Советую посмотреть

На Apple TV+ выходит военный эпос от Стивена Спилберга, Тома Хэнкса и Гари Гетцмана в продолжение «Братьев по оружию» и «Тихого океана» – «Властелины воздуха» (Masters of the Air). Посмотрели первые серии истории про летчиков 100-й бомбардировочной группы во время Второй мировой войны и с нетерпением ждем следующие – пока делимся впечатлениями.

Рассказ ведется от лица штурмана Гарри Кросби (Энтони Бойл) – его укачивает в самолетах, но он пытается скрыть этот казус от товарищей. Американская команда прибыла в Европу – воевать с Гитлером: кто-то еще совсем юн, кто-то только что впервые увидел поле боя с неба и пребывает в шоке, о таком в летном училище не рассказывали. Командуют своими подразделениями два майора – Гейл Клевен по прозвищу Бак (Остин Батлер) и Джон Иган по прозвищу Баки (Каллум Тернер). Почти одинаковые имена не случайность, а остроумная шутка одного из них.

Бак и Баки дружили еще во время подготовки: Иган – харизматичный, шумный балагур и выпендрежник (и Тернеру это амплуа очень идет), Клевен – молчаливый, загадочный красавчик, который любит все делать правильно. Теперь они оба побывали в настоящем огне и не хотят терять своих парней. На базе рядом с ними еще один пилот – бойкий ирландец из Нью-Йорка Курт (Барри Кеоган).

Это, что называется, производственная драма летчиков: винты, моторы, крылья, топливо и взлетные полосы получают свою долю внимания так же, как и генералы, пилоты, штурманы, ремонтные бригадиры (кстати, тут мелькает сын Джуда Лоу – Рафф – сержантом Леммонсом, который прекрасно латает «птичек»). Количество лиц сначала может завалить зрителя, но уже ко второй серии станет ясно, кого запоминать и за кого переживать. Умереть тут могут в любую секунду, бомбардировщиков – «воздушных крепостей» – и так не много. Каждый эпизод у героев новый трудный вылет: были берега Норвегии и Германии, ждем миссию в Африке и появления там Шути Гатвы («Половое воспитание») в роли лейтенанта Дениэлса.

Если вы любите самолеты или Спилберга, то сериал однозначно стоит смотреть. Еще подойдет, если ваше настроение требует тем героизма, братства и смертельной опасности, тут этого с лихвой. Снято масштабно, по-хорошему пафосно и эпично. Возможно, кому-то как раз это покажется скучным и однообразным, но мы с удовольствием следим, как «кровавая сотня» переживает очередное задание в небе и на земле.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Во-первых, несмотря на то, что я не могу себя назвать ярым фанатом, история, созданная Сьюзен Коллинз, всегда приковывала мое внимание. С завершением оригинальной трилогии на большом экране казалось, что дверь закрыта для новых историй, но мир Панема оставался таким же богатым и насыщенным возможностями для развития сюжета.

Во-вторых, в основе фильма "Баллада" лежит не просто сюжетная линия, выдуманная каким-то случайным сценаристом, а новая книга самой Сьюзен Коллинз. Я не успел прочитать эту книгу, но был уверен, что автор постарался вложить в нее интересные идеи, как и в предыдущие произведения.

В-третьих, режиссером фильма снова был Фрэнсис Лоуренс, который уже давно доказал свою компетентность в создании атмосферных и захватывающих картин. Его участие в проекте гарантировало качество и интересную режиссерскую интерпретацию.

Я старался избегать любых спойлеров, не смотрел даже трейлеры, поэтому просматривал фильм без предварительных ожиданий.

В "Балладе" фокус смещается на молодого Сноу, который в оригинальной серии играл Дональд Сазерленд. Здесь он изображает юного ментора Люси-Грей из Дистрикта №12. Идея показать аспекты Игр с другой стороны показалась мне привлекательной, и я с нетерпением ждал, что выдаст нам этот фильм.

Первая часть фильма меня не разочаровала. Я наблюдал, как меняются правила Игр, как развивается характер центрального персонажа и его отношения с окружающими. Факт, что главным героем стал не трибут, а ментор, добавил интереса к самим Играм. Ведь, признаюсь, в первых фильмах мне было сложно серьезно воспринимать опасность для главной героини, зная, что она не погибнет в середине сюжета. Здесь же возможность смерти подопечной стала реальной угрозой, которая могла бы изменить ход событий и вести к трансформации Сноу в антагониста.

Однако, когда начинаются сами Игры, становится очевидно, что неожиданных поворотов сюжета ждать не стоит. Персонаж Люси-Грей развивается скорее как любовный интерес Сноу, чем как самостоятельный герой, что добавляет предсказуемости и уменьшает напряжение на экране. Не сильно привлекательный персонаж и его актриса Рэйчел Зеглер оставляют желать лучшего, что немного портит общее впечатление от фильма.

К сожалению, вторая половина фильма страдает от недостатка напряжения и интересных сюжетных поворотов. Затянутость и неясные второстепенные персонажи ослабляют общее воздействие картины.

В итоге, "Баллада" не является плохим фильмом, но и не достигает высот предыдущих работ во вселенной "Голодных игр". Он представляет интересный взгляд на мир Панема, но страдает от некоторых недостатков, которые делают его менее привлекательным по сравнению с предыдущими частями серии.

В этом благостном драмеди рассказывается реальная история голландского тренера Томаса Ронгена (его как раз Фассбендер и играет), который в 2010 году после ряда неудач был вынужден возглавить футбольную сборную Американского Самоа. Команда эта была худшей в мире и на протяжении многих лет не могла не то что выиграть, но и хотя бы один гол забить. Мир знал Американское Самоа по поражению от Австралии со счетом 0:31 – не самая лучшая реклама.

Сюжет, иными словами, классический. Тренер в кризисе приезжает к неудачникам, чтобы вместе с ними найти хоть какое-то счастье. Оказывается, что все игроки и жители Американского Самоа и без того вполне довольны своей жизнью, не сильно-то и хотят побеждать, а просто играют в футбол в свое удовольствие. Часть игроков вообще не похожа на спортсменов, новобранцев приходится искать среди сотрудников местного ДПС. Климат, вера, близость к океану и атмосфера общей расслабленности не способствует серьезному турнирному прорыву, что нового главного тренера прилично раздражает.

«Следующий гол – победный» посвящен идее полного принятия и избавления от комплексов и стереотипов. К сожалению, несмотря на отличный материал для экранизации и вроде бы беспроигрышный сеттинг, работает фильм совсем неидеально. 

Шутки Вайтити (он порой тоже мелькает в кадре) кажутся смешными далеко не всегда, семейная драма тренера и его бывшей жены (Элизабет Мосс) показана как-то очень вскользь. Этот проект еще год назад окрестили обидным прозвищем «Тед Лассо на минималках» – приходится констатировать удивительную и печальную точность такого сравнения.

Впрочем, что-то важное можно найти и в этом фильме, который, при всех недостатках, обладает достаточным терапевтическим потенциалом. Совсем уж стремглав проходить мимо не советуем, но и в разряд must-see занести не можем.

Подписывайтесь на Telegram-каналы «Киноразряд» и «Первый ряд».

Случайно наткнулась на этот мульт и сразу же влюбилась в рисовку, анимацию и озвучку. Как поклонница творчества Хонена Васкеса и раннего Тима Бертона(которыми вдохновлялась и сама автор мультфильма) - то могу сказать, что сие творение - как чистый глоток воздуха. Зубастые улыбки, тонкие фигуры в пиджаках с бабочками, черные тени со светящимися глазами, а какой же тут фон! при пересмотре (чего я сделала уже не раз) вновь и вновь обнаруживала новые интересные детали. Правда, картинка мелькает очень быстро, иногда хотелось замедлить или поставить на паузу, чтобы все как следует рассмотреть. Ах увеличить бы хронометраж, пол часа - мало.

Озвучка. 'Отель Хазбин' вроде бы и не назвать мюзиклом, но песни тут есть помимо вступительной, и они - просто потрясающие, жаль, что короткие. И каждая песня - как продуманный мини-клип. во многом повлияло то, что Вивьенн Медрано (режиссер) тоже фанатка мюзиклов. Да-да, у нее в соцсетях я заметила плакат 'Чикаго', классического мюзикла. Еще хотела обратить внимание на создание анимации во время моментов с песнями - ею занималась также очень талантливая девушка Daria Cohen. Как же это прекрасно - объединить столько однодумцев по всему миру и сделать нечто новое и особенное. Надеюсь, что и дальше, в следующих сериях, будут такие красивые песни.

Смотреть однозначно нужно в оригинале. Озвучку считаю одной из лучших, что я слышала. голоса очень подходят персонажам. А русская озвучка (решила потом посмотреть, помимо оригинальной) - Сыендука - не то... совсем не то. иИ смысл многих фраз потерян, и интонация, и пошлые шутки звучат более грязно. Песни переведены в общем неплохо, но они не завораживают. Хотя за проделанную работу ему и его команде - большой плюс, ведь не каждый знает английский, а угнаться за субтитрами (и при этом не упустить связь с картинкой) - не так и просто. В любом случае, даже если вы смотрите только в русском дубляже - обязательно ознакомьтесь и с английским!

Персонажи. Знакомство с персонажами сделано вполне правильно, кого-то показали лишь с одной стороны, кого-то сразу с нескольких, а про характер и позицию некоторых мы можем лишь догадываться по их гримасам или глядя на картины на заднем плане. Уверена, будет еще много открытий. Хочется сказать такой факт: многих своих персонажей Вивьен продумала и нарисовала еще более десяти лет назад! История не может быть простой, как можно подумать с первого взгляда. Нет смысла сразу разбирать главных героев, судя по одному лишь пилоту, но можно сказать сразу: все они крайне обаятельны и своеобразны как внешне (даже нарисованы в сильно отличающихся стилях, считаю это плюсом и смелым шагом), так и внутренне. Каждый себя еще проявит. Чего только стоит улыбка (как стиль жизни) Аластора, за которой прячутся абсолютно разные эмоции.

Сюжет. Многим идея самого отеля показалась нелогичной (какое искупление, в Аду должны страдать!) и перемещение 'исправившихся' грешников в Рай - совсем абсурдной. И сразу негативно отзываются о пилотной версии (всегда нужно помнить: пока есть только пилот - нельзя судить резко). А вы-то сами заметили, что только главная героиня верит в свой план? Остальные только смеются или терпеливо смотрят на крах этой глупой идеи. В том и смысл, девушка слепо 'верит в единорогов', а более опытные, мыслящие и хитрые особы (если вы понимаете, о ком я) пользуются случаем, чтобы развлечься, глядя на эту умору.

Минусы. Ни переполненность картинки, ни разную обводку персонажей минусами я не считаю, в этом есть свой шарм, хоть и на любителя.

А вот из действительно нелогичных вещей в задумке выделяется место действия - Ад. В нем есть все для раскрепощенной и порочной (и таки веселой или хотя бы нескучной) жизни: бары, казино, бордели, наркотики, тусовки, телевидение и так далее. Почему-то без страданий, как видите. Правда, можно еще раз умереть, например, во время ежегодной чистки. Вопрос: а что же тогда в Раю? Несусветная скука? Радуга и белые одеяния? Да кому это нужно. То-то оно и понятно, почему в Аду перенаселение: в Рай никто не хочет. С этим-то непонятка возникает.

Помимо всего, мультфильм считается взрослым, но если смотреть без звука - никогда об этом не скажешь. Да и шутки не самые пошлые, скорее на 16+, чем на 18. Но нужно ли назвать это минусом? Тем, кто шел ради недетского рейтинга - может быть. Для меня же, это большого значения не имеет. А теперь и представить не получается, что же визуального 18+ там можно придумать. Посмотрим, конечно, вдруг...

В конце рецензии скажу, что как ни крути - это самая большая надежда независимой мультипликации, самый яркий и необычный проект, за который действительно радуешься и понимаешь, что есть еще искра у творцов сего вида искусства. Всем, кто еще не успел познакомиться с историей создания данного проекта и думает, советую не делать поспешных выводов, а действительно не полениться и вникнуть, а не пусто смотреть как на фанатский мультик. Еще, у Вивьен и ее команды есть другой пилотный мульт - Helluva Boss, где действие происходит практически в той же вселенной, но еще и в мире живых, а не только в Аду. Тоже довольно интересный проект, но не такой масштабный. Бонус: озвучка одного из персонажей - от актера, чьим голосом говорит захватчик Зим.

Отсылки к биографии Булгакова встречаются на каждом шагу. Второй раз в кино уже пошла проштудировав эту самую биографию. Второй раз торкнуло ещё сильнее. Латунский, Мансуровский переулок, газетные вырезки, вечеринка у Лиходеева- всё это было и у Булгакова.

При первом просмотре Воланд не зацепил. Но был хорош тем, что неформатный. При повторе оценила очень сильно. В реальности, кстати, Воланд давал белую визитку, а в написанном - черную. Перевёрнутая М в отражении становится W и т д. По фильму таких фишек разбросана куча. Свита Воланда урезана сильно, но характеры сохранены. Коровьев-Фагот- прям как списанный из книги. (Смысл слова фагот-музыкальный инструмент и очень резкий и крикливый человек). Азазелло брутален, а какой голос... В сцене в театре просто страшен. Я испугалась. Мимы и клоуны не моё. Бегемота мало, но он эффектный. С озвучкой беда. Хозяйский кот Бегемот переносится в книгу и становится частью свиты Воланда. Гелла из провинциальной актриски превращается в женщину-вамп. Тоже неформатная. Не поймёшь, то ли страшная, то ли красивая. Но запоминается всем.

Про Москву. В реале-сплошная стройка, как и было на самом деле. На страницах-офигенный монументал, поражающий размахом. Намеки на это были в одной из версий. Ну а режиссер, прочитав все 12 версий, выбрал эту. В фильме много Питера. Дом, где находится нехорошая квартира( на Таврической), Московская площадь с фонтанами, лестница из психушки(Ленинская библиотека). Москва тоже героиня фильма.

Мастер и Маргарита- просто блеск. Попадание прямо в сердце. Первый раз смотрела только на Маргариту, второй- только на Мастера. Оба раза в конце плакала, второй раз сильнее. Вообще после просмотра у меня запараллелился 1984 Оруэлла. Мне кажется, что я в таком количестве размышляла над просмотренным фильмом году эдак 95, когда просмотрела Секреты Лос-Анджелеса. Но там надо было свести детективную линию. В паре главного нет, они на одном уровне, и, хе-хе, оба неформатные. И система пережёвывает и выплёвывает их. Потому смертельный исход единственно верный вариант, чтобы не изменить себе. Самоубийцы не попадают в рай, но они навсегда останутся на страницах бессмертного романа.

Очень понравилась музыка, тема Мастера и Маргариты. Завтра пойду смотреть третий раз, может отпустит. Фильм может и по мотивам, зато дух книги и её многослойность передает очень точно. Если не нравиться, что обошлись очень дерзко с текстом, смотрите сериал, он по своему неплох. Но у меня таких бурных размышлений не вызвал, больше рассуждали как играли и критиковали Бегемота.