Источник: vk.com/mad_schoolboy

Автор Толмачев Андрей Валерьевич

Начало: Работа с творческими коллективами в балете. Часть 1/4

Вряд ли можно оспаривать общее мнение о том, что самую большую силу Фокина составляет стилизация, и что лучшие его балеты — стилизованные, такие, как «Шехеразада» (Восток), «Клеопатра» (Египет), «Дафнис и Хлоя» (греческая античность) и проч. и проч.

В этих балетах Фокин проявил такое изумительное знание стиля разных времен и разных народов, такую необыкновеннейшую эрудицию, какою не обладал до него ни один хореографический автор в России (да, пожалуй, и во всем мире).

Но было бы величайшей несправедливостью по отношению к Дягилеву, Баксту и Бенуа считать эту эрудицию чисто фокинской и забывать об их соавторстве: можно ли говорить об одном Фокине, как творце египетской «Клеопатры» и античного «Дафниса и Хлои», когда Лев Бакст по художественным увражам восстанавливал позы и растолковывал их Фокину, которому оставалось сообщить им динамику.

Михаил Фокин первый сделал из кордебалета не тот общий и необходимый фон, не то balabile, на котором отчетливо выделяется танцевальный рисунок солистов, а равноправного, иногда и доминирующего участника танцевального действия. до Фокина наши балетмейстеры больше приспособлялись к солистам (особенно к солисткам, к балеринам), чем заставляли их приспособляться к своей танцевальной идее. Фокин подчинил отдельных исполнителей ансамблю и решительно восстал против игры «нутром» и против «ut диеза Тамберлика».

«Наш учитель,— вспоминает Т. Карсавина о Фокине,— не переносит, чтобы нас останавливали технические трудности. Во время одной и той же репетиции он переходил по очереди от самого большого энтузиазма к ярости.

Так как он все принимал близко к сердцу и требовал, чтобы каждый давал все, что только может, то мы ему были очень преданы, мы — его приверженцы, несмотря на то, что он был очень раздражителен и не умел сдерживать своего характера. Вначале его гневные вспышки нас приводили в ужас, но мало-помалу мы привыкли видеть, как он бросает в воздух стулья, уходит в разгаре репетиций или разражается пылкими речами.

Во время репетиций он садился в оркестр, чтобы видеть эффект своей постановки.

Позднее, когда не только наша маленькая группа бла¬гоговела перед ним, но когда и вся наша труппа стала уважать в нем признанного руководителя, он сделался еще более властным [3].

Сравнение неестественных движений в балете и естественных движений в живописи по М.М. Фокину

«Сомнения в том, что в балете „всё обстоит благополучно“, что танец, которому меня обучали, действительно построен на незыблемых и неизменных законах, сомнения в канонах и догматах старого балета возникли у меня при сопоставлении балетной пластики, балетных поз и движений с тем, что я наблюдал в других искусствах. Это произошло, когда, увлекаясь живописью, я копировал картины в Эрмитаже и Музее Александра III.

Сидя перед картинами, барельефами, я сравнивал то, что вижу, с тем, чему меня учили в балете. Я видел, что в балете другие люди, другие вкусы, идеалы.

Иногда я задавал себе вопрос: что будет, если вот на этой картине всем персонажам вывернуть ноги „en dehors“, как меня учат в балете? Ответ ясен: будет уродство. Что, если бы все действующие лица на этом гобелене „держали спину прямо“? [1].

Но про себя я думал постоянно: зачем? почему? Задавать такие вопросы не полагалось. Ответ был ясен: нас так учили, такова традиция, держи: спину, вытягивай пальцы и не рассуждай. Постепенно я сам для себя выяснил, что прямая спина хороша как основа. Ведь и преподавание рисования начинается с прямой линии. Но всю пластику сводить к прямой спине — большая ошибка [4].

Балет должен стать целостным произведением — убеждение М.М. Фокина

»... нужен ли отдельный успех каждой такой маленькой части балета? Разве эти «успехи» не разрушают целого? Разве закон единства, обязательный для всех искусств, не обязателен для балета? Аплодисменты и особенно поклоны среди действия, несомненно, вредят цельности впечатления от спектакля. Но гораздо больший вред наносится искусству тем, что делают артисты в погоне за этими аплодисментами и поклонами. Самоё искусство меняется, искажается. Забыты поэзия, драматическое, лирическое содержание спектакля. Артисты не чувствуют своих ролей, не чувствуют отношений между действующими лицами, но всё время чувствуют партер, галерею [2].

Говорят о необходимом контакте с публикой. Может быть очень различный контакт. Когда у зрителя навёртываются слёзы, пробегает мороз по коже или когда он краснеет, пылает и едва может усидеть на месте от переживаний в театре это — контакт, это высшее достижение артиста.

Каких только жертв не приносится именно для этого контакта. Всё искусство перестраивается. Всё направляется к одной цели, к немедленному" личному, громкому успеху. Артист угождает. Не искусству служит, а публике прислуживает. «Публика это любит» — вот на чём строится вся теория и вся практика балета! Всё это стало мне противно и скоро после начала моей службы оттолкнула меня от балета.

Так как балерина есть самая главная персона в балете, так как артистка, достигшая такого высокого звания, очень горда этим, то она хочет, чтобы сразу при появлении на сцене всем было ясно, что она не просто танцовщица, а именно балерина. В стремлении иметь вид балерины вырабатывалась особая, гордая осанка, особая манера держать голову (высоко тянуть шею и почти не поворачивать головы), особенная манера ходить. Словом, выработался шаблон, по которому можно сразу отличить балерину от всех смертных, но по которому, конечно, нельзя никак догадаться, кого изображает артистка, какой образ она хочет воплотить" [2].

Вы можете в комментариях поправить Автора, если он не прав!

Продолжение будет опубликовано

Часть 3/4 в пятницу 10 сентября

Часть 4/4 в понедельник 13 сентября

+ Ваши дополнительные возможности:

1) ВИДЕО: ПРОБЛЕМЫ ТВОРЧЕСКИХ СЕМЕЙ

Список источников:

1. Сравнение неестественных движений в балете и естественных движений в живописи по М.М. Фокину // https://vikent.ru/enc/4828/

2. Балет должен стать целостным произведением — убеждение М.М. Фокина // https://vikent.ru/enc/4829/

3. Лифарь С.М., Дягилев, СПб, «Композитор», 1993 г., с.

4. Фокин М.М., Против течения. Воспоминания балетмейстера, Л., «Искусство», 1981 г., с. 50.

Автор Толмачев Андрей Валерьевич

Фокин Михаил Михайлович 1880-1942 гг., Русский танцовщик, балетмейстер и балетный педагог. Поставил около 70 балетов. М.М. Фокин работал в Мариинском театре и в Театральном училище в Санкт-Петербурге [1].

«Старые балетоманы укоряли его в подражании Айсадоре Дункан, в ненавистном им „дунканизме“, а молодёжь, напротив, восторженно откликалась на эту новую струю, оживлявшую незыблемые устои классического танца, которые Фокин и не думал разрушать. Он никогда не пользовался акробатическими движениями и не заставлял артистов валяться по сцене или прыгать друг другу на спину. В его произведениях выдержан был благородный стиль классики. Некоторые его балеты и отдельные танцы не могут быть восстановлены без него и потому не сохранятся» [2].

Позже М.М. Фокин был балетмейстером Русских сезонов С.П. Дягилева в Париже. Именно в его балетах впервые раскрылся Вацлав Нижинский, перевернув представление о значимости мужского танца — до этого танцовщика балет считался по большей части женским ремеслом.

М.М. Фокин стремился создавать балеты, не как отдельные номера, вызывающие аплодисменты публики любимым танцовщиками, а как цельное произведение, где балетная техника — не цель, а лишь одно из средств для раскрытия художественного замысла.

М.М. Фокин женился: «Должен упомянуть ещё об умиротворяющем влиянии жены на мой бурный темперамент.

Во-первых, я сконцентрировал все свои интересы на балете;

Во-вторых, как только женился, я сразу перешёл на балетмейстерскую работу;

Совместно с женой я изучал искусство во всех странах, много понаблюдал народных танцев и сам этому искусству поучился;

В-третьих, моё денежное благополучие изменилось немедленно. Я стал ставить балеты, спектакли, танцы на разных балах и вечерах, вошёл в моду и очень хорошо зарабатывал» [3].

«Балет должен быть непрерывным, целым художественным произведением, а не серией отдельных номеров. В целях сохранения сценической иллюзии действие не должно прерываться аплодисментами и поклонами артистов».

Вспоминает искусствовед В. М. Гаевский: «Фокин неколебимо верил в своё избранничество, в свой особенный путь.

В своих мемуарах, статьях, интервью он нередко говорит о себе в третьем лице („фокинский балет“, „фокинские реформы“, „Фокин“ — в различных падежах), — черта, присущая многим претендентам на историческую роль, убеждённым в том, что они её осуществили» [4].

Вы можете в комментариях поправить Автора, если он не прав!

Продолжение будет опубликовано

Часть 2/4 в понедельник 06 сентября

Часть 3/4 в пятницу 10 сентября

Часть 4/4 в понедельник 13 сентября

Дополнительные материалы

1) ВИДЕО: ПРОБЛЕМЫ ТВОРЧЕСКИХ СЕМЕЙ

Список источников:

Фокин Михаил Михайлович // https://vikent.ru/author/1568/

Кшесинская М.Ф., Воспоминания, М., «Артист. Режиссёр. Театр», 1992 г., с. 107 и 253.

Фокин М.М., Против течения. Воспоминания балетмейстера, Л., «Искусство», 1981 г., с. 87.

Гаевский В.М., Дивертисмент. Судьбы классического балета, М., «Искусство», 1981 г., с. 121.

Вычитав в законе, что граждане могут свободно посещать заседания органов местного самоуправления, Константин Фокин уже полгода не пропускает ни одной встречи ступинского совета депутатов. Депутаты искренне возмущаются, кричат, что Фокин "плюнул им в душу" (эту видеозапись он сразу выложил в интернет), вызывают полицию. А один раз назло активисту даже признали заседание не состоявшимся. Но один суд Фокин уже выиграл и не собирается оставлять парламентариев в покое. Он учился за границей, работал в Минэкономразвития, руководил подразделением московской мэрии. А теперь управляет бизнесом из родного Ситне-Щелканово — бывшего села, а ныне части Ступинского городского поселения. "Вернувшись, я обнаружил, что нашу школу лет десять не ремонтировали, тогда как в самом Ступино регулярный ремонт. В амбулаторию тоже зайти страшно,— вспоминает активист.— И я подумал: если не я, то кто? Решил сходить к главе совета депутатов, уважительно поговорить и понять, как распределяются средства". А когда его не пустили, Фокин стал ходить в собирающийся раз в месяц совет как на работу. "Это стало самоцелью. Ведь люди по-другому себя ведут, если на них смотрят. Я заставляю их перейти к новой норме, когда депутаты понимают, что к ним могут прийти люди",— говорит Фокин. На днях охранники совета скрутили его прямо на входе в здание. Но активист не сдается. Он написал заявления в ОВД и прокуратуру, а на следующее заседание планирует прийти вместе с друзьями.

https://www.kommersant.ru/doc/3318559

«Помнишь, девочка, как бродили

Улыбаясь любым ветрам?

Мы на Фокина кофе пили,

Необычнейший кофе там!

И деревья растут несмело,

И старинные там дома -

Это вечность на нас глядела,

Изучающе сквозь туман…»

«Мы бродили? Не понимаю.

Так у нас здесь не говорят -

то за "Фокина"? Я не знаю.

Ты имеешь ввиду Арбат?»

«Что ж, Арбат, так Арбат – отлично.

Только всё-таки - не соврал.

Я не знал адмирала лично…

Не обидится адмирал?

Где он, в улице этой мокрой?

Лишь блестит ледяной гранит.

Где он, штурман звезды высокой,

Чей огонь до сих пор горит?

Мы в огонь бы подлили масла,

Мы б раздвинули потолок.

Так бывает, звезда погасла,

Но идёт световой поток…

То туманы, совсем некстати,

То потоком с небес вода…»

- «На Пекинской ли, на Арбате,

Мы там не были никогда!»

Как же не были? Мы бродили…

Люди, тачки да суета...

Мы на Фокина кофе пили,

Замечательный кофе там.