А я немного вспомню своё студенчество.

Это было очень непросто, это мне стоило много пота, крови, нервов и здоровья, но наверное так было нужно. Чтобы достичь сколько-то значимого результата такова цена.

Зато учится у самого Ильи Глазунова и его личных учеников было бесценно.
Он создал Академию - настоящий храм искусства,
у нас было множество практик с поездками, работой в музеях и встречами с интереснейшими людьми, самая из них запомнившаяся - практика в Петербурге и Эрмитаж.
Нам сразу закладывалась идея, что мы должны соответствовать этому уровню, уровню Эрмитажа и Третьяковской Галереи, и соответствовать во всём, кто продолжит традицию если не мы? Как нередко говорил Илья Сергеевич, "Мы- последний бастион".

Нас научили создавать многофигурные полотна размером со стену теми же методами, что и 400 лет назад. Конечно есть современные технологии, и они изрядно облегчают жизнь, но даже их стоит использовать со знанием дела, они не заменят художественного вкуса, который тоже нужно нарабатывать, мастерства, знания композиции, анатомии, а так же сотен часов опыта работы с натуры.

Что мне дала академия? - свободу воплощать абсолютно любые замыслы и тот уровень, когда кисть или кончик карандаша становится продолжением мысли. Нет того масштаба и той степени сложности задачи, перед которыми я бы отступила.

Я думаю, в искусстве первостепенное значение имеет содержание, о чём и ради чего картина, но и форма имеет не меньшее значение. Форма без содержания - это как инструмент без мелодии, но и когда есть песня, которую хотелось бы спеть этому миру, всё же лучше иметь в своём распоряжении оркестр.

Сейчас очень много месседжа класса "сохрани свою индивидуальность!" - учиться не нужно и даже вредно!, или "научим за месяц создавать ... (нужное вставить), но как говорил Сальвадор Дали, научитесь сначала делать как Старые Мастера, потом уже создавайте своё =)