Тогда же был напечатан первый каталог. Выставка послужила толчком для создания в 1978 году объединения художников района.

• Начали готовиться к первой областной художественной выставке, которая состоялась осенью 1978 года в выставочных залах Ленинградского отделения Союза художников СССР. Правление ЛОСХа, принимавшее выставку, высоко отозвалось о ее художественном уровне. От кингисеппского объединения на выставку прошли 34 произведения восьми авторов. Журнал «Художник» писал: «Выставка показала, что в отдельных местах Ленинградской области наметились определенные творческие группы, обладающие отличительными чертами. Так, несмотря на разбросанность экспозиции, легко было узнать художников - гатчинцев. Это касается и художников Волхова и Кингисеппа». В книге отзывов появилось МНОГО положительных записей о наших художниках. Затем выставка экспонировалась в Ленинграде в Доме дружбы, в Выборге, В Финляндии.

Первым из кингисеппских художников начал выставляться в городе на Неве И. Шукалович. Он участвовал в выставках «60 лет ВЛКСМ», «Наш Ленинград», «Осенние». Особенность живописи И. Шукаловича — тонкие, проникновенные цветовые решения. Не-броские пейзажи заставляют задуматься над красотой своей земли. Надолго останутся в памяти такие работы, как «Просека», «Этюд». Иван Андреевич организовал в породе изо-студию. В ней занимаются работники производственного объединения «Фосфорит»

других предприятий. Студийцы принимают активное участие в городских художественных выставках.

Значительно оживились выставки с приездом в наш пород художника

-прикладника В. Вороны. Его небольшие керамические фигурки полны сказочности, доброго юмора, лиризма. Выпускник Киевского художественного промышленного техникума В. Ворона хорошо знает искусство самобытных украинских гончаров и народных скульпторов, что дает толчок к творческому воображению художника.

С лирическими, свежими, небольшими по размеру пейзажами выступает А. Воронин.

Успешно прошла выставка произведений , художников-педагогов Кингисеппской детской художественной школы, посвященная ее десятилетию. В их работах нашли отражение самые различные проблемы и явления. Об этой выставке зрители писали: «Очень приятно, что воспитанием детей занимаются думающие, интересные люди...».

Большую помощь кингисеппцам оказывают специалисты из научно - методического центра областного управления культуры: организуют областные выставки, семинары, практические курсы в институте им. И. Е. Репина, осуществляют связи с ленинградским отделением Союза художников, с художественными вузами, организуют посещение мастерских художников. В Кингисепп на обсуждение выставок приезжали заслуженный художник РСФСР профессор Л. Г. Кривицкии, известный искусствовед М. Г. Эдкинд, художники В. А. Леднев, В. А. Литвинов, преподаватели художественно-графического факультета ЛГПИ им. А. Герцена 3. П. Аршакуни, А. Д. Кетов, М. Г. Тимме.

Союз художников СССР предоставляет нашим художникам возможность поработать в своих Домах творчества, где дружеская атмосфера общения, профессиональных споров сближает, способствует творческому росту. Так, в Доме творчества «Старая Ладога» побывали кингисеппские художники В. И. Ярош, И. Шукалович, Воронин, К. Сирициус, А. Бутюгов. После двух месяцев работы авторитетная комиссия делала тщательный разбор написанных здесь произве-дений. Кингисеппские зрители не раз видели полотна с изображением Ладожской крепос-ти, реки Волхова с холмистыми берегами, насыпными курганами - могильниками, в которых археологи находят доспехи русских воинов.

На одной из выставок зрители тепло отозвались об акварелях В. А. Ярош. Она их выполнила в Доме творчества

«Горячий ключ». Самым памятным для Валентины Александровны стал 1981 год, когда она впервые попробовала технику офорта, и ее работы «Тишина» и «Печерские баньки» были рекомендованы на республиканскую выставку «По родной стране», которая проходила в Москве.. С тех пор офорт стал определяющим в творчестве В. А. Ярош. Она является участницей нескольких ленинградских выставок.

В этом году исполняется 100 лет первому в стране Дому творчества «Академическая дача», что находится в Калининской области. Вначале он был создан как база пленэрной живописи для студентов Академии художеств. У раскидистой березы, посаженной И. Е. Репиным, стоит ему памятник, выполненный скульптором О. К. Комовым. А рядом на здании выделяется доска, напоминающая, что в нем на втором этаже была мастерская И. Е. Репина. Сейчас на «Академической даче» совершенствуют свое мастерство художники всей страны. На одной из выставок зрители видели работы В. И. Яроша «На реке Мсте», «Старые яблони». Он выполнил их на «Академической даче». Пригласил Яроша в Дом творчества член - корреспондент Академии художеств народный художник РСФСР А. П. Левитин после того, как увидел его работы на второй областной выставке в 1980 году. Валерий Иванович принимал участие в выставках ленинградских художников в Сочи, Красноярске. В прошлом году Московский выставочный комитет рекомендовал небольшую его картину «Ожидание» на республиканскую выставку.

Из года в год совершенствуют мастерство художники нашего города. С их новыми произведениями можно познакомиться на четвертой областной художественной выставке, которая откроется в феврале.

Автор текста: в. ИВАНОВ.

г. Кингисепп Работа В. Вороны «Садовник». Керамика.

Однако сегодня особый акцент я хотел бы сделать на то, сколько владимирская земля дала России и миру выдающихся творческих личностей. Выделяют, хоть и неофициально, владимирскую школу живописи, владимирское зодчество (как пример — храм покрова на Нерли и Успенский собор — строения 10-го века, из белого камня). А сегодня во Владимире проживают и известные на всю страну скульпторы, эмальеры. Офортисты и эмальеры — это вообще большая редкость. Если обратиться к истории — в СССР мастерам обязательно по окончании обучения предоставляли личную мастерскую и материалы, нужную технику. Заказывали работы. Сегодня российские художники предоставлены сами себе. И к и без того сложной технике офорта, росписи по стеклу, эмали обращаются всё меньше художников — сложно, затратно, долго и на выходе не совсем понятные перспективы.

Офортист Борис Французов (у него есть и гуашь, и акварель, и масло, и линогравюра, и ксилография, и пастель) — уникальное явление для мировой культуры, создатель графической картины. Главное достояние Бориса — это офорты. Мастерская, где он работал, находится во Владимире на ул. Спасская, где его супруга, Юлия Николаевна, проводит поистине гениальные экскурсии — не менее талантливые, чем работы своего выдающегося супруга. Это больше чем экскурсия. Был глубоко растроган — и местом, и работы, и рассказами Юлии Николаевны.

Галерея 4-6 — это совершенно новое пространство, маленькая и уютная галерея, где на данный момент представлены две экспозиции — художницы Елены Сахаровой-Староверовой и скульптора Игоря Черноглазова. Получилось очень гармонично и уютно. В работах скульптора представлен синтез камней различных пород, интересная философия. Вообще значительная часть современных скульптур города — авторства Игоря. Елена представила работы в технике горячей эмали. Есть и абстракции, но основный посыл работ — это малая Родина: снежные зарисовки из детства, белокаменный Владимир.

Центр пропаганды изобразительного искусства города Владимир — это основная галерея города. Постоянная экспозиция владимирских мастеров оставила глубокое впечатление. Ибо мастера эти сотворили маслом изумительные полотна таких красок, с такой глубинной эмоциональной составляющей, что при одном только взгляде на эти работы уже ощущаешь бодрость духа и прилив сил. В соседнем зале, где собраны работы пастельные, более минорные, "тихие" — состояние, соответственно, уже иное. Вот она, сила искусства. И ценность. А ценно ли оно в сегодняшней России? Известно, что работы живописцев ценятся на Западе ощутимо выше. То, что продаётся в России за 10 долларов, будет стоить в Европе и США как минимум в 5 или 10 раз больше. Поддерживают ли там своих мастеров на уровне государства — не знаю, но могу сказать за свой Израиль: любой репатриант с творческим портфолио получает статус "творческая личность" и право на ежемесячную стипендию в размере примерно 2500 шекелей (что сегодня составляет порядка 75 000 рублей). И это не считая различных бонусных карт в тематических магазинах и т.п.

По выражению Бориса Французова, "самое прекрасное и загадочное — свет, который везде, и в нас тоже". Как мастер из всего двух цветов — белого и чёрного разных оттенков, тончайшими штрихами иглой по металлу, сумел передать такого уровня глубину — это вопрос, а ответ — в его картинах и жизни: Борис до последней минуты рисовал и писал стихи.

Однако, и свет этот все понимают по-разному. Авангардизм, экспрессия — это ценится в Европе. Что-то яркое, выразительное, нестандартное. То есть, выставка эмальера с русской зимой, санками и куполами, которая так дорога и близка нам, уроженцам России, вероятно, не нашла бы отклика у западного зрителя. Русскому же человеку, как воздух, важна глубина, некая суть, более или менее скрытая, но в то же время достаточно явная, чтобы каждый человек мог задаться вопросом и в глубине своей обнаружить свои ответы. Владимир — это изумительный город. Он так и светится весь творческим началом, вдохновением и нестандартным мышлением и в то же время, очень уютен, гостеприимен. И, чего уж там — всё и везде во Владимире вкусно!

Прости меня, милый Калининград, я забыла про зеркальное отражение при печати.

Следующий эксперимент произошел также на крошечном формате - маленький клопик на маленькой малине.

Качество оттисков меня более чем устроило и я понемногу приступила к формату побольше (примерно А5).

Так выглядит пластинка, штрихи на которой уже забиты краской, тут же можно увидеть пресс:

Вот что получилось на оттиске:

Что ж, никогда не говори никогда. Вот я и занялась офортами.