Новая теория по Терминатору 2 и 1,во что Т1000 мог превращаться? Если в содержании фильма такого не было,где у него было сразу две головы
Это не просто какая-то условная деформация при его уничтожении, все очень детально, одна голова целая с ушами это первая, а вторая голова как маска-балаклава внутри которой ничего нет -пусто, причем и ушей нету тоже на внешней стороне головы, возможно Терминатор был не только просто убийцей,но и конструктом Скайнета ведь это же все ИИ (в кинофильме нигде не упоминается только, то что он должен убить Джона и все! Упоминается что только в сложные механизмы он не может превращаться, такие как в взрывчатку,потому что там нужен порох). При том, нужно брать во внимание, что температура раскаленного металла здесь по всей видимости ближе к 2500 градусов по цельсии, потому что раскаленный металл как показано очень жидкий и бурлит (кипящий металл это около 3000 грд.), а температура переплавки металла, к примеру сталь максимум 1550 грд. по цельсии. И еще нужно брать во внимание, что Т1000 склеился (собрался) обратно в раскаленном металле, когда упал в него, после того как был разорван гранатой М79!
Т1000 Переплавляет крупные и мелкие останки от первого Т800 и Выплавляет детали для Статуй роботов и монтирует их в величину для Образцов в "Кибердайн Системс"! картинки для иллюстрации взяты с Терминатор 1984 и Терминатор 2 1991 режиссер Джеймс Кэмерон
Коротко (это альтернативная и черновая версия Терминатора 7, сюжет здесь пересекается с Аттракционом "Битва сквозь время" 1996, и в дальнейшем здесь появится героиня из "Темных судеб" 2019). Это полнометражная версия той самой Короткометражки и Аттракциона.На сегодняшнее время Джеймс Кэмерон создает Терминатор 7, поэтому он и сказал: -"Посмотрит, как будет весть себя Искусственный интеллект"!- и уже на основе этого будут делаться выводы, а результаты .................!
Рассказ и Кинокомикс "Опасные статуи и легенда о роботе" (фэнтэзи)
Т-1000 в 1995 году (Т2) Переплавляет найденные другие обломки Т-800 (раннее другие обломки (соответственно с Отсутствием в них поломанного микропроцессора и одной руки) были похищены Л. Трэкслером для уничтожения в вулкане) и плюс в добавок переплавляет металл полицейского автомобиля (автомобиль Л. Трэкслера) - и Выплавляет детали для Статуй роботов и монтирует их в величину для Образцов в "Кибердайн Системс" это чтобы Ускорить Создание роботов, потому что Т1000 Не смог найти своих жертв в Пустыне, но он и не знал где их искать, и поэтому Т1000 требовалось Подкрепление Роботов для Совместных поисков и устранения Джона, и он выплавляет Статуи: 1. Т800 в виде человека-Байкера. 2. Скелет-Т800, и 3. Копия самого Т1000 в полицейской форме (при чем голова статуи будет переплавлена из ноги раздавленного Т800), и еще самое главное на компьютере Т-1000 написал инструкцию по сотворению Процессора Т1000, потому что Т1000 Предполагал что Джон и его защитник Т800 Созвонятся с М. Дайсоном и сообщат ему как перепрограммировать создаваемый Им новый Микропроцессор и тогда конец света 29 августа 1997 -ОТМЕНЕН!
Рассказ и Кинокомикс
Когда во 2 части Терминатора, Т1000 был в Доме у Опекунов Джона Коннора, Т1000 узнал об Отце Джона из писем (по другой версии узнет с Псих. клиники) и соответственно где К. Риз сейчас находится! Соответственно есть альтернативная версия, что в письмах было написано кто отец Джона и где он находится, в письме было указано находится у Старой Часовни и адрес без подробностей что он вообще мертв и там похоронен! И когда Т1000 упустил Джона и компанию после Психиатрической лечебницы и потерял их след в пустыне, то Т1000 решил поехать на то "Заброшенное кладбище"!
Лейтенант Трэкслер:-Дэн это Ты? Это Лейтенант Трэкслер!-
-Якобы Дэн!? (Т1000 (тот у кого Т1000 забрал мотоцикл):-Да, это Я!-
-Эд Трэкслер:-Так Ты поверил мне,что там обломки!- (про которые он ему утверждал когда-то раннее, а настоящий Дэн не верил!),(в могиле с Кайлом Ризом были оставлены Ноги и Таз Терминатора и еще в теле у К.Риза фрагмент)!
Якобы Дэн (Т1000):-Не совсем!-
Эд Трекслер: -Вылезай, Я покажу тебе Раздавленные обломки Робота!-(он тайно похитил их с "Кибердайн Системс" ранее)!-
Чуть позднее Терминатор-1000 искал в этих обломках от Терминатора-800 - Микропроцессор, но нашел от него только «раздавленные два с половиной транзистора», но всего остального микропроцессора Не было в этих обломках черепа, так же как и не было одной руки.
И Терминатор-1000 догадывался что большая часть микропроцессора от Терминатора-800 осталось в «Кибердайн-Системсе» и скорее всего М. Дайсон делает новый микропроцессор по его образцу. Т1000 знает что по Истории М. Дайсон создаст «Принципиально новый микропроцессор» через несколько месяцев (как рассказывал добрый Т800 Саре Коннор, когда они ехали машине по пустыне),(также Терминаторы Т800 и Т1000 Не знали что М. Дайсон делает новый микропроцессор по образцу поломанного чипа,-Подтверждение этому в самом оригинале Кинофильма режессера Д. Кэмерона, когда Дайсон у себя дома рассказывает откуда «это» появилось у них, -"он им задал вопрос: -а Откуда это?!- - а они, те кто дали ему этот Чип и Руку, сказали!:- "Не спрашивай!""- и М. Дайсон рассказывает Саре и Т800 что оказывается создает чип по образцу «поломанного чипа», и то что этот чип-образец хранится в Сейфе Корпорации).
И Т1000 меняет решение, по превращению из мертвого Кайла Риза в создание Роботов, и программированию их на поиски и убийства Джона Коннора- то есть Т1000 сделать себе «помощников» для поисков, потому что Т1000 не знал где искать Джона Коннора в пустыне, или где либо еще!?
И Терминатор-1000 принимает решение Ускорить процесс создания «Кибердайном» Роботов,- и это для того что бы не через несколько месяцев М. Дайсон создал Микропроцессор а уже через несколько дней! и далее М. Дайсон создаст Терминатора! Так и полагал Т1000!
И Т1000 Переплавит эти обломки от Т800 (а отсутствующую руку переплавит из детали машины Трэкслера) и Т1000 переплавив обломки от Т800- Заново Соберёт Робота-Скелета Т800, но только уже на уровне Статуи-Макета (первоначального прототипа) и поставит ему в череп мелкую часть от микропроцессора (два с половинной кубика) – и это всё для Образца «Кибердайн-Системса»!
И далее Статую-Макет Т800 Т1000ча подключит к Ноут-буку, и отправит в электронном виде «это» по Электронной почте в компанию «Кибердайн-Системс»! и Это для того чтобы "Ускорить создание Терминаторов" "Кибердайн Системсом"! Ноут-бук который Т1000 найдет в машине Трэкслера был старым и поэтому в нем не было Графических редакторов, и поэтому Т1000 воссоздаст Статую-Макета Робота в живую!
Т1000 Переплавлять обломки от Т800 будет при помощи Своего Тела, нагрев предварительно свое тело газовой горелкой до высокой температуры, что позволит Т1000 переплавлять «Чужой металл»! Т1000 создаст вакуум окутав полностью обломки как в печи!
И Т1000 начал процесс!
И Т1000 начал процесс!
А Также Терминатор-1000 сделает образцы и других роботов – один из примеров- сделает себе подобного Т1000, то есть своего дублера, и его голову для образца ("Дублера Т1000 Статуи") -Т1000 переплавит из ноги Скелета Т800! А остальные части тела для образцов роботов Т1000ча переплавит из металла автомобиля Лейтенанта Трэкслера
По радио в мотоцикле сообщили о погроме и возгорании в Особняке у Дайсона!
И Т1000 отправляется туда! потому что догадывается что это могут быть Сара с Джоном
Через 32 года (33) в 2027 году Заграницей!
О всех этих событиях и действиях Т1000 на Кладбище 1995 года (или 1994) расскажет Т800 Саре в её Сне когда схвати её на берегу Черного моря в 2027 году.
Далее Окончание событий будет в Северной Кореи! Комикс создан 2023 г. Соответственно есть версия где Т1000 собирает Т800 Скелета и все! Также у Рассказа есть три версии.
Аннотация к Терминатору 7 или «Последний Киногерой 2 (Last Action hero 2): Дополнительный Металл и легенда о Роботе Убийце или Терминатор 7 . Рассказ является продолжением к Голливудскому комедийному боевику и фантастическому, мистическому фильму-«Последний Киногерой 1993» основной сюжет которого: частичные пародии на другие фильмы (Главный герой пародирует свои предыдущие роли в Голливудских блокбастерах). И в продолжении этой истории мне пришла идея вложить в ее сюжет продолжение истории другого параллельного Голливудского Блокбастера продолжение о истории про Терминатора (после всех шести частей) про эту историю как ночной сон будет рассказывать (героям «Последнего киногероя 2» Дэнни Мэдигану и Джеку Слэйтеру) некий герой Православный Священник-Джо Ролтон, Джо Ролтон будет рассказывать историю про героиню из последних шести частей о Терминаторе Сару Конор , которая по сюжету в 2027 году отправится со своей подругой Дани Рамос (героиней из Темных Судеб) из Мексики в путешествие по Европе и Азии ( с начало это будет как обычное туристическое путешествие). И в Германии Сара узнает что в мире существуют два человека похожие своими лицами на уничтоженных ранее в 1994 году роботов (Т1000 и Т800) которые стремятся роботизировать мир один будет ученный работающий в Северной Корее, а другой будет в банде Байкеров и Рок музыкантов Глэм Хэйр Металл группы Дополнительный Металл или по сокращенному "МЕТАЛЛ" в России и Сара решает что этих людей нужно переубедить, что бы они отказались от таких планов, и после этой новости о существовании этих личностей, далее ночью Саре снится предупреждающий сон –о том, что бы она не приближалась к этим похожим на роботов людям и тогда она будет в безопасности, а после сна Сара скажет себе: я буду в безопасности а остальной мир!?-, И решается все равно ехать и искать тех людей и далее ко всему этому еще самое главное добавится, когда она будет находится уже заграницей и будет спать, Саре Коннор будет сниться сон о Кайле Ризе (этот сон ей снился еще во времена фильма Судный день - это и будет дальнейшее продолжение того сна) на сне и будет основана вся развязка сюжета, но и дальнейшее продолжение рассказа после событий во сне, потом будет происходить уже на яву (в реальности)! В отличие от предыдущих частей о Терминаторе из будущего ни роботы ни люди уже не будут приходить.юди уже не будут приходить.
Полный Рассказ на 55 стр. А4 с картинками. Автор рассказа Александр Есипов,- а также Исполнитель песни и её Автор ! Зарегистрировано Авторское право на сумму 17 тыс. руб. и Отправлено Заказной Почтой в США в Голливуд (1-й черновой вариант в июле 2020)!
Роберта Инглунда превращают во Фредди Крюгера
Преображение Роберта Инглунда, благодаря усилиям гримера на съемках культового хоррора "Кошмар на улице Вязов" (1984).
На нанесение грима Фредди Крюгера, изображающего ужасные ожоги требовалось около трёх часов, так что Инглунд разгуливал в образе на протяжении всего рабочего дня.
Первоначальная концепция автора идеи и постановщика ленты Уэса Крэйвена была ещё более визуально отталкивающей: зубы видимые через рваную плоть, гной бегущий из язв, часть черепа просвечивающая через голову. Однако он отказался от нее, в виду сложности исполнения, и потенциальной невозможности актера, играющего этого монстра, пользоваться мимикой (играть лицом) под такими слоями грима. И в конечном итоге все только выиграли, а харизматичный Инглунд достаточно много импровизировал, создав одного из самых любимых киномонстров.
Я отлично помню свое самое первое знакомство с этим фильмом (видеокассета с гнусавым переводом) и самым жутким моментом лично для меня было краткосрочное, но всё же томительное ожидание обязательно внезапного появления Фредди, после того как Нэнси вытащила его из сна в реальный мир, чтобы дать маньяку решающий бой.




Тося, Людмила и просто Надя: История актрисы, которая всем улыбалась...
Надежда Васильевна Румянцева (9 сентября 1930, деревня Потапово, Вяземский район, Смоленская область, СССР — 8 апреля 2008, Москва, Россия)
Она была не просто звездой — она была родной. Ее смех, ее энергия, ее озорные глаза, в которых читалась и доброта, и стальной характер, покорили всю страну. Надежда Румянцева — та самая Тося из «Девчат» и Людмила из «Королевы бензоколонки» — стала народной любимицей, символом искренности и неукротимого жизнелюбия.
Критики, восхищаясь ее уникальным комическим даром, давали ей звонкие прозвища: «Чаплин в юбке», «русская Джульетта Мазина». А для миллионов зрителей она навсегда осталась просто Надей — девушкой из соседнего двора, которая случайно попала на экран и подарила всем частичку своего большого сердца.
Смоленская закваска: Детство, опаленное войной
Будущая звезда родилась в простой семье в смоленской деревне Потапово. Ее отец, Василий Григорьевич, был проводником поезда, мама, Ольга Всеволодовна, — хранительницей домашнего очага. Вскоре семья перебралась в Подмосковье, но деревенская закалка и умение радоваться малому остались с Надей навсегда.
Ее неугомонный характер проявился еще в детстве: информацию схватывала на лету, энергии хватало на всех. Эту светлую силу не сломила даже война. Отца забрали на фронт, и девочка, как могла, поддерживала бойцов в госпиталях: собирала таких же ребят и давала для раненых целые концерты. Это был ее первый, совсем еще детский «спектакль».
Чудом война обошла семью стороной: отец вернулся живым и с высшей наградой — Звездой Героя Советского Союза. А Надя вынесла из тех лет главный урок: счастье — в простых вещах, а сила — в умении дарить радость другим.
Нечаянная актриса: Как Фамусов открыл дорогу во ВГИК
В школе Надя ходила в драмкружок, но о сцене всерьез не мечтала. Однако, окончив школу и не питая страсти к точным наукам, она решилась на отчаянный шаг — попробовать поступить в театральную студию.
На экзамене робкая девушка из Подмосковья преобразилась! Она вышла на прослушивание и с таким пылом прочла монолог Фамусова из «Горя от ума», что комиссия была покорена. Позже она признавалась: так боялась провала, что выложилась на все сто.
Так начался ее путь: сначала ГИТИС, а затем — судьбоносная встреча.
Ее талант заметила легендарная актриса и педагог Ольга Пыжова. Когда студию закрыли, а сама Пыжова перешла преподавать во ВГИК, она забрала с собой свою талантливую протеже. Так Надя попала в знаменитую мастерскую Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой.
Первые роли: Моторная лодка, обман и безудержная отвага
Ее кинодебют случился еще в студенчестве, в фильме «Навстречу жизни». Чтобы вжиться в роль рабочей, она целый месяц изучала токарное дело. Но на этом ее авантюризм не закончился. Узнав, что героине нужно управлять моторной лодкой, Надя, не раздумывая, заявила режиссеру, что умеет это делать.
Правда, как водится, всплыла на поверхность — в прямом смысле. Лодка с отчаянной «рулевой» перевернулась. Промокшую и замерзшую актрису отправили в больницу, но эпизод сняли, а режиссеры запомнили ее бесстрашие.
В 50-е ее лицо стало появляться на экранах ежегодно. Она сыграла у самого Эльдара Рязанова в его дебютной ленте «Счастливая юность» и даже перевоплотилась в мальчика в сказке «Звездный мальчик». Но настоящая народная слава ждала ее впереди.
Тося Кислицына: Роль, которая стала билетом в вечность
«Девчата» — это больше чем фильм. Это культурный код, состояние души. И во многом это заслуга Надежды Румянцевой. Ее Тося — неунывающая, прямая, с горящими глазами и верой в людей — стала идеалом для миллионов.
Эпизод из фильма «Девчата»
Интересно, что изначально роль Ильи готовился играть Юрий Белов, но в итоге ее отдали Николаю Рыбникову. Их дуэт с Румянцевой высек ту самую искру, которую ищут все режиссеры. Актерам пришлось несладко: съемки проходили то в лютых северных морозах, то среди искусственного снега в летней Ялте.
Успех был оглушительным, причем даже в Голливуде! Оттуда приходили приглашения для «этой невероятной русской», но Надежда о них даже не знала — скромно отвечало советское руководство: «Актриса очень занята на родине».
Людмила Добрыйвечер: Вторая вершина и дорога за рубеж
В 1963 году Румянцева доказала, что ее успех — не случайность. Комедия «Королева бензоколонки» собрала в кинотеатрах 34 миллиона зрителей, уступив по популярности только «Кавказской пленнице». Ее Людмила Добрыйвечер — милая, чуть растерянная, но невероятно упрямая — снова попала в самое сердце публики.
А потом… потом в ее жизни случилась любовь. В 1965 году она встретила дипломата Вилли Хштояна. Замужество и частые командировки супруга за границу заставили актрису сделать паузу в кинокарьере.
Она уезжала с ним в Египет и Малайзию, воспитывала его дочь Карину от первого брака, став для нее настоящей мамой. Своих детей у пары не было, о чем Вилли Вахтангович позже сожалел, но их союз, длившийся более 40 лет, был полон взаимного уважения и нежности.
Возвращение в новом амплуа: Голос, который знали все
Вернувшись в СССР в 70-х, Надежда Васильевна уже не стремилась к прежней съемочной активности. Она нашла себя в другом — в озвучивании. Ее голосом говорили десятки героинь! Это она подарила свой задорный тембр «Утиным историям» и мартышке из «38 попугаев».
Эпизод из мультика «38 попугаев»
А еще именно ее голосом с нами говорили Нина из «Кавказской пленницы» и очаровательная Гюльчатай из «Белого солнца пустыни». Она вела детскую передачу «Будильник», став доброй феей для маленьких телезрителей.
Детская Передача «Будильник»
Даже в 75 лет она не боялась экспериментов, сыграв комическую старуху в фильме «Нечаянная радость» с Арменом Джигарханяном.
Тень беды и последний аккорд
Личная жизнь звезды омрачилась страшным событием: на супругов в их же доме напали бандиты. Вилли, в молодости был чемпионом Москвы по боксу, смог дать отпор, но Надежда получила серьезный удар по голове. Эта травма, как считали многие, даст о себе знать позже.
Последние годы ее мучили сильные головные боли. Обнаружилась опухоль головного мозга. 8 апреля 2008 года, накануне 45-летия «Королевы бензоколонки», Надежды Васильевны не стало.
Она ушла, оставив после себя не просто фильмы, а ощущение света. Ощущение, что где-то там, в старом добром кино, навсегда остались жить ее Тося и Людмила — две простые девушки с невероятной силой духа и бездонным теплом в глазах. Именно такой, мы с вами ее и запомним.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
«Мне дали роль, чтобы я не умерла»: она потеряла всё. И стала всем. Феномен экстравагантной Розы Хайруллиной...
Ее звездный час наступил не на взлете, а тогда, когда многие ее ровесники давно почивали на лаврах. Она не рвалась напролом — она терпеливо ждала, оттачивая мастерство в тишине. И дождалась.
Сегодня Розу Хайруллину профессиональное сообщество называет одним словом — гениальная. Ее талант настолько заразителен, что способен определять судьбы: однажды, увидев игру татарской актрисы в казанском ТЮЗе, с профессией навсегда определилась Чулпан Хаматова.
Недетское упрямство: как все начиналось
Роза родилась 12 сентября 1961 года в суровом шахтерском поселке под Норильском, куда ее родители, как она сама рассказывала, «подались за длинным рублем». Когда девочке исполнилось семь с половиной, семья перебралась в Зеленодольск.
Увлечение театром началось с драмкружка в третьем классе. Но мечту сделать хобби профессией родители не поддержали. Девушка проявила характер: окончив школу, она без колебаний поступила в Казанское театральное училище. Уже тогда она понимала: актерство — это не игра, это судьба. «Репетиция — это мир, в котором тебе хорошо, и ты хоть что-то понимаешь в жизни», — скажет она позже.
Это чувство сопутствовало ей везде: в казанском ТЮЗе, на подмостках Голландии, в театрах Челябинска и Самары. А позже — в знаменитой столичной «Табакерке», Театре наций, петербургском «Приюте комедианта», Театре им. Ленсовета и МХТ им. Чехова.
Кино: поздний, но триумфальный старт
В большое кино Роза пришла довольно поздно, в 2008 году, с эпизодической ролью в сериале Андрея Эшпая «Иван Грозный». Но прорыв был неизбежен. И он случился в 2012-м с главной ролью ханши Тайдулы в фильме Андрея Прошкина «Орда». Хрупкая женщина (ее рост — всего 156 см) с невероятной волей в лице создала монументальный, пугающий и трагичный образ, который принес ей триумф: приз Московского международного кинофестиваля и премию «Ника».
С тех пор ее героини — это всегда сильные духом женщины, сражающиеся с обстоятельствами, действующие наперекор и вопреки. Ее фильмография стала отражением современного российского кино во всем его многообразии:
«Училка» (2015) — остросоциальная драма, где ее партнерами стали Ирина Купченко и Андрей Мерзликин.
«Норвег» (2015) — комедия, принесшая ей приз за лучшую женскую роль на фестивале «Окно в Европу» за роль колоритной тещи.
«Кроткая» Сергея Лозницы (2017) — картина, вошедшая в основную программу Канн, где Хайруллина виртуозно исполнила сразу две роли.
«Кислота» (2018) — культовая психологическая драма, названная одним из главных фильмов десятилетия.
Сериал «Ольга» — здесь актриса блеснула в непривычном комедийном амплуа, создав одного из самых запоминающихся персонажей шоу.
«Содержанки» Константина Богомолова — роль в этом провокационном сериале стала одной из самых ярких в ее карьере.
«Зулейха открывает глаза» — эпическая драма, где она сыграла суровую свекровь героини Чулпан Хаматовой.
Ее талант востребован и в авторском кино (как в дебютной работе Байбулата Батуллина «Бери и помни»), и в крупных проектах вроде «Непрощенных». А в 2024 году зрители увидели ее в драме «Тайное влечение», детективе «Гид и большие соблазны» и даже в мистических проектах «Домовой» и «Сергий против нечисти».
Личная жизнь: одиночество и сила
Биография Хайруллиной — словно отражение ее самых драматичных ролей. Она не ведет соцсети, не делится семейными фото — потому что ни семьи, ни публичной жизни в привычном понимании у нее нет. В интервью она называет себя «одиноким человеком», который ищет и находит отдушину в музыке и красоте природы.
Когда-то, в Казани, у нее был брак, о котором она не распространяется. Детей нет. Черная полоса настигла ее в 1996 году: пожар в ТЮЗе, смерть брата-наркомана, а затем, в течение полугода, — уход из жизни родителей и всех близких. Она едва не сломалась, но нашла в себе силы жить дальше.
Спасательным кругом стал театр, а точнее — режиссер Константин Богомолов, который пригласил ее в Москву. «Он дает работу, верит, толкает вперед, чтобы совсем не умереть», — признается актриса.
Роза Хайруллина сейчас: вечное движение
Сегодня актриса не просто востребована — она в вечном творческом поиске. В 2024 году она впервые выступила как режиссер, поставив на сцене Театра на Трубной пластический спектакль «Однажды» о любви Даниила Хармса и Марины Дурново.
Ее нестандартная, выразительная внешность давно привлекает fashion-дизайнеров, а ее смелые, вневозрастные образы в жизни доказывают: стиль — это про внутреннюю свободу.
Роза Хайруллина продолжает удивлять. Она — та редкая актриса, чей каждый выход на сцену или на экран становится событием, потому что за ним всегда стоит бездонная глубина, непростая судьба и безупречное, выстраданное мастерство.
Ее история — напоминание о том, что истинный талант не знает хронологии, а признание, пришедшее с опозданием, бывает самым прочным.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
«От неказистой Марфуши до Королевы»: как «неподходящая» актриса завоевала всю страну?
Ее лицо не спутать ни с каким другим. Не красавица в классическом понимании, а настоящая стихия, загадка и магнит. Инна Чурикова — актриса, которая не играла роли, а проживала судьбы.
От уродливой Марфуши до величественной английской королевы, от наивной Паши Строгановой до властной Вассы — она была разной, но всегда абсолютно искренней. Ее боготворили миллионы, а она прошла путь от «неподходящей» абитуриентки до народной артистки СССР.
Детство: мир, сотканный из книг и одиночества
Она родилась в 1943-м, в разгар войны, в башкирском Белебее. Мир искусства был для ее семьи — агронома и почвоведа — далекой абстракцией. После развода родителей Инна с мамой отправились в Москву, где жили более чем скромно.
Мать пропадала в ботаническом саду, а девочка оставалась наедине с миром фантазий. Книги были ее спасением: она воображала себя героинями, о которых читала вслух. Сцена позвала ее рано — в летнем лагере, в маленькой роли. И эта мечта уже не отпускала.
Но путь к ней оказался тернист. В Школу-студию МХАТ ее не взяли — засмеяли, когда она, следуя материнскому совету, читала Пушкина с закрытыми глазами. В Щепкинском училище отказали из-за «нестандартной внешности». Лишь «Щука» — Щукинское училище — разглядела в этой необычной девушке талант. Она окончила его с красным дипломом, готовая покорять мир, но мир был не готов.
Театр: от Бабы-Яги до Елизаветы II
Молодую выпускницу ждало распределение на Камчатку, и только материнская настойчивость оставила ее в Москве. Мечтала о Театре сатиры — не взяли. Мечты разбивались одна за другой, пока она не оказалась в Театре юного зрителя. Играла... кого придется: зверей, Бабу-Ягу. Но даже в эпизодах горел тот самый, чуриковский, огонь.
Ее истинным театральным домом стал «Ленком» Марка Захарова, куда она пришла в 1974-м, уже звездой кино. Здесь раскрылся ее мощный драматический дар: нервная Фекла в «Женитьбе», трагическая Аркадина в «Чайке», мятущаяся Гертруда в «Гамлете».
Она не боялась быть разной. В 2000-х блистала в дуэте с Геннадием Хазановым в комедии «Смешанные чувства», а под занавес карьеры совершила невозможное — сыграла королеву Елизавету II в «Аудиенции». Хрупкая русская актриса с невероятным внутренним стержнем и аристократизмом убедила всех, что она и есть монарх.
Кино: союз с Панфиловым и триумфы
Кино открыло ее широкой публике сказкой «Морозко». Увидев себя в роли противной Марфуши, она чуть не ушла из профессии, но именно этот образ стал ее счастливым билетом. Его заметил молодой режиссер Глеб Панфилов, разыскивавший «свое лицо» для дебютной картины «В огне брода нет». Это была судьба — и творческая, и личная.
Их союз изменил кинематограф. «Начало», где Чурикова играла и простую ткачиху Пашу, и пламенную Жанну д'Арк, принесло ей «Золотого льва» в Венеции. «Прошу слова», «Тема», «Васса» — каждая их совместная работа была событием. Она стала музой Панфилова, а он — ее главным режиссером и проводником в глубины сложных характеров.
Но ее талант не принадлежал одному человеку. Блестящая Якобина в «Том самом Мюнхгаузене» Захарова, пронзительная героиня «Военно-полевого романа» Тодоровского (приз «Серебряный медведь»), изысканная Хлоя в «Плаще Казановы» — диапазон был безграничен.
Даже в клипе с Земфирой на песню «Непошлое» она была на своем месте — дерзко, современно и глубоко.
Земфира и Инна Чурикова - Непошлое | Программа «Неголубой огонёк» (01.01.04)
Личное счастье и прощание
Ее личная жизнь стала легендой — один брак, одна любовь на всю жизнь. Глеб Панфилов был ее режиссером, мужем, опорой. Их сын Иван, хоть и получил дипломатическое образование, в итоге пошел по семейным стопам.
Их союз длился более полувека и оборвался с трагической краткостью: Инна Михайловна ушла в январе 2023-го после тяжелой болезни. Глеб Александрович пережил ее лишь на несколько месяцев.
Она уходила сложно — с падениями, переломами, но до последнего надеясь вернуться на сцену. Она осталась в памяти не как угасающая звезда, а как Актриса с большой буквы, которая выходила играть королеву даже тогда, когда силы были на исходе. Ее гримерку в «Ленкоме» оставили нетронутой — как молчаливую дань памяти и тихое, личное пространство, где живет ее дух.
Инна Чурикова доказала, что красота — это сила духа, талант — это труд, а величие — в умении быть уязвимой и несломленной. Она не просто играла. Она существовала — яростно, глубоко, без остатка. И в этом была ее главная роль.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
«Здесь люди раскрываются, слетают с катушек!» Миа Бойка станет участницей реалити «Выжить в Стамбуле» на ТНТ
Ещё одной участницей звёздной команды в новом сезоне реалити «Выжить в Стамбуле» станет певица Миа Бойка. Она серьёзно поменяет ход игры и наживёт себе врагов с самой первой серии.
Для певицы Мии участие в подобном реалити — первый опыт. При этом она честно заявила, что на проекте планирует найти мужчину, которому будет симпатизировать, вдохновит его на поступки и успешное прохождение испытаний, чтобы вместе идти к победе.
«Это шоу раскрывает людей так, как нигде в другом месте! Оно меняет мировоззрение! Ты приезжаешь, и все изначально милые и дружелюбные. А потом проходят две серии, мы сталкиваемся с испытаниями, люди раскрываются. Они слетают с катушек, начинают переходить границы, переходить на оскорбления, на личности. Кто-то плетёт козни, кто-то за спиной, делает одно, говорит другое. И это очень интересно. Такой опыт у меня впервые», — прокомментировала Миа.
Также певица призналась, что ей понравился лагерь в стамбульском лесу, где проводит время команда, проигравшая большое испытание. Мию вдохновил костёр и звёздное небо.
«Как один забытый текст смог растрогать великого режиссера»: На такое был способен только Евстигнеев...
В московский «Современник» нагрянула особая проверка — не из министерства, а из мира высокого искусства. В зале сидел сам Анджей Вайда, живая легенда, гений польского кино. Повод был серьёзный — посмотреть горьковскую пьесу «На дне». А точнее — увидеть, как Евгений Евстигнеев, эта громада таланта, играет босяка-философа Сатина.
Играл он его гениально и… рискованно. Вместо привычного пафоса и патетики, его монолог «Человек — это звучит гордо» лился с подмостков спокойно, буднично, с неизменной папиросой в зубах. И от этого слова обретали невероятную, почти шокирующую убедительность. Казалось, это говорит не актёр в гриме, а сам ночлежный мир, вдруг прозревший.
Но был у этого бриллианта один скрытый изъян — память Евстигнеева порой подводила. Текст мог «уплыть» в самый ответственный момент. Накануне визита Вайды главный режиссёр Галина Волчек подловила артиста за кулисами и, сдержанно похлопав его по плечу, вынесла строгий вердикт:
«Женя! Завтра Вайда. Выучи, родной, монолог. А то будет не просто стыдно — будет катастрофа».
День икс. Спектакль шёл как по маслу. Вот и кульминация — монолог Сатина. Евстигнеев начал мощно, собрав в кулак всю свою харизму: «Человек — это ты, я, они...». И тут — обрыв. Тишина.
Он замолк, замер. Словно провалился в чёрную дыру на глазах у затаившего дыхание зала. Пауза, казалось, длилась вечность. Видно было, как актёр пытается поймать убежавшую мысль, но тщетно — волнение сковало намертво.
И тогда, собрав остаток сил, он выдохнул лишь самую суть, самую сердцевину всей этой тирады, отбросив всё лишнее:
«Человек — это звучит гордо!».
Голос сорвался. В отчаянии он глубоко затянулся папиросой и с горькой досадой, сплюнул.
В ложе Волчек похолодела. Украдкой, со страхом, она посмотрела на великого гостя. И обомлела: по щеке Анджея Вайды катилась слеза. «Всё, — наверное, подумала она, — конец. Осрамились на весь мир». Не в силах сдержаться, Галина шепнула, извиняясь: «Анджей, прости… он не всё сказал! Там же были ещё слова…».
Вайда медленно вытер лицо платком, а потом, с мягким польским акцентом, проговорил то, что навсегда вошло в легенды «Современника»:
«Галя! А зачем… слова… когда он так ИГРАЕТ?!»
Гениальная игра Евгения Евстигнеева
В этой фразе был весь Вайда — режиссёр, для которого живая, трепетная правда чувства всегда была важнее безупречно заученного текста. А Евстигнеев в тот вечер, сам того не желая, совершил не провал, а высший актёрский подвиг — он заставил плакать гения.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)






































































