Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Из канала Мем в глаз попал
Упрямая молодая особа нанимает нашего героя — бесстрашного «одинокого волка», одноглазого служителя закона, Рустера Когберна, чтобы найти убийцу своего отца, который скрылся с ее фамильными сбережениями.
«Заказчица» ставит совершенно невыносимое для нашего героя условие — она настаивает на своем участии в розыске преступника. Ситуация превращается из катастрофической в безнадежную, после того как к ним присоединяется неопытный и излишне деятельный техасский рэйнджер.
Бросив взгляд на список самых дорогих медиа франшиз, можно, мягко говоря, охренеть, увидев, кто расположился чуть ниже «Покемонов», «Человека-Паука», «Гарри Поттера» и значительно выше «Джеймса Бонда», «Стартрека» и «Форсажа». А там, между прочим, «Черепашки-ниндзя» с суммарной стоимостью в 15 миллиардов долларов! Как из мрачного инди-комикса получилось настолько значимое достояние поп-культуры? Ответ на этот вопрос и не только мы сегодня и постараемся найти.
Автор текста: Павел Широков
Озвучка и монтаж: Александр Прокопенко
Редактура текста: Жанна Канаева
Редактура звука: Алексей Смирнов
Лук с тетивой из лазера? Стрела из лазера? Меч с кромкой из лазера?
Кажется, правильное название:
"Джедаи: Начало"
Их позывной — «Журавли», но в полку их ласково называют «журавушки». Многие считают взвод «заговоренным», ведь его бойцы умудряются выполнять самые сложные задания, брать «языков» и проводить диверсии в тылу врага, возвращаться даже из самых гибельных ситуаций. Однако, в действительности, не всё так просто: вылазки часто оканчиваются неудачами, раненых и убитых друзей приходится выносить на себе, а каждое новое задание превращается в игру со смертью. Их враг всегда коварен, однако находчивость, смекалка и помощь друзей помогают им не терять веру в свое дело и в победу.
В детстве мы смотрели это кино, как фантастический боевик. Лишь повзрослев стали понимать всю глубину смысла этого фильма, которую заложил в него режиссер Георгий Данелия.
Если копнуть глубже, за сюжетом стоит не просто фантастика. Это сатира, обёрнутая в пыльный балахон и вывернутая наизнанку реальность. А история съёмок это отдельное кино. Иногда даже более сумасшедшее, чем сам сюжет.
Друзья, поставьте лайк статье, подпишитесь на канал и мы начинаем.
Создатели фильма, в том числе и сам Георгий Данелия, признавались, что идея родилась не вдруг, и уж точно не по заказу сверху. Тут всё было на вдохновении. А что получилось? Получился культ.
Прораб Машков, встречает по дороге в булочную странного мужика с самодельным прибором и разговором ни о чём. Всё это снимали в Москве, среди проспектов и шумных улиц. А вот дальше начинается совсем другой мир.
Натурные сцены планеты Плюк снимали в Туркмении, в пустыне Каракум. Там температура стабильно поднималась выше 40 градусов. Вокруг ни тени, ни капли воды. Эти сцены получились настолько правдоподобными, что и не скажешь, что это СССР, а не какая-то инопланетная среда.
Съёмки в пустыне оказались настоящим испытанием. Бури, жара, нехватка воды, транспортные неурядицы. Пыль забивалась в объективы камер, в уши и под ногти.
А когда привезли декорации, выяснилось, что часть оборудования отправили вообще не туда. Помните пепелац? Этот культовый корабль едва не уехал во Владивосток. Всё, что можно было потерять, терялось. Всё, что могло сломаться там ломалось. В таких условиях комедия превращалась в выживание.
С актёрским составом тоже были сюрпризы. Например, на роль Абрадокса (добряка с другой планеты в белой мантии среди поля роз) сначала хотели пригласить датского актёра.
Но кто ж ему визу даст в СССР, да ещё на такую роль? В итоге персонажа сыграл сам Данелия, под гримом и в тени. Борислав Брондуков должен был играть одну из центральных ролей, но здоровье подвело. Так и не снялся.
А вот дуэт Яковлева и Леонова получился совершенно случайно, но гениально. Изначально планировали других, но судьба расставила свои фигурки. И правильно сделала.
Съёмки пришлись на эпоху, когда началась активная антиалкогольная кампания. По сценарию героям нужно было глушить местный самопальный напиток, но по закону нельзя было даже имитировать распитие.
Поэтому в кадре вместо крепкой настойки был обычный уксус. Специально для придания актерам реальности. Пили понарошку, но выражения лиц получались настоящими. Особенно если случайно отпить.
Корабль Пепелац это не просто реквизит. Это был полноценный персонаж. Один из экземпляров сгорел при перевозке. Другой разнесло ураганом. Пришлось ремонтировать на месте. Причём, всё вручную, без чертежей, без специнструментов.
Тюрьма Эцихи тоже дала сюрприз. Её собирали из кусков металла, часть которых привезли с какого-то завода. И всё бы ничего, но один водитель на съёмках не справился с управлением и повредил конструкцию. Пришлось собирать заново.
С костюмами тоже всё непросто. Театральные мастерские были загружены. Часто использовали подручные материалы. Комбинезоны, каски, пластиковые ведра и садовые шланги. Плюк делали в буквальном смысле из мусора, и это был идеальный образ.
Роль Люси, жены главного героя прораба Машкова, которого играл Любшин, сыграла супруга режиссера Данелия. Не актриса, но образ получился точный. А интерьер её квартиры использовали для съёмок домашних сцен. Всё было по-настоящему. Даже кухонные тряпки.
Команда работала, как одна семья. Оператор, гений кадра, вместе с режиссёром создавал кадры, которые потом анализировали на пленке по ночам. Бюджет поджимал, времени не хватало, но был азарт. Было чувство, что делают что-то важное.
Однажды Леонов, репетируя, начал напевать странную мелодию. Просто чтобы запомнить текст. Портфель, фель, фель, а внем Кин-дза-дза-дза. И тут всех осенило. Вот же оно. Название! Оно ничего не значит, но звучит. А значит точно подходит.
Съёмочная площадка часто превращалась в маленький хаос. Песок в глазах, костюмы плавятся, генераторы гудят. Но в этом бардаке рождалась магия.
Этот фильм мог не выйти. Мог не начаться. Мог развалиться на стадии идеи. А он выжил. Потому что за каждым кадром стояла работа, упорство, постоянный поиск компромиссов. Сгорели декорации? Делали новые. Уехала техника? Искали замену. Не дали актёра? Брали другого. Плюк, как сама идея, рождался в боли и на глазах у всех.
Кин-дза-дза это не просто кино. Это отражение реальности, сатира, притча. И всё это сняли на коленке. В условиях, где голова плавилась от солнца.
По задумке Данелия, фильм должен был отразить абсурд. Идею равнодушия. Деградации. Каракум стал символом. Плюк это не планета. Это состояние. И мы туда попадаем. Даже не замечая.
В финале фильма герой возвращается. Но вернулся он не таким, как пропадал. И мы, посмотрев фильм, уже тоже не такие. Ведь это не просто фантастика. Это зеркало. С кривым отражением. Но в этом зеркале видно многое.
Источник мой канал. Переходите и подписывайтесь, друзья!
Автор текста: Павел Широков
Приключений в самых разных сеттингах огромное множество. Но большую их часть объединяет зацикленность на итоговой цели. Всё воспринимается как короткие перебежки от махача в пункте А до ещё более эпичной битвы в пункте Б, и так по кругу. Но в жизни же совсем не так, правда ведь? Очень часто по дороге на работу с нами случается больше забавного и странного, чем, собственно, в офисе. Именно с таким, более экзистенциальным и приземлённым, подходом создавалась манга, а потом и аниме «Провожающая в последний путь Фрирен», до которого ваш покорный слуга наконец-то добрался.
История начинается с того, что четвёрка авантюристов…нет, не отправляется в долгую дорогу по спасению миру. Великое зло, то бишь Король Демонов, ими был уже повержен, а на наших глазах волшебница-эльфийка Фрирен, герой-человек Химмель, воин-гном Айзен и священник Хайтер отмечают свою победу и прощаются. Они прожили вместе славную жизнь и свершили множество благородных деяний. Вот только Фрирен, для которой это всё было, по факту, крошечной частью жизни, не поняла крутости момента. На глазах зрителя она вновь отправится в путь, чтобы переоценить своё отношение к жизни и начать её ценить по-настоящему.
В первую очередь «Фрирен» радует тем, что является классическим фэнтези. Никаких попаданцев через грузовичка-куна, нет и налёта правил и ограничений ММО-игр. Нет, всё выглядит и ощущается как светлое и теплое путешествие по миру эльфов, гномов и древней магии, не переусложнённое неуместными конструктами и условностями. Такого давненько не хватало.
Но ещё более важен тот самый подход к нарративу, который я обозначил во вступлении. «Фрирен» восхищает и отчасти ставит зрителя в ступор тем, на что авторы делают акцент. Здесь есть дуэли волшебников, сражения со страшными чудовищами и зрелищно бабахающие заклинания, как же иначе. Но всё это, благодаря реакции героев на происходящее, воспринимается так же буднично, как написание отчёта за день до его сдачи. Да, это событие, вызывающее волнение и вброс адреналина, но разве ж в этом жизнь?
Нет, жизнь персонажей «Фрирен» в долгих и задушевных диалогах по пути от деревушки к деревушке. В помощи крестьянам с уборкой урожая или мусора. В мытье памятников и следующей за этим ностальгией по более светлым временам. Будничные и вроде бы как скучные вещи показаны невероятно уютными и притягательными. Зритель видит, как герои проживают на экране целую жизнь, а не просто участвуют в приключении.
Динамика отношений опытной Фрирен, её холодной ученицы Ферн и неуверенного в себе воина Штарка невероятно увлекательна. Пока молодые учатся тому, как быть крутыми героями, Фрирен глядя на них пытается понять, что означает быть человеком. Именно её глазами зритель начинает смотреть на обычные события в жизни как на прикольные и радостные моменты, от которых нужно пытаться получать удовольствие. И именно благодаря связи со Штарком и Ферн у Фрирен появляется понимание того, каким охрененным был поход с Химмелем, Айзеном и Хайтером, как много в нём было приятных моментов с посиделками у костра, сбором цветов, и так далее.
Мне всё это даже напомнило фильм «Паттерсон» Джима Джармуша про водителя автобуса, который через любовь к поэзии учился находить красоту в своей работе, в готовке обеда с женой, выборе занавесок и т.д. После просмотра «Фрирен» тоже начинаешь иначе воспринимать не столько жизнь, сколько своё время в принципе. На своём пути главная героиня встречала большое количество великих людей, которые или стали немощными стариками, или и вовсе остались в истории в качестве редких упоминаний. Наиболее грустно становится в моментах, где Фрирен находит статуи Химмеля. Казалось бы, он остался героем в памяти поколений…но совсем не тем, каким его знала она. Получается быть счастливым важнее, чем попасть в исторические летописи? Скорее да, чем нет.
Как вы уже поняли, темп повествования у «Фрирен» далеко не самый динамичный. Персонажи много и неспешно передвигаются, болтают обо всём на свете, созерцают красоту окружающего мира. Это совсем не скучно, но медитативно в какой-то мере, к этому нужно быть готовым. Когда произведение целиком работает в одном темпе, тебе достаточно настроиться на волну и получать удовольствие. И оно работает таким образом…
Ровно до концовки первого сезона. За несколько серий на зрителя сваливают тонну абсолютно новых персонажей, большая часть из которых ЧСВ-мрази, море экшена и минимум экспозиции. Мозг банально не успевает переключиться на такой ритм. Да и не очень хочется, если честно, ибо ставки во всём этом действии вообще не высоки – всего лишь грамота о ранге. Спасает только то, что это далеко не конец истории и академию стоит воспринимать просто как выбивающуюся из общего рисунка арку.
Зато, что совсем не выбивается и радует, так это музыка. Композитор Эван Колл проделал потрясающую работу, создав очень атмосферный и душевный саундтрек, который при этом знает своё место. Мелодии не перетягивают на себя одеяло и в любой момент могут вообще свалить в закат, если того требует сцена. В самой первой серии, когда Фрирен и её сотоварищи любуются падающими звёздами, звуки исчезают, ибо мозг зрителя должен сосредоточиться на красотище перед его глазами.
И «Фрирен» сама по себе очень классно нарисована. Madhouse не совершили революцию в анимации, конечно, но картинка наполнена большим количеством мелких деталей, от которых я не мог не прибалдеть. Большую часть времени экран заполнен тёплым и вполне реалистичным светом, который достигнут благодаря художников работе с тенями и солнечными бликами. Очень нравятся кадры, где маленькие силуэты героев показаны на фоне огромного леса или высокогорья, которое им предстоит преодолеть. Именно такие образы помогают зрителю намного явственнее ощутить масштабы этого вымышленного мира. Хватает и мелких нарративных вещей, вроде серёжек Фрирен, которые носила ещё её учитель, благодаря которым лор ощущается цельным.
«Провожающая в последний путь Фрирен» определённо стала большим событием в моей анимеграфии. Нечасто встретишь историю о магах и воинах, которая ставит во главу угла не преодоление и борьбу со злодейским злом, а диалог со зрителем о том, как быстротечна и ценна наша с вами жизнь. Оттого произведение получается и полезным, и постоянно удивляет поворотами, временными прыжками и ростом персонажей. По итогам просмотра у тебя остаётся лёгкая и светлая меланхолия, а также некое буддистское понимание того, что всё происходящее в жизни по своему прикольно и ценно. Никогда бы не подумал, что меня такому научит футфетишистское аниме про эльфийку.
🎮 🎲 Также читайте нас на других ресурсах:
Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.
Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)
