Сообщество - Сериаломания | Киномания

Сериаломания | Киномания

7 387 постов 28 517 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

21

Продолжение поста «Мультсериал "Геркулес" или как Дисней изменил персонажей греческой мифологии»1

  1. В оригинальной мифологии крылатый конь Пегас родился после того, как Персей отрубил голову Медузе Горгоне из капель крови, упавших в море, и был порождением Медузы и Посейдона. В диснеевской версии Пегаса в качестве домашнего питомца Геркулеса создал Зевс из трех разных типов облаков: перистых, слоисто-дождевых и кучевых. В мифах же на Пегасе летал, хоть и недолго, герой Беллерофонт. Боги наслали на животное безумие, когда Беллерофонт вознамерился подняться на Олимп, и Пегас его сбросил с себя. В мультсериале же Пегас выступает и в роли наездника и частью юмора.

2.Титан Прометей также был показан в мультсериале. Согласно мифологии он - кузен Зевса, наделённый даром прорицания. Согласно Гесиоду, Прометей вылепил людей из земли, а Афина наделила их дыханием. Прометей научил смертных различным ремеслам, подсказал, как можно приносить жертвы богам, оставляя самую вкусную часть (мясо) себе, и наконец, украл огонь у богов, за что был наказан известным образом: прикован к скале, где орёл много лет клевал его печень, а та ночью отрастала заново.

Мало кто знает, что основным преступлением Прометея была не кража огня (она стала не более чем дополнительным раздражающим фактором), а отказ открыть Зевсу причину его будущего низвержения (Прометей обладал даром предвидения). Уже после освобождения Гераклом, когда Прометей убедился, что Зевс изменилсяи правит мудро, он открыл начальнику Олимпа, что от его брака с богиней Фетидой родится новый бог, который его свергнет. В результате Фетиду отдали замуж за смертного героя Пелея, от которого она родила одного из величайших героев-полубогов — Ахилла. И это, вероятно, был единственный случай в древнегреческой мифологии, когда кому-то удалось избежать злодейки-судьбы.

Прометей известен своим интеллектом и тем, что он защитник человечества, а также обычно считается автором человеческих искусств и наук. Его иногда представляют как отца Девкалиона, героя истории о великом потопе (очень уж схожей с ветхозаветным Ноем из Библии), наводнении, имевшем вполне реальную историческую основу. В западной классической традиции Прометей стал фигурой, олицетворяющей человеческие стремления (в частности, стремление к научному знанию) и риск чрезмерного достижения или непреднамеренных последствий . В частности, в эпоху романтизма он считался воплощением одинокого гения, чьи усилия улучшить человеческое существование также могли привести к трагедии: например, Мэри Шелли дала «Современный Прометей » в качестве подзаголовка к своему роману « Франкенштейн» (1818).

В мультсериале же Диснея всё было обставлено так, что Прометей пробрался на Олимп и воспользовался факелом, чтобы украсть огонь у Солнца, а не у Гефеста в оригинале. Благодаря этому дару человечество смогло преуспеть и улучшить общество. Однако, Зевс был разгневан на Прометея за то, что он не подчинился его правилу о вмешательстве в дела смертных и за то, что потенциально поставил их под угрозу (возникновения пожара, например) и наказал его. Несмотря ни на что, человечество все еще помнило о благородном поступке Прометея, и в его честь воздвигли и назвали его именем Академию и статую.

Также по мифам существовал и Эпиметей — брат Прометея, которому тот доверил хранить судьбоносный сосуд с заключенными несчастьями. Эпиметей берёг ценность столь ревностно, что богам пришлось расщедриться на создание любопытной Пандоры и отдать её титану в жены. Чем эта история закончилась, мы все в курсе. К слову, в переводе с греческого имя «Эпиметей» переводится как «Думающий после». Такой вот лиричный вариант банального «тормоз». Что самое интересное, имя Прометея означает прямо противоположное: "Думающий ранее, предвидящий". На самом деле, сообрази кто-нибудь из них раскидывать мозгами вдвоём - получилась бы непобедимая команда на "Что? Где? Когда?"...

Кстати, Пирра, жена Девкалиона, приходилась дочерью Эпиметею. После потопа, насланного Зевсом не за грехи людские, а за то, что обитатели Бронзового века донимали его бесконечными войнами и междоусобицей, Пирра родила от Девкалиона троих сыновей: Хеллена, Амфиктиона и Орестея и трёх дочерей - Протогению, Фию и вторую Пандору. Согласно другой версии - царь Ликаон из Аркадии принес в жертву Зевсу мальчика, и бог, потрясенный этим приношением, решил положить конец бронзовому веку, вызвав потоп. Прометей приказал сыну Девкалиону построить ковчег или сундук (в римском пересказе мифа фигурировал обычный плот), и во время потопа они высадились на горе Парнас, единственном месте, которое пощадило наводнение, длившееся девять дней и ночей. Потом Прометей посоветовался с оракулом богини Фемиды насчёт того, как заново заселить землю. Ему сказали бросить кости матери за плечо.

Девкалион и Пирра считали «матерью» титаниду Гею, богиню земли и мать всего живого, а «кости» — камнями. Они бросали за плечи камни, которые вскоре начинали терять свою твердость и менять форму. Их масса увеличилась, и появились зачатки человеческой формы. Части, которые были мягкими и влажными, стали кожей, вены камня стали венами людей, а самые твердые части камней стали костями. Камни, брошенные Пиррой, стали женщинами; брошенные Девкалионом стали мужчинами. По Овидию же Девкалион и Пирра обращаются сами за помощью, и не к оракулу, а к самой богине Фемиде. Потомки Девкалиона и Пирры населяли то ли Сицилию, то ли Гемонию (совр.Фессалию). Но Пирра тоже не отличалась верностью мужу. По одной из версий мифа, в браке с Зевсом у неё родился другой, менее известный персонаж - Гельметей.

В мультсериале Диснея Пандора тоже была и все несчастья, выпущенные ею из сосуда оказались миньонами Аида (в их числе была Ревность). Сама же девушка долго каялась в содеянном.

3.В оригинальной греческой мифологии Цирцея/Кирка — дочь бога солнца Гелиоса и океаниды Персеиды, либо колхидского царя Ээта и богини колдовства Гекаты, хорошо разбирающаяся в зельях и травах. С помощью них и волшебной палочки или посоха, она превращала своих врагов или тех, кто ее оскорблял, в животных. Братьями Цирцеи были колхидский царь Ээт, хранитель Золотого руна и отец Медеи, Алоэй и Перс. Ее сестрой была Пасифая, та самая жена царя Миноса и мать Минотавра/Астерия. Пересказы истории Цирцеи, как правило, делают ее либо богиней, либо просто волшебницей, либо другим сверхъестественным существом. Также Цирцея считается архетипом хищной женщины. Обычно ее связывают с Одиссеем из поэмы Гомера, которого она пыталась соблазнить, а его спутников превратила в свиней, но в конечном итоге ей не удалось помочь ему вернуться домой.

Зато, согласно римской мифологии, Цирцея забеременела и вскоре родила от Одиссея пятерых сыновей - Антейаса, Ардея, Ромоса, Латинуса и Телегона, один из которых правил латинянами, другой - Ромос - основал Рим, Антейас и Ардей же основали римские города, а младший сын Телегон, согласно «Телегонии», раннему греческому эпосу, который не сохранился, кроме как в кратком изложении, убивает своего отца Одиссея (здесь же проводится параллель с мифом про Эдипа, но в данном случае дельфийский оракул предрекает Одиссею, что он обречен быть убитым своим сыном. Одиссей ошибочно предполагает, что убийцей станет Телемах, которого он тут же изгоняет на соседний остров). Затем Телегон вернул труп своего отца в Ээю вместе с Пенелопой и сыном Одиссея от нее, Телемахом. Похоронив Одиссея, Цирцея сделала остальных троих бессмертными. В конечном итоге Цирцея вышла замуж за Телемаха, а Телегон женился на Пенелопе по совету Афины.

Способность Цирцеи превращать других в животных еще больше подчеркивается историей Пикуса, итальянского короля, которого она превращает в дятла за сопротивление ее ухаживаниям. Другая история рассказывает о том, как она влюбилась в морского рыбоподобного бога Главка, который предпочел нимфу Сциллу ей. В отместку Цирцея отравила воду, в которой купалась соперница, и превратила ее в ужасного монстра с двенадцатью ногами и шестью головами. Также известно, что именно Цирцея очистила аргонавтов за убийство брата Медеи - Абсирта, возможно, отражая раннюю традицию. В поэме Аполлодора аргонавты находят Цирцею купающейся в соленой воде; животные, окружающие ее, — не прежние любовники, преображенные, а первобытные «звери, не похожие ни на диких зверей, ни на людей телом, но со смесью конечностей».

В мультсериале "Геркулес" Цирцея просто отчаянно ищет романтики в Греции, но ее высокие стандарты обычно приводят к тому, что любые потенциальные женихи превращаются в животных. Другая версия Цирцеи, нарисованная в виде свиньи, была показана в мультсериале "Утиные истории".

4.С богами Олимпа у Диснея та же ситуация. В оригинальных мифах Зевс громовержец показан преимущественно кактиран, развратник, изменник, насильник и душегуб. Что характерно, Зевса часто изображают седовласым и седобородым, судя по всему, для сходства со стереотипным образом Единого Бога, хотя сами греки изображали царя богов как мужчину в самом рассвете сил. Максимум — чуть-чуть седым, чтобы и уважение внушал и дряхлым старцем не выглядел.

Ведает Зевс людскими судьбами (там, где этим не занимаются Мойры), определяет количество Добра и Зла в мире, низвергая их на Землю из специальных сосудов. Отец большинства греческих героев, покровитель городов и гостеприимства. В мультфильме Диснея про Геркулеса он - эксплуататор. Зато в мультсериале верховный бог-титан олимпиец показан как жизнерадостный и комичный персонаж. Зевс предпочитает вести себя спокойно, и его часто можно увидеть с широкой улыбкой и остроумными замечаниями по вещам.

Он также имеет тенденцию быть довольно упрямым, а иногда даже ребячливым, когда сталкивается с задачей, которую он предпочел бы не выполнять. Выходками Зевса часто управляет его жена Гера, которой он немедленно уступает. В мультсериале Зевс играет главную роль второго плана. Именно он настоял на том, чтобы Геркулеса отправили в среднюю школу. Часто его обнаруживают либо пытающимся помочь Геркулесу и защищающим его, либо предотвратить попытки Аида взойти на его трон.

5.Согласно каноническим мифам, богиня Гера была не только царицей богов, но и но и богиней брака и женщин. И не просто женой Зевса, но и его биологической сестрой, которую он женил на себе насильно. Предания указывают на то, что, подобно Зевсу и Посейдону, их сестра Гера, возможно, не была проглочена титаном Кроносом вместе с братом Аидом и двумя сестрами. Павсаний утверждает, что в младенчестве ее вскармливали три дочери реки Астерион: Эвбея , Просимна и Акрая. Также Гера была воспитана нимфой Макрис на острове Эвбея, и Зевс похитил свою сестру. Но Гера отказалась выйти замуж за Зевса и спряталась в пещере, чтобы избежать его; земной человек по имени Ахиллес убедил ее дать ему шанс, и таким образом у них был первый половой акт. В другом варианте мифа, когда Гера в одиночку направлялась к горе Торнакс, Зевс создал страшную бурю и превратился в кукушку, которая слетела вниз и села ей на колени. Гера накрыла его своим плащом. Затем Зевс превратился обратно и схватил ее; потому что она отказывалась спать с ним из-за их матери, он обещал жениться на ней. Поэтому греки всегда изображали царицу богов с кукушкой на скипетре.

Как бы там ни было, но Зевс взял своё. Их свадебный пир с Герой длился три тысячи лет. Яблоки Гесперид были подарены супругам богиней Земли Геей. Одна из ее определяющих характеристик Геры в мифе - ее ревнивый и мстительный характер в отношении любого, кто ее оскорбляет, особенно многочисленных любовниц в лице смертных женщин (но никогда - титанид и богинь) и незаконнорожденных детей Зевса. Гера - богиня брака и деторождения, а не материнства, и большая часть ее мифологии вращается вокруг ее брака с ее братом Зевсом.

В отличие от мифологии, версия Диснея изображает Геру как любящую и добрую мать Геракла/Геркулеса, хотя изначально она должна была сыграть злодейскую роль, которую зачем-то отдали Аиду. В числе детей Геры от Зевса была Ангелия (хтоническое божество, ранняя версия Гекаты, той, которая относилась как к верхнему , так и к подземному миру, подобно положению Персефоны), нимфа Арге, Хариты (богини обаяния. Гесиод называет троих — Аглаю («Сияющую»), Евфросину («Радость») и Талию («Цветущую»); Аглая же была второй женой бога Гефеста), Эрида (богиня раздора), Илифия/Элиетия (богиня деторождения), Энио (богиня войны, супруга Ареса), Элефтерия (богиня свободы) и Геба (богиня юности, на которой женился Геракл и породил в браке с ней близнецов Алексиареса и Аникета, привратников Олимпа, которые отвечали за защиту и укрепление городов и цитаделей. Их имена означают «тот, кто предотвращает войну» и «непобедимый» соответственно).

Гера была одним из самых сильно переосмысленных олимпийских богов в диснеевской версии истории. В оригинальном греческом мифе она была не матерью Геракла, а его мачехой после того, как Зевс закрутил роман со своей смертной пассией - женой царя Амфитриона, Алкменой. Из-за предательства мужа она, как известно, страстно ненавидела Геракла, доходя до того, что неоднократно пыталась убить его: то пыталась предотвратить рождение Геракла, похитив богиню Эйлитию, то наслала двух змей в колыбель Геракла, что было включено в мультфильм как покушение на жизнь Геркулеса со стороны приспешников Аида. В конечном итоге, Гера была причиной безумия Геракла, в порыве которого он убил всех своих детей и детей его брата Ификла, что и заставило его совершать свои 12 подвигов во имя очищения от преступления.

В версии Диснея Гера часто служит как совестью Зевса, так и его голосом разума, убеждая его в вопросах, к которым он подходит не совсем подходящими действиями. Этот аспект у нее общий с другой богиней из греческой мифологии, которая не появляется в диснеевском сериале о Геркулесе, матерью Афины - океанидой Метидой. Также в мультфильме и в мультсериале никогда не фигурирует и титан Кронос.

6.Аид по мифам был просто владельцем Подземного мира, который карал тех, кто пытался нарушить закон природы и покинуть обитель смерти. Также он считался божеством подземных богатств и плодородия, дарующих урожай из недр земли. Люди часто давали Аиду эпитеты и никогда не изображали на вазах и картинах (за исключением Эпохи Возрождения), так как он внушал им страх. Однако, сам Аид никогда не провожал души умерших в свой мир - этим занимались бог Смерти Танатос и перевозчик через священную реку Стикс - Харон. Поднимался же Аид наверх только в случае крайней необходимости.

В мультфильме Диснея Аид отождествляется с христианским Сатаной, когда заключает договор с Мегарой. Его комические помощники/миньоны - Боль и Паника,основанные на греческих богах Деймосе и Фобосе (Ужас и Страх), сыновьях-близнецах бога войны Ареса- внешне напоминают бесов. И ещё Аид похож на его брата Зевса из каноничных мифов, поскольку иногда флиртует с прекрасными дамами. В греческой мифологии Аид - старший брат Зевса наравне с Посейдоном, но в мультсериале и мультфильме он показан младшим. Если по мифам Зевс и его братья связаны с каждым греческим богом либо кровно, либо браком с Герой, другими богами, титанами и смертными женщинами, то мультяшная адаптация избегает нелицеприятных коннотаций адюльтера, похищения, ревности, возмездия и кровосмешения, столь свойственных древним грекам.

Согласно мифам, Аид по просьбе Зевса женился на своей племяннице Персефоне, которую похитил у её матери - богини плодородия Деметры и принудил к браку. В некоторых версиях мифа Персефона родила от Аида Эриний, богинь возмездия. По причине того, что детям, согласно меркам современной морали, нельзя показывать кровосмешение и похищение, богиня весны Персефона отсутствует во франшизе о Геркулесе , что делает Аида холостяком. Однако, Персефона была концептуализирована в мультсериале, но не появлялась вне рекламных материалов. Согласно внутреннему источнику из шоу, для нее рассматривалось несколько разных историй, в том числе одна, где она была дочерью Аида и Деметры, которая была втянута в битву за опеку над ней, и другая, где она должна была быть учителем в Академии Прометея, но ничто не казалось сценаристам действительно подходящим, и ее сюжетная линия была исключена. В мультфильме и мультсериале Аид злой, но в мифологии он - союзник Зевса, и ему плевать даже на гору Олимп. Аид просто хочет остаться в подземном мире.

7.В древнегреческих мифах Посейдон был не только богом моря, но и первоначально - землетрясения (отсюда прозвище - "Колебатель земли"), коневодства, пресных источников, покровителем быков (см. миф о Минотавре). Его священным животным был дельфин. Бабник, такой же, как и Зевс, причём и на мужчин вполне обращал внимание, но за неимением ревнивой жены (то есть жена то была, Амфитрита, но известно о ней мало что) крутить шашни с Посейдоном было относительно безопаснее. Во времена микенской культуры Посейдон был главным богом пантеона, хтоническим господином землетрясений и мужем богини плодородия Деметры, но потом часть его функций перешла Зевсу и Аиду, а сам Посейдон был «понижен в звании». Возможно этот процесс был отображён в мифе о соперничестве Посейдона и Афины. Тем не менее, Посейдону всё равно очень активно поклонялись — да и как иначе, если ваша цивилизация так сильно связана с морем.

Посейдон обычно характеризовался как эгоцентричный, злой и мстительный бог, который часто использовал свои силы, чтобы терроризировать моряков, портовые города и цивилизацию в пределах досягаемости. Яростен и тяжёл нравом; с неумолимым гневом преследует он тех, кто его оскорбляет, например - Одиссея за ослепление его сына, циклопа Полифема (в мультфильме 1997 года про Геркулеса его роль сыграл циклоп Агрес). Диснеевская версия Посейдона, хотя и по-прежнему эгоцентрична, гораздо более мягка, и персонаж часто характеризуется как бездельник, хотя и жаждущий признания.

По мифам Посейдон изображался, как могучий мужчина зрелого возраста с длинными волосами и бородой, как правило, с трезубцем в руке, разъезжающим на колеснице по морю. У него голубые глаза или глаза цвета моря. У Диснея же Посейдон - рыбоподобный гуманоид со здоровенным телом, бирюзовой кожей, голубыми плавниками вместо волос, белыми свисающими усами и бородой, напоминающей плавники, и зелеными глазами. Он носит только темно-зеленый хитон. В числе его сверхспособностей - бессмертие, вездесущность, всеведение, сверхчеловеческая сила, метаморфоза и телепортация.

Семья ласково называет его "дядюшкой По-По". В мультсериале Посейдон играет гораздо большую роль, чем в фильме, либо играя главную роль в сюжете, либо появляясь в эпизодической роли. Он знакомит Геркулеса со своим сыном Тритоном в Академии Прометея, проводит лодочную гонку в свою честь...Также Посейдона посещает его младший брат Аид, который пытается обманом заставить его использовать свои силы для перемещения реки Стикс (часть владений Аида) в Грецию (часть владений Зевса). Такая уловка поставила бы Грецию под контроль Аида, что сделало бы его правителем Олимпа. Взамен он обещает отдать Посейдону город Афины и переименовать в Посейдополь.

8.Афина Паллада по мифам - богиня мудрости, справедливой войны, искусств и ремёсел, покровительница городов и государств. Она нередко вступала в споры с другими богами. Так, она одержала победу в споре с Посейдоном за владение городом, подарив жителям оливковое древо,была участницей Суда Париса наряду с Герой и Афродитой, где она безуспешно соблазняла Париса карьерой успешного полководца и в дальнейших событиях Троянской Войны, где она выступала на стороне греков и особенным покровительством одаривала Одиссея и Диомеда. Афина научила людей создавать плуг, керамический горшок, грабли, ткать, строить корабли и колесницы, искусству кулинарии, изобрела флейту и трубу, учредила законы и Высший Суд - ареопаг.

Но Афина также и проявляла злую сторону - превратила Медузу Горгону в змееголовое крылатое чудовище, Арахну - в паука, убила дочь Тритона - океаниду Палладу и присвоила себе её имя в качестве эпитета. Согласно другой версии, это был либо товарищ по играм, либо крылатый козлоподобный гигант Паллант, который пытался совратить богиню. Она его убила и, содрав с него кожу, сделала из неё эгиду. В числе жертв Афины был и прорицатель Тиресий, который ослеп, увидев богиню против её воли.

Дисней же свёл роль Афины к эпизодической и вечному комическому противостоянию богу войны Аресу, которого она выставляет на посмешище. Также по мультсериалу у Афины есть волшебная Сова Мудрости по имени Ибид, которая делает любого умным на чьей голове восседает эта птица.

9. Арес/Арей по мифам был тем ещё маньяком - он обожал войну коварную и кровавую, войну ради самой войны, отличался хитростью и вероломством не хуже Гермеса. Его спутницей всегда была богиня раздора Эрида. Первоначально считалось, что Гера родила Ареса от прикосновения к волшебному цветку. В более поздних мифах Арес выступал как сын Зевса, который называл его самым ненавистным из всех богов и утверждал, что не будь Арес его родным сыном, он бы давно отправил его в Тартар, туда, где томятся потомки небесного бога Неба Урана.

Однажды Арес возлежал с Афродитой, богиней Любви, и бог кузнец Гефест, её законный муж, выставил их на посмешище перед олимпийцами. Тем не менее, от этой связи родились дети - Эрот и Гимерос (любовь и страсть), Антерос (ненависть), Пофос (бог любовной тоски), Фобос (страх), Деймос (ужас) и Гармония. В числе многочисленного потомства Ареса от брака со смертными женщинами есть Ипполита - царица Амазонок и Ромул и Рем, знаменитые основатели Рима. Также Арес был в браке с богиней неистовой войны Энио, которая породила бога Эниалия и Эномая.

Дисней же порезал число детей Ареса до двух, и то мать Фобоса и Деймоса (Ужаса и Страха) неизвестна, из богов они превратились в тугодумных полукровок, проводящих свои дни в играх с бросанием кубиков и фишек. Сам же бог войны почему-то живёт в Спарте и только и делает, что соперничает с Афиной, а также Арес одержим желанием разрушить её город. По мифам Арес и Афина - сводные брат и сестра, у Диснея они - близнецы. У Ареса есть две могучие собаки, Брутаклес и Садисто, которых он называет своими «Гончими войны». В какой-то момент Афина побрила своих Гончих войны, чтобы они напоминали пуделей, в качестве шутки, что, как и ожидалось, разозлило Ареса.

10.Деметра — богиня плодородия и земледелия, за что очень почиталась простым населением, также отвечала за традиции и обычаи. Мать Персефоны, родившая её от Зевса после того, как брат явился к ней в облике змея. Когда Аид похитил её девочку, Деметра пыталась добиться справедливости, пойдя с жалобами к громовержцу, а когда не получилось — устроила первую и самую суровую зиму, из-за чего люди начали массово умирать. В итоге, дело решилось компромиссом — восемь месяцев в году Персефона проводит с мамой, а четыре — с мужем. Ещё один раз Деметра устроила голод после изнасилования Посейдоном, когда она ушла в пещеру. Является развитием архетипа Богини-Матери и богини Земли (вспомните хотя бы «Мать-Сыру Землю» из славянской мифологии — имя «Деметра» дословно и означает «Мать-Земля»). У римлян известна как Церера (Ceres).

В диснеевском мультсериале Деметра не имеет дочери Персефоны, олицетворяющей цикличность смены времён года. Из всех персонажей Деметра наказала только царя сатиров Пана за то, что он не делал ей подношения в течение всего года.

11. Гестия — вечно девственная и юная богиня домашнего очага и жертвенного огня, также известная как «единственная из олимпийцев, кто не натворил ничего морально предосудительного». Как и Гера с Деметрой, воплощает архетип праиндоевропейской богини, в данном случае — покровительницы рода и общины. По сути Гестия осуществляла связь между миром людей и богов — она топила очаг на Олимпе, подбрасывая в него жир животных, которых принесли в жертву люди. Как первому ребёнку Крона и Реи, Гестии всегда приносили первую жертву. При этом, как ни странно, в мифах Гестия почти не упоминается. Известно только, что она отклонила предложения женитьбы от Посейдона и Аполлона и принесла обет вечной девственности. В римском пантеоне носит имя Веста, а её жрицы соответственно звались весталками. Считалось, что священный огонь Весты объединяет Рим в одну большую семью, и от него зависит благополучие всей империи.

В мультсериале Диснея богиня семьи и домашнего очага воспринимается как веселая домохозяйка. Ее часто можно увидеть готовящей или восхищающейся своими собственными кондитерскими изделиями, большинство из которых в конечном итоге комично испорчено.

12.В оригинальной греческой мифологии бог кузнец Гефест считался ужасно уродливым, рожденным с деформированной ногой в некоторых итерациях и полностью деформированным в других, из-за чего Гера сбросила его с Олимпа, что в дальнейшем не помешало богу жениться на шести женщинах, в число которых входили как богини, так и нимфы, и воспроизвести многочисленное потомство, в числе которых был Перифет. Он хромал на одну ногу, как и его отец, и имел один глаз, как у циклопа. Перифет бродил по дороге из Афин в Трезен, где грабил путешественников и убивал их своей бронзовой дубиной. Тесей встретил его и убил недалеко от Эпидавра. В версии Диснея Гефест изображен очень мускулистым и здоровым, его единственная деформация - греческая колонна, которая заменяет его правую ногу ниже колена.

13.Аполлон (единственный олимпийский бог, чье имя одинаково в греческой и римской мифологиях) был богом прорицания, искусств (музыки), навыков оракула, врачевания, стрельбы из лука и даже богом Солнца (иногда, судя по его эпитету Феб).

В версии Диснея же он целиком и полностью заменяет бога Гелиоса, а поездка Геркулеса на его колеснице высмеивает миф о погибшем сыне Гелиоса - Фаэтоне. Хотя Аполлон был братом-близнецом богини охоты Артемиды в греческой мифологии, диснеевские версии персонажей никогда не взаимодействуют друг с другом. Неизвестно, связаны ли они в этих воплощениях.

14. В мифах Артемида была не только богиней охоты, но и целомудрия, разделяла функции с богиней деторождения Элитией и богиней Луны - Селеной. В древнейшей своей ипостаси Артемида не только охотница, но и медведица. Также её священным животным является лань. В мифах Артемида чрезвычайно жестока - то превращает Актеона, лицезревшего обнажённую богиню, в оленя, которого убили собственные слуги, то расстреливает детей Ниобы из лука в отместку за то, что та хвасталась перед её матерью Лето своей плодовитостью и высмеивала саму Артемиду и её брата-близнеца Аполлона - за женоподобную внешность. Вечной девой наравне с Артемидой осталась и богиня домашнего очага Гестия.

В версии Диснея Артемида - яростный защитник дикой природы и животных (эдакий древнегреческий "ГринПис"), хотя у нее есть и милосердная сторона к тем, кто уважает дикую природу. Давным-давно Артемида была влюблена в охотника Ориона. Но после того, как Орион чуть не убил всех животных вокруг, и чтобы защитить его от удара Зевса, Артемида дала ему безопасное место в космосе в виде созвездия. В мультсериале роль Актеона сыграл сатир Филоктет, которого Артемида превратила в кабана за то, что тот охотился в Каледонии на исчезающую популяцию этих животных.

15.В греческой мифологии Гермес был не только вестником богов, но и богом пастухов, путешественников, торговцев, воров и всех прочих, кто жил своим умом. Как и большинство главных богов, он был сыном Зевса. Хотя Гермес был богом лжецов и воров, он никогда не воровал и не лгал, но часто не говорил всей правды. В диснеевской версии Гермес время от времени появляется и иногда присоединяется к Геркулесу в одном из его злоключений. Дизайн Гермеса в фильме основан на внешности его актера озвучивания Пола Шаффера, который также носит круглые очки и играет на пианино.

16.Дионис/Бахус в мифологии - бог урожая винограда, виноделия, садов и фруктов, растительности, плодородия, безумия. Он также ассоциировался со свадьбами, смертью, жертвоприношением и сексуальностью, а его свита из сатиров и танцоров уже сложилась. Когда Гера узнала, что смертная женщина Семела, дочь Кадма , царя Фив , беременна от её мужа Зевса, она уговорила царевну настоять на том, чтобы Зевс явился ей в своем истинном облике. Когда он был вынужден сделать это, поклявшись водами священной Стикс, его гром и молния уничтожили Семелу. Зевс взял нерожденного ребенка Семелы, Диониса, и завершил его вынашивание, вшив его в собственное бедро. По другой версии - Дионис изначально был сыном Зевса либо от Деметры, либо от Персефоны . Гера послала своих Титанов разорвать младенца на части, отчего его назвали Загреем («Разорванный на куски»). Зевс спас сердце мальчика и вживил его в утробу Семелы и воссоздал бога обратно, поэтому Дионис стал известен как «дважды рожденный».

В "Геркулесе" же Дионис носит имя Вакха и показан только как бог вина, вечеринок и веселья. В полнометражном анимационном фильме 1997 года Дионис/Вакх играет очень второстепенную роль, обычно появляясь только в камео, зато в мультсериале в одном из эпизодов - "Геркулес и золотое прикосновение" высмеивал миф о царе Мидасе. В "Геркулесе и вакханалии" Дионис/Вакх устраивает вечеринку на острове сатира Филоктета, которая выходит из-под контроля. Этот эпизод высмеивал роль Вакха в «Пасторальной симфонии» ("The Pastoral Symphony"), где празднование также было сорвано главным богом: в мультсериале Посейдон потопил остров Фила, а в симфонии Зевс поразил молнией участников фестиваля.

Интересные факты:

  • Каждый персонаж мультсериала назван оригинальными греческими именами, за исключением Геркулеса, Купидона и Вакха, которые изображены со своими римскими именами (первоначальными были Геракл, Эрос и Дионис). Амур (Эрос по-гречески) получил свое римское имя из-за семейной тематики мультфильма.

  • В отличие от сериала и фильма, где все греческие персонажи описываются как полубоги, в древнегреческой мифологии были потомками и детьми богов.

  • В древнегреческой мифологии Геракл и Ахиллес не носят своих настоящих имен. Геракл — это Алкид, а Ахиллес — это Пирисий.

Показать полностью 21
32

"Нация Z" (не политика)

В 2014 году на экраны вышло очередное творческое видение мира после пришествия зомби - "Нация Z". Волна популярности "Ходячих мертвецов" и прочих худ. произведений дала авторам прекрасную удобренную почву, чтобы черпать вдохновение полной ложкой.

5 сезонов, 69 серий, почти 50 часов хронометража.

Аналогичного контента в сети и на ТВ было предостаточно, но у этого сериала есть особый шарм. Отличительной чертой стало то, что съёмочная команда осознано и не стесняясь снимала трэшовый юмористический слэшер.

Логика? К черту! Выживание? Как-нибудь само собой! Сюжет? Ну вот вам подобие. Что же есть в сериале? Я уже говорил тебе что такое безумие? Зомби-младенцы, зомби-марихуана, облученные зомби, зомби-споры сибирской язвы, бессмертные (wtf? штааа?) зомби.

Итак. Нам нужна завязка для сюжета. На землю пришёл пиZдец, американские ученые в американской тюрьме ставят опыты над американскими заключенными. Американский патриотизм. Естественно, самую удачную вакцину ставят самому хамоватому каторжнику за минуту до того, как в лазарет врывается толпа мертвяков. Прививка оказывается успешной, но лаборатория разрушена, а ближайшая работающая находится на другом конце страны. И бравый солдат вынужден тащить  туда покусанного, но привитого счастливого обладателя QR-кода.

Эта парочка случайно встречает группу выживших, которая из чувства долга, соглашается помочь в транспортировке человека, в венах которого течёт кровь с антителами.

Эта компания двигается через всю страну, сталкиваясь с самыми предсказуемыми и самыми невероятно-бредовыми поворотами сюжета. Практически в каждой серии происходит что-то, от чего хочется ударить себя фейс-палмом, но, кажется, авторы специально ведут нас к этому. Тут не будет попыток научных обоснований или философских изысканий. Смирись, зритель. Бензин, продукты и патроны будут всегда, спец-отряду по спасению человечества некогда заниматься их поисками.

На минуточку, об актёрах. Как это принято в трэш-кинематографе, актёры подобрались соответствующие. Единственное знакомое мне лицо - это ДиДжей Куоллс (Donald Joseph Qualls), получивший некоторую известность в молодёжных комедиях начала тысячелетия и имеющий достаточно длинный список ролей после этого. Куоллс играет роль Гражданина Z, хакера-связиста, оставленного в одиночестве на секретной военной базе. Обладая безграничными навыками и доступом ко всем компьютерам и камерам наблюдения в обесточенном (да кому какая разница!) мире,  он подсказывает команде дорогу и периодически выкатывает рояль из кустов, чтобы оказывать удалённую техподдержку.

Отдельно отмечу, пожалуй, самую труднозапоминаемую и невыговариваемую актрису - Натали Джонгьяроенларп. Это покруче, чем Эйяфьядлайёкюдль. На сюжет почти не влияла, но радовала зрителя милым личиком.

Несмотря на общую бредовость сюжета в целом и отдельных персонажей/локаций/событий, а также достаточно слабый последний сезон, сериал имеет концовку, которую можно назвать вменяемой. В отличие от, например, "Ходячих мертвецов" в последней серии герои достигают локальной победы над последним антогонистом и получают вменяемые перспективы на будущее.

Резюмируя. Если вы хотите посмотреть историю выживания и восстановления человеческого общества после зомби-аполкалипсиса, то проходите мимо. Но, если ваш лоб достаточно крепок, чтобы пережить сотню фейспалмов, и вы хотите увидеть зомби-стриптизёршу, зомби-перекати-поле и советского космонавта, то welcome.

Показать полностью 4
48

Мультсериал "Геркулес" или как Дисней изменил персонажей греческой мифологии1

За основу возьмём одноимённый мультсериал 1998 года и проследим различия героев и богов мифов Эллады с версией Диснея:

  1. Начнём, пожалуй, с самого Геркулеса, главного героя шоу. Он был создан на основе мифов Древней Греции о Геракле, переименованном на римский манер:

Геркулес изображен в мультфильме и мультсериале рыцарем без страха и упрека, в чём-то даже наивным. Даже немного похож на нашего Алёшу Поповича из интерпретации студии "Мельница" с извечным девизом - "сила есть - ума не надо!". В мифах же Геракл, при всем своём мужестве и благородстве, точно не был наивным и изредка проявлял порядочную мстительность и расчетливость. По полнометражному мультфильму, Геркулес совершает свои подвиги, чтобы вернуться на родной Олимп. Согласно оригинальным мифам же, Геракл в припадке безумия, насланного Герой, убил собственных детей (!) и детей своего брата и совершал подвиги у Эврисфея во искупление преступления.

Да, и это были дети от Мегары — той самой, которая в мультике названа подругой Геркулеса. В мифе он просто получил её в награду за службу от её отца. Погибла ли при этом сама Мегара - неизвестно. Некоторые источники сообщают, что она повторно вышла замуж за племянника Геракла - Иолая. В мультсериале Геркулес же изображён неуклюжим учеником Академии Прометея, названной в честь известного Титана.

2. Фобос и Деймос (Страх и Ужас) - одни из сыновей Ареса, бога войны. В мифологии они показаны беспощадными спутниками бога в военных делах во главе с другой неистовой богиней и супругой их отца - Энио. Они были рождены от измены Ареса с Афродитой, после которой бог кузнец Гефест поднял их на смех перед другими олимпийцами. В версии Диснея они - полубоги, как и Геркулес, и изображены тугодумами в эпизоде "Геркулес и Сова Афины":

3. Минотавр в греческих мифах является пасынком критского правителя Миноса, сына самого Зевса и финикийской принцессы Европы, в честь которой и назвали материк. И здесь у Зевса похищение бедной девушки и неистовое желание возлечь с кем-либо все решило и сыграло свою роковую роль. Когда Минос взошёл на престол, то должен был принести в жертву брату Зевса - богу Посейдону (тогда ещё не являвшемуся морским божеством) - белого быка, но привязался к нему и заменил другим животным. В ярости Колебатель Земли сделал жену Миноса - Пасифаю - фактически зоофилкой, ибо та воспылала безумной страстью к быку.

Мастер Дедал удружил ей, создав деревянную корову, в которую Пасифая спряталась. Бык спарился с деревянной коровой, и Пасифая оплодотворила быка, тем самым породив ужасное чудовище - человека с головой быка, изначально названное Астерием (что значит "звёздный"), а потом уж и привычным именем и фэнтезийной расой - Минотавр. Дедал соорудил Лабиринт, чтобы удерживать в нём зверя и скармливать ему семь юношей и девушек из Афин, пока величайший герой Тесей не убил монстра.

В версии Диснея в полнометражке 1997 года Минотавр выступает в качестве одного из трёх монстров, посланных Аидом ради уничтожения Геркулеса. Главный герой побеждает их менее чем за несколько секунд. Минотавр был внизу кучи, когда они приземлились, за ним грифон, затем Стено. Также Минотавру были посвящены два эпизода мультсериала - «Геркулес и Минотавр» и «Геркулес и Мрачный Мститель», которые высмеивают античные мифы и современную культуру супергероев. В этих выступлениях Минотавр изображается как изощренное, но легко раздражаемое чудовище. Царь Минос же крайне безумен и использует Лабиринт исключительно в качестве развлечения. И да, Миносу почему-то служил Талос, который был создан богом кузнецом Гефестом по просьбе Зевса, чтобы защитить Европу (супругу Зевса) от людей, которые хотели бы её похитить и погиб лишь в схватке с аргонавтами.

4.Икар, сын Дедала. Упоминается в мифе, как высокомерный юноша, которого покарал Гелиос бог Солнца. Пытаясь сбежать из тюрьмы царя Миноса, афинский отец -изобретатель Дедал вылепил две пары крыльев из пчелиного воска и перьев для себя и своего сына, предупредив того не лететь слишком близко к солнцу или слишком близко к морю, а следовать его пути полета. Преодолев головокружение во время полета, Икар не послушался отца и взмыл в небо, подлетел слишком близко к солнцу, и жар расплавил пчелиный воск, скрепляющий его перья. Одно за другим перья Икара падали, как снежинки. Икар упал в море и утонул.

В версии Диснея Икар также подлетел к Солнцу (по словам персонажа Кассандры), но остался жив. Однако, впоследствии превратился в безумца. Так, Икар быстро приходит в ярость и совершает великие злобные действия по малейшей провокации, особенно когда его одолевает ревность. Глубоко уважая своего самопровозглашенного лучшего друга Геркулеса, Икар не гнушается использовать сверхсилу полубога в своих интересах и временами не останавливается ни перед чем, чтобы казаться более способным, чем он есть на самом деле. Встреча Икара с Солнцем привела к ряду странностей в поведении, таких как внезапные приступы крика и гиперактивные припадки при попытке доказать свою точку зрения или в ужасе. У него также практически нет чувства социального этикета, хотя он считает себя дамским угодником. Дедал же был показан в мультсериале, как преподаватель уроков труда в Академии Прометея.

5. Кассандра, согласно оригинальной мифологии - троянская жрица, дочь правителей Приама и Гекубы. За ней ухаживал бог Аполлон, но девушка обманула его и отказала. В гневе олимпиец превратил пророческий дар Кассандры в проклятие - ей никто не верил. Во время Троянской Войны Кассандра тщетно пыталась убедить жителей Трои не принимать дары ахейцев, а затем искала убежища в храме Афины, где её изнасиловал герой Аякс Младший. На сей раз, в отличие от истории жрицы Медузы Горгоны, богиня мудрости, согласно Аполлодору, покарала Аякса наравне с Посейдоном: «Афина бросила молнию в корабль Аякса; и когда корабль разбился на куски, он благополучно добрался до скалы и заявил, что он был спасен вопреки намерению Афины. Но Посейдон ударил своим трезубцем в скалу и расколол ее, а Аякс упал в море и погиб; а тело его, вымытое, было погребено Фетидой на Миконосе». Кассандра же стала наложницей Агамемнона и родила от него двух мальчиков - Теледама и Пелопса. Ни дети, ни их родители не выжили - они были убиты женой Агамемнона Клитемнестрой и её любовником Эписфом.

В мультсериале Диснея Кассандра - эдакий аналог Уэнздей Аддамс и Хельги Патаки из "Эй, Арнольда". В результате ее постоянных видений гибели и неспособности предотвратить их осуществление, Кассандра постоянно мрачна и глубоко антиобщественна. Тем не менее, она находит некоторое удовольствие в своих забавных, хитрых, саркастических комментариях, которые всегда рядом, когда кто-то ошибается. Кассанра показана, как близкий друг Геркулеса и романтический интерес одержимого Икара. Родители Кассандры вымышленные - Вик и Эвелин, и имеют гораздо более веселый и оптимистичный характер (а также гораздо более дружелюбны с Икаром, к большому разочарованию Кассандры). Никакой предыстории персонажа нам не рассказывают и предполагается, что дар предвидения у Кассандры с рождения.

6. Арахна в мифологии была обычной девушкой, овладевшей в совершенстве искусством ткать и так возгордилась, что вызвала на состязание саму богиню Афину Палладу, обладавшую тем же искусством. Но олимпийские боги не терпят высокомерия. После того, как Арахна изобразила на своём полотне богов в неприглядном свете, Афина разорвала её работу и довела до суицида. Арахна повесилась с досады, и богиня превратила её в паука. С тех пор зоологи назвали класс, к которому относятся пауки, арахнидами, также известными как паукообразные.

Дисней же превратил Арахну в гигантского монстра с гротескной внешностью. Она теперь обладает скучающим саркастическим характером, который притворяется хранителем Гобелена Судьбы в эпизоде "Геркулес и Гобелен Судьбы". Когда Геракл назвал ее «женщиной-пауком», она сказала ему, что предпочитает, чтобы ее называли «веб-дизайнером-фрилансером». Это относится к профессии, относящейся к создателям веб-сайтов, которые создают веб-сайты для отдельных клиентов. Web — это сокращение от веб-сайта, но оно также относится к веществу, которое ткут пауки.

7. Нарцисс/Наркисс в греческой мифологии был очень красивым мужчиной, сыном речного бога Кефисса и беотийской наяды Лириопы. Из-за того, что он не любил нимфу (дух природы) по имени Эхо, да и к другим относился с крайним пренебрежением тоже, Нарцисс был жестоко покаран самой богиней божественного возмездия Немезидой (обычным мщением занимались Эринии, дочери Аида и Персефоны) вынужден посмотреть на свое отражение и влюбиться в себя. Он не мог отвести взгляд, поэтому в конце концов умер от голода и страдания. В ранней версии мифа так вообще совершил суицид. Олимпийские боги сжалились над ним и превратили Нарцисса в одноимённый цветок. Во всех версиях мифа отвергнутые влюбленные страдают и теряют жизнь или телесный облик: юноша Аминий кончает с собой перед домом Нарцисса, от нимфы Эхо остается лишь голос. Также отсюда возникли и слова «нарциссизм» и «нарциссический» - негативно окрашенные, используемые в психологии и указывающие на завышенное самомнение, эгоизм или просто самовлюблённость. У Диснея же Нарцисс показан, как олимпийский бог тщеславия с пурпурной кожей:

Интересные факты: имя матери Наркисса/Нарцисса, Лириопа означает «лицо нарцисса» от греческих слов leirion «нарцисс» и ops «лицо». Ее сына также назвали в честь цветка — наркисс по-гречески. Leiron и narkissos могут быть одним и тем же растением или могут представлять два разных вида нарциссов.

8. Нестор и Мелеагр в версии Диснея — пара греческих охотников на кабанов и старых друзей сатира Филоктета, тогда как по мифам и Гомеру они были участниками Троянской Войны (Нестор был также аргонавтом и царём Пилоса, охотился на Каледонского вепря, а Мелеагр с ним даже не пересекался в большинстве версий мифа):

9. В оригинальном мифе Титаны — дальние родственники Геракла и фактически родители олимпийских богов, которые также изображались людьми. Изначально число Титанов было тождественно числу Олимпийцев, то есть 12, их породил союз Титана-Бога Урана (олицетворение небесного свода) и Геи (Матери-Земли). Ими были братья: Океан (олицетворяющий реку, омывающую сушу), Коус (олицетворение Разума), Крий (олицетворение космоса), Гиперион (олицетворение Солнца, отец Гелиоса (бога Солнца), Селены (богини Луны) и Эос (богини рассвета) от своей сестры-жены Тейи), Япет и Кронос (изначально олицетворял собой земледелие, а потом стал ассоциироваться со Временем).

А вообще, Кроноса люди часто путали с другим хтоническим божеством Времени - Хроносом - не относящимся к Титанам. Согласно орфической мифологии, Хронос появился на свет «землей и водой» и произвел Эфир (олицетворение яркого верхнего неба), ХаОс (олицетворение зияющей Пустоты, состояния вселенной до Сотворения мира) и яйцо. Яйцо произвело бога-гермафродита Фанеса (что значит "Порождение"), который породил первое поколение богов и является окончательным создателем космоса. Также в братья Хроносу орфические мифы приписывают Эреба/Эребуса (олицетворение Тьмы), брата Никты (олицетворение Ночи) и Гемеры (олицетворение Дня, функция, которая пришла к богине Диес, дочери ХаОса и Калигины (Тумана)). Другое имя бога Времени было Айон. На фото - изображение бога Хроноса:

Напомню вам про первое поколение богов Греции. В мифологии исконные божества — это первое поколение богов и богинь. Эти божества представляли фундаментальные силы и физические основы мира и, как правило, активно не поклонялись, поскольку им по большей части не были приданы человеческие характеристики; вместо этого они были олицетворением мест или абстрактных понятий. Согласно "Теогонии" Гесиода, официальной версии мифологии, мы знаем одиннадцать таких божеств:

  • ХаОс (Пустота) - рассматривается и как божество, и как вещь, причем некоторые источники видят в хаосе пропасть между Небом и Землей.

  • Гея (Земля)

  • Уран (Небо)

  • Урея (горы)

  • Понт (море)

  • Тартар (Подземный мир)

  • Эреб (Тьма)

  • Никс/Никта (Ночь)

  • Эфир (Свет)

  • Гемера (День)

  • Эрос (Любовь и секс) - в более поздних мифах так именуют Эрота, сына бога войны Ареса и богини красоты Афродиты. У него есть сын Хедон/Гедон (олицетворение Удовольствия/Наслаждения) от Психеи (олицетворение Души), .

Но также были и другие, более "отрицательные" божества:

  • Ахлис (Страдание)

  • Ананке (Принуждение) - считается самым могущественным диктатором судьбы и обстоятельств. Смертные и боги одинаково уважали ее силу и отдавали ей должное. Предположительно, мать Мойр. Ананке - самообразующееся существо, появившееся на заре творения в бестелесной змеиной форме, с протянутыми руками, охватывающими космос. Ананке и Хронос слились вместе в форме змеи, связывающие вселенную. Они раздавили первичное яйцо творения, составными частями которого стали земля, небо и море, образовав упорядоченную вселенную. Ананке — мать богини Адрастеи, раздающей награды и наказания.

  • Айон (Вечность) - позже слился с Хроносом, божеством Времени и Титаном Кроносом (из-за сходства имён) в Эпоху Возрождения.

  • Несои (острова)

  • Мойры (Судьба) - позже стали дочерьми Зевса и богини божественного Правосудия Фемиды

  • Морос/Морус (Рок и гибель), сын Никты и Эреба

Но вернёмся к Титанам. Итак, были детьми Урана и Геи и Титаниды - сестры: Тейя/Тея (олицетворение сияния), Рея (олицетворение плодородия, позже перешедшее к её дочери Деметре), Фемида (олицетворение БОЖЕСТВЕННОГО правосудия (обычным занимались её дочери от Зевса - Оры - Эвномия, Дике и Эйренат.е. "Порядок, Справедливость, Мир". А три другие Оры, дети бога Солнца Гелиоса и богини Луны Селены - Талло, Ауксо и Карпо, богини весенних цветов и плодов лета и осени - олицетворяли собой смену времён года до рождения Адониса и Персефоны, позже стали привратницами Олимпа), Мнемозина (олицетворение Памяти и искусств, мать Муз от племянника Зевса), Феба/Фиби (олицетворение Солнца и пророческой мудрости, позже отождествлялась с Луной) и Тефия/Тетис (олицетворение пресных вод, мать речных божеств (Потамои - от греч. Ποταμοί , «Реки», насчитывающие 3000 сыновей, включая Нерея, Ахелоя (отца Сирен) и Пенея (отца несостоявшейся возлюбленной Аполлона - Дафны) и океанид (3000 дочерей), включая Дориду/Дорис (Δωρίς / Δωρίδος означает «щедрость»), олицетворение плодородия океана, большого скопления пресных вод и рыболовных угодий, мать Нереид (Фетиды, Амфитриты и Галатеи), Метиду, от которой Зевс оплодотворил Афину Палладу, а затем проглотил, Персеиду (мать Цирцеи и колхидского царя Ээта) и Идия («Знание»), мать Медеи). В число речных божеств Греции почему-то входили Тигр и египетский Нил.

По наущению Геи первые Титаны восстали против своего отца, заточившего их в Тартар (олицетворение Бездны и самой глубокой области подземного мира). Под предводительством Кроноса они свергли Урана и сделали Кроноса своим правителем. Но младший из детей Кроноса, Зевс (олицетворявший погоду) восстал против своего отца, после чего между ними завязалась борьба, в которой большинство титанов встало на сторону Кроноса. Зевс, его братья и сестры, наконец, победили титанов после 10 лет ожесточенных сражений (Титаномахия). Затем Титаны были сброшены Зевсом и заточены в полости под Тартаром.

Второе поколение Титанов включает в себя Прометея ("думающий вперёд") и его братьев - Эпиметея ("думающий после"), знаменитого мужа Пандоры, Атланта/Атласа и Менетия. Гесиод описал Менетия как высокомерного, что означает чрезвычайно гордый и стремительный до самого конца. Из того, что следует из его имени, а также из собственного рассказа Гесиода, Менетий, возможно, был богом-титаном яростного гнева и необдуманных действий. Рождены они были от титана Япета и его супруги - океаниды Климены. Также в число Титанов входили: Мойры (божества Судьбы, также рождённые в браке Зевса с Фемидой), Музы (богини литературы, науки и искусства), Лето/Латона (богиня-мать Артемиды и Аполлона), её сестра Астерия, мать богини колдовства Гекаты, Астрей (олицетворение астрологии и отец анемоев - божеств Ветра от Эос) и его брат Персей/Персес (нет не тот, что обезглавил Медузу Горгону, а отец Гекаты).

К титанам также относилась Стикс, дочь Океана и его сестры Тефии. Это была река, образующая границы между Землёй и Подземным миром, доставшимся Аиду/Гадесу. Почему боги считали воды Стикс священными и приносили свои нерушимые клятвы реке в самых разных случаях, спросите вы? Да только потому, что во времена Титаномахии океанида Стикс сражалась на стороне Зевса! Что, в свою очередь, свидетельствует о неизбежности победы Зевса над Титанами. А участие в Титаномахии Ор - Дике («Справедливость»), Юномии («Закон») и Эйрены («Мир») и вовсе представляют собой преимущества правления Зевса.

Но порой эти клятвы по причине того, что боги-титаны Гелиос и Зевс оказались не всеведущими, привели к гибели и супруги Зевса Семелы по наущению Геры в пожаре, и Фаэтона, сына Гелиоса, не сумевшего совладать с отцовской колесницей. Также считалось, что Стикс обладает чудодейственными свойствами - так, нереида Фетида однажды окунула туда своего сына, героя Троянской Войны Ахилла/Ахиллеса, и тот стал неуязвимым, кроме его пятки. Отсюда и пошло выражение - "Ахиллесова пята". Океанида Стикс позже стала супругой Палласа/Паллады, сына титана Крия, и родила от него ещё троих титанов-богов - Зелуса (олицетворение Ревности, зависти и соперничества), Ники (олицетворение Победы), Биа (олицетворение мощи) и Кратоса (олицетворение силы). Также в дети богини-титана Стикс приписывают чудовище Скиллу/Сциллу.

И да, в оригинальных мифах Кратос мир не захватывал. Это вам не Gods of War! Он вместе с сестрой Биа был агентом Зевса и жил у него. Именно Кратос заставил кроткого бога-кузнеца Гефеста приковать Прометея к скале в наказание за кражу огня (и не только за это). Кратос характеризуется как жестокий и безжалостный, неоднократно высмеивающий Гефеста и Прометея и выступающий за применение ненужного насилия. Он защищает деспотическое правление Зевса и предсказывает, что Прометей никогда не вырвется из своих оков. Кратос приравнивает власть закона к власти страха и осуждает жалость как бессмысленную трату времени. И всё же, Гефест и Кратос сходятся во мнении, что Зевс «деспотичен». Кратос рассматривает справедливость (δίκη; dikê ) как систему космической иерархии, в которой монарх, Зевс, решает, кто получает какие привилегии, а кто нет. Любой, кто нарушает это социальное разделение, является преступником, который должен быть наказан. Кратос утверждает, что под властью такого монарха, как Зевс, никто, кроме самого Зевса, не является по-настоящему свободным.

У Диснея же Титаны выглядят как четыре стихийных монстра, которые терроризировали Грецию. И только в мультсериале из всех известных титанов был показан один только Прометей, Гея, богиня Земли, проклявшая Адониса и Атлант/Атлас (появился в «Геркулесе и принце Фракии»), а вот Кроноса и Рею не видно и не слышно...Также в Титаны Дисней записал многоголового Тифона и Ехидну - полуженщину-полузмею, которые были родителями многих чудовищ, в число которых входили:

  • Орф/Ортрус - двуглавый пес, охранявший Скот Гериона

  • Цербер - беспощадный стражник Аида, гончая, имевшая змею вместо хвоста и змей, торчащих из нескольких частей его тела, а также три собачьи головы (и то не всегда). Так, Гесиод описывал Цербера псом с 50-ю головами, а лирик Пиндар наделил его 100 головами. Со временем количество голов Цербера заметно сократилось. В искусстве Цербер чаще всего изображается с двумя собачьими головами (видимыми), никогда не более трех, но иногда и только с одной (пример - утерянная коринфская чаша Аргоса).

  • Лернейская Гидра, имеющая много змеиных голов (от шести до пятидесяти, в зависимости от источников) и ядовитое дыхание с кровью. Более поздние версии истории Гидры добавили монстру функцию регенерации : за каждую отрубленную голову Гидра отращивала две головы.

  • Химера, имевшая три головы: львиную, козлиную и змеиную.

  • Сфинкс/Сфинга - чудовище с головой женщины и телом крылатого льва. Потомок Ехидны, дочь Орфа. Она мифологизирована как коварная и безжалостная, и она убьет и съест тех, кто не сможет ответить на ее загадку, которую разгадал только Эдип.

  • Немейский Лев, посланный Герой терроризировать холмы Немеи и убитый Алкидом/Гераклом

  • Кавказский Орёл, клевавший печень Прометея

  • Ладон - дракон, охранявший яблоки Гесперид

  • Горгоны

  • Сцилла

Четырёх Титанов, которых по мультфильму "Геркулес" освободил Аид, звали Литос (титан из камня, якобы создавший землю), Гидрос (титан изо льда, создавший воду), Пирос ("Поджигатель", титан из Лавы, создавший огонь) и Стратос (Титан, напоминающий живой торнадо и созданный из воздуха). Роль Титанов как чудовищных нападающих, которым предсказывается поражение только в том случае, если Геракл поможет богам в их битве, унаследована от реальной греческой мифологии про Гигантов, которые были младшими братьями и сестрами титанов. Изображение Титанов как стихийных монстров и существование Камня Кроноса отражены в «Геркулес и Зена» , анимационном фильме 1998 года, связанном с двумя одноименными телесериалами.

  • Имена четырех Титанов—Литоса, Пироса, Гидроса и Стратоса—раскрыты в книге «Искусство Геракла, Хаос творения» . Единственный Титан, чье имя упоминается где-либо еще, это Литос, чье имя есть на карте Колдунов Волшебного Королевства.

    • Литос, имя Каменного Титана. происходит от греческого λίθος (lithos), что переводится как «камень». Это очевидно, поскольку сам титан сделан из камня.

    • Пирос, имя Лавового Титана, происходит от греческого πῦρ (pyr), что переводится как «огонь». Как ни странно, сам титан не сделан из огня. Однако известно, что и лава, и огонь излучают тепло. Кроме того, существует вероятность того, что что-то может загореться при прямом контакте с лавой.

    • Гидрос, имя Ледяного Титана, происходит от греческого ὕδωρ (худор), что переводится как «вода». Как ни странно, сам титан, как и Пирос, сделан не из воды. Однако лед в основном представляет собой затвердевшую воду. Он также единственный из четырех, чье имя происходит от греческого мифологического божества, хотя Гидрос был Протогеносом, а не титаном.

    • Stratos, название Титана Торнадо, происходит не от греческого, а от латинского strātus , что означает «распространяться». Это может относиться к тому факту, что этот титан в основном состоит из воздуха. А так как воздух — это разновидность газа, он легко распространяется.

10. У Диснея и Циклопы, и Цербер, и Минотавр, и Горгоны, и Гидра показаны детьми гиганта-дракона Тифона и Ехидны. В мифологии же это были разные, не связанные друг с другом виды существ.

11. Слепой сказитель Гомер, познакомивший нас с "Илиадой" и "Одиссеей" - двумя эпосами, написанными гекзаметром, в диснеевской версии "Геркулеса" превратился в дотошного репортера, всегда ищущего хорошую историю. Так, в одном эпизоде мультсериала Гомер подслушивает одно из предсказаний Кассандры и на самом деле видит результаты, он решает помочь привлечь внимание общественности к тому, что ее дар предвидения действительно точен, и она добивается невероятного успеха. Когда люди отчаянно спрашивают, что будет дальше в будущем, Кассандра предсказывает затопление Атлантиды, чем вызывает гнев тамошнего крупного землевладельца.

В другой же серии история Троянской Войны построена так, что Гомер спрашивает студентов Академии Прометея, что с ними случилось. Рассказав свою историю о розыгрыше войны между Академией Прометея и Троянской школой и узнав, что с Еленой все время все было в порядке, Гомер решает оживить историю, превратив ее в настоящую военную историю. Кстати, актёр Дэн Кастелланета, который в оригинале озвучивал Гомера, также сыграл одноимённого персонажа в "Симпсонах".

12. Тесей из героя победителя Минотавра в версии Диснея превратился в высокомерного двойника Адониса, который по совместительству - супергерой «Мрачный Мститель», чей костюм напоминает костюм персонажа DC Comics Доктора Фейта, хотя его личность и предыстория больше вдохновлены Бэтменом.

13. В мифах Древней Греции Медуза Горгона - сугубо отрицательный персонаж. Она являлась жрицей Афины Паллады, и однажды её встретил бог Посейдон. Девушка отвергла его ухаживания и пыталась укрыться в храме, где олимпиец её и совратил. Но богиня мудрости не только не помогла Медузе, но и превратила её в крылатое чудовище со змеями вместо волос. Такой же облик получили и её бессмертные сестры - Сфено/Стено и Эвриала за компанию. Взгляд на Медузу обращал всех в камень, а кто старался не смотреть на неё, был разорван на куски. Позже Медузу обезглавил Персей.

В версии Диснея Медуза - положительный герой, вызывающий жалость.Она сильно комплексует из-за своей внешности и влюблена в Геркулеса. У Медузы очень мало общего с греческим прототипом, кроме того, что она является смертной горгоной. Другая черта заключается в том, что, в отличие от оригинальных мифов, в ее дебютном эпизоде подразумевается, что горгоны - это смертная раса, состоящая как из мужчин, так и из женщин. Это может означать, что персонаж — обычная горгона, которую просто назвали в честь оригинала.

  • Еще одно различие, которое следует отметить между ней и ее мифическим аналогом, заключается в том, что она, кажется, не питает злых чувств к богам, даже молясь им о помощи.

14. В оригинальном мифе о Геракле богини Судьбы Мойры (от греч. Μοῖραι - «участь/судьба/доля») никогда не фигурировали. И три сестры выглядели по-разному: одна была юная, другая - зрелого возраста, третья - старуха. Мойры - либо дочери богини Ночи - Никты, либо Зевса и богини божественного Правосудия Фемиды. Первая, в образе прядущей женщины, олицетворяет собой неуклонное и спокойное действие судьбы, вторая — её случайности, третья — неотвратимость её решений. Клото сплетает нить судьбы из всего, что попадёт ей в руки. Лахесис, не глядя, сплетает нити судеб разных людей между собой и определяет их. А третья – Атропос, расстригает нити судьбы, таким образом убивая людей.

В версии Диснея же Мойры представляют собой комбинацию персонажей из греческой мифологии - их внешний вид похожих на ведьм существ с одним глазом позаимствованы у Грайй, фигурирующих в истории Персея. В то время, как функции видения будущего во многом черпают вдохновение у Мойр. В мультфильме "Геркулес" Мойры пользуются своим глазом, играющим роль портала в будущее. В мультсериале же их роль ткачей из мифов обыгрывается в эпизоде, где они ткут Гобелен Судьбы, тем самым объединяя историю Мойр с мифом про Арахну, которая ткёт только паутину.

15. В оригинальной греческой мифологии Адонис был плодом кровосмешения - критская царевна Мирра родила его после того, как переспала с родным отцом Киниросом/Синиросом после проклятия богини Афродиты. Когда тот узнал о постыдной связи и попытался убить свою дочь, та превратилась в дерево смирну. Адонис считался настолько красивым, что Афродита, богиня любви и Персефона, богиня весны, боролись за него. Зевс заставил его провести время с обоими, чтобы определить, кого он любит. Адонис выбрал Афродиту, но был убит гигантским вепрем (присланным ревнивым любовником Афродиты, Аресом). Убитая горем, с его кровью и слезами, Афродита создала цветок анемона в его честь. Также Адонис с наступлением весны воскресал из мёртвых, подобно египетскому Осирису.

Дисней же превратил любимчика богинь в надменного Принца Фракии, который постоянно задирал Геркулеса в Академии. В отличие от большинства врагов героя на тренировке, Адонис никоим образом не является демоническим, волшебным или чудовищным. Вместо этого он просто архетипический богатый спортсмен: высокомерный, эгоцентричный, снисходительный и подлый хулиган, который придает большое значение внешнему виду и богатству и любит относиться к тем, кого он считает низшими, с презрением и унижением. К тому же, Адонис очень ленив и элитарен в своем роде, поскольку обычно заставляет своих слуг выполнять за него самые основные задачи и ненавидит заниматься физическим трудом или чем-то, что требует больших усилий, поскольку считает такие задачи ниже себя из-за своего престижа. По мультсериалу его ненавидят даже олимпийские боги из-за того, что Адонис часто прибегает к оскорблениям или бросает им вызов.

Продолжение следует

Показать полностью 19
18

Ходячие и я

А это мой самый любимый сериал. 12 лет. 11 сезонов. 177 эпизодов. Тазик пролитых слёз.

Я пропустила несколько серий только по важным причинам. Ездила в круиз, пропустила 2 серии. Но прилетев, с порога побежала смотреть сериал. А второй раз ... впрочем это уже не важно.

Конечно были и взлёты и падения. Но неизменно с самых первых титров у меня бегут мурашки от предвкушения ближайших 45-60 минут.

Щас меня в комментариях отпинают и научат как жить)))

Ходячие и я
5

Мультсериала "Пинки, Элмайра/Эльмира и Брейн" могло бы и не быть!

Он до сих пор считается неканоничным среди как создателей популярных вселенных -"Tiny Toon Adventures/Приключений мультяшек", Animaniacs/Озорных Анимашек" и спин-оффа "Пинки и Брейн", так и среди фанатов Стивена Спилберга. Но обо всём по порядку.

В индустрии развлечений режиссёр Стивен Спилберг занимался самыми разными вещами, в том числе и видеоиграми. Однако из того, что не касается полнометражного кино, он также добился немалых успехов как продюсер мультсериалов для Warner Bros. Animation.Первый плод их сотрудничества – «Приключения мультяшек» (Tiny Toon Adventures) – был довольно успешен. Это были детские клоны известных персонажей из мультсериала "Looney Tunes", чей дебют произошёл в 1940-60-е годы. Впрочем, создатель сериала - Том Рюггер не собирался почивать на лаврах, и создание нового шоу, в котором на этот раз не были задействованы проверенные временем персонажи Warner Bros. вроде Багза Банни и Даффи Дака, не заставило себя ждать.


Однажды утром команда Рюггера приехала домой к Спилбергу со множеством самых разных идей и концепций для персонажей нового мультсериала, получившего название «Озорные анимашки» (Animaniacs/Аниманьяки в оригинале). В числе этих персонажей оказались Пинки и Брейн – две лаборатные мыши, одна из которых любит говорить «Narf!» (или, согласно русскому дубляжу, «Бряк!»), а вторая одержима идеей захвата мира. Многое претерпевало изменения в ходе обсуждения, кто-то из героев отсеивался, но этим мышам удалось остаться на борту.

Том Рюггер и работавший вместе с ним сценарист и аниматор Питер Хэстингс/Гастингс придумали этих мышей, когда наблюдали за работой двух художников «Приключений мультяшек» – Томом Минтоном и Эдди Фицджеральдом, причём второй и в реальной жизни любил говорить «Нарф!», «Эгад!», «Поит!» и «Зорт!». Наблюдая за их взаимодействием, Рюггеру казалось, что они планируют захватить мир. На голос гениального мышонка Брейна повлиял голос Орсона Уэллса – озвучивавший его Морис ЛаМарш перед каждой сессией звукозаписи повторял слово в слово аудиозапись с незаконченной рекламы знаменитого режиссёра под названием "Yes, always", где тот серьёзно разозлился на инженера по звуку.


ЛаМарш очень любил эту запись, и именно ему принадлежала идея использовать её для разогрева. Также в мультсериал в качестве ещё одной отсылки была добавлена целая сцена из популярного фильма Уэллса - "Гражданина Кейна" - с темным замком, окном и лежащем в постели персонажем, что-то шепчущим про себя и роняющим стеклянный шар, который разбивается вдребезги. По словам самого мистера Ламарша, голос его персонажа - это «65% Орсона Уэллса, 35% - Винсента Прайса». Пинки же в оригинале говорит с британским акцентом, поскольку актёр озвучки - Роб Полсен - черпал вдохновение из британских комедий ("Шоу головорезов").


И, хотя может показаться, что эта пара мышей является явным примером не раз использовавшегося симбиоза тупицы и поучающего его умника, не всё так просто. Как однажды объяснял Хэстингс, Брейн всегда заботится о Пинки, они настоящие друзья, хотя сам он в этом никогда не признаётся. Брейн часто портит собственные планы захвата мира, но они редко когда срываются по глупости его напарника. В Пинки, как в персонажа, легко влюбиться, он добросердечен и готов смеятся над чем угодно. И, несмотря на свой злодейский архетип, Брейн тоже представляет немалый интерес своими саркастическими комментариями, сесквипедальной болтливостью и слабой эмоциональностью.


В запущенном в 1993 году мультсериале «Озорные анимашки» сценариями к сегментам с Пинки и Брейном занимался в основном Хэстингс. Так как и сам сериал, и эти персонажи в частности пользовались большой популярностью, было принято решение о создании спин-оффа только про Пинки и Брейна. Для создания сценария свежеиспечённого шоу пригласили много новых людей, в числе которых оказалась комедиантка Алекс Борштейн, позже ставшая активно сотрудничать с Сетом МакФарленом на «Гриффинах».

Даже получив собственное шоу, Пинки и Брейн всё же появились и в нескольких новых эпизодах «Озорных анимашек», и из вступительной заставки шоу их выгонять никто не собирался. С каждым годом рейтинги сериала всё росли, а у его первоисточника падали, но в итоге оба сериала закончились в один год – 1998-й. Четвёртый сезон состоял всего из 7 серий, но зато каких – первые три оказались единой историей, что является уникальным событием в рамках сериала, которая пародировала танец - макарена. А последним эпизодом оказалась пародия на оригинальную трилогию «Звёздных войн», где также появились все основные персонажи «Озорных анимашек»: Якко в роли Хана Соло, Вакко в роли Люка Скайуокера, Дот в роли принцессы Леи (пародия на неё есть и в "Котопсе"), Таддеуса Плотца в роли Дарта Вейдера, а Слэппи и Скиппи в роли Оби-Вана-Кеноби и Йоды, соответственно.


В 1998 году, когда "Пинки и Брейн" ещё продолжали транслироваться, в процесс съёмок мультсериала вмешалось руководство компании Warner Brothers (WB) и пыталось переделать его, сделав его более похожим на «ситком», что было вызвано сопротивлением со стороны актеров и съемочной группы. Одна из этих попыток переоснащения также потребовала добавления дополнительного персонажа и отказа от экстремистской идеи мирового господства.

Это, в свою очередь, было высмеяно сценаристами в двух эпизодах 3 сезона шоу - «Пинки, Брейн...и Ларри» и «Вы больше никогда не будете есть пищевые гранулы в этом городе!». В первом устами Брейна говорится о том, что присутствие других персонажей "Пинки и Брейна" в качестве главных может разрушить особую химию между двумя мышами, составляющими единственный и неповторимый комедийный дуэт, подобно Эбботу и Костелло. Эпизод стал ответом на оказываемое давление руководства сети, объясняя руководству, что мультсериал хорош и так.

Второй же эпизод мультсериала, где Брейну приснилось, что они с Пинки - актёры ситкома, ненавязчиво намекал на то, что любое изменение мультфильма не пойдёт ему на пользу, а только испортит репутацию. Один из руководителей студии, Кристофер Кинен, очень хотел вернуть девочку Элмайру из «Приключений мультяшек», чтобы она была хозяйкой и издевалась над главными героями. Не веря в собственный материал, и не имея особого выбора, Рюггер и его команда сделали с шоу всё, что смогли.


И вышло по сюжету, что кокетка Элмайра Дафф превратилась в умственно отсталую садистку, а Брейн, который до этого никогда не давал себя в обиду - в игрушку для избиения, которой часто моют рот с мылом. Пинки же, по словам актёра Мориса Ламарша, раньше играл роль совести для Брейна, а теперь сам выступал в положении мышонка Ларри и заметно поглупел под стать Элмайре. Лаборатория АКМЕ, судя по заставке шоу и эпизоду "The Ravin!", в оригинале пародирующего стихотворение "Ворон" Эдгара По, оказалась либо разрушенной, либо преобразованной в магазин Dissy (пародия на Disney).


Дуэт Пинки и Брейна после неудачного эксперимента теперь находится в бегах от психопата Уолли Фауста, срисованного с актера Кристофера Уокена, которого до этого несколько раз пародировали в предыдущих мультсериалах. Фауст же - это агент секретной подпольной организации в правительстве США (подобно Трибуналу из "Металлопокалипсиса"), пытается украсть последнее изобретение Брэйна для мирового господства и убить его и Пинки только потому, что им двоим почти удалось захватить мир больше раз, чем организации. Уолли был добавлен в сюжет в качестве антагониста, заменив тем самым харизматичного хомяка Сноуболла, которого слишком глупо убрали в первых сериях 4 сезона шоу. Музыкальная тема Уолли Фауста в оригинале называется "The Circle's Theme" ("Тема Круга"):


"Nimbus cirrus, solar plexus, lactose!

Igneous, metamorphic, sedimentary, lactose!

Gaudeamus igitur, ichthyology!

Rialto, Ontario, gluteus maximus, lactose!

Gingivitis, tonsillitis, Cincinnati, lactose...

LACTOSE!

Oh Spartacus, lactose!".


Жизнь мышей в бегах (как объясняется в заглавной песне) приводит к тому, что они прячутся в зоомагазине и их покупает Эльмира Дафф, взяв черепаху со скидкой. Теперь, живя в её спальне, Брэйн продолжает работать над своими планами мирового господства, но Эльмира/Элмайра оказывается довольно отвлекающим фактором до такой степени, что в некоторых эпизодах Брэйн никогда не удосуживается реализовать какую-либо часть своих планов. Также в заставке песни в оригинальной версии (где нашим переводчикам пришлось изрядно поднапрячься и избавить российских детей от ненужной информации) содержались такие слова: "So Pinky and the Brainshare a new domain, It's what the network wants ,Why bother to complain?" ("Итак, Пинки и Брейн. поделитесь новым доменом! "Этого захотел телеканал, так что нет смысла жаловаться!"). Они снова высмеивали сложившуюся тогда ситуацию. У нас же вместо них были добавлены в сюжет следующие строки, которые на сей раз пошли на пользу переводу:


"Вот мыши наконец
Свободу обрели,
И новый хитрый план
Замыслили они:
Мир будет покорен,
Настанет этот день!
"


Персонажи вселенной "Tiny Toon Adventures", включая собственную семью Эльмиры/Элмайры, странным образом отсутствуют в этой серии. Вместо Феррболла/Фуррболла и Бассета Байрона в число питомцев Эльмиры входят новый кот по имени Мистер Пусси-Вусси и черепаха по имени Мистер Шеллбатт. Теперь Элмайра ходит в гимназию Чака Норриса, а не в Acme Looniversity, и теперь она влюбилась в тупоголового неряху по имени Руди Мукич, абсолютно не объясняя, что случилось с её возлюбленным миллионером Монтаной Максом. В итоге этот мультсериал стал последним, к которому имел отношение Стивен Спилберг. Кстати, во время производства у шоу было два рабочих названия: «Дальнейшие приключения Пинки и Брэйна» и «Пинки и Брейн: Годы Эльмиры/Элмайры».


Оба сериала о мышах получили несколько наград «Эмми» и «Энни», в том числе отдельно за рождественский спецвыпуск. Озвучивавший Пинки Роб Полсен получил за эту роль три «Энни», и ещё одна досталась Морису ЛаМаршу – голосу Брейна. Однажды сооснователь известной по серии игр Uncharted и The Last of Us студии Naughty Dog Джейсон Рубин признался в любви сериалу и не скрывал, что главный протагонист серии Crash Bandicoot во многом списан с Брейна. И это лишь один из многих примеров влияния сериала на поп-культуру.


В последний раз озвучивающих Пинки и Брейна Полсена и ЛаМарша можно было услышать в 2014 году, когда вышел обзор Ностальгирующего критика на «Судную ночь». В доставшейся им короткой любительской анимации Брейн материт на чём свет стоит Пинки за всё множество сорванных планов, и когда ЛаМарш спрашивает, стоит ли такое говорить, автор обзора Даг Уокер отвечает, что многие фанаты давно хотели это услышать.

По прошествии времени поклонники стали игнорировать существование «Пинки, Элмайры и Брейна», вспоминая лишь оригинальный сериал. Рюггер намекнул, что действие сериала происходит в зеркальной вселенной, где произошли события предыдущего сериала, но серия различных событий делает сериал «неканоном» для основной вселенной. По мере развития идеи, сеть требовала, чтобы в сериале "Пинки, Элмайра и Брейн" затрагивалось больше «дружественных для детей» тем, поскольку у них были проблемы с перекосом оригинального сериала в сторону более старшей аудитории с такими эпизодами, как «Путь Брейна» (пародия на песни Фрэнка Синатры).


Мультсериал насчитывал 13 серий 1 сезона, и когда он вышел в свет, получил в основном негативные отзывы. «Сохранение в последнюю минуту» оказалось напрасным, поскольку у него было гораздо меньше зрителей, чем у предыдущего сериала. В результате шоу было быстро отменено после 6 серий в праздничный сезон 1998 года.


Хоть "Пинки и Брейн" и имел комедийную направленность, далеко не один поклонник признавался, что проронил слезу в эпизоде, где Брейн пожертвовал почти исполнившимся планом захвата мира ради благополучия Пинки. И ведь если бы он этого не сделал, мы бы заметно меньшее количество раз слышали этот легендарный, повторяющийся из серии в серию диалог:


"— Эй, Брейн, чем мы будем заниматься сегодня вечером?

— Тем же, чем и всегда, Пинки… Попробуем завоевать мир!"

Показать полностью 4 1

Продолжение поста «Отличия фильмов Тима Бёртона от их первоисточников. Часть первая»1

Кэролин познакомилась с Джо Хаскеллом, когда они были детьми, и со временем он стал её первым возлюбленным. Роджер Коллинз, дядя Кэролин, заменивший девочке отца, ласково называл её "Kitty" ("Котёнок"). Сериальная Кэролайн уважала свою мать, поддерживала тёплые отношения с дядей, любимым местом её тусовок был паб (кафе) "Синий Кит". Ей нравились маленькие желтые розы, и она водила собственную машину. По сюжету сериала "Мрачные Тени" у Кэролин было семеро парней, один из которых - Джеб Хоуск - был лидером расы Левиафанов, а Адам - аналогом Монстра Франкенштейна, а Крис Дженнингс - оборотнем. И длились эти романы недолго. Персонаж Берк Девлин, который подвёз Викторию Уинтерс до Коллинвуда, а потом враждовал с Роджером Коллинзом, являлся также возлюбленным Кэролин. Когда его присутствие расстроило Элизабет, Кэролайн решила узнать больше о нем и о том, какой секрет все скрывают от нее, притворившись, что интересуется Берком. Но роман сошёл на нет, поскольку Берк стал больше интересоваться Викторией Уинтерс. Вики и Берк были помолвлены до того, как он погиб в авиакатастрофе.


В сериале Кэролин хоть и избалованная, но ветреная, эмоциональная и доброжелательная девушка, которая с первых же эпизодов сдружилась с Вики Уинтерс. Если в оригинальном сериале оборотни и были, Кэролин до последнего эпизода оставалась нормальным человеком. Хотя, в фильме "Дом мрачных/тёмных теней" 1970 года её зачем-то превратили в вампира - а-ля Люси Вестенра из "Дракулы" Брэма Стокера. Предпоследнее появление Кэролин в сериале было в 1069 эпизоде, в далёком будущем 1995 года, где Коллинвуд был разрушен, а сама она сошла с ума. Из всех обитателей поместья в живых осталась только домработница Сара Джонсон (миссис Джонсон). Кэролин оставила записку, в которой рассказала Барнабасу и Джулии Хоффман о шести главных событиях, которые привели к разрушению Коллинвуда, а потом призрак чернокнижника Джерарда Стайлза заставил девушку умереть от испуга, как и миссис Джонсон.


В это время Кэролин была известна под фамилией «Фредерикс».  Это будущее было разрушено благодаря вмешательству вампира Барнабаса, Джулии  и профессора Стоукса в 1840 году. В 1198 эпизоде упоминалось, что Кэролин вместе с другими членами семьи Коллинз присутствовала на открытии нового Исторического центра. Историю персонажа продолжили уже вне рамок сериала - Кэролин Стоддард в конце концов вышла замуж за адвоката Неда Стюарта и унаследовала Коллинвуд после смерти ее матери. В статье TV Guide старшего сценариста Сэма Холла о сюжетных линиях, запланированных на момент отмены шоу, Кэролайн обратилась к спиритизму и оккультизму после смерти своего мужа Джеба Хоукса. Под руководством профессора Стоукса она стала известным автором в этой области.

В фильме Бёртона же Кэролин - пассивно-агрессивный (трудный) подросток, находящийся на ножах со взрослыми. Оно и понятно - ей уделяют недостаточно внимания. Из-за козней "злых сил" также являлась оборотнем Из фильма Бёртона мы знаем, что она, как и в оригинальном сериале, тяготится пребыванием в Коллинвуде, но вместо посещения местного паба "Синий Кит" (который в этой версии превратили в таверну) девушка, как поётся в одной песне, "хочет жить на Манхеттене", когда ей исполнится 16 лет. Также она увлекается музыкой субкультуры хиппи. С Викторией Кэролин не дружит, Барнабаса явно презирает, когда тот обращается к ней за помощью, спрашивая у нее совета, как завоевать расположения Виктории Уинтерс, и едва скрывает свое отвращение к нему, убеждая его общаться с обычными людьми, чтобы он мог научиться быть менее странным. Естественно, что оригинальный Барнабас из сериала 1960-х годов вряд ли мог быть настолько недалёким, и скорее сам использовал Кэролин, чтобы вернуть себе молодость или отомстить Джулии Хоффман.

- В сериале Вилли Лумис никогда не был работником семьи Коллинзов. Однако, в фильме «Дом мрачных теней» Вилли Лумис работал садовником и был правой рукой Роджера Коллинза до тех пор, пока не был уволен. Он был мошенником, который хотел сначала вместе с Джейсоном Макгуайром захватить Коллинвуд и стать его полновластным хозяином, домогался до Кэролин и потом пошёл осквернять могилу предков Коллинзов, пытаясь найти в Мавзолее пропавшие семейные драгоценности. Всё из-за того что экономка семьи Коллинзов, Сара Джонсон , рассказала Вилли легенду о предке по имени Наоми Коллинз, которая якобы была похоронена в фамильном мавзолее Коллинзов со всеми ее драгоценностями Но вместо украшений в гробу обнаружил спящего 175-летнего вампира, который укусил Вилли и поработил в качестве наказания за то, что потревожил мёртвых. После ссоры с Джейсоном Вилли переехал в Старый дом с Барнабасом. который начал заставлять Вилли принести ему человека или животное, чтобы он мог поесть.


В 221 эпизоде Барнабас буквально стал одержим личностью бармена кафе - Мэгги Эванс, а в 235-м и вовсе похитил девушку и из-за внешнего сходства заставил поверить, что она его давно потерянная любовь, Жозетта. Вилли Лумис (не сразу) решил защитить Мэгги, но после ранения сошёл с ума и начал считать Барнабаса и Джулию своими друзьями. Из-за психологического и физического насилия со стороны Барнабаса в Старом доме личность Вилли кардинально изменилась, и он стал гораздо более чувствительным человеком. В конце концов они стали уважать друг друга, несмотря на мучительное прошлое. После освобождения из Уиндклиффа Вилли встретил и влюбился в девушку по имени Роксана Дрю. О ней известно очень мало. Хотя они были помолвлены, отношения закончились вскоре после его возвращения в Коллинвуд.


В фильме Бёртона из Вилли Лумиса же сделали пропойцу. Хотя, в качестве алкоголика и потенциального искателя сокровищ (как в оригинальном сериале), Вилли Лумис предстает уже и в упомянутой выше Параллельной Вселенной оригинального сериала, и в версии "Мрачных Теней" 1991 года. А его тетей была как раз миссис Джонсон, которая УЖЕ работала у Коллинзов экономкой.И она упросила Роджера Коллинза устроить племянника в качестве конюха. И именно Вилли встречает в городе Викторию Уинтерс в версии "Мрачных Теней" 1991 года, тогда как в оригинальном сериале это делает персонаж Берк Девлин, а в самом Коллинвуде ее встречает хозяйка особняка - Элизабет Стоддард. В оригинальном сериале Вилли - молодой наивный парень, мошенник, который к концу фильма перевоспитывается, а в остальных версиях это - 30-40-летний мужчина, который как был быдло и алкоголиком, так им и остаётся.


- В фильме Бёртона Роджер Коллинз - бесполезная, ленивая сволочь (иначе не скажешь). Если в оригинальном сериале ему дали шанс исправиться (искалечив половину лица), то в фильме он крадет немного денег из кармана пальто гостя и втайне от сестры Элизабет заводит интрижку с гардеробщицей и овладевает ей на глазах у Барнабаса, который ползет, как ящерица и наблюдает за непристойной сценой. Также он отказывается от своего сына, Дэвида, и уезжает из Коллинвуда за большую сумму денег. Оригинальный Роджер из телесериала никогда не делал таких ужасных поступков, но, учитывая его отношения с Дэвидом в начальных эпизодах сериала, он смог бы такое сделать. Если в оригинальном сериале ему дали шанс исправиться (искалечив половину лица), то в фильме он предаёт сына.


Также нам не показывается и не говорится, при каких обстоятельствах Роджер встретился с Лаурой и за что, собственно, он настолько ненавидит собственного сына? Из оригинального сериала мы знаем, что Роджер фактически увёл Лауру у своего друга, Берка Девлина, которого вместо себя упёк за решетку, хотя сам же и был за рулём автомобиля и сбил человека насмерть. Ненависть к Дэвиду тоже была в какой-то степени оправдана - Роджер просто был не уверен в своем отцовстве насчёт него. О ДНК же тогда, в 70-х годах 20-го века ничего не знали... В других адаптациях Лаура либо не упоминается вовсе ("Дом мрачных Теней" 1970 года, "Мрачные Тени" - пилот 2004 года), либо показана как психически больная женщина, которая с какого-то перепугу ещё и ведьмой оказалась!


По сюжету повествования, она пыталась покончить с собой вместе с малолетним сыном, но тут вмешались местные органы опеки и изъяли мальчика, которого в Англию увезла тётя Элизабет, ставшая опекуном Дэвида Коллинза ( как повествует сериал "Мрачные Тени.Возрождение"). Такого важного персонажа, как Берк Девлин, вырезали почти во всех последующих экранизациях популярной мыльной оперы. Есть также экранизация, где не Элизабет, а Роджер правит бал. Это - пилотная версия "Мрачных Теней" 2004 года. Он скорее озадачен, чем обрадован неожиданным визитом Барнабаса Коллинза. Но опять же, мы ничего не знаем ни о судьбе его жены, ни об источнике его богатства.


- Оригинальная Джулия Хоффман не была алкоголичкой, и хотя она время от времени курила сигареты, она не была заядлой курильщицей. Кроме того, оригинальная Хоффман никогда не брала кровь у Барнабаса и не пыталась таким образом стать вампиршей. Она на самом деле хотела вылечить Барнабаса. В сериале Джулия Хоффман ни разу не умирала и соответственно она не воскресала, как это было в фильме. В первых 300-х эпизодах Барнабас не доверял Джулии и даже замышлял её убить (как и многих других персонажей, включая Дэвида Коллинза - из страха разоблачения), но вскоре, начиная с 639-го эпизода, актёры Джонатан Фрид и Грейсон Холл подарили детям США 1960-х годов самый долговечный и харизматичный дуэт. Химия между Барнабасом и Джулией всё чаще прослеживалась, сам вампир один-единственный раз признался в теплых чувствах к ней, на экранах Джулии становилось всё больше, по сюжету она одна стала последним романтическим интересом Барнабаса, навсегда излечившим его от вампиризма.

В фильме Бёртона Джулия Хоффман - откровенная хабалка и эпизодов с ней раз-два и обчёлся. Ее наняли сроком на месяц, чтобы вылечить Дэвида от психологической травмы в связи с гибелью его матери, а она только сыплет оскорбления, пьет и в итоге остается в Коллинвуде аж на три (!) года. И почему только Элизабет Стоддард ее не вышвырнула раньше?! Наконец, мы получаем настоящую сцену Барнабаса/Джулии. Джулия не появлялась в этом фильме уже пятнадцать минут, и вы были бы вполне правы, если бы полностью забыли о ней к этому времени. Но вот она здесь, и эта трещина в фильме приближается, просто скрывается и готова поглотить нас целиком. Джулия Хоффман обещает вылечить Барнабаса от его вампиризма, чтобы он мог быть обычным человеком, ходить при дневном свете и быть с Вики.


Но Барнабас УЖЕ может ходить при дневном свете, потому что они не могут выносить сцены без Барнабаса, и не было никаких доказательств, чтобы предположить, что Вики считает странное поведение и характеристики Барнабаса препятствием для любого будущего романа между ними. Потом Джулия делает Барнабасу комедийный минет с плавным переходом в черный цвет, что по сюжету является первой шуткой в фильме, которая мне действительно не подходит.Это просто самая мерзкая сцена в этом фильме, но я не против сексуальных шуток, если они смешные и имеют смысл. Но здесь это выглядит неуместно. Барнабас уже находится в предполагаемом любовном треугольнике между Вики и Анжеликой, который мы не видели в каких-либо подробностях. А теперь Джулия собирается овладеть Барнабасом прямо здесь, в лаборатории, когда у него еще даже не было ни одной романтической сцены с Вики?


- Жозетта ДюПре Коллинз в телесериале - весьма загадочная фигура, так или иначе связанная с семьёй Коллинз. Именно в этом и состояло её сходство с Викторией Уинтерс, а не в плане внешности. Впервые Виктория узнала о существовании Жозетты от местного художника, Сэма Эванса в 5 эпизоде, который рассказал ей о помолвке девушки с Иеремией Коллинзом, построившим Коллинвуд (хотя, на самом деле особняк воздвиг Джошуа, отец Барнабаса). По легенде, семья Коллинз ненавидела француженку с фамилией Лафреньер, как и весь город, потому что она была чужой и не такой, как все. Именно поэтому Жозетта и спрыгнула с Вдовьего холма.


Далее Кэролин рассказала Виктории, что Жозетта была одной из трех человек, которые прыгнули навстречу смерти с данного утёса, причем обе были гувернантками, как и Вики, и что третью ждет та же участь, что впоследствии и сбылось. Мэттью Морган же добавил, что рыдания, которые слышны в Коллинвуде по ночам, - это плач Жозетт от одиночества. И в течение всех этих эпизодов, вплоть до 397-го, Жозетта появлялась на экране в качестве призрака. Именно она появлялась из портрета, висевшего в Старом Доме, и танцевала на территории поместья, к ней постоянно через спиритические сеансы обращались за помощью взрослые члены семьи. Даже малолетний Дэвид был одержим её личностью. В наказание за суицид Жозетта не была принята в загробный мир и была волей-неволей вынуждена взаимодействовать с другими персонажами сериала. Так она каким-то образом восстановила портрет Лауры Стокбридж Мердок Коллинз, матери Дэвида и раскрыла то, что женщина хотела сжечь мальчика заживо.


Но потом, по мере развития сюжетной линии, Жозетта была пересмотрена в сценарии и впервые показана как живая девушка в 370-м эпизоде. Виктория Уинтерс заметила её сходство с её подругой, барменом Мэгги Эванс. До этого момента в сериале сильно намекали на связь между Викторией и Жозеттой, вплоть до того, что несколько персонажей отмечали сходство между ними. Но это не получило дальнейшего развития в сюжетной линии « 1795 года » и не было полностью исследовано до сериала - ремейка 1991 года. Жозетта ДюПре на самом деле являлась невестой Барнабаса Коллинза и не знала о том, что её служанка Анжелика Бушар является ведьмой и переспала с ним на Мартинике, до их знакомства. А далее по сериалу разворачивалась целая любовная история с изменами, ревностью, побегом из Коллинвуда с почти шекспировским финалом - по вине Анжелики и её колдовских махинаций Жозетта стала любовницей Иеремии, дяди Барнабаса, что в дальнейшем спровоцировало дуэль, гибель Иеремии и воскрешение из мёртвых в виде зомби.


К этому моменту Анжелика Бушар уже успела поманипулировать здоровьем младшей сестры Барнабаса, Сары Коллинз и фактически женила бедного парня на себе. Когда она попыталась устранить препятствие в виде Виктории Уинтерс, Барнабас понял, что его жена - ведьма - и дважды попытался её убить. В отместку Анжелика и вызвала летучую мышь, от укуса которой Барнабас долго страдал, умер и воскрес уже вампиром. Далее он попытался возродить прошлый роман с Жозеттой после смерти своего дяди. Хотя девушка изначально отвергла его, Барнабас убедил Жозетту позволить превратить ее в свою невесту. Это снова было испорчено мстительной Анжеликой, которая показала Жозетте видение себя вампиром на Холме Вдов. В итоге Жозетта впала в истерику, возненавидела Барнабаса и разбилась насмерть, когда тот подошёл к ней (425 эпизод). Позже ходили слухи, что на Вдовий холм ее влекли неестественные силы (53-й эпизод). Барнабас также воскресил Жозетту в качестве зомби и призвал в Коллинвуд (в 430 эпизоде сериала), не смирившись с утратой, и бедная девушка долго не могла упокоиться с миром.


Ее память преследовала его почти двести лет, и он постоянно искал себе невесту, чтобы заменить Жозетту, даже зайдя так далеко, что психологически манипулирует и удерживает Мэгги Эванс против ее воли в попытке превратить ее в новую Жозетту из-за сходство Мэгги с ней. Позже он делает то же самое с Викторией Винтерс , хотя обе попытки безуспешны. Доктор Джулия Хоффман также быстро указывает, что, что бы он ни говорил, Варнава никогда не отказывается от «мечты о Жозетте». В 515-м, 665/66-х эпизодах Жозетта снова появляется в качестве призрака - плакальщицы и спасает жизнь Барнабасу Коллинзу. В 776-800-х сериях Барнабас встретил двух гувернанток, предположительных реинкарнаций-двойников Жозетты -  Рэйчел Драммонд  и Китти Хэмпшир. Рэйчел была убита, в Китти периодически вселялся дух Жозетты и всё в итоге заканчивалось одними истериками и убеганием девушки в слезах от Барнабаса.


Когда Барнабас через портрет Жозетты отправился в прошлое с Китти, ему удалось предотвратить самоубийство возлюбленной на Вдовьем холме - на сей раз девушку в тяжелом психическом состоянии спасла её тётя Натали. Барнабас велел Жозетте подождать его в своей комнате в Старом доме , чтобы они могли вместе вернуться в 1897 год, однако был перехвачен Левиафанами несколько минут спустя. Анжелика вновь вмешалась и убедила расстроенную девушку, что Барнабас ушел без нее, и она приняла яд, снова покончив с собой в 886 эпизоде. В последний раз Жозетт снова появляется в виде призрака уже в 948 серии, где умоляла Барнабаса оставить её в покое, забыть её и жить дальше и в знак их свободы передала ему своё черное кольцо.


В фильме Бёртона Жозетта, в отличие от оригинального сериала - просто красивая девушка из высшего общества и любовный интерес главного героя, от лица которого и ведется рассказ. Загипнотизированная Анжеликой, она просто прыгает с холма, а ее неупокоенный призрак бродит по миру. Он же и предупреждает Викторию Винтерс о возвращении Барнабаса. Никакой предыстории ее нам не рассказывают, такого важного персонажа как дядю/брата её возлюбленного - Иеремию Коллинза, вокруг которого и вращался драматичный сюжет, вырезали напрочь, а вся любовная линия сводится к паре реплик и невинным поцелуйчикам на балконе:

Призрак Жозетты появляется трижды - когда Виктория не могла уснуть, и в воспоминаниях самой героини о тяжёлом детстве и чтобы предупредить Вики о приближении Барнабаса. Единственное, что сценаристы планируют сделать, это засунуть Жозетту в подводный резервуар и позволить крабу выползти из ее рта. “Он идет!",-шепчет призрак Виктории, покорно плетущейся за ним по коридору поместья, и поворачивается с остекленевшими глазами к люстре, с которой стремительно падает вниз, исчезая в волнообразной плитке пола, словно в море. Анжелике даже не приходится особо ухитряться, чтобы заманить девушку на скалу. Позже Жозетта появляется перед Викторией Уинтерс, явно склоняя её к суицидальным действиям, чтобы воссоединиться со своим любимым. Но даже образ вампирши Мэгги Эванс/Вики Уинтерс весьма далёк от Жозетты, так что в такую "реинкарнацию" верится с трудом.


- В оригинальном сериале роль самой ведьмы Анжелики Бушар довольно разноплановая. Сразу скажу, что и оригинальная Анжелика, сыгранная замечательной актрисой Ларой Паркер, и ведьма 2012 года, сыгранная Евой Грин, являются конченными стервами. Собственно появляется сериальная Анжелика в эпизодах посвящённых прошлому Барнабаса, и где, движимая ревностью, расстраивает его брак с Жозетт, вынуждает его жениться на ней, а после громкого расставания превращает непутёвого в вампира. А до этого она вызывает у него приступ удушья, порабощает его слугу и близкого друга Бэна Стоукса, заставляет Жозетту и его дядю Иеремию пожениться, превращает его отца в кота, провоцирует дуэль между дядей и племянником, закончившуюся гибелью первого и долгой ненависти к нему последнего, воскрешает Иеремию из мёртвых, с помощью шантажа в отношении младшей сестры Сары вынуждает Барнабаса жениться на ней... Да и после превращения того в вампира не оставляет семью в покое: сначала доводит Жозетту до самоубийства, потом подставила на суде Викторию Уинтерс (которая в том времени выглядела как Мэри Сью).


В 1960-х она то портила Коллинзам жизнь, то помогая им в борьбе с большими угрозами (и да - она там не самая большая проблема). Причем представлялась всем под разными именами - то как Кассандра Блэр, то как Анжелика Румсон, то как Валери Коллинз... И она натворила еще кучу бед - поработила и женила на себе Роджера Коллинза, пыталась с помощью него убить доктора Лэнга, который вылечил Барнабаса на свой страх и риск, оскорбила Элизабет Стоддард и заставила ее быть одержимой мыслями о собственной смерти, терроризировала семью проклятием Сна, убила доктора Лэнга с помощью куклы Вуду, сделала Дэвида немым, чуть не прикончила профессора Тимоти Стоукса, превратила Квентина Коллинза в зомби, шантажировала Барнабаса и насмехалась над ним из-за гибели Жозетты и многое другое.


Хорошо, что не додумалась держать Барнабаса в подвале связанным в цепях и детей от него рожать! Надо заметить что она все-таки после этого всего дерьма добилась своего - умерла в 1198 эпизоде, будучи застреленной Ламаром Траском, прямо в объятьях Барнабаса, за несколько секунд до того, как он всё-же сказал что любит её. А предысторию этой героини мы узнаём только в 1140 - 1144-х эпизодах, где выясняется что на самом деле она и вовсе не Анжелика - ее настоящее имя - Миранда ДюВаль. Она жила в Мартинике, в 17 веке, в Вест-Индии.В раннем возрасте эмигрировала в Америку, где познакомилась с чернокнижником Иудой Захари, который покровительствовал ей и обучил темному искусству. Но не стоит забывать, что в те годы была распространена охота на ведьм. Когда, через год, они были схвачены и предстали пред судом, где судьей был предок Барнабаса, Амадей Коллинз, Анжелика, опасаясь за свою шкуру, предала своего Темного Учителя.


Иуда был обезглавлен, но пред этим в духе злодейского злодея он наложил проклятие на ВСЕХ ЧЛЕНОВ семьи Коллинз, включая и потомков...Но не на саму Анжелику... Позволив ей на протяжении трех веков измываться над семьей Коллинз и менять облики и имена. А чуть позже он вселился в Джерарда Стайлза и уничтожил почти всех обитателей Коллинвуда, превратив великое поместье в руины. В последующих эпизодах оригинального сериала Анжелика Бушар вовсе не была свободна в своих колдовских полномочиях - её деятельность постоянно держали под контролем более могущественные силы в лице Николаса Блэра и так называемого Тёмного Лорда, известного как Диаболос, который представал перед зрителями безликой фигурой, одетой в темную мантию с капюшоном. Говорили, что вышеупомянутый Иуда Захари был его единоутробным сыном.
История персонажа гласит, что в 1692 году Диаболос послал своих агентов, называемых Ведьмами, в колонию Массачусетс. Ведьмы изводили и даже убивали пуритан. Это привело к массовой казни по всему Массачусетсу. Но неутомимый Диаболос явно нуждался в ком-то, кто возглавил бы Ведьм. Этот человек был бы Ложным Мессией, который привел бы тысячи людей к смерти. Для достижения поставленной цели Диаболос решил родить сына, Иуду Закери, первого антихриста, о чём гласил сюжет 1131-го эпизода "Мрачных Теней". Тысячи людей погибли от его колдовства, пока, наконец, один из предков Барнабаса Коллинза по имени Амадей не привлёк его к суду. Вторым Лжемессией оказался сам Николас Блэр, третьим - Джерард Стайлз, а четвёртым - Джеб Хоуск, соответственно.


В книге Лары Паркер "Спуск Анжелики" Анжелика показана незаконнорожденной, старшей сводной сестрой Жозетты, дочерью Андре ДюПре и женщиной с Мартиники - Симбалин Бушар - до того, как он женился на Мари. Анжелика была передана семье Бушар на воспитание и оставалась на службе у семьи Дюпре в качестве горничной Жозетты. Анжелика знает об этой связи, но никогда не говорит об этом.

В фильме Бёртона ее превратили в эдакую бизнесвумен, владелицу рыболовецкой компании "Энжел Бэй". В отличие от своего оригинального прототипа, Родиной Анжелики является не остров Мартиника, а английский город Ливерпуль. Также нам не сказано, как именно она получила свои магические способности. И ни в каком родстве она с семьёй Жозетты не состоит, а её нанимает Джошуа Корллинз.И также Анжелике не приходится путешествовать во времени и менять имена, чтобы достать Барнабаса и членов его семьи. Она просто разрушает их семейный бизнес. В оригинальном сериале этим занимался как раз-таки Берк Девлин, причем вполне заслуженно по отношению к Роджеру...


В самом начале фильма Анжелика показана как дочь одной из служанок семьи Коллинз в довольно-таки прекрасном пышном платьице для девочки низшего сословия. В 1760 году, будучи молодой девушкой в Ливерпуле, маленькая Анжелика заметила молодого Барнабаса Коллинза и его семью, когда они садятся на корабль, направляющийся в Америку. Ее мать, служанка семьи Коллинзов, грубо напомнила Анжелике, что она должна принять свое место-рабство - в социальной иерархии и даже не должна свободно смотреть на своих "лучших", включая Барнабаса. Это внушило Анжелике глубокую неприязнь к высшим классам и сильное желание подняться над ними. Ведьма наконец получила то, что хотела: деньги, славу, власть, которую все обожали. У нее шикарная машина и сшитый на заказ костюм, и все приветствуют ее, когда она проходит мимо. Фильм Бёртона переосмысливает Анжелику как успешную леди.


Она мало того, что прокляла Барнабаса, стала причиной гибели его родителей и невесты, так ещё и способствовала разорению семейства (в сериале этим занимался персонаж Берк Девлин), превратила Каролин в оборотня, убила мать Дэвида, а под конец уничтожила особняк Коллинвуд. Собственно, и умерла она, так и не дождавшись взаимности от Барнабаса, что меня очень радует.


- В фильме Бёртона, в отличие от предыдущих адаптаций, младший член семьи Дэвид Коллинз показан как милый добродушный мальчик, у которого единственный недостаток - психотравма из-за трагической гибели матери, из-за чего тетушка Элизабет вызвала к нему Джулию Хоффман. Он явно моложе своих одноименных предшественников, и куда более спокоен. Именно Дэвид сразу же сдружается с Викторией, что противоречит оригинальному сериалу, где мальчик с первого же дня прибытия девушки в Коллинвуд говорит ей, что ненавидит её и предрекает гибель на Вдовьем Холме, а также - фильму "Дом мрачных теней" (правда, здесь вместо Виктории фигурирует Мэгги Эванс), где он злобно подшучивает над гувернанткой и запирает её в Старом Доме, а также идёт вразрез с сериалом "Возрождение" 1991 года, где Дэвид изображён малолетним бандитом, который не прочь учинить какую-либо пакость - оставить дохлую крысу в коробке из-под обуви или выпустить тарантула во время занятий с Вики.

Дэвид впервые появляется в фильме в костюме "призрака", прорезав дыры в простыне, накинутой на него с намерением напугать свою гувернантку, с которой он, по-видимому, не встречался до этого инцидента. Поскольку его удивление было испорчено преждевременным разоблачением, он присоединился к остальным за обеденным столом.

Именно из-за того, что он, как и гувернантка, видит призраков, они с Викторией сближаются на этой почве. Только вместо дружбы с призраком Сары Коллинз и одержимости Жозеттой, за которую однажды сериальный Дэвид принял Мэгги Эванс, похищенную Барнабасом местную девушку, бёртоновский Дэвид общается с духом своей матери.


Доктор Джулия Хоффман саркастически отмечает, что Дэвид считает свою покойную мать "своего рода циклическим бессмертием", предположительно намеком на оригинальную героиню сериала, которая по сюжету была Фениксом. Когда Кэролин выразила желание, чтобы Барнабас не задерживался в качестве гостя, Дэвид с готовностью заметил: "Он мне нравится!". Это также противоречит сюжету оригинального сериала, где мальчик испытывал страх перед ним и даже принял за призрака, а Барнабас, в свою очередь, чуть не убил его за то, что призрак его младшей сестры Сары раскрыл Дэвиду то, кем Барнабас был на самом деле.



- В сериале Лаура Коллинз имеет «циклическое бессмертие», это означает, что она — феникс — сверхъестественное существо, время от времени сгорающее и возрождающееся. В фильме сущность мамы Дэвида, Лауры Коллинз, немного неоднозначна: тот факт, что она иногда «приходит» к своему сыну, говорит о том, что она возможно является привидением-плакальщицей.


- В сериале родители Барнабаса, Наоми и Джошуа Коллинзы, не были убиты Анжеликой. Наоми покончила жизнь самоубийством в 1796 году, узнав, что её сын стал вампиром. А Джошуа умер от старости.


- В фильме миссис Джонсон показана как старая и хилая бабушка. А в сериале она была женщиной средних лет и могла сама обеспечить уход за всем Коллинвудом. И у неё был старший сын по имени Гарри.


3. Атмосфера и ностальгия


Сериал, являясь продуктом 60-х, изображает своё время крайне поверхностно, об времени и месте действия говорят одежда, причёски и машины, однако никто не уделяет внимание массовой культуре или социальным вопросам того времени. "Мыльная опера" всегда создавалось для телевидения, и поэтому жанр отличался большей консервативностью (особенно на фоне подъёма независимого кино). В сериале нет упоминаний о "сексуальной революции" или Войне во Вьетнаме. Как "мыльная опера" шоу уделяло больше личным проблемам персонажей, как готическая мелодрама - "скелетам из шкафа" весьма состоятельного семейства.


Действие фильма происходит в 1972, и нас постоянно отсылают к семидесятым. Упоминаются феминизм и Война во Вьетнаме. В городах то и дело мелькают хиппи. Роджер курит травку а на сцене выступает Элис Купер (хотя тогда у него была не самая лучшая репутация для светских мероприятий). Вместе с этим фильм отличается некоторым элементом Барокко - не смотря на большую связь с реальность, он броский и яркий.


4. Путешествия во Времени и Параллельные Миры


Как ни странно, одним из первых сериалов где раскрывается тема путешествий во времени, была готическая "мыльная опера". Собственно предысторию Барнабаса мы узнаём когда Виктория попадает в 1795. Позднее значительные ветки сюжета посвящались перемещениям в прошлое, альтернативным версиям реальности, или событиям прошлого. Понятно что в фильме этого нет, так как подобные сюжетные линии не умещались в хронометраж. А сами события прошлого сократили до флешбека длинной в 10 минут.


5. Самое главное отличие - декорации фильма. Если в оригинальном сериале и предыдущих его адаптациях в качестве места съёмок Коллинвуда использовались реально существующие достопримечательности США - особняки Carey Mansion|Seaview Terrace и Линдхёрст, то Тим Бёртон воздвиг свой собственный замок практически с нуля на съемочной площадке.

Показать полностью 4
6

Отличия фильмов Тима Бёртона от их первоисточников. Часть первая1

Готический режиссёр Тим Бёртон обладает уникальным чувством прекрасного. Его работы в кино всегда эстетически приятны. Фирменный визуальный стиль — безумная смесь готики, немецкого экспрессионизма и американского китча — есть в каждом фильме постановщика. С тем же постоянством режиссёр обращается и к типичным для себя темам и героям. В центре фильмов Бёртона всегда находится чудаковатый персонаж, которого не понимают окружающие. Но, фильмы фильмами, но хотелось бы познакомить зрителей с первоисточниками тех произведений, на которые опирался Тим Бёртон, создавая свои киношедевры и найти их отличия. И мы в качестве примера, пожалуй, рассмотрим два самых популярных фильма в рамках этой статьи.


1. Начнём, пожалуй, с фильма-мюзикла "Суини Тодд - демон парикмахер с Флит Стрит" 2007 года. Именно с него и началось моё знакомство с творчеством Бёртона в далёком 2015-м году. В главной роли маньяка-цирюльника выступал Джонни Депп, кухарку - людоедку Миссис Ловетт сыграла Хэлена Бонем Картер, а сластолюбивого Судью Тёрпина - ныне покойный Алан Рикман. Поклонники шутили, что персонаж Деппа жестоко расправился со всеми, кто ранее снимался в "Гарри Поттере".

Сюжет фильма во многом напоминает "Графа Монте Кристо" и даже судьбу персонажа Сириуса Блэка из "Гарри Поттера": цирюльника насильно разлучает с женой и дочкой сластолюбивый Судья Терпин, а его пристав - Бэмфорд ссылает несчастного по ложному доносу на каторгу в Австралию на всю жизнь. Но и на этом Судья не остановился - он всячески сватался к жене цирюльника, которую зовут Люси, а когда та отвергла его ухаживания - обманом заманил к себе на бал и совратил на глазах у присутствующих нанеся колоссальную психологическую травму. Дочку её, Джоанну, Тёрпин похитил и удочерил, а потом годами держал взаперти, ещё и жениться на ней собирался!


Далее выясняется, что на самом деле цирюльника звали Бенджамин Баркер, а Суини Тодд - всего лишь псевдоним, который он взял после своего побега из тюрьмы пятнадцать лет спустя, чтобы поквитаться с Тёрпиным. Непонятно только, почему он не прогнал миссис Ловетт из своего дома, позволил ей начать кровавый бизнес и тем самым дал ей ложную надежду на возможность создания романтических отношений? Также по фильму никто и не искал тех бедолаг, погибших в цирюльне до последнего момента, а Суини просто сидел и ждал, когда Тёрпин изволит заявиться сам лично в его заведение, и ему выдастся возможность прикончить негодяя...

Оригинал, на который опирался как и сам Бёртон, так и другие режиссёры Суини Тодда, включая и зонг-оперу "TODD" хоррор-панк рок- группы "Король и Шут", вышедшую в 2011 году, назывался "Жемчужная нить" - художественное произведение, автор которого неизвестен. Публиковалось оно в 1846–1847 годах XIX века в 18 еженедельных частях в журнале Эдварда Ллойда"The People's Periodical and Family Library" и являлось до поры до времени дешёвой сериальной литературой. Это был особый жанр прессы - Penny Dreadfulls, где даже в викторианские времена было разрешено публиковать "чернуху", и "Жемчужная нить" не была исключением. Постепенно оригинальный сюжет был вытеснен из памяти, а сам Суини Тодд стал легендарной фигурой в кинематографе, подобно Графу Дракуле Брэма Стокера. Какие же отличия есть у персонажей оригинала в сравнении с фильмом Бёртона?

1.1 Сам Суини Тодд который являлся лишь второстепенным и главным антагонистом еженедельника превратился в центральную и ключевую фигуру повествования с тёмным прошлым, которую хочется пожалеть. В оригинале же это был не красивый молодой парень, а тучный старик, к тому же ещё и алчный, как Диккеновский Эбенейзер Скрудж. Он убивал своих жертв не ради мести, а с целью простого ограбления. Типичный серийный убийца, которого все жаждут изловить и привлечь к ответственности.


1.2 Кухарка Ловетт в оригинале является просто сообщницей и деловым партнёром Суини, которая не только разделывала жертв на мясо, но и даже заточала их в тюрьму, а порой и часто загоняла в рабство до смерти. В кинематографе же персонажу зачем-то добавили романтический интерес к преступнику. По сюжету "Жемчужной Нити", цирюльня Тодда находилась в Лондоне по адресу Флит-Стрит, 186, и была соединена подземным ходом с её пирожковой лавкой. Однако, у Бёртона это - одно целое двухэтажное здание, и в цирюльню была переоборудована комната жены и годовалой дочери Суини пятнадцать лет спустя. По словам самой Ловетт, эту комнату никто не хотел снимать после случившегося.

В титрах имя миссис Ловетт указано, как Нелли, однако в самом фильме Бёртона оно не упоминается. В иных экранизациях кухарку зовут Амелией, Марджери, Мэгги, Сарой, Ширли, Вильгельминой и Клодеттой. Неясно, каким образом миссис Ловетт вообще поселилась в доме Суини и открыла пирожковую. Если в мюзикле "Король и Шут" это хоть как-то объясняется тем, что Ловетт - племянница Мясника (фигурировавшего в сюжете вместо пристава Бэмфорда), которому незаконным путём через суд досталось жилище, то Бёртон об этом умалчивает. Смерть Ловетт также подаётся по-разному: в оригинале её отравил Суини Тодд, которого успели-таки поймать и казнить через повешение, у Бёртона же Суини сжёг Ловетт в печи, а после его самого зарезал мальчик Тобиас. В некоторых экранизациях Ловетт и вовсе покончила с собой, а не была убита обезумевшим Суини, перерезавшим себе горло бритвой.


1.3 В экранизации Бёртона Тобиас Регг - это восьмилетний мальчик, подмастерье парикмахера Адольфо Пирелли, убитого Тоддом в результате шантажа. Его из жалости усыновила кухарка Ловетт, давно мечтавшая стать матерью. В оригинале же "Жемчужной нити" это был ученик Суини Тодда, который вскоре и отправил его в лечебницу для душевнобольных из страха разоблачения, после того, как Тобиас находит доказательства вины Тодда и решает связаться с полицией. Персонаж остаётся в живых, сбегает из сумасшедшего дома, устраивается на службу к моряку, возлюбленному Джоанны и делает всё, чтобы брадобрея наконец арестовали. В фильме Бёртона о судьбе мальчика ничего неизвестно.

1.4 В "Жемчужной Нити" Джоанна вообще не являлась дочерью Суини Тодда и не содержалась в рабстве у Судьи Тёрпина, который сдал её в дом умалишённых за непослушание и попытку сбежать из дома. В оригинале героиню звали Джоанна Оукли (Johanna Oakley)., и она - просто любовница моряка, которого звали не Энтони Хоуп, а Марк Ингестри, пропавшего без вести в море.

Один из его товарищей по кораблю, лейтенант Торнхилл, приезжает в Лондон с этой печальной новостью, а также приносит в подарок Джоанне нитку жемчуга от Марка (отсюда и название романа). Сам Торнхилл также пропал без вести - в последний раз его видели входящим в заведение Суини Тодда. Подозрения Джоанны в причастности Суини в гибели её возлюбленного приводят ее к отчаянному и опасному выходу: юная леди решает пойти на хитрость, переодеться мальчиком и устроиться на работу к Тодду.


Вскоре, благодаря ей, и обнаруживается весь ужас деятельности Тодда, и расчлененные останки сотен его жертв обнаруживаются в склепе под церковью Святого Дунстана. Тем временем выясняется, что Марк Ингестри не умер, а был всего лишь заключен в подвал под магазином пирогов миссис Ловетт и отправлен работать поваром. Под угрозой убийства и самого превращения в мясной пирог, он в конце концов убегает и делает поразительное объявление покупателям: "Дамы и господа, я боюсь, что то, что я собираюсь сказать, испортит вам аппетит, но правда всегда прекрасна, и я должен заявить, что пироги миссис Ловетт сделаны из человеческого мяса!». Затем Марк женится на Джоанне, и они живут долго и счастливо. В фильме Бёртона же моряк показан, как недалёкий друг Суини Тодда, который вытащил из моря сбежавшего заключенного, случайно встретил Бродяжку-нищенку, рассказавшую ему о судьбе Джоанны и влюбился в девушку уже ПОСЛЕ того, как приехал в Лондон.

Далее Энтони пытался вызволить Джоанну из неволи, но все его попытки были неудачны: один раз его избил сам Судья Тёрпин с приставом за то, что парень "пялился на его воспитанницу", а во второй раз, когда Тёрпин зачем-то сдал Джоанну в дом умалишённых, дабы та не сбежала от него, хотя чисто теоретически мог бы воплотить свой план с женитьбой на девушке. И только помощь Суини помогла возлюбленным ненадолго воссоединиться.


1.5 Персонажи в лице Адольфо Пирелли, Судьи Тёрпина, пристава Бэмфорда и Люси, возлюбленной Суини Тодда, которая после ужасного инцидента по словам Ловетт - отравилась мышьяком, а на деле превратилась в безумную Нищенку/Бродяжку - ранее не фигурировали в первоисточнике "Жемчужная нить" и являлись совершенно новыми лицами и без того жуткой истории. Все они были придуманы драматургом Стивеном Сондхеймом в мюзикле «Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит-стрит» 1973 года, сюжетом которого и вдохновился Тим Бёртон/Бартон для своей одноимённой экранизации:

Как я понимаю, этот мюзикл был попыткой оправдать злодеяния Суини Тодда, объясняя их трагическим прошлым, которого в оригинале не было. Есть в мюзикле Сондхейма и различия:


- Тобиас Рэгг изображён, как умственно отсталый мужчина, который к концу пьесы впадает в окончательное безумие и седеет, бормочет детские стишки и в припадке убивает Тодда его же бритвой. Парикмахера - конкурента Антонио Пирелли зовут Дэниел О'Хиггинс или Дэви Коллинз, и он - ирландец по происхождению, а не итальянец, который сам в юности являлся учеником Тодда, о чем сам и признаётся. Бёртон же в своей экранизации сделал Антонио настоящим мошенником.

- Судья Тёрпин, как уже было сказано выше, в оригинале "Жемчужная нить" не фигурирует. Суини Тодд сам является главным антагонистом и злодеем саги. Зато был некий «мистер Люпин», пожилой мужчина, намеревающийся жениться на Джоанне с одобрения матери девушки, но его роль второстепенная, и он не имеет личной связи с Суини, вором-убийцей без какого-либо прошлого. В первой экранизации "Жемчужной нити" 1936 года сам Суини Тодд в исполнении актёра Тода Слотера проявляет романтический интерес к Джоанне. И лишь пьеса Кристофера Бонда 1973 года и ввела в сюжет этого персонажа, которого у Бёртона сыграл Алан Рикман.

- Джоанна, которая у Бёртона остаётся невинной и молчаливой фигурой, исполняет в мюзикле Сондхейма львиную долю арий. Причём большая часть диалогов и текстов Джоанны тонко отражает то, что она, возможно, страдает от жизни под замком, ограниченной наблюдением деспотической и более могущественной партии. Например, во время песни "Kiss Me" она неоднократно прерывает планы Энтони о побеге, полагая, что она слышала, как судья возвращается домой, прежде чем успокоить и обнять его.

Также, ближе к финалу повествования, во время побега из лечебницы для душевнобольных она вынуждена убить Джонаса Фогга, владельца заведения, когда Энтони не может заставить себя сделать это ( у Бёртона Энтони натравливает на него толпу безумных женщин). К тому же её чуть не убивает сам отец - Суини, когда та замаскировалась под мальчика, что было уже весьма глупой затеей со стороны самого Энтони - привести напуганную девушку прямиком в лапы маньяка, ещё и одну оставив вместе с ним. Джоанна лишь чудом выживает, когда миссис Ловетт кричит в подвальной пекарне, отвлекая Тодда и позволяя ей сбежать.


В финальной сцене она, Энтони и двое полицейских встречают Тоби в пекарне, бездумно крутящего мясорубку, в окружении трупов Тодда, Люси, миссис Ловетт и Терпина. Далее актерский состав ансамбля, к которому вскоре присоединились воскресшие Тодд и миссис Ловетт, поют последнюю репризу «Баллады о Суини Тодде», предостерегая от мести (хотя и признавая, что «все так делают»). Сорвав с себя костюмы, компания уходит. Тодд на мгновение насмехается над публикой и исчезает. У Тима Бёртона же дальнейшая судьба персонажей остаётся неизвестной. Концовка также немного изменена: вместо того, чтобы Джоанна сама убегала из парикмахерской, Тодд, услышав крик миссис Ловетт, намеренно отпускает ее (все еще не узнавая ее), прося ее забыть его лицо.


2. "Мрачные Тени" 2012 года, как мне удалось выяснить, оказались очередным ремейком готической мыльной оперы 1966-70-х годов.

Актёр Джонни Депп в юности был ярым поклонником этого шоу и восторгался игрой харизматичного канадского актёра Джонатана Фрида в роли вампира Барнабаса Коллинза. Спустя 52 года мистер Депп загорелся идеей сняться в роли Барнабаса Коллинза тоже, и Тим Бёртон не отказал ему. Сам Джонатан Фрид, а также иные актёры из старого сериала уже преклонного возраста - Дэвид Селби, Кэтрин ли Скотт и Лара Паркер - также снимались в фильме, сыграв эпизодическую роль гостей на вечеринке в Коллинвуде:

К сожалению, Джонатан Фрид скоропостижно скончался, не дожив до премьеры фильма Бёртона. Актриса, сыгравшая роль мрачной хозяйки поместья и затворницы Элизабет Стоддард в оригинальном сериале, Джоан Беннетт, умерла в 1990 году от сердечной недостаточности в возрасте 80 лет. Луис Эдмондс, исполнитель роли сноба Роджера Коллинза, брата Элизабет, ушёл из жизни в 2001 году от дыхательной недостаточности. Актриса Грейсон Холл, сыгравшая обворожительную врача-психиатра Джулию Хоффман, скончалась в 1985 году от рака лёгких в возрасте 62 лет. Исполнитель роли профессора Тимоти Стоукса, Тайер Дэвид, умер в 1978 году от сердечного приступа в возрасте 51 года. Не стало и актрисы Клариссы Блэкбёрн, сыгравшей в сериале домработницу семьи Коллинз - Сару Джонсон - она скончалась 5 августа 1995 от рака в возрасте 74 лет. Остальные актёры в лице исполнительницы роли Кэролин Стоддард, Нэнси Барретт и гувернантки Виктории Уинтерс - Александры Мольтке - отказались принять участие в фильме Тима Бёртона.

2020-е годы лишили нас и других актёров оригинального сериала 1960-х годов.Актёр Джон Карлен, сыгравший роль нерешительного Вилли Лумиса в телесериале и в фильме "Дом тёмных теней", умер в 2020-м году от сердечной недостаточности в возрасте 86 лет. Ещё одна актриса, Диана Миллей, сыгравшая роль Лауры Стокбридж Мердок Коллинз, матери Дэвида и жены Роджера, умерла в 2021 году в возрасте 86 лет...

Каковы же различия были между оригинальным сериалом 1960-х годов и фильма Тима Бёртона?


1. Смена концепции и тона повествования

Первое что бросается в глаза, так это то, что тон повествования в сериале и фильмы принципиально разный. Сериал был готической "мыльной оперой" и по существу всегда был мелодрамой с элементами хоррора. Первые адаптации акцентируют внимание именно на ужасах. Тим Бёртон пошёл в ином, привычном ему направлении - комедии. С самого начала сериал позиционировался как комедия, что видно даже по трейлерам. Диалоги, взятые из отдельных 210-х эпизодов сериала, написаны, чтобы казаться смешными, ситуации, в которые попадает главный герой, по сути, комические.


2. Персонажи


Как любая мыльная опера, "Мрачные Тени" содержат в себе множество сюжетных линий, и огромное число персонажей различной степени важности. Разумеется фильм не мог собрать всех персонажей из 1200-х эпизодов шоу, и в итоге количество действующих лиц было сильно порезано - так в фильме не было популярного кузена Квентина Коллинза, Бёрка Девлина, младшей сестры Барнабаса - Сары Коллинз. Однако, с изменением концепции был сильно изменён и сам сюжет, и в итоге характеры персонажей также поменялись, а среди второстепенных персонажей появились лица в сериале не упомянутые - например Сайлас Кларни, аналогом которого в сериале был убитый Билл Маллой (который играл значительную роль в сюжете), и который по существу просто очередное камео "Кристофера Ли". Однако об этом можно разговаривать долго, но следует всё-же обсудить главных героев.


1.1 Барнабас Коллинз


В отличие от сериала, Барнабас является протагонистом, центральным персонажем фильма Бёртона. Если в сериале и "Доме Мрачных Теней" мы смотрели на Барнабаса глазами главных героев. В фильме мы смотрим на семейство Коллинзов и второстепенных персонажей глазами вампира. На самом деле появление такого фильма достаточно предсказуемо, так как Барнабас является одним из самых популярных персонажей сериала, и во многом обеспечил его популярность. Нельзя не заметить что образы персонажей в фильме и сериале всё-же различаются, но обо всём по порядку.


В сериале Барнабас Коллинз появляется только в 211 эпизоде (точнее в 210 как рука поднявшаяся из могилы). Он представляется родственником из Англии, завоевывая доверие своих дальних родичей (детей у него не было). Тем временем несколько жителей Коллинзпорта были найдены мёртвыми... Если говорить о характеристике Барнабаса, то в своей телеверсии он постоянно колеблется от анти-героя, до трагичного злодея. В своей попытке вернуть свою возлюбленную, он подчиняет и готов превратить в вампира других женщин... и нельзя сказать что он не был невиновен в её гибели - Жозетта ДюПре прыгнула со скалы, потому что не хотела становиться похожей на Барнабаса вампиршей - уродкой, в какую её он пытался превратить и какой её показала ведьма Анжелика Бушар.


Став вампиром, Барнабас довёл свою мать Наоми до самоубийства, стал косвенной причиной пневмонии своей младшей сестры, убил жителей Коллинспорта ради пропитания и лейтенанта Нейтана Форбса. После освобождения из гроба похитил бармена кафе "Синий Кит" по имени Мэгги Эванс и держал её в заложниках в подвале, пока она не оказалась спасена призраком его младшей сестры Сары и не отвезена в лечебницу Уиндклифф для душевнобольных. Потом Барнабас угрожал жизни доктора Джулии Хоффман и Дэвиду из страха разоблачения. И по признанию слуги его отца "он никогда не был добр, но он стал ещё хуже". Он был суров, часто поступал импульсивно и необдуманно - так он порыве ревности был готов убить своего собственного дядю Иеремию на дуэли.

Сам образ Барнабаса был целиком и полностью списан с книжного Дракулы Брэма Стокера - он также превращался в летучую мышь и избегал солнечного света. Тем не менее, он не лишён определённого благородства, способен любить, и искренне раскаивается в своих злодеяниях. А во второй половине сериала исправился, завёл дружбу с Джулией Хоффман и профессором Стоуксом которые изначально были аналогами Ван Хельсинга, и путешествовал во времени, спасая кому-то из родственников жизнь, включая и Викторию Уинтерс. В числе обязательных атрибутов Барнабаса были черное кольцо, портрет, трость с волчьей головой и музыкальная шкатулка Жозетты, мелодия которой гипнотизировала женских персонажей сериала.


В фильме Бёртона Барнабас Коллинз более жуткий, чем в телесериале. Историю культового персонажа 1960-х годов создатели переделали до неузнаваемости. В фильме Барнабас рассказывает, что его родители являлись колонистами из Ливерпуля, которые навсегда переехали в штат Мэн. В оригинальном сериале же вскользь упоминается, что это сделали его далёкие предки - Исаак и Аннабелла Коллинз, а сам он с родителями и младшей сестрой жил в Старом Доме. Коллинвуд же был достроен позднее, и Коллинзы переехали туда не от хорошей жизни, не чтоб разбогатеть, а чтобы прекратить цепочку трагедий, вызванной колдовством Анжелики Бушар (о чём никто не знал, кроме Барнабаса). Также в вампира сериальный Барнабас превратился после укуса летучей мыши, насланной Анжеликой, а не после прыжка со скалы вослед за Жозеттой, из-за чего бы и он сам неминуемо погиб. Но проклятие сериального Барнабаса одним лишь вампиризмом не ограничилось - люди, кого он любил, вскоре умирали один за другим, начиная с младшей сестрёнки Сары и заканчивая матерью Наоми.


В фильме Барнабас, как не парадоксально, убил больше людей, но при этом изображён более симпатичным персонажем. В смерти своей возлюбленной он некоим образом не виноват, и в конце фильма она сама возвращается. Он привязан к семье, и искренне печётся об её благополучии. Его сексуальные аппетиты и эксцентричность подчёркнуты. Также в удалённых эпизодах он искренне дружит с Дэвидом Коллинзом и представляется ему же при первой встрече. У Бёртона первым сходство с портретом Барнабаса обнаруживает Дэвид, хотя в оригинальном сериале 1960-х годов это делает Элизабет Стоддард, а в фильме "Дом мрачных теней" - её брат Роджер, отсутствовавший в поместье (он уезжал в Бангор) в оригинале и появившийся только в 214-м эпизоде наряду с Кэролайн и Викторией Уинтерс, которая случайно встретилась с Барнабасом в Старом Доме, другом особняке Коллинзов, похожем на Белый Дом, когда искала Дэвида.


Из всех атрибутов Барнабаса в конечном итоге у Бёртона остались только лишь портрет, чёрное кольцо и трость. Музыкальную шкатулку Жозетты убрали из сюжета - теперь Барнабас мог гипнотизировать людей одним лишь шевелением пальцев. В фильме Барнабас после того, как провёл 200 лет в заточении, шокирован современным миром 1970-ых: электричество, автомобили, телевизоры, неоновые вывески, хиппи... А в телесериале 175-летний Барнабас не испытывал какого-либо дискомфорта. В фильме Барнабас был похоронен в земле и его обнаружили строители, а в телесериале его гроб держали в тайной комнате Мавзолея Коллинзов и его обнаружил Вилли Лумис. Однако Мавзолей был показан в фильме: в сцене, где Анжелика стягивает Барнабаса цепью, он оказывается в гробу в Мавзолее Коллинзов и его находит Дэвид Коллинз.


Предполагалось, что в эпизодах фильма появится и сам Фрид - он сыграет Барнабаса Коллинза в старости. Но эта идея, как и желание режиссёра показать превращение бедолаги в вампира при сражении с другим вампиром во время происшествия на ипподроме (в оригинальном сериале Анжелика Бушар насылает на Барнабаса летучую мышь, которая кусает его), так и осталась неосуществимой.


Виктория Винтерс

С собственно с Виктории и началась история сериала. Образ самой Виктории пришёл режиссёру Дэну Кёртису как "тёмноволосая девушка, отправляющиеся на поезде к мрачному поместью" - собственно это сцену нам показывают первой. Семейство Коллинзов приглашает её в качестве гувернантки (привет Джейн Эйр) для младшего члена семьи. В городе с ней начинают происходить странные вещи... По сути, Вики меланхоличная но добродушная девушка, достаточная типичная героиня готического романа.


По мере развития сериала она попадает во всяческие истории, и периодически становиться романтическим интересом для трёх или пяти мужчин (сначала - Берка Девлина, потом - похожего на него Иеремии Коллинза, затем - Питера Брэмфорда (оба персонажа фигурировали во флэшбеке 1795 года, прошлого Барнабаса Коллинза) и Джеффа Кларка, также похожего на Питера), среди которых был и сам Барнабас Коллинз (однако, в эти отношения она была вовлечена насильственно, и продолжался их роман недолго). У этой девушки таинственное прошлое - она росла в приюте, и получала от анонимного лица значительную сумму денег. Весь сериал нам намекают что она связана с таинственным семейством, именно через неё во время спиритических сеансов дух Жозетты ДюПре контактировал с семьёй Коллинз и предупреждал об опасности, но после 665 эпизода она покинула сериал.


Когда актриса Александра Мольтке ушла в декретный отпуск, создатели сериала, полностью погружённые в мистицизм и научную фантастику, взяли и убили главную героиню за кадром, не дав ей даже как следует раскрыться, чем вызвали шквал негодования среди поклонников шоу. По сюжету последнего эпизода Виктория Уинтерс разбилась насмерть, прыгнув со скалы, из-за лидера расы Левиафанов (эдакая отсылочка к Лавкрафту). Также сказано, что она исполнила некое пророчество о том, что станет третьей жертвой и гувернанткой, погибшей на Вдовьем Холме (Widows Hill). Такой расклад никого не устроил, и поэтому вселенная "Мрачные Тени" пополнялась различными продолжениями истории Виктории. В официальных новеллизациях раскрывается, что она внебрачная дочь Элизабет Коллинз Стоддард.


В фильме же её смешали с Мэгги Эванс... которая по сериалу работала барменом в кафе "Синий Кит" и была копией Жозетты дю Пре... что на самом деле близко к изначальной задумке сценаристов. В первых сериях после дебюта Барнабаса в сюжете Мэгги была похищена вампиром, заперта в подвале, чудесным образом спасена призраком Сары Коллинз из его логова и помещена в психиатрическую клинику Уиндклифф, где психотерапевт Джулия Хоффман, дебютировавшая в 265-м эпизоде, 54 серии спустя, пренебрегла своими должностными полномочиями и едва не подвергла и себя, и девушку, которую лечила от психотравмы, ещё большей опасности. И лишь гипноз Джулии помог Мэгги забыть о страшном прошлом.


После ухода Александры Мольтке из сериала персонаж Мэгги и вовсе фактически заменил Викторию в роли гувернантки детей Дэвида Коллинза и Эми Дженнингс до последнего, 1198 эпизода шоу. Далее она чуть не стала возлюбленной чернокнижника Николаса Блэра, который должен был провести ритуал по возвращению девушки Евы (отсылка на библейского персонажа и Невесту Франкенштейна) из мёртвых. Мэгги Эванс была объектом привязанности Джо Хаскела, который раньше был парнем Кэролайн Стоддард, и Себастьяна Шоу , когда у нее вторично случился нервный срыв, и ее отвезли в Виндклифф, чтобы выздороветь. После ее освобождения из Уиндклиффа семья Коллинз дала ей гостиницу «Коллинспорт», чтобы гарантировать ее молчание о том, что она видела в Коллинвуде ( согласно аудиодраме «Дом отчаяния» ). Писатель Сэм Холл предсказал, что Мэгги в конце концов выздоровеет и выйдет замуж за давнего возлюбленного Джо Хаскелла . В аудиодраме «Возвращении в Коллинвуд » выяснилось, что Мэгги и Джо поженились, но она овдовела, когда Джо погиб в результате крушения лодки. Позже у нее завязались романтические отношения с Квентином Коллинзом.


В фильме "Дом мрачных/тёмных теней" присутствие в сюжете Мэгги было оправдано - актриса, сыгравшая роль Виктории, отказалась сниматься вновь, и её заменила Кэтрин Ли Скотт. И вышло так, что по фильму 2012 года главная героиня просто представляется Коллинзам под новым псевдонимом, увидев в поезде изображение девушки лыжницы Виктории с надписью "зима" на английском языке. А вот предыстория Виктории Уинтерс уже полностью выдумана Бёртоном - в фильме она была отправлена в психиатрическую лечебницу, так как она видела призрак и её родители посчитали это признаком сумасшествия. И непонятно, как её после побега оттуда вообще устроили работать гувернанткой, ведь после нескольких лет в одиночной камере и электротерапии девушка должна была стать агрессивной психопаткой, однако нам показывают вежливую и приятную в общении гувернантку.


На этом на самом деле всё - в фильме Виктория Уинтерс просто любовный интерес главного героя, и почти не играет роли в сюжете. Тайна происхождения и личности Виктории Уинтерс, в которой и заключалась интрига первых 97 эпизодах сериала, когда Роджер и Элизабет Стоддард отказывались ей что-либо рассказывать, тоже уже не имеет значения. В телесериале художник Сэм Эванс показывает Виктории Уинтерс портрет некой таинственной дамы, Бетти Хэнскомб, которая внешне похожа на неё и предположительно являлась её матерью, и на этом расследование резко прекратилось, в фильме Бёртона же отец и мать Виктории показаны эпизодически, но не названы по именам.


И возникает ещё одна несостыковочка - если события фильма подаются исключительно, как рассказ Барнабаса о своём прошлом, откуда он вообще мог знать о прибытии Виктории, если всё это время фактически лежал в гробу под землёй?! В сериале Виктория воспринимается, как фактически член семьи, в фильме же она - чужой человек, гувернантка. К тому же, она становится вампиром (пусть и вынужденно) и второй возлюбленной Барнабаса. В сериале же этому не было места, ибо если Виктория - дочь Элизабет Стоддард, потомка Барнабаса, то брак с вампиром не представляется возможным из-за кровосмешения.

Ещё несколько различий персонажей фильма и сериала:


- В фильме Бёртона Элизабет Стоддард является первой, кто узнала, что Барнабас — вампир. А в сериале первой узнаёт это доктор Джулия Хоффман, когда пытается выяснить причину психологической травмы Мэгги Эванс.


- В сериале Элизабет предстаёт как строгая и рассудительная дама с призраками прошлого. Она живёт затворницей восемнадцать лет из-за того, что убила своего мужа - Пола Стоддарда и спрятала его труп в подвале. Но, как выяснилось позже, чувство вины было ложным, а смерть мужа - всего лишь мистификация и грязный шантаж со стороны мошенника Джейсона Макгуайра, чья сюжетная линия проходила параллельно с историей освобождения Барнабаса из гроба. Сам Пол Стоддард также фигурирует в сериале, но уже где-то в 800-х сериях, где с трудом ему удалось загладить свою вину перед дочерью и предупредить об опасности, исходящей от расы Левиафанов. После чего персонажа убили вослед за Викторией. Также Элизабет Стоддард внешне очень сильно напоминает своих предков 19-го и 1ё7-го веков - Флору Коллинз, Джудит и Наоми, мать Барнабаса Коллинза.


В "Доме мрачных теней" героине Элизабет было отведено гораздо меньше времени, чем в сериале. Она играет роль человека, пережившего немало трагедий в своей жизни и замкнувшегося в себе на этой почве. Гибель собственной дочери Кэролайн, нападение на Мэгги Эванс, смерть её брата Роджера - все это отрицательно сказалось на психическом здоровье несчастной Элизабет. Известно, что она последние дни своей жизни провела на успокоительных, а дом завещала не Кэролин/Дэвиду, а последнему оставшемуся в живых взрослому члену семьи Коллинз - Квентину. В фильме Бёртона же Элизабет предстаёт как уверенная в себе, сильная, волевая и активная женщина с некими феминистическими наклонностями, которая вместе с Барнабасом пытается удержать "семейный" бизнес на плаву (в сериале Коллинзы долгое время остаются "монополистами" в добыче местных морепродуктов). Кино-версия Элизабет Стоддард мало чем похожа на оригинал и вряд ли бы сериальная Элизабет схватилась за ружьё, чтобы защитить свою семью.


- Дочь Элизабет, Кэролайн/Кэролин Стоддард, в сериале 1960-х годов выглядела более женственно и скромно, чем в последующих адаптациях. Каролин часто приходила домой из школы в слезах, потому что другие дети дразнили ее и называли ее мать ведьмой. Она никогда не любила жить в Коллинвуде, часто называя его подземельем или тюрьмой. Всякий раз, когда ее что-то беспокоило, она выходила на холм Вдов, и ветер и волны давали ей ответы на ее проблемы.

Показать полностью 17
4

Нептун и другие морские божества в мультсериале "spongebob squarepants/Губка Боб - квадратные штаны"

Персонаж был назван в честь одноимённого древнеримского бога, который отождествлялся с греческим Посейдоном. Изначально Нептун был богом пресных вод, а его супруга Салация - морским божеством, но позже персонажей смешали с греческой мифологией, и Салация стала эквивалентом Амфитриты. В мультике же Нептун не бог, а только Король, который твердо уверен в своем статусе божества и известен тем, что использует свои силы, чтобы запугивать смертных и наказывать их за то, что они возражают ему. Супругу же его зовут на греческий мотив - Амфитрита. Также у них есть сын Тритон. А в полнометражном анимационном фильме 2004 года, где Планктон пытался украсть его корону, появилась ещё и дочка Минди.

Дебют персонажа Нептуна произошёл в 19-м эпизоде 1 сезона под названием "Neptune's Spatula" ("Лопатка Нептуна"). До этого момента Нептун только упоминался в восклицаниях обитателей Бикини: «Дорогой Нептун!», «Слава Нептуну!», «Нептун, сохрани ее!» и «О, мой Нептун!». Король Нептун являлся эпизодическим персонажем шоу. Его дизайн постоянно менялся. В мультсериале Король Нептун выглядел так:

Как и Планктон, Нептун зеленый и имеет довольно реалистичные человеческие черты, у него есть рыбий хвост, светло-коричневые волосы, усы, борода, толстые пальцы, он очень мускулистый и имеет другую корону в виде розовой ракушки. В таком виде персонаж также появился в серии "Битва за Бикини Боттом". В полнометражном одноимённом анимационном фильме же дизайн Нептуна совсем другой:

Теперь он почему-то лысый, у него более яркая зеленая кожа, большой нос и другая борода. Он также явно изображается королем, а не богом, и живет в каком-то замке из песка недалеко от Бикини Боттом. Эта версия Нептуна очень жестокая и тираническая, что, как он говорит своей дочери, необходимо для того, чтобы он был уважаемым правителем. А вот так выглядит супруга Нептуна, Амфитрита:

Королева Амфитрита — светло-голубая русалка среднего размера с длинными распущенными черными волосами и фиолетовыми серьгами-кольцами. У нее синий хвост и пупок. Она также носит золотую корону, пояс, зеленый бюстгальтер со светло-фиолетовыми раковинами моллюсков и две золотые застежки на каждом запястье. В эпизоде «Trident Trouble» ее уши также более острые, и ей не хватает короны. Ее фиолетовые серьги также золотые в этом эпизоде. У нее также меньшие пропорции, и на ее поясе нет морского конька.


А вот ранний дизайн персонажа Амфитриты:

Дизайн Королевы Амфитриты был нарисован аниматором Робертрианом Кори, и он немного отличался. У нее были большие глаза, другой пупок и не было лифчика; только раковины моллюсков, как у диснеевской Ариэль. Амфитрита сильно не любит Юджина Крабса из-за его эгоистичных и дешевых поступков. Она не одобряет то, что Нептун всегда дуется на их сына Тритона, который не идёт по его стопам. Вот как Принц Тритон выглядит в мультсериале:

У Тритона длинные волнистые оранжевые волосы, светло-зеленая кожа и синий хвост. Он носит светло-коричневый жилет и синюю повязку на голове. Он также носит коричневый пояс вокруг талии с небольшим мешочком на правом боку, на котором есть буква «Т», обозначающая его имя. Он носит ожерелье с синим кристаллом и браслет, похожий на веревку. Он также носит два жемчужных браслета на другом запястье. Когда Тритон был моложе, у него были короткие волосы, он носил белую футболку, носил такой же ремень, как его мама и папа, на правой руке у него были две золотые застежки, как у его мамы:

Как гласит история персонажа, Тритон появился на свет тысячи лет назад. С юных лет он проявлял большой интерес к миру смертных, заинтересовавшись бейсбольным матчем, который он смотрел, желая, чтобы его отец научил его этому. Король Нептун выстрелил своим трезубцем в полевой фонарь, отпугнув бейсболистов, шокировав Тритона и сказав отцу оставить его в покое. Позже его видят подростком, использующим химические соединения для создания лекарства от смертельных болезней. Однако царь Нептун сказал Тритону, что богам нет дела до смертных или их болезней. Наконец, насытившись своим мятежным сыном, Нептун запирает Тритона на отдаленном острове, пока он не научится быть частью богов, к большому разочарованию Тритона.


Это привело к натянутым отношениям между отцом и сыном. Тритон является одноразовым персонажем мультсериала и появляется в эпизоде "Битва Тритона" 6 сезона, где в неистовстве вызывает разрушения по всему городу и запирает своего отца и всех на вечеринке в клетке в качестве акта мести. Есть и видеоигра с одноимённым названием. Здесь Губка Боб и Патрик Стар пытаются остановить его, но попытка оказалась тщетной. Однако, им удается заполучить трезубцы короля Нептуна и королевы Амфитриты, чтобы обрести богоподобные силы. Герои должны сразиться с Крабзиллой и советниками короля Нептуна (которыми владеет Тритон для себя), чтобы очистить каждую область Бикини Боттом (включая Рок Боттом), которую Тритон превратил в гигантскую гору под названием Гора Тритон.


Принцесса Минди - 13-летняя дочь Короля Нептуна. Она впервые появляется в фильме "Губка Боб квадратные штаны" 2004 года в роли девтерагониста, а затем в двух эпизодах 12-13-х сезонов: «Большой день рождения Губки Боба» и «Potato Puff/Картофельная слоека». Это - подросток-русалка со светло-зеленой кожей, бирюзовым хвостом и темно-синими волосами. У нее есть веснушки над носом. Она носит круглые черные очки, желтый бант для волос, золотой браслет и розовый укороченный топ с пышными рукавами, фиолетовыми краями по низу рукавов и красным символом сердца посередине.

Известно, что она использует «магию русалок», чтобы помочь другим преодолеть их страхи, но на самом деле никакой магии русалок не существует; это просто подделка. В отличие от своего отца, Минди проявляет больше сострадания к их подданным. Лучше всего это видно, когда она спасла полировщика корон от пребывания в темнице, так как он просто выполнял свою работу и критиковал ее отца за соблюдение закона суровыми и несправедливыми наказаниями. Она также заявила, что запомнила имена всех рыб в море, что, по ее словам, поможет ей стать королевой.


Минди также призывала Патрика и Губку Боба продолжить путешествие в Шелл-Сити, несмотря на то, что другие в них сомневаются. Она даже была виновата в том, что солгала им, что они стали мужчинами, из-за чего они самонадеянно столкнулись с опасностью, но была счастлива, что им это удалось. Принцесса Минди не упоминается и не упоминается в «Битве Тритона». В мультсериале утверждается, что Тритон - единственный ребенок Короля Нептуна, но Минди также заявлена как его родная сестра. Причиной данного противоречия заключалась в том, что компания Paramount запретила Nickelodeon использовать какие-либо элементы из фильма в шоу вплоть до 2015 года. В комиксах по вселенной "Губка Боб" у Нептуна появляется ещё и его избалованная племянница Джоди:

Джоди играет эпизодическую роль. По её просьбе Нептун похитил ресторан "Красти Крабс", чтобы тот стал для племянницы кукольным домиком. В короткометражке «История короля Нептуна» появляется неназванная по имени Мать Нептуна:

Это - пурпурная русалка с черными глазами, носит корону на голове, моллюск на лифчике и кольца на правом пальце. У нее черные волосы. Согласно повествованию от лица Губки Боба, когда Нептун был маленьким, Мать бросила его в реку. Затем он получил силы от космического захватчика, когда поступил в колледж. У него была суперсила, поэтому он целыми днями спасал улиток, пойманных на деревьях. В этом мультфильме пародируется история Моисея из Библии, где Моисей помещается в корзину, когда он был младенцем, как планировала его мать и сестра, чтобы предотвратить его захват египтянами.


Греческий бог Посейдон также упомянут во вселенной Губки Боба. Хотя в мультсериале этот персонаж не фигурирует, впервые мы можем его увидеть в анимационном фильме "Губка Боб в бегах". В этой версии он является правителем Атлантик-Сити и выглядит так:

Посейдон - большой и пожилой бирюзовый водяной, внешне похожий на других водяных и русалок в сериале. В своем истинном облике он долговязый и дряблый, с тощими руками и круглым животом. У него маленькие черные усы-карандаш, лысый скальп и беззубый рот. Чтобы казаться более внушительным, он надевает маскировку, состоящую из царственного черного парика и многочисленных украшений, в том числе большого золотого пояса, который удерживает его живот как пояс. Он также кажется более мускулистым в своей маскировке.

В мультфильме Посейдон показан, как тщеславный, яркий, эгоцентричный монарх, чья жизнь в основном вращается вокруг его внешности, поскольку он считает, что черты лица — это то, что делает его настоящим королем. Посейдон очень ленив, потому что отказывается выполнять настоящие королевские обязанности и переутомляет канцлера, отказываясь платить ему. Он также несколько комедийный, поскольку чрезмерно остро реагирует на одну неузнаваемую морщину на лице. Он также казнил любого, кто посмеет противостоять ему, в ярком сценическом шоу.


Если в первой полнометражке Планктон похищает корону Нептуна, то теперь и Посейдон вступает с ним в сговор и крадёт улитку Гэри, питомца Губки. Расчёт Планктона оказался точен: улитка нужна Посейдону для выделения слизи в качестве крема от морщин, а он, в свою очередь, украдёт секретную формулу крабсбургера без вмешательства Губки Боба. И это у Планктона почти получилось. Предполагается, что Королю Посейдону 3000+ лет. Необъяснимо, как божество столь солидного возраста может вести себя, как простой смертный, учитывая также, что его коллеге, королю Нептуну, более 5000 лет, и он выглядит довольно юным.


В мультсериале также были отсылки на греческого морского бога: так, имя Посейдона носила начальная школа, в которой учились вместе Шелдон Планктон и Юджин Крабс. Здание имеет форму перевёрнутого корабля, верхняя часть которого красная, а нижняя чёрная:

Здание также отсылало и к кораблю под названием SS Poseidon из фильма 1972 года «Приключения Посейдона» , который представляет собой фильм о корабле, который переворачивается вверх дном. Это еще одно свидетельство того, что школа напоминает перевернутую лодку. Колизей Атлантиды, где проходил кулинарный конкурс с участием Губки Боба в эпизоде "Лопатка Нептуна", также носит название Посейдом:

Какой из этих персонажей нравится вам?

Показать полностью 12
Отличная работа, все прочитано!