Серия «Годовщина фильма»

Экранизация произведения «Лев, колдунья и платяной шкаф» Клайва Льюиса из серии «Хроники Нарнии». В фильме рассказывается о параллельном мире, входом в который является платяной шкаф. Продолжения — «Хроники Нарнии: Принц Каспиан» и «Хроники Нарнии: Покоритель зари».

Чтобы найти детей на главные роли в фильме, Эндрю Адамсон просмотрел записи 2500 детей, встретился с 700, попробовал 400, отобрал 120. Выбранные актёры были старше своих персонажей, только Джорджи Хенли было 7—10 лет во время производства фильма, что соответствует возрасту Люси (8—9 лет). Питеру в фильме около 17 (Моусли снимался с 15 до 18 лет, а также вырос на 5,5 см, из-за чего он казался взрослее), Сьюзен — 15 (Анна снималась с 13 до 17 лет), Эдмунду — 12—13 (Скандар снимался с 11 до 14 лет и вырос на 26,5 см в 2005 году, что сделало очень заметным его различие в возрасте с Эдмундом).

Роль Белой Колдуньи (Джадис) должна была достаться Мишель Пфайффер, но из-за семейных обстоятельств актриса была вынуждена отказаться. Мишель была единственной кинозвездой, к кому решили обратиться продюсеры. В итоге роль Колдуньи досталась Тильде Суинтон, которая специально прочитала книгу Льюиса только после съёмок. Мишель же сыграла роль злой колдуньи позже, в фильме «Звёздная пыль».

Аслана должен был озвучивать Брайан Кокс, однако в конце концов эта роль досталась Лиаму Нисону. Кстати, с тюркского языка слово «aslan» переводится как «лев». Сначала планировалось использовать в фильме настоящего льва и его макеты, но когда съемочная группа получила тестовую компьютерную графику, где две девочки идут по улице со львом, было решено создать льва с помощью компьютерной графики.

Несмотря на то, что данная картина стала только пробным камнем в экранизации новелл К. С. Льюиса, продюсеры заранее приобрели права на экранизацию всей серии, насчитывающей семь книг.

Съёмки проходили в Новой Зеландии и Чехии.

Фильм занял четвёртое место в списке самых кассовых фильмов 2005 годa. Фильм, спродюсированный студиями Walt Disney Pictures и Walden Media, стал мировым хитом, собрав в прокате более 745 миллионов долларов, и был отмечен премией «Оскар» за лучший гри

Фильм рассказывает о конфликте между детективом полиции Лос-Анджелеса (которого играет Пачино) и профессиональным преступником (которого играет Де Ниро), а также о его влиянии на их профессиональные отношения и личную жизнь.

Оригинальный сценарий «Схватки» Манн написал в 1979 году, взяв за основу историю преследования чикагским полицейским Чаком Адамсоном преступника Нила Макколи, в честь которого назван персонаж Де Ниро. Сценарий был впервые использован для телевизионного пилотного фильма, разработанного Манном, который в 1989 году стал телевизионным фильмом «Сделано в Лос-Анджелесе» после того, как пилотный фильм не получил заказа на серию. В 1994 году Манн пересмотрел сценарий, чтобы превратить его в художественный фильм, выступив сопродюсером проекта вместе с Артом Линсоном. Этот фильм стал вторым совместным фильмом Де Ниро и Пачино после «Крёстного отца 2» и их первым совместным появлением на экране после периода успешных выступлений обоих. Из-за их уважаемой репутации продвижение было сосредоточено на их участии

Основные съёмки длились 107 дней летом 1995 года.

Все съёмки проходили на натуре в Лос-Анджелесе и его окрестностях из-за решения Манна не использовать звуковой павильон. Среди ключевых съёмочных площадок были Citigroup Center, где происходит ограбление банка и перестрелка с полицией, и ресторан Kate Mantilini, который служит местом встречи за кофе между персонажами Пачино и Де Ниро.

И Аль Пачино, и Роберт Де Ниро тщательно готовились к своим ролям. Они провели время с настоящими детективами и преступниками, чтобы глубже понять своих персонажей. Сцена в закусочной с Пачино и Де Ниро была снята с минимальными репетициями, чтобы сохранить спонтанность и интенсивность их взаимодействия. Манн использовал несколько камер, чтобы запечатлеть сцену с разных ракурсов, сосредоточившись на крупных планах, чтобы подчеркнуть напряжение и тонкости игры каждого актёра.

Актеры проходили подготовку по стрельбе из стрелкового оружия под руководством Энди МакНаба, бывшего сержанта британской специальной воздушно-десантной службы.

Пистолет Винсента — Colt Officer's Model in .45.

Пистолет Нила — Sig P220.

Фильм открылся в прокате с 8,4 миллиона долларов в 1325 кинотеатрах, заняв третье место после «Джуманджи» и «Истории игрушек». Он заработал в общей сложности 67,4 миллиона долларов в США и 120 миллионов долларов в зарубежных прокатах. Фильм занял 25-е место среди самых кассовых фильмов 1995 года и до сих пор остаётся лучшим в своём жанре.

Недавно стало известно, что производство сиквела «Схватки» начнётся летом следующего года.

Идут переговоры о привлечении в проект Леонардо ДиКаприо, Кристиана Бэйла, Адама Драйвера, Остина Батлера и Брэдли Купера.

Сюжет романа-продолжения, ставшего основой фильма, выдержан в духе «Крёстного отца 2» — фильм станет одновременно приквелом и сиквелом, показывая юность лейтенанта Ханны в исполнении Аль Пачино.

Это девятая часть франшизы Кинг-Конг и второй ремейк одноимённого фильма 1933 года, первым из которых был ремейк 1976 года. В фильме снимались Энди Серкис, Наоми Уоттс, Джек Блэк и Эдриен Броуди. Действие фильма происходит в 1933 году. Фильм рассказывает историю амбициозного режиссёра, который заставляет свой актёрский состав и нанятую команду корабля отправиться на таинственный остров Черепа. Там они сталкиваются с доисторическими существами и легендарной гигантской гориллой Кинг-Конгом, которого они захватывают и везут в Нью-Йорк.

Фильм получил высокую оценку критиков и вошел в десятку лучших фильмов 2005 года. Его высоко оценили за спецэффекты, постановку, зрелищность и соответствие оригиналу 1933 года, хотя некоторые рецензенты критиковали его трёхчасовую продолжительность. Фильм имел коммерческий успех и собрал более 562,9 миллионов долларов, став четвёртым кассовым фильмом в истории Universal Pictures на тот момент и пятым кассовым фильмом 2005 года. После выхода на домашнем видео в марте 2006 года фильм собрал 100 миллионов долларов. Фильм получил три премии «Оскар» за лучший звук, лучший монтаж звука и лучшие визуальные эффекты. Одновременно с фильмом была выпущена видеоигра, которая также имела коммерческий и критический успех.

Когда засуха, пыльные бури и вымирание растений приводят человечество к продовольственному кризису, коллектив исследователей и учёных отправляется сквозь червоточину (которая предположительно соединяет области пространства-времени через большое расстояние) в путешествие, чтобы превзойти прежние ограничения для космических путешествий человека и найти планету с подходящими для человечества условиями.

Изначально «Интерстеллар» должен был снимать Стивен Спилберг. Он был прикреплен к проекту с 2006 года и нанял Джонатана Нолана писать сценарий, но отложил работу и занялся другими фильмами.

Изначально в версии сценария Джонатана Нолана фигурировала только одна планета — ледяная, причем там главного героя ждал не Мэтт Дэймон, а прорытые китайцами рудники, роботы, приборы для управления гравитацией, фрактальные инопланетяне, которые могли поглощать солнечный свет, и космическая станция за гранью пространства и времени. В финале герою удавалось вернуться на Землю через ту самую кротовую нору.

Кристофер Нолан сильно переработал сценарий своего брата и поменял акценты. Он сделал дочь более важным персонажем, добавил «призрака» за книжным шкафом и превратил сай-фай о побеге от апокалипсиса в историю об отцовстве и родительском чувстве вины. И о любви — единственной силе, способной выйти за пределы пространства и времени.

В актерском составе «Интерстеллара» числятся сразу шесть лауреатов премии «Оскар»: Мэттью МакКонахи, Мэтт Дэймон, Кейси Аффлек, Энн Хэтэуэй, Майкл Кейн и Эллен Бёрстин. Занятный факт — Стивен Спилберг изначально собирался отдать главную роль Уиллу Смиту, однако с приходом в проект Кристофера Нолана роль овдовевшего инженера и бывшего пилота НАСА Джозефа Купера отошла именно Мэттью МакКонахи. В 2012 году Мэттью МакКонахи снялся в криминальной драме «Мад», именно этот фильм является одним из любимейших у Нолана.

Рабочим названием картины было «Письмо Флоры» — с именем дочери Нолана, которой на момент съемок было 11 лет.

Физик-теоретик Кип Торн был исполнительным продюсером и научным консультантом фильма, а также написал книгу «Интерстеллар. Наука за кадром».

Сцена плача Купера в «Интерстелларе» была снята с первого дубля — без репетиций. Макконахи сознательно отказался от подготовки, и его настоящая эмоция, вызванная страхом упустить детство собственных детей, сделала момент по-настоящему пронзительным.

Нолан скептически относится к визуальным эффектам, и «Интерстелларе» постарался максимально использовать реальные декорации и практические эффекты.

Например, для сцен на планете с океанами вместо CGI был настоящий затопленный ландшафт, из-за чего у стоявшей по пояс в воде Энн Хэтэуэй началась гипотермия. А эпизоды на поверхностях планет Эдмундс и Манн снимали в Исландии, в том числе на леднике Свинафедльсйёкудль. Робот-помощник по имени ТАРС тоже присутствовал на площадке. Художники сконструировали восемь его копий весом в 90 кг. Поэтому 80% кадров с ТАРСом были сняты вживую, а не нарисованы на компьютере.

Фильм собрал в мировом прокате 681 миллион долларов во время первого показа в кинотеатрах и 758,6 миллиона долларов в последующих прокатах при бюджете 165 млн.

«Интерстеллар» был номинирован на пять премий на 87-й церемонии вручения премии «Оскар» и получил статуэтку в номинации «Лучшие визуальные эффекты».

В октябре 2000 года состоялась премьера комедии Харольда Рэмиса "Ослепленный желаниями", главные роли в которой сыграли Элизабет Херли и Брендан Фрейзер. Фильм о том, что нашим желаниям лучше не сбываться.Картина является ремейком одноименного фильма 1967 года, где дьявол был в образе мужчины, а не женщины.

Дьявол (Элизабет Херли) принимает обличие распутной красотки. Неудачник-программист Эллиот (Брендан Фрейзер) - лучший объект для вербовки. Объект продажи – бессмертная душа. Цена – 7 желаний. Но выполняя любое желание продажной души, дьявол не даёт насладиться результатом. В одно мгновение жизнь программиста превращается в настоящий ад.

Факты о фильме:

1) Оригинальный «Ослеплённый желаниями» 1967 года был любимым фильмом Брендана Фрейзера в детстве. Имена собак в сцене на пляже – Питер и Дадли. Это отсылка к актерам и сценаристам фильма «Ослепленный желаниями» 1967 года. Сценаристов звали Дадли Мур и Питер Кук.

2) В образе учительницы Дьявол пишет на доске формулу — это великая теорема Ферма, которая была решена лишь в 1995 году. До этого среди ученых ходила шутка, что решить эту теорему можно, только если продать свою душу.

3) Ночной клуб, принадлежащий дьяволу, расположен в том же здании, которое использовалось для съемок фильма «Бойцовский клуб».

4) В фильме немало отсылок к сюжету об Адаме и Еве: в кабинете Дьявола над камином висит картина с их изображением, а во время встречи главного героя и дьявола последняя одета в наряд со змеиным принтом, а в руках держит надкушенное яблоко.

5) Семь желаний главного героя — это намек на 7 смертных грехов.

6) Эллиот играет за команду NBA под названием Diabolos («дьяволы» по-испански). Аналогичным образом подобран черный спорткар, который водит сам искуситель — Lamborghini Diablo.

7) Первоначально в костюм школьницы дьявол не должен был переодеваться. Этот наряд принадлежит актрисе Элизабет Херли и именно она принесла его на площадку и предложила использовать в фильме.

8) Из фильма удалили одно из желаний Брендана Фрэйзера. Он пожелал стать рок-звездой. В эпизоде было слишком много сквернословия, насилия и наркотиков. Его не смогли протолкнуть в подростковый рейтинг картины. Сам эпизод можно увидеть в дополнительных материалах картины, которые выпускались на DVD.

9) Элизабет Херли сменила по ходу картины 19 нарядов.На протяжении всего фильма Дьявол носит в основном красные и черные цвета.

10) В одном из эпизодов фильма Дьявол сообщает, что 16 ноября она будет на работе уже в течение 6000 лет. Это отсылка к архиепископу Ашеру, который в семнадцатом веке подсчитал, что рождение мира произошло в воскресенье, 23 октября 4004 года до нашей эры.

11) В эпизоде, когда герой Фрейзера играет на гитаре, на самом деле мы слышим, как на гитаре играет режиссер фильма Харольд Рэмис.

12) Брендан Фрэйзер одновременно с картиной снимался и в фильме «Мумия возвращается». Из-за того, что он был доступен на 1-2 дня в неделю, съемочной группе приходилось колесить по миру снимая сцены с актером.

13) Почти все эпизоды с Эллиотом-баскетболистом были сделаны без использования спецэффектов.

В центре событий картины находится Генри Хилл, молодой юноша, с детства мечтавший стать гангстером. Его мечта сбылась, теперь он занимается грабежами, в чем ему помогают Джим Конуэй и Томми Де Вито, способные без раздумий убить любого кто рискнет встать у них на пути.

• Кинолента «Славные парни» базируется на произведении Николаса Пиледжи «Умник». Скорсезе, ознакомившись с книгой, сразу понял, что у нее есть хороший кинопотенциал. Кстати, режиссер написал сценарий к фильму вместе с Пиледжи. На тот момент автор плохо понимал, как пишутся сценарии, но Скорсезе помог ему освоиться в этом деле

• Студия Warner Bros. согласилась заниматься финансированием ленты с условием, что одну из ведущих ролей исполнит голливудская звезда. По итогу был приглашен Роберт де Ниро, с которым Скорсезе водил хорошую дружбу

• Джимми Конуэя мог сыграть Аль Пачино, но тот не захотел участвовать в съемках, так как на тот момент он уже и так долго работал над гангстерскими картинами. Впоследствии актер признавался, что жалеет об отказе

• Продюсеры фильма поначалу не хотели отдавать роль Генри Хилла неизвестному в то время актеру Рэю Лиотта. Режиссеру предлагали на роли Генри и его подруги Карен взять Тома Круза и Мадонну. Но Скорсезе удалось уговорить продюсеров и убедить их, что Лиотта идеально подходит на предложенную ему роль.В свою очередь Рэй Лиотта, чтобы сняться в «Славных парнях», отказался от роли Харви Дента в «Бэтмене».

• Родителям Мартина Скорсезе достались небольшие роли в картине. Сам режиссер в фильме не появляется.

• Настоящий Генри Хилл утверждал, что киноделам удивительным образом удалось реалистично изобразить Томми Де Вито. Единственным «но» стало то, что настоящий Томми был больше, нежели Джо Пеши

  который сыграл его киноверсию

• Матери Джо Пеши картина понравилась, но при звонке сыну она отметила, что тот ругается в нем слишком часто

• Финал картины, где Томми как бы стреляет в камеру — дань фильму Эдвина Портера «Великое ограбление» (1903), который имеет подобную концовку. Все дело в том, что режиссер хотел закончить свою ленту, сославшись к началу жанра

• «Славные парни» получили 5 наград премии BAFTA, фильм также заработал шесть номинаций на премию Оскар. Правда, получил награду лишь Джо Пеши за роль второго плана. На 2021 год лента занимала 17 место в списке «250 лучших фильмов по версии IMDb».

"Убийца" - один из самых жестких и атмосферных триллеров прошлого десятилетия, который снял режиссер -визионер Дени Вильнёв

Фильм рассказывает о молодом агенте ФБР в исполнении Эмили Блант, которую втягивает в секретную операцию против мексиканского наркокартеля бескопромиссный персонаж Бенисио Дель Торо . Но чем глубже она погружается, тем меньше правил остаётся — и тем размытее грань между добром и злом.

В оригинале картина называется Sicario, т.е. «Сикарий». В начале фильма даётся пояснение, что так называли себя зелоты, община евреев, устраивавшая теракты в Иудее. Целью они имели независимости от Римской империи. Также в фильме поясняется, что в настоящее время сикариями называют киллеров в Мексике.

Sicario стал дебютом сценариста Тейлора Шеридана, который впоследствии будет работать над фильмами «Любой ценой», «Ветреная река», «Без жалости», сериалами «Йеллоустон», «Король Талсы» и многим другим.

Любопытно, что сценарий Тейлора Шеридана начинается не так, как фильм Дени Вильнева. В первой сцене углубленный в монолог о возмездии Алехандро топит в речке какого-то негодяя на фоне закатного солнца. Когда тот случайно захлебывается, Алехандро вытаскивает его на берег, приводит в чувства и снова начинает топить.

Финальные минуты также были переписаны. Изначально у наркобарона было две дочери, сын и жена, и Алехандро дал ему выбор: либо умирает он, либо жена. Естественно, наркобарон выбирает жену. После этого Алехандро выпускает в него несколько пуль, а жену с детьми отпускает. Что было в фильме вы, думаю, помните.

Еще значительно ужат финальный диалог между Кейт и Алехандро. На съемках Вильнев, дель Торо и Блант обсуждали эти строчки и чувствовали, что здесь нужны корректировки. В итоге осталось несколько фраз из изначальной версии Шеридана.

Сам сценарист в восторге от того, каким Дени Вильнев сделал «Сикарио», и сказал, что все изменения были сделаны с должным уважением.

Самая дорогая сцена в фильме - перестрелка на пограничном мосту Санта Фе. Из -за того, что пришлось полностью построить полную временную копию моста и границы “Эль Пасо - Хуарес" воссоздан в Альбукерке, (Нью-Мексико). Там и в Эль Пасо (Техас), снимался весь фильм.

Бюджет: 30 000 000 $

Кассовые сборы: 84 872 444 $