тоже крайне интересна. Кратко: группа есть порождение другой группы, которая по сути является супергруппой, хотя про неё мало кто знает - Big in Japan. Я надеюсь, дорогие детишечки, вы уже начали о чём-то догадываться. Из Big in Japan вышли и вышеуказанные Frankie Goes to Hollywood, и ещё более известные среди электронно-танцевальной публики The KLF, а их (Big in Japan) барабанщик в последствии играл в не менее известной среди готов, нововолновиков и постпанк сцены Siouxsie and the Banshees. Но ещё более любопытным, как вы уже почти догадались, дорогие детишечки, является дальнейшее использование названия группы. Да-да, это именно то, о чём вы догадались: Alphaville - Big In Japan (ну, и чтобы два раза не вставать, просто потому, что это oxyeннo: Guano Apes - Big In Japan). Однако и это ещё не всё, что связано со всеми этими ребятами: именно Relax Frankie Goes to Hollywood подвинули с верха немецких чартов ... Big in Japan  Alphaville. Marian Gold, вокалист Alphaville : «Мы никогда не общались с  Холли Джонсоном (вокалист Frankie Goes to Hollywood), но он, должно быть, задавался вопросом: «Кто эта немецкая группа с песней, названной в честь моей группы?!»


Так всё таки, а что же The Boomtown Rats?! ;) В списке стилей, присущих этой команде среди прочего указан и power pop, однако достаточно послушать Talking In Code, чтобы понять, что тут и синти-поп, и электроклеш, и все те будущие производные от Hi-NRG как dance-pop, eurodance и т.п. В общем, всё то, под что танцевали (и я там был) с середины 80-ых по начало 90-ых: тот самый тыгыдыкающий бас в интервал через октаву, модульные синтезаторы, и все вот эти вот Dead or Alive и прочие The Best of Italo Disco. С единственным отличием - они так и остались нововолновой командой, впрочем, они вообще играли и играют что им вздумается. Собственно, всё это разнообразие и можно услышать в предлагаемых ниже треках. Правда, есть нюансы (как обычно). Talking In Code, который дан выше по ссылке - это студийная запись в стиле synthpop, а видео с концерта, как нетрудно услышать - гитарное, типично нововолновое исполнение. По этому поводу у меня имеется одна история, как раз повод её рассказать. История из доинтернетовских времён, тридцатилетняя, поэтому без подробностей, ибо банально не помню. Прочитал я её в каком-то самиздатовском рок-журнале, коих множество выпускалось в 80-ых, начале 90-ых. Смысл в следующем, кратко: была некая панк-группа, записали они какой-то материал, альбом. В какой-то момент лидер группы пришёл на студию и всё переписал на синтезаторе, за что был подвергнут нещадной критике со стороны остальных членов банды и вообще он с ними разругался и они разбежались. Но вот так появился, образно говоря, синти-поп. ;) Естественно, там всё гораздо подробнее описывалось: кто, где и когда, но, как уже сказал - давно было, не помню. Но эта история тогда, в то время меня достаточно сильно поразила. Ну, а уже попозже, как увлёкся более плотно панком постепенно всё становилось более понятным, как вот в этом примере с Talking In Code. Вот, как-то так оно всё работает, все эти стилистические трансформации: зачастую то, с чего всё началось, совершенно не похоже на то, чем закончилось. Эдакая эволюция.


И, наконец, всё-таки пару слов о музыке The Boomtown Rats ;)


Во-первых, шикарное композиционное разнообразие, такие себе мини-пьесы, а во-вторых, не менее прекрасные мелодические переходы и гармонии. Т.е., если песня как-то поначалу не цепляет, не торопитесь - дальше будет. Rat Trap и Eva Braun чудесные в этом смысле примеры.
Отдельно про "Еву Браун". В поиске Youtube введите "(I Never Loved) Eva Braun" и посмотрите фан-видео с нарезкой из фильма Чарли Чаплина "The Great Dictator". А какое там шикарное "ла-ла-ла"!


An Icicle In The Sun из 1984 года мне упорно подсовывает в памяти Billy Joel - We Didn't Start the Fire пятью годами позже. Ничего не могу с этим поделать ;)


С песнями из последнего альбома 2020 года, после воссоединения, они обошлись ещё веселее.


Sweet Thing. Ну, тут по названию сразу всё понятно ;) The Troggs - Wild Thing

Monster Monkeys: без Зэ Битлз таки не обошлось ;)

Оставляю здесь ссылками ещё три композиции, т.к. больше 10 в одну публикацию не добавить, а плодить сущности неохота: The Boomtown Rats - The Zone, The Boomtown Rats - Rock 'N' Roll Yé Yé, The Boomtown Rats - Living In An Island


Ну, и традиционно всё это отправляется в общую кучу, откуда и будет в дальнейшем проистекать:


Internet Radio `Punk Around`

http://93.170.123.50:8000/stream

Статус сервера: http://93.170.123.50:8000

Список треков: http://93.170.123.50:8000/bands.html

Обновления треков: http://93.170.123.50:8000/lastupd.html


===

Like Clockwork

===

(I Never Loved) Eva Braun

===

Talking In Code

===

Rat Trap

===

The Boomtown Rats - Here's A Postcard

===

Get a Grip

===

Monster Monkeys

===

Sweet Thing

===

So Strange

===

An Icicle In The Sun

Показать полностью 2 10
121

Легендарной композиции " Я СВОБОДЕН!" в этом году исполняется 25 лет!

В раннем варианте текста «Я свободен» речь шла об убитом на войне воине.

М. Пушкина: «Изначально идея там была другая - только смерть приносит свободу от обязательств и присяги".

В конечном итоге текст трансформировался в классическую для хэви-металла историю о несчастной любви. Хотя при желании ему можно дать немало разных трактовок и интерпретаций, ведь на первом плане в песне оказалась все же не конкретная любовная история, а гораздо более общая и абстрактная тема свободы.


Валерий Кипелов:

«Я сам до сих пор однозначно сказать не могу, о чём песня «Я свободен». Поскольку текст писался таким образом: были написаны два варианта текста, я выбирал отдельные фрагменты, которые мне нравились, что-то дописывал сам. Я думаю, что это, скорее всего, символический текст. Самое главное открытие в нем - это состояние "я свободен". А состояние свободы каждый понимает по-своему.

Не всегда тексты бывают такие, что их можно рассказать, как поэму. Хотя мне всегда хочется, чтобы так было, но Маргарита Пушкина любит достаточно сложные темы и образы.

Я до сих пор сам не до конца понимаю, что в этой песне происходит. Так и не смог для себя объяснить весь этот загадочный сюжет. Так что, наверное, дело просто в эмоциональности. Каждый раз, когда я пою песню, я стараюсь максимально глубоко проникнуть в смысл и донести его до слушателя, поэтому и получается, что не столько слова, сколько личное отношение влияет на восприятие.

Опять же, в песне «Я свободен» мало того, что музыка минорная, я ещё и пою её с такой тоской. И суть как раз в том, что эта свобода призрачна и не доступна – каждый день нас всех сдерживает масса обстоятельств и необходимостей, и каждый день мы мечтаем обрести эту свободу, а она всё не наступает. Такая вот призрачная цель, которой невозможно достичь».

Показать полностью 1
Отличная работа, все прочитано!