Декабрь, конечно, не самый удачный месяц для музеев, есть дела поважнее (подарки сами себя не купят🎅). Но все равно закину в планы 3интересные выставки - вдруг захочется отвлечься от предновогодней суеты:
🔔 Свой человек. Владимир Гиляровский в Музее русского импрессионизма - уже все "светские львицы" сходили, нам тоже пора😁 Тем более, что выставка заканчивается 25 января
Авангардистов у нас не любят. Всяких Малевичей и Кандинских народные массы искренне считают удачливыми жуликами. Прохиндеями вроде твеновских Герцога и Короля, которые впарили свихнувшимся от денег толстосумам вместо «Королевского жирафа» - «Черный квадрат». И на выставки их ходить не любят. Что там смотреть – цветные пятна?
А я вот люблю авангардиста Павла Филонова. Потому как авангардист Павел Филонов очень нетипичный. В отличие от двух других представителей «большой тройки» русского авангарда, Малевича и Кандинского, он до сих пор не канонизирован и, по большому счету, малоизвестен.
И исключительно по своей вине.
Автопортрет. 1921
Малевича и Кандинского зачислили в мировой пантеон классиков еще в 10-20 годы, Филонова же мир открывал в самом конце XX века. Дело в том, что Филонов практически никогда не продавал своих работ, а уж тем более – на Запад. Сам не продавал, и ученикам запрещал.
Как считал сам художник, творчество нового мира должно принадлежать исключительно стране победившего пролетариата, а вовсе не каким-то буржуям.
Головы, 1910.
Так и писал в своем дневнике: "Все мои работы, являющиеся моей собственностью, я берёг годами, отклоняя многие предложения о продаже их, берёг с тем, чтобы подарить партии и правительству, с тем, чтобы сделать из них и из работ моих учеников отдельный музей или особый отдел в Русском музее, если партия и правительство сделают мне честь — примут их".
Филонов вообще был странным человеком. Человеком, который мог появиться и вызреть только в эпицентре той мировой бури, тех экспериментов поистине космического масштаба, которые развернулись в начале XX века на одной шестой.
Крестьянская семья, 1914.
Он родился в многодетной семье кучера, рано ушел из дому и единственным его дипломом было свидетельство об окончании малярно-живописной мастерской при школе Общества поощрения художеств. С присвоением специальности «маляр-уборщик».
Однако этот маляр, несмотря на активное участие в дореволюционных художественных безумствах и дружбу с Маяковским и Хлебниковым, никогда не вел богемной жизни. Каждый день он впахивал как проклятый, работая по 18 часов.
Портрет Евдокии Глебовой (сестра художника), 1915.
Если в 1903 году его не принимают в Академию Художеств из-за плохого знания анатомии, то в 1908 он взят вольнослушателем «исключительно за знание анатомии».
Но академию он так и не закончил – некогда, надо было делать новую живопись. Но потом началась мировая война, мобилизованный Филонов воевал на румынском фронте, а после Февральской революции, став лидером солдатско-матросского движения полка, был выбран председателем Исполнительного военно-революционного комитета Придунайского края. Но зато потом, после того, как Филонов с честью передал знамена Балтийской дивизии председателю ревкома в Петрограде Н. И. Подвойскому...
Животные, 1930.
Потом он наконец смог работать в полную силу, создавать свою «аналитическую живопись».
Он требовал от своих последователей рисовать не лицо человека, а его мышление и психологию.
Добиваться того, чтобы в рисунке цветка зритель видел «как берут и поглощают усики корней соки почвы, как эти соки бегут по клеточкам древесины вверх, как они распределяются в постоянной реакции на свет и тепло, перерабатываются и превращаются в анатомическую структуру ствола и ветвей, в зеленые листья, в белые с красным цветы».
Авангард часто раздражает обывателя своей «повторимостью» - «Эка фигня, так и я нарисую».
Ударники, 1935
Про полотна Филонова такого не скажет самый самовлюбленный человек.
Даже самые огромные свои картины он вырисовывал тонкой кисточкой, тщательно выписывая каждую деталюшечку. Сложность его картин потрясает даже полного профана, в каждом полотне – штук десять параллельных сюжетов, спрятанных один в другом. Каждый – со своими героями и тончайшей проработкой деталей.
Все эти полотна с человечески глядящими собаками и грустящими лошадьми самобытны до инопланетности и этим заставляют вспомнить другого мастера, так же революцией рожденного, выкормленного и брошенного – Андрея Платонова.
По большому счету, Филонов – это Платонов в живописи.
Лица, 1940.
Непохожий не на кого, не становящийся ни в один ряд. Потерявший звездолет и обрусевший пришелец, пугающий и завораживающий.
Как Платонов, Филонов пел космос революции всем своим существом, и этим оказался ей не нужным. После запрета филоновской выставки в Русском музее в 1930 году художник выпал отовсюду. Реально голодал от безденежья, но не брал заказов и отказывался продавать работы. Ему было некогда этим заниматься – он творил лучший новый мир. Павел Николаевич Филонов умер от голода во время блокады Ленинграда, и похоронила его пережившая на несколько недель жена. Уже после войны сестра художника Евдокия Николаевна Глебова, выполняя волю покойного, на саночках перевезла все его наследие в Русский музей.
Колхозник. 1931
Весь Филонов, целиком, спрятан там – несколько работ в Третьяковке и считанные единицы в провинциальных музеях и частных собраниях не в счет.
В постоянной экспозиции Русского музея представлено около десяти картин художника, основная же часть лошадей, налетчиков, петухов, рыб, ударников, козлов и волхвов хранится в запасниках.
_________________
Это глава из моей книги "Жизнь примечательных людей"
(Корпус Бенуа - тоже Русский музей, просто не основное здание).
В Корпусе Бенуа картины наших «авангардистов», если грубо обобщить.
Например, Малевич (кроме квадрата). Но его все знают.
Хотя бы по фамилии и квадрату.
Там выставлен Петров-Водкин. Советую его «безумные» объёмные натюрморты неистово.
Там Серов, между прочим.
А ещё прекрасно-безумные картины Врубеля.
Также там и Филонов.
Для меня это истинно Питерский художник. С его преданностью к Родине и своим идеалам. Не буду цитировать сюда его фразы(кроме одной) и цитаты из жизнеописаний. Скажу одно - умер в блокаду от голода. До смерти стоял на крыше, отслеживая бомбы.
«Пока я стою здесь, дом и картины останутся в целости. Но я не трачу время даром. У меня столько замыслов в голове».
Не продал ни одну свою картину зарубеж, а ему предлагали огромные деньги тогда. Считал, что его картины принадлежат его стране. Пусть пока не поняли.
Это очень интересная личность. Советую почитать о нём и посмотреть его картины. Инфы много в инете, по запросу могу прислать ссылки или скомпоновать статью.
И картины увидеть вживую. Фото не передаёт.
Кстати, в Москве, в «Новой Третьяковке» Филонов тоже есть. Немного работ. Но одна из ярчайших его - «Корабли» выставлена.
позже напишу подробней про Корпус Бенуа с ценами, картинами и прочим.
П.Н. Филонов впервые сформулировал положения аналитического метода в 1912 году и до конца своих дней развивал их теоретически и практически.
«Во всех академиях мира путь к картине ведёт через эскизы и композиционные наброски, то есть от общего к частному, к завершенному произведению. Аналитический метод предполагает противоположный путь - от частного к общему, путь органического роста произведения. Наблюдая тенденции развития, заложенные в явлении, художник помогает их реализации, как бы управляя скрытым ходом эволюции. Отсюда вытекает понятие «чистой эволюционирующей формы».
«По существу, чистая форма в искусстве, - отмечал Филонов, - есть любая вещь, писанная с выявленной связью с творящейся в ней эволюцией, т.е. с ежесекундным претворением в новое» Аналитический метод стремится не просто к сделанности, но к сделанности биологического роста. Живопись Филонова растёт как живой организм. Из точек-касаний (кистью, пером), которые художник называл «единицей действия», возникают сложные фактуры различного «тембра». «Упорно и точно рисуй каждый атом, - писал художник, - упорно и точно вводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело, или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». Поэтому «единицы действия» - это неделимые частицы, оцвеченные «атомы», из которых складываются инфраструктуры филоновской живописи.
Это напоминает аналитические поиски Хлебниковым лингвистических «единиц действия». Поэт, высоко ценивший творчество Филонова, писал: «Мы указываем, что кроме языка слов, единиц слуха, есть язык - ткань из единиц ума, ткань понятий, управляющая первыми». В стихах Хлебникова можно встретить моменты, совпадающие с «атомистической» структурой филоновских произведений. […]
Кардинальное отличие Филонова от окружавших его художников авангарда - стремление сделать зримым принципиально невидимое. Он хотел расширить возможности изобразительного искусства, введя в образный ряд незримые, но самые важные моменты природы, общества и духовного мира человека».
Ковтун Е., П.Н. Филонов и его дневник, в книге: Павел Филонов, Дневник, СПб, «Азбука», 2000 г., с. 19 и 21.
Павел Николаевич Филонов — русский и советский художник-исследователь, иллюстратор, поэт, преподаватель, один из лидеров русского авангарда; основатель аналитического искусства / Public Domain
