Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Сегодня стартовали съёмки сериала Гарри Поттер от HBO. Один сезон - одна книга. Первый сезон расскажет нам о событиях "Философского камня". Должен выйти в 2027 году.
Арабелла Стэнтон, Доминик Маклафлин и Аластер Стаут.
А вот вся троица главных героев сериала. Слева Гермиона Грейнджер, по центру Гарри Поттер, справа Рон Уизли.
Не знаю как вам, но мне безусловно ближе оригинальные Гарри, Рон и Гермиона из серии фильмов 🥰
Дэниэл Рэдклифф, Руперт Гринт и Эмма Уотсон.
Что думаете? Ждёте сериал?
мой тг: t.me/KeinTagohneFilm
ФБР расследует серию убийств в Балтиморе, имеющих общие признаки: все жертвы убиты в закрытых изнутри или хорошо охраняемых помещениях, а из их тел голыми руками вырвана печень. Привлечённая к расследованию на общественных началах своим бывшим сокурсником, Дана Скалли интригует и Малдера, который присоединяется к движухе, который находит на месте убийства необычно вытянутый отпечаток пальца, и благодаря своим архивам устанавливает, что похожие преступления, повторяющиеся каждые тридцать лет происходят уже около века.
Руководствуясь психологическим портретом преступника от Скалли, агенты устраивают засаду на последнем месте преступления и арестовывают ползающего по вентиляционным трубам здания работника по отлову животных, Юджина Тумса. После проверки на полиграфе, в связи с отсутствием прямых улик его отпускают, но Малдер уже как говорится пошёл по следу и вскоре связался с престарелым детективом (бывшим детективом), расследовавшего аналогичное дело тридцатилетней давности. И тот не только узнал Тумса, который за всё это время не постарел, но и подсказал напарникам адрес его первого и единственного места жительства.
Антагонист: Юджин Виктор Тумс - генетический мутант с аномальным развитием скелета и мышц, способный трансформируя своё тело, пробираться, через различные узкие лазейки. Лакомясь печенью пяти жертв впадает в своеобразную спячку на тридцать лет, замедляя метаболизм.
Тумс имеет неосторожность выбрать Дану Скалли в качестве очередной закуски, и оказывается схвачен с поличным при попытке нападения у неё дома, не без помощи Малдера, закован в кандалы и отправлен в психиатрическую лечебницу. Там он рвёт газеты - строит гнездо для спячки и плотоядно ухмыляясь посматривает на узенькое окошко для раздачи пищи - дескать где наша не пропадала!
Ради чего стоит посмотреть: это конечно антагонист. Благодаря актёрской игре и внешности Дага Хатчинсона ("Зелёная миля") рождённого чтобы играть всякую сволочь, и необычным способностям его персонажа, просто уничтожающим чувство безопасности нахождения в собственном доме, а также благодаря музыкальному сопровождению - удалось снять запоминающуюся и увлекательную серию с большим количеством саспенса. Она получилась реально страшной. Кроме того зрителю впервые показали, что в сериале найдётся место не только инопланетянам и правительственным заговорам.
Моя оценка серии: 10 из 10
P.S. Вспоминая этот сериал (который обязательно будет пересмотрен) осознал что серия точно входит в десятку самых любимых. Это была моя самая первая серия "Секретных материалов" и сказать, что юный зритель был впечатлён - это ничего не сказать. Было невероятно увлекательно, и чертовски страшно - я даже не подозревал, что сериалы могут быть такими... Любовь с первого взгляда, не иначе.
Немного интересных фактов:
- Самый первый эпизод с плашкой "монстр недели" в сериале, так обозначали серии никак не влияющих на основную сюжетную линию.
- Юджин Виктор Тумс — один из трёх монстров, появлявшихся более чем в одном эпизоде сериала.
- Главными источниками вдохновения для идеи этого эпизода послужили вентиляционная решётка в кабинете сценаристов и фильм "Ночной душитель" (1973) в котором у убийцы есть восемнадцать дней, чтобы убить шесть женщин и использовать их кровь для создания эликсира, продлевающего ему жизнь.
Делитесь своими воспоминаниями и мыслями в комментариях, читать их одно удовольствие.
Продолжаю тему кунг-фу и хочу поделиться с вами необычным фильмом.
А теперь вчитайтесь: итальянский режиссёр снял киношку в стиле кунг-фу-боевика, действие которого происходит в Риме, а главная героиня — китаянка, и все это с элементами романтической драмы.
Мэй родилась в Китае, в городе, где было запрещено рожать больше одного ребенка на семью. Но её родители так сильно любили друг друга, что, помимо старшей дочки, завели ещё и Мэй.
Отец был учителем кунг-фу и с детства обучал обеих сестёр своему мастерству. Старшей это было неинтересно, а вот младшая, Мэй, тренировалась усердно и добилась больших успехов.
Когда девочки подросли, старшая уехала на заработки — и пропала. Все дороги в поисках сестры привели Мэй в Рим, а точнее — в китайскую забегаловку, которой управляет местный мафиози. Тут-то с самого начала начинается дикая сцена, где наша ГГ раскидывает головорезов мафии.
Но оказалось, не всё так просто: её сестра, ещё недавно бывшая тут, исчезла. Теперь Мэй предстоит разгадать, куда пропала сестра, и противостоять целому китайскому клану. Последняя наводка приводит её в итальянский ресторан, где она знакомится с молодым поваром — отец которого тесно связан с исчезновением её сестры.
Даже не знаю, как лучше это описать, но фильм выглядит очень необычно. Главная героиня — из другой страны, с другими ценностями; вообще два разных мира, со своими боевыми искусствами, — и всё это в такой, казалось бы, далёкой от всего этом стране. Да ещё и снимает это всё итальянец. Местами прям напоминает сказку .
При этом в фильме очень крутые экшн-сцены. Как будто взяли всего понемногу из последних громких боевиков. Яси Лю шикарно смотрится в кадре: такая нелюдимая, худенькая, но при этом — ломающая кости, рвущая кожу какой-нибудь подвернувшейся под руку тёркой, кромсающая всех ножом и принимающая на себя тонны урона. В общем, за боевую хореографию 10ка.
Из минусов наверное, чутка затянутая романтическая линия. Она, по моему мнению, на фоне всего смотрится не особо нужной, из за этого хронометраж растягивается на 2 часа .
В остальном получилось необычно, местами прям сильно, я бы даже сказал свежо. Теперь молюсь, чтобы у актрисы, которая играет Мэй, в дальнейшем были ещё мощные роли.
Пока писал текст, ещё узнал, что Яси Лю была главным дублером в фильме Мулан и ещё больше порадовался за её успех.
P. S.
Это конечно глупо, но я все еще смеюсь как фильм звучит в оригинале "Ла Сита проибита", красота.
Приглашаю вас присоединиться к моему Telegram-каналу, где мы вместе погружаемся в мир кино, аниме и сериалов! 🎬
🎥 Если вы любите обсуждать культуру, делиться рекомендациями и просто приятно проводить время, этот канал для вас! Присоединяйтесь, и давайте вместе обсуждать то, что нас вдохновляет и развлекает!
👉 Жду вас в моем канале "Моя жизнь Сëнэн"
В возрасте 92 лет умер кинорежиссёр Александр Митта, сообщает ТАСС со ссылкой на его сына.
«Мой дорогой папа ушёл из жизни сегодня. Любим, скорбим»,
— написал его сын Евгений на своей странице в запрещённой соцсети.
Фото в студии – Семён Оксенгендлер.
В начале июля помощник режиссера Геннадий Иванов рассказывал, что Митта находится в больнице. Причину госпитализации он не называл.
Александр Митта родился 28 марта 1933 года в Москве. В 1960 году он окончил режиссерский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии. Первым фильмом Митты стала экранизация пьесы Александра Хмелика «Друг мой, Колька».
Фото в студии – Семён Оксенгендлер.
За одно его "Без страха и упрёка, "Звонят, откройте дверь", "Сказка странствий" его нельзя не считать гениальным режиссёром.
Особенно сказка странствий!..
Царствие небесное, мэтр 🙏🙏🙏
В фильме "Москва слезам не верит" я нашел 5 самых интересных киноляпов, которые замечали только внимательные зрители.
Эти мелкие недочеты в огромной проделанной работе не рушат магию фильма. Они напоминают, что создание кино это не только сюжет, эмоции, актёрская игра, но ещё и тончайшая работа монтажёров, операторов, художников по костюмам и реквизиту.
Конечно, в таком объеме работы можно ошибиться. И когда что‑то не сходится, особенно в культовом фильме, как "Москва слезам не верит", то зритель это замечает. А может быть эти ошибки режиссер допускает намеренно?
Ведь это снова вовлекает зрителя, заставляет пересматривать фильм и приглядываться. А находить такие безобидные недочёты это удовольствие для настоящего киномана. Итак, поехали!
5. Босоножки из будущего. Тогда еще не было таких технологий, но как только белые босоножки героини фильма с солнечного света попали в помещение – они стали черные. Босоножки хамелеоны.
Людмила (Ирина Муравьёва) идёт к подъезду подруги в белых босоножках, а оказавшись внутри стоит уже в чёрных. Мелочь, а взгляд падает на несостыковку.
4. Самоисчезающая шпатлевка у Тони. В этом эпизоде Николай застаёт Тоню за работой с руками, измазанными в шпатлёвке. И вдруг, как по волшебству руки стали чистые. Пробовали когда-нибудь отмывать засохшую на коже шпатлевку? Не быстрое это дело. А Тоня словно закончила работу за секунду и раствор с кур сам исчез.
3. Два в одном: ковер и плед. В следующем эпизоде фильма "Москва слезам не верит" работники съемочной группы не нашли ковер на стену или плед для укрывания. Кадры с узнаваемым узором.
Сначала плед висит на стене у Катиного любовника Володи, а в следующем эпизоде уже Гоша укрывает Катю, на пикнике этим пледом. Один и тот же плед в разных местах. Лёгкий монтажный ляп или просто не нашли реквизит.
2. Прыгающее кольцо Табакова. У Табакова за рулем машины, в которой он везет Катю обручальное кольцо надето на безымянный палец.
А в эпизоде, где герой кинофильма "Москва слезам не верит" находится в квартире, кольцо уже надето на средний палец. По логике в следующем кадре оно должно было допрыгать до указательного, но этого нам не показали.
1. Татуировка на всё плечо. Николай ведет беседу на даче с хоккеистом, одетый в футболку с коротким рукавом. Под рукавом не проглядывается и намека на татуировку.
А вот в помещении за столом мы видим уже огромную жирную наколку на всё плечо. Внимательный зритель обращает на это внимание, хоть и не сразу.
На самом деле в фильме "Москва слезам не верит" киноляпов гораздо больше, но я отобрал самые яркие и запоминающиеся. Эти интересные не стыковки, только вовлекают зрителя еще больше. Хочется пересмотреть любимый фильм снова и снова.
Даже те, кто не сразу вспомнит его фамилию, отлично знают его картины — от подростковых драм «Друг мой, Колька!» и «Звонят, откройте дверь» до первого в СССР фильма-катастрофы «Экипаж» и детективной любовной драмы «Граница. Таежный роман». Сегодня Александра Митты не стало. О жизненном пути режиссера вспомниают Известия.
Александр Наумович Рабинович родился 28 марта 1933 года в Москве, в интеллигентной еврейской семье инженера автозавода Наума Яковлевича Рабиновича и сотрудницы Наркомата рыбной промышленности, секретаря парткома Липы Израилевны Каплан. По матери будущий режиссер приходился племянником советскому наркому земледелия Арону Гайстеру. Это родство, впрочем, принесло семье только несчастье: в 1937 году Гайстер был арестован как «враг народа», а вслед за ним под каток репрессий попали и его родственники, включая жену и ее сестру. С ранних лет Александра воспитывал отец.
Фото: РИА Новости
С детства мальчик отличался творческими способностями, особенно ему нравилось рисовать. К выпускному классу он уже не сомневался, что станет художником. Александр поступил в художественный вуз, но надолго там не задержался: ему было тесно в ограниченном пространстве соцреализма. Решив попробовать себя в архитектуре, будущий режиссер поступил в Московский инженерно-строительный институт, где его учителем был выдающийся советский архитектор Константин Мельников. Но любовь к зодчеству у Александра Наумовича так и не проснулась: выпустившись в 1955 году, он не стал работать по специальности, отправившись покорять третий вуз. На сей раз выбор пал на режиссерский факультет ВГИКа.
Как не раз говорил сам Митта, время учебы для него стало периодом невероятной творческой свободы, новых знакомств и впечатлений. Два месяца он был слушателем курса Александра Довженко, где вместе с ним учились Отар Иоселиани, Лариса Шепитько, Георгий Шенгелая. Позже его наставником стал знаменитый режиссер Михаил Ромм, на курсе которого учились Василий Шукшин и Андрей Тарковский. Впрочем, его круг общения не ограничивался коллегами-киношниками. Он был близко знаком с Борисом Слуцким и Давидом Самойловым, Владимиром Высоцким и Юрием Визбором. Его будущие фильмы и герои с безоглядной искренностью чувств и бескомпромиссной яростью решений рождались из смелой, новаторской, юной культуры 1960-х.
Фото: ТАСС/Виктор БорисовКинорежиссер, сценарист Александр Наумович Митта. 1996 год
Чтобы заработать на жизнь в период учебы, будущий режиссер вспомнил свои художественные навыки и стал подрабатывать художником-карикатуристом для журналов — сначала для «Крокодила», потом для «Веселых картинок». Именно благодаря «Крокодилу» и появился на свет его псевдоним: когда молодой художник впервые пришел в редакцию, ему сказали, что «Рабинович-карикатурист — это уже слишком». Псевдоним Митта он взял в честь дальней родни по матери: она происходила от слова «мита», означающего на иврите носилки для переноски покойников. Своего еврейского происхождения режиссер никогда не скрывал.
В 1961 году Александр Митта совместно с однокурсником Александром Салтыковым поставил свою первую картину по пьесе Александра Хмелика «Друг мой, Колька!» Никто не ожидал, что дебют молодых кинематографистов — безыскусное кино о школе и школьниках, о поисках правды, первых победах и поражениях — войдет в двадцатку самых популярных фильмов 1961 года. Картина о тимуровцах новой эпохи, создателях «Тайного общества троечников» с целью «помогать обиженным и слабым, мстить зубрилам и выскочкам», пришлась по душе и детской, и взрослой аудитории, подкупив искренностью взгляда на мир и живыми, настоящими персонажами. Картину посмотрели почти 24 млн зрителей, она получила несколько призов, в том числе премию Международного кинофестиваля в Лондоне.
Фото: РИА Новости
Вскоре Митта снимет еще один фильм о подростках — «Звонят, откройте дверь» Он выйдет на экраны в 1965 году и станет дебютом для актрисы Елены Прокловой. После фильма, где трогательная история первой любви пятиклассницы Тани Нечаевой сплетается с темой возрождения коммунистического идеала, типичной для эпохи и вплетенной в сюжетную канву естественно и изящно, без намека на морализаторство, о Митте заговорили как о зрелом мастере. Вскоре фильм получил Большой приз на международном фестивале детских фильмов в Венеции. Это было мировое признание.
Фото: РИА Новости
Третий подростковый фильм Митты — «Точка, точка, запятая» — прогремел еще громче. Картина о поиске себя и взрослении восьмиклассника Леши Жильцова завоевала целую галерею призов: ее признали детским фильмом года жюри кинофестивалей в Москве, Алма-Ате, Белграде, Салерно. Этого было вполне достаточно, чтобы до конца карьеры снимать фильмы о детях в звании мэтра жанра. Но творческая энергия Митты требовала выхода, режиссер не терпел рутины и застоя, ему хотелось осваивать всё новые территории кинематографа. И, будучи на вершине славы, он круто меняет траекторию, ступая на куда более сложные и даже вовсе не исследованные творческие территории.
В 1969 году Александр Митта снял совершенно новый для себя фильм «Гори, гори, моя звезда» — философскую трагикомедию о сложности отношений художника с властью. Момент для съемок был не самым удачным: только что положили на полку фильм Геннадия Полоки «Интервенция», к тому же в сюжете, представленном Миттой, просматривались аллюзии на судьбу опального Всеволода Мейерхольда. Тем не менее, несмотря на давление, фильм Митта отстоял. Правда, Ролана Быкова, который, по замыслу режиссера, должен был сыграть основателя новаторского театра с псевдонимом Искремас («искусство — революционным массам»), пришлось пригласить на роль Олега Табакова, видевшего ее в менее трагическом и более комедийном ключе. Так, в итоге, и определился жанр картины — трагикомедия. Как вспоминал позднее режиссер, во время приемки картины это тоже вызвало трудности: цензоры в раздражении говорили, что не понимают, плакать им или смеяться.
Фото: РИА Новости
Непросто дался Митте еще один его известный фильм — «Сказ о том, как царь Петр арапа женил» (1976). И здесь ему пришлось немало посражаться, прежде всего — за исполнителя главной роли. Ему предлагали взять на роль Ибрагима Ганнибала многих исполнителей, включая известного темнокожего актера и певца Гарри Беллафонте, которого настойчиво сватал французский продюсер, обещавший Митте успех в международном прокате. Но режиссер был уверен: эта роль — только для Высоцкого. Потом он со смехом вспоминал, что эту уверенность с ним разделял только один человек — сам Высоцкий. Впрочем, в конце концов, актер с режиссером всё же поссорились — Высоцкий написал для фильма пару песен, но Митта не стал вставлять их в картину, опасаясь за ее прокатную судьбу. Ему и так, по настоянию цензоров, пришлось перемонтировать двухсерийный фильм, превратив его в более гладкую односерийную версию. Впрочем, и в этом виде публика приняла картину с восторгом: за год ее посмотрели около 30 млн человек.
Фото: РИА Новости/Ратушенко
В 1979 году Александр Митта снял свою самую знаменитую работу — фильм-катастрофу «Экипаж». Это был невероятно смелый шаг: в то, что американский жанр приживется на советской почве, не верил никто, кроме Митты. Госкино, хоть и дало согласие на съемку, выделило на нее откровенно смехотворный бюджет. Александру Митте пришлось самому пробивать в «Аэрофлоте» списанные лайнеры и возможность натурных съемок, уговаривать актеров. Так, вместо Алексея Петренко, который счел сценарий слишком слабым, в картине снялся Георгий Жженов, а Елену Проклову, отказавшуюся от откровенной сцены, заменила молодая Александра Яковлева. Но старания режиссера были не напрасны. Успех картины превзошел все ожидания, за год ее посмотрели более 71 млн человек. «Экипаж» стал не только самым популярным фильмом года, но и одним из лидеров в истории советского проката.
Впрочем, еще более новаторской многие критики сочли следующую картину режиссера — философскую «Сказку странствий» (1982). Многие киноведы сходятся во мнении, что эта мрачная притча — первая в истории советского кино адаптация жанра фэнтези.
В новое время Александр Митта, в отличие от многих кинематографистов советской эпохи, вошел без проблем и потрясений. Он продолжил преподавать на Высших курсах сценаристов и режиссеров, организовал собственную Школу-студию Александра Митты.
Фото: РИА Новости/Владимир Песня
При этом педагогические заботы не мешали ему снимать популярное кино. В 2000 году он громко напомнил о себе многосерийным телефильмом «Граница. Таежный роман». Как и лучшие фильмы Митты, он был сделан на стыке жанров — криминального боевика и любовной драмы, мастерски сыгранной исполнителями главных ролей Алексеем Гуськовым, Ольгой Будиной и Маратом Башаровым. В 2002 году фильм был удостоен Государственной премии РСФСР, получил несколько премий ТЭФИ. Последней картиной Александра Митты стал фильм «Шагал – Малевич» об отношениях двух великих художников. Он вышел в прокат в апреле 2014 года.
1 июля Александра Митту госпитализировали в тяжелом состоянии. В последнее время режиссер боролся с онкологическим заболеванием. Александр Митта скончался в возрасте 92 лет.
