Картина Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» — это не просто живописное полотно, а целая энциклопедия человеческих характеров
Каждый персонаж здесь словно живёт своей жизнью, и чем дольше смотришь, тем больше открываешь неожиданных подробностей. Взгляд цепляется за лица, жесты, детали одежды, и вдруг — за фигуру казака слева от писаря. Он сидит голый по пояс, и это сразу вызывает вопрос: зачем художник изобразил его именно так?
Ответ оказывается удивительно простым и в то же время символичным. Этот казак — банкомет, человек, который раздаёт карты. В старой традиции Запорожской Сечи банкомет снимал верхнюю одежду, чтобы показать всем свою честность: мол, у него нет спрятанных тузов за пазухой, нет хитрости, только открытые руки и колода карт. Репин, известный своим вниманием к мельчайшим деталям, не мог пройти мимо этой особенности. Он тщательно изучал быт и привычки запорожцев, собирал рассказы, делал десятки этюдов, и в итоге подарил нам сцену, где даже такой штрих становится частью общей симфонии правды и юмора.
В этом жесте — вся философия казачества. Честность, открытость, готовность к игре и к бою. Казак без рубашки словно говорит: «Вот я, как есть. Ничего не скрываю». И рядом — колода карт, маленький символ свободы и веселья, который в руках банкомета превращается в знак доверия.
Репин работал над «Запорожцами» тринадцать лет, и каждый штрих был выверен. Он писал картину не как исторический документ, а как живую сцену, где смех, дерзость и энергия переплетаются с народными традициями. Потому и сегодня, спустя более века, мы можем рассматривать её часами, находя всё новые смыслы. Казак без рубашки — лишь одна из сотен деталей, но именно она напоминает нам: в искусстве нет случайностей. Даже простая нагота по пояс оказывается метафорой честности и открытой души.
Что посмотреть вечером? Информативные нарезки из самых интересных фильмов(название, год выхода, рейтинг) ТУТ: https://www.youtube.com/shorts/tC65-mi0j1o Фотограф, видеограф, турист, путешественник. Живу поездками и сопровождаю группы туристов. Снимаю кино, которое потом видят три страны в своих телевизорах. О путешествиях и приключениях здесь: https://t.me/+a3jLp6cqlplmNjky
С днем матери!
«Мать моя очень добрая женщина и очень меня любит...» И. Е. Репин.
Представляю вам небольшую подборку портретов своих мам, написанных их знаменитыми (и любящими) детьми 🥰
«Мать не только рожает, но и рождает. Если бы она только рожала, она не была бы творцом рода человеческого. … Мать творит твою неповторимую человеческую личность — вот в чем смысл, искусство и мастерство того, что мы называем рождением» В.А. Сухомлинский
Ответ на пост «10 исторических фейков об Иване Грозном»2
Почему Репина не пускали в Третьяковку»
Вроде известный, но уж очень забавный факт в том, что Илья Репин был перфекционистом, и частенько любил дорисовывать свои картины после завершения. А иногда даже уже и после продажи. Много картин он продавал коллекционеру Третьякову.
Картина Репина «Не ждали» первая среди курьезов, автором которых стал сам художник.
Один раз, когда Третьяков уехал за город, Репин пришел в галерею и заявил, что хочет подрисовать одну свою картину, и Третьяков об этом в курсе.
Он подрисовал лоб Ивана Грозного на картине «Иван Грозный и сын его Иван». Совсем чуть-чуть, но тон лица царя кардинально изменился.
После этого он захотел добавить немного пыли на картину «Крестный ход в Курской губернии». Тут тоже получилось «не очень», ведь из-за пыли задний план совсем затерялся.
Когда о его «креативных визитах» узнал Третьяков, то был в бешенстве.
После этого он запретил пускать Репина в галерею, как минимум, с этюдником и кистями.
Картина Репина « Приплыли»
Откуда взялась эта фраза? Ведь у Репина не было такой картины.
Картина называлась «Монахи», хотя экспонировалась она и под названием «Не туда заехали». От последнего, впрочем, недалеко и до ироничного «приплыли…», поэтому понятно, откуда в принципе взялось фольклорное название полотна.
А его автором был воронежский художник-самоучка Лев Григорьевич Соловьёв. Он родился в слободе Лушниковка Острогожского уезда в простой крестьянской семье в 1837 году. На его тягу к рисованию обратил внимание заезжий иконописец из Воронежа и забрал мальчика к себе в учение. Уже будучи взрослым, Соловьёв посещал занятия в Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств. Кроме «Монахов», известна его картина «Сапожники», несколько жанровых сценок – и всё. Значительно больше Соловьёв отметился на ниве иконописи и росписи храмов в Воронежской губернии. Он до конца жизни (1919) так и остался мало кому известным провинциальным «богомазом», хотя он и открыл в Воронеже «рисовальные классы», в которых преподавал совершенно бесплатно. До революции его картины не экспонировались.
Идея картины «Монахи» явно навеяна близостью художника к церковному быту. А её сюжет показывает глубокое чувство юмора Льва Соловьёва.
Картина в духе передвижников
Впервые картина «Монахи» («Не туда заехали») стала выставляться в 1930-х годах в Третьяковской галерее. Поскольку других работ Соловьёва не имелось, то картину, считавшуюся близкой по духу к творчеству «передвижников», выставляли в одном зале с картинами Ильи Ефимовича Репина. Не всякие посетители и далеко не всегда замечали маленькую табличку рядом с картиной, рассказывавшую об её авторстве.
Так и возникла легенда, что злополучных «Монахов», которых дьявол попутал направить свой утлый челн лицезреть соблазны плоти, написал Репин. Ведь по духу картина и впрямь соответствовала творчеству Ильи Ефимовича. Впрочем, и он вряд ли мог передать сюжет с такой тонкой иронией. Ну, и название новое к картине приклеилось, само собой.
В 1938 году по решению какого-то столичного чиновника картина русского художника, всю жизнь проработавшего в Воронежской губернии, была передана на Украину, в Сумской областной художественный музей, на сайте которого она теперь даже не числится.
Учитывая бедственное положение музейного дела на самостийной Украине и её официальное отношение, особенно после 2014 года, к памятникам русской культуры, возникает естественное беспокойство за судьбу этого если не шедевра, то всё-таки довольно оригинальной картины.
Возникает законное желание потребовать возращения знаменитой картины Льва Григорьевича Соловьёва в Россию в порядке репатриации культурных ценностей.
Если скажете, то уберу «моё»)
Музей-усадьба «Пенаты»
Музей-усадьба «Пенаты» расположен на Приморском шоссе в посёлке Репино (ранее Куоккала) и является филиалом Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств. В 1899 году эту землю приобрёл выдающийся русский художник Илья Ефимович Репин, активный член Товарищества передвижных художественных выставок, профессор и ректор Академии художеств. Репин тщательно выбирал место для постройки усадьбы: участок уединенный, живописный, и, в то же время, имеет хорошее транспортное сообщение с Санкт-Петербургом. Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага.
Архитектурный облик дома в «Пенатах» полностью отражает индивидуальность своего создателя. На первом этаже здания располагается скульптурная мастерская, кабинет художника, просторная гостиная и столовая. Особым элементом экстерьера являлись расписные деревянные ворота, созданные по эскизу самого Репина и украшенные изображениями пенатов.



В усадьбе проходили знаменитые «репинские среды» — интеллектуальные встречи, которые посещали Максим Горький, Корней Чуковский, Владимир Маяковский, Сергей Есенин, Леонид Андреев и многие другие. В 1940 году, вскоре после смерти художника, в «Пенатах» открылся мемориальный музей, но во время Великой Отечественной войны здание полностью сгорело. К счастью, наиболее ценные экспонаты и часть обстановки сохранились. После войны усадьбу восстановили, и музей снова открылся 24 июля 1962 года. «Пенаты» являются памятником культурно-исторического наследия федерального значения и наследием ЮНЕСКО.
Фото: extraguide.ru, jubileecard.ru, Дзен-канал «Культфонд»
















