Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Всем нам хорошо известно, как сейчас делаются кинофраншизы: сначала один сольный фильм про одного персонажа, потом другой сольный фильм про другого персонажа, потом ещё парочка по той же схеме — и заканчивается это дело масштабным кроссовером, где все объединяются и побеждают Плохое Зло. А если персонажи и сами не очень хорошие, то Зло оказывается Вот Совсем Плохое.
Так снимают Disney и Warner Bros., так пытались снимать Sony и Universal Pictures, так собираются снимать фильмы с героями Bubble и, возможно, с Джеймсом Бондом. В общем, как я и сказал: схема нам известна, привычна и вообще как же вся эта супергероика достала, вот раньше снимали с душой, а сейчас только клепают одно и то же ради прибыли и всё.
Так вот, товарищи пикабушники, — раньше была точно такая же хурма. И расскажу я об этом на примере вселенной монстров студии Universal.
1930-ые. Дела у Universal, мягко говоря, хреново: неудачные фильмы, начало Великой депрессии, вылет из списка крупнейших студий Голливуда да ещё и развитие звукового кино, от которого непонятно чего ждать: то ли это бессмысленная попытка заменить немые фильмы, то ли неизбежный шаг для индустрии. В общем, без преувеличения, студия была на грани катастрофы. Но фильмы снимать продолжала.
В 1931 году выходит хоррор «Дракула» — по мотивам пьесы по мотивам знаменитого романа Брэма Стокера. И, внезапно, долгожданный успех: фильм не только кратно окупается, но и становится по-настоящему популярным и культовым. Собственно, если при упоминании графа Дракулы вы представили аристократа с зачёсанными назад волосами, одетого в смокинг с высоким воротником — это как раз ставший каноническим образ актёра Бела Лугоши. Кроме, разве что, клыков. Клыки появились позже.
Бела Лугоши в образе Дракулы
Оценив прибыль «Дракулы» и потенциал жанра хорроров, Universal в том же году выпускают «Франкенштейна». И если вы спросите у меня, каким это образом за неполный год можно придумать, полностью снять и поставить в кинотеатры целый полнометражный фильм, я отвечу: а хрен его знает. Видимо, цикл производства занимал намного меньше времени, чем сейчас. Тогда Universal вообще делали по 30-40 фильмов в год — и это, если вы помните, был период кризиса.
Так вот, «Франкенштейн» смог повторить грандиозный успех «Дракулы»: при бюджете в сотни тысяч он собрал миллионы долларов — и точно так же сделал культовым образ квадратноголового монстра в исполнении Бориса Карлоффа.
Борис Карлофф в образе монстра Франкенштейна
Киностудия была спасена. И впечатлена открывшимися возможностями, конечно же. Потому что зачем менять то, что работает?
В 1932 году Universal выпускают «Мумию» (ту самую, по которой позже сняли ремейк с Бренданом Фрейзером) с уже знакомым нам Борисом Карлоффом в главной роли. В 1933-ем — «Человека-невидимку», снятого по роману Герберта Уэллса. Эти два фильма так же хорошо показали себя в прокате и оставили заметный след не только в жанре хорроров, но и в кинематографе вообще.
В период с 1932-го по 1935-ый выходит несколько уже не таких выдающихся, но всё же достойных упоминания картин: «Убийство на улице Морг», «Старый тёмный дом», «Чёрный кот» и «Ворон». В первом фильме главную роль исполнил Бела Лугоши, во втором — Борис Карлофф, а в третьем и четвёртом они сыграли вдвоём.
Понимаете, да? Этим фильмам относительно скоро стукнет сотня лет, а приёмы кинобизнеса всё те же, что и сейчас: эксплуатация популярной темы и завлечение звёздными актёрами. Для полного соответствия современности осталось только начать штамповать сиквелы.
В 1935 году студия Universal начинает штамповать сиквелы.
Итак, у нас имеется: «Дочь Дракулы», «Сын Дракулы», «Невеста Франкенштейна», «Сын Франкенштейна» (я не знаю, что это за тема с детьми), «Рука Мумии», «Гробница Мумии», «Проклятие Мумии» (у Мумии столько частей тела, почему остановились на руке?), «Призрак Мумии», «Призрак Франкенштейна» («Призрака Дракулы» по какой-то причине не было), «Возвращение человека-невидимки», «Месть человека-невидимки», «Агент-невидимка» и «Девушка-невидимка» (вообще комментировать не хочу).
Все эти фильмы принадлежат к одной вселенной, но не думайте, что у них есть какая-то общая сюжетная линия или хотя бы последовательность. События некоторых сиквелов продолжают друга друга, но между другими нет вообще никакой связи. Персонажи могут умереть в одном фильме и возродиться во втором — или даже не возродиться, а просто появиться снова без каких-либо объяснений. Актёры легко меняют образы, отыгрывая разные роли в рамках как бы единой франшизы: так, Бела Лугоши побывал не только Дракулой, но и горбуном Игорем в некоторых фильмах про Франкенштейнов, и разок даже самим монстром Франкенштейна. И ничего, нормально. А мы тут пытаемся понять, как это Роберт Дауни может сыграть доктора Дума, ага.
Посреди всего этого безобразия, в 1941 году, выходит куда более свежий «Человек-волк», задавший стиль всем произведениям об оборотнях на долгое время. Но конвейер уже не остановить: оригинальному фильму быстренько прикручивают ненужное продолжение под названием «Франкенштейн встречает Человека-волка», которое и становится первым кроссовером в истории кинематографа.
Если объединить, то получится Wolfenstein...
С вашего позволения, я не буду подробно пересказывать события кроссовера, потому что после ознакомления с сюжетами некоторых сиквелов мне пришлось натурально выйти на улицу, потрогать траву и смириться с тем, что я всё это просто не пойму. Достаточно лишь сказать, что погибший в «Человеке-волке» Человек-волк находит сгоревшего в «Призраке Франкенштейна» монстра Франкенштейна вмёрзшим в лёд, после чего происходят разного рода приключения и в конце их обоих затапливает потоком воды, но уже в следующем фильме-кроссовере, «Доме Франкенштейна», их снова находят вмёрзшими в лёд и вытаскивают оттуда, между делом вводят уже многократно умиравшего Дракулу — и снова убивают его — и к финалу Человека-волка расстреливают серебряными пулями, а монстра Франкенштейна засасывает болото — и всё это для того, чтобы снять ещё один сиквел, «Дом Дракулы», в котором снова будут живы и Дракула, и Человек-волк, и монстр Франкенштейна… которые снова сгорят в конце фильма.
И если вам стало плохо от прочтения всего этого, представьте, каково пришлось мне.
По итогу можно сказать, что единственное достижение первого кроссовера в истории кино заключается в том, что он, собственно, был первым — больше эту фурри-вакханалию хвалить не за что. В отличие от киновселенной Marvel, в которой «Мстители» стали высшей точкой развития предыдущих фильмов, кроссовер между монстром Франкенштейна и Человеком-волком сам похож на монстра: это эксперимент, грубо сшитый из всякого-разного и не понимающий, для чего он создан.
При этом художественная ценность всей классической серии фильмов ужасов от Universal огромна: граф Дракула, монстр Франкенштейна, Мумия, Человек-невидимка, Человек-волк (или просто любой оборотень) — это всё знакомые нам персонажи, популярность и внешний вид которых были продиктованы именно картинами 30-х годов прошлого века. Если бы не успех этих фильмов, то, возможно, не было бы студии Universal, и мы бы ничего не знали ни о вампирах, ни об оборотнях, ни о мумиях — или представляли бы их в совсем ином виде.
И напоследок немного про современность.
В 2010-х Universal решили обновить подход к своим монстрам. Вышедший в 2014 году «Дракула» с Люком Эвансом должен был стать началом так называемой Тёмной Вселенной, объединяющей всех упомянутых мною персонажей, но из-за слабых сборов и сильной критики старт киновселенной отложили. В 2017 году о запуске Тёмной Вселенной объявили официально, выложив фотку с Томом Крузом, Софией Бутеллой, Хавьером Бардемом, Джонни Деппом и Расселом Кроу. Круз и Бутелла, понятное дело, были в перезапуске «Мумии», Бардем и Джоли должны были сыграть в «Невесте Франкенштейна», Депп — в «Человеке-невидимке», а Рассел Кроу планировался на роль доктора Джекила, который был бы кем-то вроде местного Ника Фьюри. Но разгромные отзывы на «Мумию» уничтожили все планы по созданию Тёмной Вселенной.
Отдельные фильмы, правда, всё равно остались: в 2020 году вышел «Человек-невидимка», собравший внушительную кассу и положительные отзывы критиков, а в январе 2025-го состоялась премьера «Вульфмена», уже не такая успешная, а в марте 2026-го ожидается «Невеста [Франкенштейна]». И на этом тема, похоже, закроется.
P.S. Пост взят из группы ВК: vk.com/huntov.
Оценку отлично можно поставить художникам декораторам, действительно смотрится стильно, стилизация, костюмы очень круто. Но вот все что касается драматургии, то все плохо. И вроде актеры хорошие есть, которые полномасштабно раскрывались в других проектах, тут они просто какие-то куклы. Не потому, что они не умеют играть, а потому что режиссер не смог грамотно ими управлять. Нет целостности, фильм очень тягучий, какие-то сцены перетянуты, какие-то скомканные. Сцена дуэли Ричарда и Эскобара Эстебана вообще смех. Должны быть секунданты, вчетвером на одного нападают, а потом когда Ричи завалил Эскалопа Эстебана, у тех троих его друзей, что вопросы об оскорбленной чести закончились? Это так не работает в дуэлях! Какой-то набор анимированных комиксов с пафосными диалогами ни о чем. Короче второй сезон нужно отдать другому режиссеру, костюмы хорошие, жаль добру пропадать.
вот прямо сейчас по одному из фильмовых каналов шел Разборка в Бронксе с Джеки Чаном в главной роли.
ну и само собой, в конце - неудачные дубли и все такое.
я не следил прям внимательно, но раза четыре точно скорая забирала кого-то со съемок.
сам Джеки - один раз, когда повредил (или сломал) ногу, потом - каскадеры, два или три раза, один раз красивая блондинка навернулась на моцике с машины, остальные - тоже на мотоциклах.
в конце концов еще и судно на воздушной подушке, выезжая на пляж, зацепило зонтик, и тот кого-то там (видимо, из массовки) придавил.
полфильма (ну, образно) Джеки снимался с поврежденной ногой, и при этом он делал трюки, катался по площадке в специальной типа инвалидной каталке, прикалывался с этого на камеру, прикалывался с самого факта что у него гипсарь под носком, на котором нарисован кроссовок.
вот вы себе представляете такое сейчас в голливуде? сколько исков будет к компании? сколько страховых выплат? я хз, Джеки уже стар, конечно, наверное, один Том Круз еще отжигает вот так, весело, с огоньком.
и вот после этих последних кадров я понял, что те фильмы снимали с душой, им нравилось то, что они делают, они прям кайфуют, несмотря на травмы, падения, проблемы.
понимаете???
им! нравится!
а не за бабло. нет, деньги, само собой, тоже играют роль, но тут прямо по всей съемочной группе видно, что им - нравится!
хорошее время было, хорошее кино, не то что сейчас.
в дополнение кину пару кадров оттуда:
тут Джеки закрутило
тут он не удержался
тут он повредил ногу, прыгнув с моста на катер, увезли на скорой
та самая блондинка-каскадерша, которая неудачно навернулась на мотоцикле с машины, ее тоже увезли на скорой
второй каскадер неудачно влепился в шлагбаум. результат - скорая, как всегда
Джеки напяливает носок с нарисованным кроссовком
а вот тут он прикалывается с этого
идите пересматривать, а то что вы как эти
Примечания:
Фильм «Голубой гром» (1983) снимали на натуре в Лос-Анджелесе в конце 1981 года. en.wikipedia.org
В роли «Голубого грома» в фильме выступает французский вертолёт «Газель», на который была установлена кабина «в стиле» AH-64 и другие декорации.
Сцена, когда во время воздушного боя «Голубой гром» выполняет петлю Нестерова, снималась с использованием радиоуправляемой модели, однако не является режиссёрской выдумкой — некоторые типы вертолётов (в частности, Ка-50) действительно могут выполнять эту фигуру высшего пилотажа. (https://www.kinopoisk.ru/film/12373/)
Я досмотрела сериал Фишер и, блин, что это было в конце?
Это, что, это развязка? Это х..ровязка какая-то!
Это всё равно как собираться чихнуть, вот-вот уже, да, сейчас и.... не чихнуть.
Как обломать оргазм!
В общем, у меня есть вопросы:
1. К чему вообще вела линия самого Фишера?Вот эти допросы... Как они двигали сюжет? Кажется, что никак. Оставили линию, чтобы оставить название? Но можно же было назвать новый сериал по-другому, сделать спин-офф с Боковым и не тратить время на съемки манька из прошлого сезона.
2. Боков. Где говорок? Г'эканье. Да и вообще возможно, что работник органов, служащий в одном городе, по собственной инициативе переезжает в другой регион для расследования дела в местном отделении полиции, где его никто не ждал и не звал? Ему вообще платили зарплату на югах? Или он типа взял отпуск и тусил за свой счёт? Тогда какого его допускали к расследованию и оружию?
3. К чему линия с парнем, который ищет свою девушку и параллельно пытает бандита Витю Кочергу? Что это? Так много времени посвятили его линии и что в итоге? К чему это привело? Вообще ни к чему. Все ради того, чтобы лежать вместе в морге со своей невестой? И их еще Ромео и Джульетта называют в морге. Почему? Им не давали быть вместе враждующие кланы родственников с обоих сторон? Нет. Это вообще не Ромео и Джульетта ни разу. Ничего общего. И это страная линия, оказавшаяся по факту ни о чем.
4. Как так вышло, что герой Яценко - сослуживец Бокова - Козырев, который допрашивал Фишера, вдруг стал таким влиятельным чуваком? Вот прям настолько влиятельным, что манипулирует мэром курортного городка, о существовании которого он наверное и не подозревал некоторое время назад. И вот он приехал на проверку, и оказалось, что он имеет ахрененские связи, чтобы строить отели с нужными людьми и подмять под себя курорт. А недавно был простой следователь, допрашивающий маньяка. Я понимаю, если бы Фишер ему на допросах раскрыл секрет управления миром, но нет же. Это не фэнтези.
5. Я запуталась какого ребенка в конце отдали Злобину. Это ребенок только родившей сестры Райкиной? А где были мать и отец новорожденного? Почему отдали младенца какому-то левому чуваку? Я понимаю, что это 90ее, но не до такой же степени!
6. Почему плохой брат Злобина такой поехавший? Вот просто изменила бывшая и что теперь? Какие мотивы? Может, он в детстве мучил котят и кусал старушек, т.е был психопатом сразу, лечился - но почему это никак не проскальзывало в характеристиках пусть даже брата? Очень неправдоподобно это выглядит. Максимально. Самое фу прям. Состряпано на коленке. Ну как так? Столько изощренных убийств: и бамбук, и пчелы, а по факту просто что? Он не любит рыжих. Почему такие изощрения? В предпоследней серии упоминали славянские традиции, но это ружье так и не выстрелило. Тут типа просто месть за то, что не дождалась бывшая. Пффф, такой бред! Так притянуто за уши, что уши вот-вот порвутся. Слишком жиденькая мотивация. Слишком.
К братьям вообще много вопросов:
- есть ли еще пул жертв в других городах, где они жили, или после измены бывшей только на курорте всё началось?
- как им удавалось так жить? Они ходили на работу по очереди или плохой брат всегда был в тени? Жена Злобина знала, что у ее мужа есть брат?
- они все жили на одну зарплату полицейского?
7. Почему в последней серии, где так важно было свести все ниточки в одно и показать как обстоят дела у всех героев так много времени уделили мэрше? Да срать на неё! Вообще по боку. Будет она мэром, не будет, будет ли она плясать под дудку Яценко или нет. Плевать. Это время можно было бы потратить на более интересную развязку. Раскрыть разные линии, дать логические объяснения действий братьев и не только. Про мэра вообще можно было не упоминать. Если только она не была маньячкой. А так зачем ей столько времени? Зачем?
В общем, мне так нравился сериал. Все 8 серий я смотрела с удовольствием, ожидая развязки, но оказалось, что это просто пшик. Пук, среньк
Кто реально получает копейки,
так это сценаристы! хотя от них в первую очередь зависит - каким будет фильм!
поэтому и фильмов нет хороших
ЮАР? То самое государство на юге Африки? Южно-Африканская Республика! Причём тут оно? Почему советские кадры украшает аббревиатура, которую точно не пропустил бы ни один цензор?
Мне кажется, этот момент помнит каждый. Три знакомые фигуры разной толщины, троица на все времена, едут по пыльной дороге на странной машине. В кадре мелькает номер: "91-63 ЮАР".
Эта деталь у многих до сих пор вызывает вопрос. Что скрыл Гайдай? А ответ, как и всегда у Гайдая, кроется не на поверхности.
Гайдай был не просто режиссёр комедий. Это человек, который строил визуальный юмор по принципу: кирпичик за кирпичиком. Он не просто писал сценарии и руководил съёмками, он создавал живую среду, в которой каждая мелочь работала на настроение, атмосферу.
Автомобиль в "Кавказской пленнице" это тоже не просто транспорт. Это целый образ. Он старенький, яркий, с характером. Почти что четвёртый участник банды, такой же нелепый и неуклюжий. Именно поэтому Гайдай не стал брать безликую советскую "Волгу" или что‑то из реквизиторского гаража.
Когда люди замечают табличку с ЮАР, начинается целая череда версий. Самая популярная и, пожалуй, самая логичная на первый взгляд: режиссёр закодировал шутку. Мол, троица похитителей это на самом деле заграничные диверсанты. Шутка, конечно, черноватая, но в стиле Гайдая могло бы быть.
Другая версия, чуть посерьёзнее, крутится вокруг политики. Мол, 1960‑е годы, Советский Союз активно критикует ЮАР на международной арене. А тут на тебе, в советской комедии появляется машина с номером этого государства. Намёк? Высмеивание? Протест?
Некоторые даже искали связь между внешностью героев и пропагандой, но, если честно, всё это сильно натянуто. И, что важно, Гайдай никогда не злоупотреблял политикой. Он был человеком кино и любил посмеяться не над странами, а над характерами. И потому ответ кроется не в мировой политике. Он куда ближе.
Чтобы понять, почему на номере написано "ЮАР", надо сначала задать другой вопрос: откуда взялся этот автомобиль? Ответ неожиданно прост. Режиссёр не нашёл нужную машину среди стандартного автопарка "Мосфильма". Ему всё казалось слишком банальным. Он искал нечто с душой. И нашёл у актёра.
Не в прокате, не в гараже, не на складе. А в частной собственности. Тот самый автомобиль, в котором ехала троица, был не реквизит. Это личная машина актёра Юрия Никулина.
Вот теперь всё начинает вставать на свои места. Именно поэтому авто не просто смотрелось живым. Оно и было живым. Настоящим. С историей. С настоящими номерами. А что же означает этот странный номер?
91-63 ЮАР – вовсе не Южно-Африканская Республика. Всё проще и логичнее. Это наши номера того времени. "Ю" – обозначение Подмосковья. Именно там и проживал Юрий Никулин. "А" – это кодировка года регистрации машины, предположительно около 1960 года. "Р" – указывает, что машина была частной, а не ведомственной.
То есть перед нами номер из реальной жизни. Настоящий. Без подмен, без шуток. Просто документ, который прошёл через техосмотр, инспекцию и остался на автомобиле. А сам Гайдай к этим буквам отношения не имеет!
Режиссёр, как человек с тонким вкусом, решил номер не менять. Потому что смотрится он натурально. Потому что это не табличка, сделанная в павильоне. Это метка из прошлого, как знак, как личная печать. А главное, законно всё!
Судьба этого авто оказалась достойной экранизации. Этот автомобиль марки Adler Trumpf Junior 1930-х годов прошёл через десятилетия, съёмки, пробеги, гаражи. После выхода "Кавказской пленницы" машина осталась у Никулина. Он её не прятал, не выставлял, просто хранил как часть своей жизни.
Позже, уже после окончания кинокарьеры, машину стали узнавать на улицах. Люди подходили, фотографировались, спрашивали. Это был уже не просто автомобиль. Это был символ эпохи.
Сегодня памятник этой машине стоит у цирка на Цветном бульваре. Она стала памятником не актёру, не фильму, а самому времени. Той самой беззаботной, яркой, искренней эпохе, в которой комедия была больше, чем комедия.
А оригинал автомобиля до сих пор хранится как музейный экспонат. Его берегут, реставрируют, вспоминают. Может уже самое время пересмотреть "Кавказскую пленницу". Только теперь смотрите не просто на Никулина, Вицина и Моргунова. Обратите внимание на машину. На номер. На эти загадочные буквы "ЮАР"
Источник мой канал. Буду рад, если подпишитесь. Всем добра, друзья!
ЧТО: Бездушный приключенческий ромком.
О ЧЁМ: О писательнице серии популярных приключенческих любовных романов, которую похищает миллиардер самодур считающий, что та сможет разгадать древний шифр и привести его к несметным богатствам Затерянного города на тропическом острове. На вызволение писательницы бросается Алан, который стал свидетелем похищения. Проблема в том, что он просто модель, снимающийся для обложек её книг и на роль героя совершенно не тянет.
МНЕНИЕ: Фильм явно хотел пройти давным-давно проторенной дорогой таких замечательных лент, как "Роман с камнем", или "Шесть дней, семь ночей", создатели взяли универсальную формулу приключений условной парочки на тропическом острове, которая постоянно ругается, выбирается из передряг и влюбляется. Но что-то не сработало. Возможно дело в бессовестной вторичности идей и сюжета в целом. На безрыбье для кого-то это конечно приличное, яркое, визуально привлекательное и дорогое зрелище, но по сути это просто глянцевая жанровая безделушка не оставляющая никаких эмоций после просмотра. У главных героев нет химии, актёры просто отрабатывали гонорар, главный злодей вызывал лишь чувство жалости, юмор был смешным лишь в самых редких случаях, а некоторые второстепенные персонажи просто крали зрительское время и раздували хронометраж, просто потому что нельзя сейчас без бодипозитивных негритянок. Но есть и светлые стороны, например короткая роль Брэда Питта, который будучи персонажем третьего плана, за пару минут умудрился затмить абсолютно всех.
СМОТРЕТЬ:
• тебе хочется непритязательного, летнего, лёгкого солнечного, яркого и позитивного зрелища под которое можно тупо выключить голову и расслабиться;
• не проходишь мимо приключенческих романтических фильмов;
• хочешь расслабиться перед экраном в компании проверенных лицедеев.
НЕ СМОТРЕТЬ:
• ждёшь нового слова в столь нехитром миксе жанров;
• очень нуждаешься в интеллектуальной нагрузке;
• тебя раздражает предсказуемость и ты не хочешь осознавать, что Сандра Буллок постарела.
Моя оценка: 6 из 10
Кинопоиск: 6.2 из 10
IMDb: 6.1 из 10
