Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Культовый фильм Владимира Бортко "Собачье сердце" (1988), снятый по одноименному произведению Михаила Булгакова, стал настоящим хитом. Роль профессора Филиппа Филипповича Преображенского в данной ленте сыграл замечательный советский актер Евгений Евстигнеев. Но мало кто знает, что сам Евстигнеев вообще не хотел играть эту роль, и всячески от нее отказывался.
Кто хотел стать Преображенским.
Когда режиссёр Владимир Бортко начал искать актера на роль профессора Преображенского, желающих сыграть данного персонажа было хоть отбавляй. Среди них были и такие известные артисты как Кирилл Лавров, Михаил Ульянов и Леонид Броневой. Последний, говорят, даже заявлял, мол готов сняться бесплатно, только дайте роль!
Но Бортко был упрям. Он смотрел пробу за пробой, но искал что-то совсем другое. Он говорил: «Это должен быть человек с внутренним стержнем, с интеллигентностью, которой не сыграешь». И когда он увидел Евгения Евстигнеева, то понял: вот он, настоящий Преображенский.
Актёр, которому Булгаков был не интересен.
Но вот беда: сам Евстигнеев был не в восторге от этой затеи. Он даже не читал "Собачье сердце". И по собственному признанию впервые услышал об этом романе от своей молодой жены — актрисы Ирины Цывиной.
Она читала Булгакова взахлёб и чуть ли не умоляла мужа взять роль. Она говорила мужу, что даже если если ему не нравится, то всё равно стоит взяться за эту роль, ведь фильм будет сниматься по гениальному произведению Михаила Булгакова.
Но у Евстигнеева было своё мнение на этот счёт. Во-первых, сценарий казался ему странным и сложным. Во-вторых, он не хотел надолго уезжать из Москвы, оставляя одну свою молодую жену. На тот момент ему было уже под 60, а Ирине — чуть за 20. Да, разница в возрасте между ними составляла 37 лет. И даже мама Ирины была младше самого Евстигнеева.
Уговоры, условия и компромиссы.
Но режиссер Владимир Бортко был настойчив. Он не стал звонить, писать или присылать ассистента. Он приехал к Евстигнееву домой лично, чтобы поговорить.
И в итоге он его все таки уговорил на съемки. Конечно, сделал он это не в одиночку, а с помощью Ирины Цывиной. Также Бортко пообещал актеру, что его будут снимать только по выходным, чтобы Евгений Александрович не оставлял жену надолго одну.
После долгих уговоров условие было принято. Съёмки пошли по графику. Профессор Преображенский на экране ожил и сразу стал таким, каким его представляли тысячи читателей: умный, язвительный, человечный и немного уставший от человеческой глупости.
Проблемы во время съемок.
Бортко был рад тому, что ему удалось уговорить Евстигнеева сняться в его ленте, но тем не менее не обошлось и без некоторых проблем.
Все прекрасно знали, что во время перерыва Евстигнеев любил опрокинуть рюмашку коньяка. Но никто (в том числе и Бортко) не обращали на это внимания. Но со временем Евстигнеев начал увеличивать дозировку, и после одного из перерывов он и вовсе не пришел на съемочную площадку.
Как оказалось, он уснул в одной из комнат. А когда его разбудили, то оказалось, что актер в стельку пьян, и не может продолжать съемки.
В итоге между Бортко и Евстигнеевым состоялся серьезный личный разговор. Никто не знает, о чем конкретно говорили режиссер и актер, но я думаю, что суть ясна. Но самое главное, что после этого актер во время съемок больше не употреблял алкоголь.
Личная трагедия за кадром.
Евстигнеев счастлив в семейной жизни. Он мечтал, чтобы у них с Ириной родился ребёнок. Несмотря на два предыдущих брака и взрослых детей, он хотел, чтобы в новой жизни у него были новые дети. И, когда узнал, что Ирина ждёт ребёнка, радости не было предела.
Но беременность прервалась. Для Евгения Александровича это был сильный удар, но он не впал в уныние. Он нашёл в себе силы и поговорил с женой откровенно:
«Я всё равно уйду раньше. Ты ещё выйдешь замуж и родишь. Только назови сына Женей. В честь меня.»
Так и случилось. После смерти Евгения Евстигнеева Ирина действительно вышла замуж и родила сына. Она не забыла о просьбе мужа и назвала мальчика Женей, как он и просил.
На фотографиях видно: Ирина Цывина держит за руку сына и улыбается — светло, спокойно. А мы знаем, что в этом имени живёт память о великом артисте, который однажды не хотел сниматься, но всё же сыграл одну из главных ролей своей жизни.
Ирина Цывина с сыном - Евгением Благонравовым.
Евгений Евстигнеев пришёл в «Собачье сердце» почти случайно, без восторга. А в итоге ушёл в вечность вместе с этим фильмом. И сегодня трудно представить, что роль Преображенского мог сыграть кто-то другой.
ЧТО: Неплохой мистический ужастик.
О ЧЁМ: О писателе, который посвятил свою жизнь и работу разоблачению всевозможных мест с привидениями, проводя там время, и описывая свои мысли по этому поводу. Он прибывает в фешенебельный нью-йоркский отель "Дельфин", чтобы посетить комнату 1408, о которой ходит слишком много мрачных россказней.
МНЕНИЕ: Скептически настроенный писатель делает всё, чтобы попасть в "проклятый" номер, угрожает судебным иском, и отвергает все попытки представителя отеля отговорить его от этой затеи. И эти его настырные попытки и неприемлемость отказов задают идеальный тон тому, что будет происходить дальше... Очень приличный ужастик (при подростковом возрастном рейтинге) динамичный и по-своему жуткий, который на сто процентов справляется со своей задачей благодаря убедительной игре Джона Кьюсака, напряжённой атмосфере, неожиданным сюжетным поворотам, и как минимум нескольким леденящим душу сценам, без излишней жести, от которых реально бегут мурашки... Добротная история про чрезмерно активные поиски того, с чем лучше не сталкиваться, способная пощекотать нервы всем желающим
СМОТРЕТЬ:
• стал(а) забывать, о таком талантливом и разноплановом актёре как Джон Кьюсак;
• остро нуждаешься в дозе саспенса;
• обожаешь мистику и истории с привидениями.
НЕ СМОТРЕТЬ:
• ненавидишь вольные экранизации (у Стивена Кинга небольшой рассказ, по сути только приезд писателя и его диалог с менеджером отеля);
• не готов(а) сопереживать персонажу который напоролся на то за то что боролся;
• подыскиваешь лёгкое и уютное зрелище на вечер - желаешь расслабиться.
Моя оценка: 7.5 из 10
Кинопоиск: 7.7 из 10
IMDb: 6.8 из 10
Помните культовую фразу "Должен остаться только один"? Эта фраза из фильма "Горец", который рассказывал о бессмертном шотландском воине Конноре Маклауде в исполнении Кристофера Ламберта. Зрители были в восторге от этого фильма, что позволило заняться производством сиквелов, сериала и даже мультсериала.
1. Сценарий к фильму "Горец" был курсовой работой студента Грегори Уайдена. На тот момент его сценарий носил название "Клан теней". Преподавателю Уайдмана настолько сильно понравился сценарий, что он посоветовал студенту отправить свою работу его агенту.
Уайдман послушал совет преподавателя и отправил сценарий тому самому агенту. Спустя некоторое время Грегори позвонили из студии "Warner brothers", и сообщили ему, что по его сценарию будут снимать фильм. За это, кстати, Уайдман получил огромный гонорар в размере 200 тысяч долларов.
2. По признанию самого Уайдмана сюжет родился у него в голове после просмотра фильма "Дуэлянты", который рассказывал историю про мужчину, который лишь спустя много лет смог закончить начатую им дуэль. Помимо этого, огромное впечатление произвели на него доспехи, которые он увидел на выставке во время своего визита в Шотландию.
3. Несмотря на то, что сценарий был взят в работу, его все же капитально переработали. Специально для этого наняли еще двух сценаристов - Питера Беллвуда и Ларри Фелпоссона. Так, например, по изначальной задумке Коннор Маклауд должен был жить со своими родителями, а не с женой. Жены по изначальному сценарию у него вообще не было. Была лишь невеста, которая отреклась от него, когда узнала, что он бессмертный.
Также, Рамирес изначально должен был быть Египтянином, но в итоге его сделали испанцем.
4. На пост режиссера посадили Рассела Малкехи, который до этого снял лишь парочку никому неизвестных фильмов, таких как "Кабан-секач" и "Дерек и Клайв" раздобыли трубу.
5. На роль Коннора Маклауда режиссер рассматривал таких известных актеров как Курта Рассела и Микки Рурка. Но в один прекрасный день он увидел в одном из журналов фотографию Кристофера Ламберта из фильма "Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян".
Как оказалось, никто из членов съемочной группы не знал этого парня, но режиссеру настолько сильно понравилась внешность актера, что он решил раздобыть о нем побольше информации и пригласить его на пробы.
Кристофер Ламберт прекрасно показал себя на пробах. Единственная проблема была в том, что он плохо говорил по-английски. Но ради роли он хорошенько подтянул свои навыки владения языком.
6. Ламберту приходилось готовиться к роли по 8 часов в день. Из них 4 часа он посвящал урокам английского языка и диалекта, а еще 4 часа были посвящены фехтованию.
7. Кстати, учил Ламберта фехтованию Боб Андерсон, который ставил бои на световых мечах в трилогии "Звездные войны", а также был дублером Дарта Вейдера.
8. Роль главного злодея Кургана досталась актеру Клэнси Брауну, который был известен своими злодейскими ролями. Для того, чтобы сделать антагониста более злым, на него надели кожу и черепа, сделав из него этакого металлиста.
Правда, сценаристу такой образ не нравился, ведь он закладывал в антагониста совсем другую идею. Он был человеком, который потреял всё, а не просто психопат, который только злобно орал и хихикал.
Сам Клэнси Браун был согласен со сценаристом и даже добавил, что самые мерзкие люди не носят кожаные одеяния. Но боссы решили иначе.
9. На роль Рамиреса был приглашен актер мирового уровня - Шон Коннери. Благодаря своей известности Шон Коннери получил самый большой гонорар. И это при том, что он присутствовал на съемочной площадке всего одну неделю. А голос он и вовсе записывал уже даже не в студии, а на своей вилле в Испании, из-за чего озвучка получилась не очень качественной. Но тем не менее ее приняли в работу.
Более того, на съемочно площадке он еще и высказывал актерам и режиссеру, как они должны правильно работать.
10. Изначально, съемки начальной сцены фильма планировали снимать во время одного из хоккейных матчей НХЛ, но киношникам отказали, так как в НХЛ не хотели, чтобы киношники делали упор именно на жестокость во время матча.
11. Изначально, финальную сцену битвы хотели снимать на Статуе Свободы, затем было решено перенести место битвы в парк аттракционов. Но и от этой идеи отказались. В итоге место действия перенесли на крышу здания студии "Silvercup".
12. В жизни Кристофер Ламберт страдает близорукостью, поэтому он постоянно вынужден носить очки. Иногда, во время съемок очередной сцены он забывал снять очки, из-за чего сцену приходилось переснимать. Ведь все мы знаем, что шотландские воины того времени не носили очков, так как их еще не было.
Хотя, можно вспомнить про сериал "Игра престолов", куда затесался стаканчик из "Starbucks".
13. Съемки фильма проходили преимущественно в Нью-Йорке, но часть сцен снимали в Шотландии, Уэльсе и Великобритании.
Так, например, подводные сцены снимали в озере, что находится в Шотландии. Кристофер Ламберт вспоминал, что вода там была просто ледяная. И если первый дубль прошел более менее нормально, то после съемки третьего дубля он твердо решил, что больше не полезет в ту ледяную воду. Благо, дублей больше не потребовалось.
14. Во время сцен битв на мечах мы видим эффектные искры, которых в реальной жизни ,естественно, не будет. Но как был достигнут такой эффект? Лезвия мечей прикрепляли к автомобильным аккумуляторам, и когда металл соприкасался с металлом, появлялись те самые искры.
15. Во время одного из съемочных дней статисты взбунтовались против продюсеров, и даже демонстративно сожгли чучело Маргарет Тэтчер. Как оказалось, все дело было в том, что продюсеры в целях экономии средств решили перестать подавать статистам завтраки.
Это выбесило не только статистов, но и членов съемочной группы. В итоге продюсерам пригрозили, что к ним придет разбирваться Шон Коннери. И после этого продюсеры пошли на попятную, оставив всё как было.
16. Американская версия фильма идет на 8 минут меньше европейской. Все дело в том, что в некоторых сценах присутствовал чисто европейский юмор, и продюсеры решили, что американцы его все равно не поймут, поэтому нет смысла вставлять их в фильм.
17. В домашнем прокате фильм "Горец" провалился, собрав всего 5,9 миллионов долларов при бюджете в 16 миллионов. В Европе фильм показал себя гораздо лучше. Ну а в целом фильм все равно стал культовым, и в особенности благодаря видеоносителям.
18. Благодаря успеху фильма мы увидели множество продолжений и спин-оффов:
4 продолжения фильма;
Сериал с Эдрианом Полом;
Франко-канадский мульисериал;
Анимэ.
"Семнадцать мгновений весны" - это настоящая классика советского кинематографа. Удивительно, но когда зрители смотрели этот фильм, многие действительно думали, что фильм снимался в Берлине. Но на самом деле это далеко не так. Всё, что мы видим на экране - то по большей части различные уголки СССР.
Москва.
Татьяне Лиозновой удалось показать различные уголки Германии и Швейцарии, не выезжая за пределы Москвы и Подмосковья.
Так, например, американское посольство в Берне снимали в Москве, а именно в особняке Черткова, в котором располагалось общество "Знание" в 70-х гг. Именно туда приезжал обергруппенфюрер, в исполнении Василия Ланового.
Рижский вокзал в Москве успешно сыграл сразу два немецких вокзала. Именно здесь Штирлиц провожает радистку Кэт. Правда, внимательный зритель может заметить ляп: на вагоне — надпись «тара 58т» на русском. Немцы тех времен бы сильно удивились.
А вот эпизод допроса Кэт снимали вовсе не в Берлине, а на перекрёстке Хлебного и Малого Ржевского переулков в Москве, рядом с особняком Соловьёва.
Внутреннее убранство «немецкой квартиры» - это декорация в павильоне киностудии Горького.
Ещё одно неожиданное место — кафе «Лира» на Пушкинской площади по адресу ул. Большая Бронная, 29. Сегодня там располагается кафе «Вкусно и точка», а тогда — модный бар с европейским антуражем. Именно там происходит встреча Штирлица со связным.
Интересно, что сцену с женой Исаева снимали в павильоне. По сценарию её не было вообще. Идея же ее появления пришла от знакомого полковника, поделившегося реальной историей разведчика.
Подмосковные леса тоже сыграли свою роль. Именно здесь Штирлиц «едет» по дороге Берн — Берлин. А сцена убийства Клауса снята всего в километре от Москвы.
Рига - кусочек Берлина в Прибалтике.
Рига в советском кино - это почти всегда Европа. Неудивительно, что здесь снимали целый ряд сцен.
Улица Яуниела сыграла сразу две роли: нечетная сторона — улица Цветочная из «Семнадцати мгновений», а чётная — Бейкер-стрит из «Шерлока Холмса».
Отель «У Новых ворот», где Штирлиц встречался с Борманом, на самом деле симпатичное здание в центре Риги. В другой части Риги снимали и вход в РСХА, и музей естествознания, и берлинскую квартиру профессора Плейшнера, из окна которой он выбрасывается.
А эпизод, где проваливается явка агента, тоже снят в Риге - на улице Цветочной, которая давно уже стала паломническим маршрутом фанатов фильма.
Грузия вместо Швейцарии.
Фильм снимался на сберегаемый тогда валютный рубль. Поэтому, как ни крути, но настоящую Швейцарию позволить себе не могли. И Татьяна Лиознова снова проявила гениальность: кадры перехода границы с Швейцарией снимались в Грузии.
Горы, сосны, альпийский пейзаж — всё было похоже настолько, что никто и не заподозрил подвоха. Особенно в чёрно-белой гамме фильма. Да и тот самый бернский зоопарк, который посещал Плейшнер, тоже находился в Тбилиси.
Настоящий Берлин.
Некоторые сцены всё же были сняты в самой Германии, чтобы добавить достоверности. В кадре мелькают ворота Альбрехтсбург, мост Schloßbrücke, собор в Майсене, улица Hohlweg и набережная Луизехайн.
А вот бункер Гитлера снимали на месте настоящей рейхсканцелярии, где сейчас обычная парковка. Бункер засыпан, чтобы туристы не толпились.
Есть в фильме и интересные «ошибки». В одном моменте Штирлиц описывает свой путь: «…по Парижской площади к Доротеенштрассе, затем на Байройтерштрассе…» — и так далее. Вот только эти улицы на самом деле не соединяются так, как показано. Они идут в совершенно другом порядке.
"Мерседес", который живёт в трёх городах.
Машина Штирлица - это ещё один герой сериала. Чтобы не возить авто из города в город, было закуплено три одинаковых «Мерседеса» 1938 года. У каждого были отличия: в одном дворники сверху, в другом уже снизу, в третьем не было вовсе. Внимательный зритель может заметить, что Штирлиц «засыпает» в одной машине, а «просыпается» — уже в другой. Но в основном на это никто не обращал внимания.
По сути, из подручных советских улиц, переулков и зданий была воссоздана Европа военного времени. Получилось действительно убедительно, мощно и с душой.
Да, где-то мелькали русские надписи, где-то улицы не совпадали. Но всё это — мелочи на фоне той глубины и силы, которую зритель чувствовал в каждой сцене.
Ну а 7 мая 1979 года прямо в день выписки Алексей Смирнов умер прямо у себя в палате. В этот день Смирнов решил устроить небольшой банкет для персонала, и когда кто-то во время произнесения тоста, посвященному Дню Победы вспомнил про фильм "В бой идут одни старики", Смирнов резко помрачнел и ушел в свою палату. Когда за ним пришли, актер уже не дышал.
17. На роль Маши Леонид Быков утвердил 18-летнюю актрису Евгению Симонову. Во время проб актриса очень сильно смущалась, но когда Леонид Быков взял ее за руку, от мандража и след простыл.
18. Изначально актер Виктор Мирошниченко хотел сыграть роль Макарыча, но так как она была закреплена за Алексеем Смирновым, Быков предложил ему сыграть роль командира полка майора Ермакова по прозвищу Батя.
19. На роль летчика Алябьева Быков взял своего друга Алима Федоринского. И кстати, фамилию Алябьев Быков взял не с "потолка". Еще в годы Великой отечественной войны, когда семья Леонида Быкова была эвакуирована в Барнаул, их приютила местная семья Алябьевых. Таким образом Быков хотел увековечить фамилию той семьи, которая приютила его и его семью в трудные времена.
Изначально, его роль должна была быть гораздо шире, но из-за того, что Федоринский простудил лицевой нерв, он угодил в больницу на 1,5 месяца.
20. Для съемок сцен с танцами был приглашен профессиональный хореограф. Но в итоге он так и не явился на съемочную площадку, поэтому постановкой всех танцев занимался сам Леонид Быков.
21. Ну и конечно же нельзя не вспомнить о песни "Смуглянка", которая теперь ассоциируется именно с этим фильмом.
Впервые Леонид Быков услышал ее будучи подростком, когда ехал в поезде. Эта песня так впечатлила Быкова, что через много лет он решил вставить ее в свой фильм.
Авторами песни были Ян Шведов и Анатолий Новиков. Песня была написана в честь героев Гражданской войны, но в то время она не имел популярности среди граждан. Ее называли чересчур легкомысленной. И в 40-х об этой песни уже мало кто помнил. Зато Леонид Быков помог ей родиться заново, увековечив ее.
За 3 года до своей гибели Леонид Быков оставил завещание, в котором оставил просьбу актерам из фильма спеть на его похоронах песню "Смуглянка". И после смерти Быкова, актеры из фильма выполнили его просьбу, спев ту самую "Смуглянку".
22. В 1973 году на премьеру фильма были приглашены не только чиновники, но и военные летчики-фронтовики. После окончания фильма раздались громкие аплодисменты, а многие зрители утирали слезы.
Но все же нашелся один украинский чиновник, который остался недовольным. Особенно ему не понравилось, что в фильме очень много времени уделяется песням в то время. когда люди гибнут, мол на войне такого никогда не было.
Но сами летчики-фронтовики вступились за фильм, сказав, что война - это не только бои и гибель. В войне всегда было много места для дружбы, любви и конечно же песен, которые помогали фронтовикам пережить то нелегкое время.
23. Когда в августе 1973 года фильм вышел в широкий прокат, он тут же стал всенародно любимым хитом. У кинотеатров собирались огромные очереди, потому что все хотели посмотреть нашумевший фильм Леонида Быкова. В итоге картину посмотрело 44,3 миллиона зрителей.
Таким образом, фильм попал на третью строчку самых кассовых фильмов СССР того года, уступив лишь фильмам "Невероятные приключения итальянцев в России" и "Калина красная".
24. В 2009 году вышла колоризированная (цветная) версия фильма "В бой идут одни старики", благодаря чему зрители смогли по-новому взглянуть на картину. Тем не менее, нашлось немало зрителей, которые посчитали, что колоризация - это издевательство над классикой, и что фильм не нужно было делать цветным.
25. Даже спустя много лет, актеры из фильма не переставали выходить из образа. Уже будучи пенсионерами, они продолжали колесить в форме военных летчиков и исполнять для зрителей военные песни.
Также, актеры из фильма не забывали и о самом Леониде Быкове, и всегда приходили к нему, к его памятнику, чтобы почтить память режиссера, актера и просто друга.
26. К 70-летию победы в Великой Отечественной войны Ульяновский автозавод (УАЗ) выпустил ограниченную серию автомобилей УАЗ "Хантер" с нанесенным на ней нотным станом из фильма "В бой идут одни старики" и надписью "Маэстро".
Леонид Быков создал по истине настоящий шедевр. Он смог не только показать горечь войны, дружбу и любовь, но и также показать сплочение и дружбу разных народов, будь то русский, украинец, грузин или узбек, которые были объединены общей идеей победой над врагом.
Скажу честно, фильм "В бой идут одни старики" (1973) входит в тройку моих любимых фильмов о Великой Отечественной войне. Я даже и не помню, сколько раз смотрел этот фильм, но одно могу сказать точно, фильм Леонида Быкова оставляет огромное впечатление после просмотра.
1. Леонид быков с детства хотел стать летчиком. В 1943 году он хотел поступить в летное училище, но его туда не взяли. Причиной стал его небольшой рост (всего 163 см), а также раскрытие его обмана по поводу своего возраста, ведь чтобы поступить в училище, Быков добавил себе пару лет.
Спустя два года Быкову все же удалось поступить в во вторую ленинградскую летную школу ВВС. Правд, к тому времени война закончилось, а школа была расформирована.
К сожалению, летчиком в реальной жизни он так и не стал, зато позже он решил снять фильм про военных летчиков.
2. Когда у Быкова возникла идея снять фильм про военных летчиков, он тут же приступил к написанию сценария, подключив к этому процессу Александра Сацкого и Евгения Оноприенко. Причем, по сюжету фильм должен был повествовать не просто о летчиках, а о поющих летчиках.
Причем, сценарий был написан не совсем с нуля, так как в основу сюжета его фильма легли многочисленные истории реальных военных летчиков.
Правда, наверху сюжет забраковали, так как чиновникам не понравилось, что герои войны вместо того, чтобы защищать Родину, поют какие-то песенки.
3. Но Быков не мог смириться с отказом чиновников, поэтому во время своих гастролей он зачитывал со сцены отрывки из своего сценария. И сразу стоит отметить, что зрители были просто в восторге от прочитанных со сцены кусочков сценария. Более того, довольны были не только обычные зрители, но и бывши е фронтовики, которые сами прошли через все ужасы войны. В результате этого чиновникам пришлось сдаться.
4. Особую помощь при создании фильма оказал герой войны и профессиональный военный летчик - маршал Александр Покрышкин, за помощью к которому обратился сам Леонид Быков.
Дело в том, что для съемок фильма Быков хотел использовать настоящие военные самолеты, с чем Покрышкин, собственно, и помог.
Правда, изначально маршал Покрышкин был против того, чтобы в каком-то фильме использовалась военная техника. Но в итоге Быкову удалось договориться. Он оставил генералу копию сценария и попросил почитать его. И когда генерал Покрышкин прочитал сценарий, он был просто в диком восторге от него, и тут же распорядился дать для съемок фильма 5 самолетов. После этого самолеты перевезли на киевский аэродром "Чайка", где им придали необходимый внешний вид.
5. К работе над фильмом подключили генерала авиации Семена Харламова и заслуженного военного летчика СССР - Анатолия Иванова, которые консультировали создателей фильма на протяжении всех этапов съемочного процесса.
6. Самолет У-2 (Кукурузник) любезно предоставил музей ВВС. Сам самолет уже давно не летал, но двигатель работал, поэтому на нем можно было ездить по земле. Роль пилота (или водителя) этого нелетающего самолета взяла на себя чемпионка по самолетному спорту УССР Людмила Петраш.
Но оказалось, что у данного самолета еще и не работают тормоза. Людмила чуть не наехала на оператора фильма. Дело в том, что по сюжету она должна была остановиться в нескольких метрах от оператора. Но из-за неработающих тормозов притормозить ей не удалось. Оператор в ужасе пустился наутек, а члены съемочной группы резко побежали к кукурузнику, чтобы затормозить его, схватив за хвост.
7. Изначально Быков хотел сделать фильм цветным, но ему в этом отказали, дав ему узкоформатную черно-белую пленку для съемок. Но как оказалось, снимать фильм на черно-белую пленку было даже лучше, так как фильм смотрелся более органичным, да и реальные кадры боевых действий (черно-белые) прекрасно вписывались в черно-белый фильм.
8. В воздушных съемках участвовали профессиональные летчики ДОСААФ УССР и бывшие фронтовики.
9. Для того, чтобы не портить самолеты краской, художники рисовали на них гуашью. Правда, это вызывало некоторые проблемы, так как во время дождя краска расплывалась, из-за чего ее приходилось наносить заново.
Со временем художники придумали, как сделать так, чтобы краска не смывалась во время дождя. Они стали добавлять в гуаш клей, после чего работа пошла как по маслу.
Вот только отмыть все это дело было очень трудно, поэтому даже после окончания съемок на учебных самолетах еще некоторые время красовались звезды и даже немецкая свастика.
10. Леонид Быков решил, что он будет не только режиссером ленты "В бой идут одни старики", но и сыграет в ней главной роль командира поющей эскадрильи - капитана Титаренко с позывным "Маэстро". Таким образом он хоть и косвенно, но смог осуществить свою мечту стать летчиком.
Прототипом Титоренко стал настоящий военный летчик Виталий Попков, который также был командиром поющей эскадрильи, и который также носил позывной "Маэстро".
Его эскадрилья получила прозвище "Поющая эскадрилья" потому что в ней имелся хор и даже джаз-оркестр. Впрочем, Попков стал не единственным прототипом. Как говорил Леонид Быков, "Маэстро" - это собирательный образ, который он основывал на историях многих ветеранов войны.
Узнав о существовании такой вот поющей эскадрильи, Леонид Утесов лично посетил поющих летчиков и подарил им два самолета, на которых красовались надписи "Веселые ребята" и "От джаз-оркестра Леонида Утесова".
11. Идея наносить ноты на самолет была позаимствована у военного летчика и героя СССР Василия Емельяненко. До того как стать военным летчиком, Василий учился в московской консерватории на композиторском факультете. Видимо, именно поэтому он и решил наносить на фюзеляж самолета ноты.
12. На роль Виктора Щедронова по прозвищу "Смуглянка" взяли актера Сергея Подгорного, но изначально на эту роль пригласили актера Анатолия Матешко. Матешко успешно прошел пробы и был утвержден на роль. Но уже во время съемок пришла телеграмма из студии, где говорилось о том, что Матешко должен немедленно прибыть в студию для съемок в другом фильме. Поэтому в срочном порядке пришлось искать другого актера на эту роль.
В этот самый момент ассистент режиссера привез на съемочную площадку первокурсников Киевского театрального института в качестве актеров массовки. Осмотрев ребят, Быков остановил свой взгляд на Сергее Подгорном, после чему велел ему прочитать сценарий и переодеваться, так как теперь именно он будет играть "Смуглянку".
Тем не менее, не все кадры с участием Матешко были пересняты. Так, например, именно он утешает "Кузнечика" в одной из сцен.
Кстати, сам образ "Смуглянки" был основан на друге Леонида Быкова - Викторе, который погиб на войне.
13. Кстати, в фильме снялась и сестра Анатолия Матешко - Ольга, которая сыграла роль Зои Молчановой. Ее прототипом стала летчица и заместитель командира женского авиаполка Надежда Попова.
14. Изначально, роль "Кузнечика" предполагалась для актера Владимира Конкина, но он не смог принять участия в фильме, так как уже снимался в картине "Как закалялась сталь". Поэтому роль "Кузнечика" Быков отдал молодому актеру Сергею Иванову.
По словам самого актера, он получил эту роль благодаря своей наглости и хитрости. Он заранее прочитал сценарий и просто не давал прохода Быкову. Режиссеру понравился такой напор молодого человека и он утвердил его на роль.
Как ни странно, но прообразом "Кузнечика" стал все тот же Михаил Попков, который был и прототипом "Маэстро". Сам же Попков шутил, что в этом фильме его разделили на две части. Кстати, история про вечного дежурного, коим был назначен "Кузнечик", как раз была взята из биографии Попкова, который за свое лихачество дежурил на аэродроме на протяжении 2 месяцев.
15. Роль младшего лейтенанта Сагдуллаева по прозвищу "Ромео" сыграл узбекский актер с такой же фамилией - Рустам Сагдуллаев. Его Леонид Быков приметил на съемках фильма "Мой добрый человек".
И несмотря на то, что Сагдуллаев был задействован в съемках другого фильма, режиссер фильма "Мой добрый человек" разрешил ему участвовать в съемках фильма "В бой идут одни старики", ведь он прекрасно понимал, что нельзя отказываться от роли для фильма от студии имени Довженко.
Кстати, Сагдуллаев неслучайно ходил в шлемофоне. Дело в том, что для фильма "Мой добрый человек" ему нужны были длинные волосы, тогда как для "Стариков" требовались короткие волосы. И лишь после окончания съемок фильма "Мой добрый человек" Сагдуллаев подстригся и фильме Быкова появлялся уже без шлемофона.
Актеру очень понравилось сниматься у Быкова, но когда он увидел рабочие кадры со своим участием, то он себе просто не понравился и даже подумывал уйти из фильма..
Но режиссеру удалось уговорить актера остаться. Говорят, что Быков всегда мог замотивировать актеров и умел подбирать нужные слова.
16. Роль механика Макарыча сыграл известный актер Алексей Смирнов, но Леониду Быкову пришлось за него побороться с чиновниками. Дело в том, что начальство не хотело видеть комедийного актера, который был известен своей ролью Феди из "Операции Ы", в таком серьезном драматическом фильме.
Кто-то из чиновников даже заявил, что у Смирнова тупое лицо и он не годится на такую роль. Быков, будучи другом Смирнова, не смог стерпеть такие слова в адрес актера. Он рассказал чиновникам о героическом военном прошлом актера (Смирнов прошел всю войну), о его медалях и наградах. Быков даже поставил чиновникам ультиматум: либо Смирнов играет Макарыча, либо он откажется снимать фильм.
Узнав об этом, чиновники притихли. Им просто нечего было сказать в противовес, и в итоге Алексей Смирнов получил роль Макарыча.
А для самого Алексея Смирнова эта роль стала настоящим подарком судьбы, ведь именно благодаря ей он смог выйти из комедийного образа хулигана и тунеядца, и стать по настоящему драматичным персонажем.
В сцене, где Маэстро, Кузнечик и Макарыч обнаруживают памятник погибшим летчицам, Алексей Смирнов не смог сдержать слез, так как он помнил те ужасы войны, и сколько жизней она унесла. В результате, дабы не мучать актера, Быков решил не переснимать сцену, а вставить в фильм сцену с репетиции.
Дружба Смирнова и Быкова была по-настоящему крепкой. И когда 11 апреля 1979 года Быков погиб в автокатастрофе, Смирнов был сильно ошарашен этой новостью, из-за чего даже угодил в больницу, где ему поставили диагноз "Ишемическая болезнь сердца" и "атеросклероз".
Чтобы стать звездой, необязательно быть двухметровым красавцем. На экране важны харизма, подача, да и просто талант. А рост - дело вторичное. И многие отечественные актеры смогли доказать, что даже с небольшим ростом они смогли завоевать сердца миллионов зрителей.
Евгений Леонов - 165 см.
Про Евгения Леонова говорить можно очень долго. У него не было «голливудской» внешности: невысокий, плотный, с добрым лицом. Но именно за это его и любили.
Леонов мог вызвать смех всего одной фразой. И в то же время он умел играть и драматические роли. Его герои были настоящими, живыми. Он играл казалось бы простых, но одновременно глубоких людей. А для Георгия Данелии он стал настоящим талисманом.
Георгий Милляр - 165 см.
Георгий Милляр - это самая узнаваемая Баба-Яга в истории кино. Сказочный образ, который он создавал в фильмах Александра Роу, давно стал частью народной культуры.
Рост Милляра составлял 165 см, но это н мешало ему играть в кино. Напротив, его рост позволял ему органично вливаться в любую роль, особенно комическую или гротескную. Даже если у него в фильме было всего несколько слов, зритель его не забывал.
Сергей Рост — 165 см.
Забавно, но при такой фамилии рост Сергея составляет всего 165 сантиметров. Но когда он появился на экранах в проекте "Осторожно, модерн!" рядом с Нагиевым, многим стало не до сантиметров. Его персонажи были яркими, живыми, народными. Да и фамилия, согласитесь, как шутка от судьбы.
После расставания с Нагиевым, Сергей ушёл в сторону телевидения, шоу и небольших ролей в сериалах. Вроде бы всё стало тише, но в памяти зрителей он остался. И рост тут точно ни при чём.
Александр Леньков - 163 см.
Александр Леньков имел довольно интересный и узнаваемый голос. За свою жизнь он озвучил столько мультфильмов, что кажется, каждый советский ребёнок слышал его хотя бы раз.
В кино он был немного волшебником — то учёный, то Баба-Яга, то чудак. А помните, как он совал палец между трактором и прицепом в фильме "Про бизнесмена Фому"?
Его рост составлял всего 163 см.
Владимир Толоконников - 163 см.
Роль Шарикова принесла Владимиру Толоконникову всесоюзную славу. Но, как это часто бывает, стала и клеймом. За Толоконниковым надолго закрепился образ «грубого дурака», хотя в жизни он был интеллигентнейшим и тонким человеком.
Его рост составлял 163 см, и лишь усиливал комический эффект. Владимир Бортко (режиссер "Собачьего сердца") говорил о нём: «Толоконников был замечательным актером и абсолютно не Шариковым в жизни!»
Зиновий Гердт - 163 см.
Зиновий Гердт сыграл огромное количество ролей в кино, но наверняка многие из вас вспомнят, как он блистательно сыграл Паниковского в "Золотом телёнке".
В свое время Гердт пережил тяжёлое ранение на фронте. Ему даже хотели ампутировать ногу, но Зиновию Гердту удалось уговорить врачей попробовать ее спасти. И ногу действительно удалось спасти, но с тех пор его правая нога стала короче левой, из-за чего он хромал всю жизнь.
Но и это стало частью его актёрского облика. Маленький рост, лёгкая неуклюжесть, и при этом сила, достоинство, внутренняя красота.
Леонид Быков - 163 см.
В Леониде Быкове будто бы жила энергия сразу всех жанров. Хотите комедию - пожалуйста. Нужна драма - держите "В бой идут одни старики". Быков не позволял себе застыть в одном амплуа. Его рост 163 см ни разу не был для него преградой. Безусловно, он был прекрасным актером и режиссером.
Михаил Галустян — 163 см.
Ну кто не знает Гадю Петровича Хренову из КВН или гастарбайтера Равшана из "Наша Russia"? 163 сантиметра роста не помешали ни актёрской карьере, ни личной жизни.
Он обожаем детьми, уважаем коллегами и любим зрителями. У него прекрасная семья, узнаваемый стиль, и он не боится сам над собой шутить. А это вообще высший уровень самоиронии.
Евгений Стычкин - 162 см.
Евгений Стычкин - это тот, кто может сыграть всё. В 90-е он вёл программу "Соник Суперёжик", а потом начал штурмовать театры и кино. Да так штурмовать, что сегодня у него десятки ярких ролей. И каждый режиссёр знает: если нужен харизматичный и по-настоящему живой персонаж = зовите Стычкина.
Кстати, именно его рост стал основой фильма "От 180 и выше", где он сыграл невысокого парня, ищущего любовь среди высоких девушек.
Андрей Гайдулян - 162 см.
Когда появился "Универ", никто и не думал, что этот сериал станет настолько культовым. Именно там появился Саша Сергеев в исполнении невысокого, но обаятельного парня.
Андрей прошёл через тяжёлую болезнь, победил лимфому Ходжкина, и после этого только укрепился как личность. Его рост всего 162 см, и во многом именно благодаря ему он и получил ту роль, которую, кстати, он отыгрывает и по сей день, но уже в отдельном сериале "СашаТаня".
Лев Дуров - 161 см.
Лев Дуров был замечательным актером и просто человеком. С одной стороны у него типаж "свой в доску", а с другой - внутреннее достоинство, мощная трагическая составляющая.
Дуров сам себя называл трагичным клоуном.. И это действительно так. Его герои были смешны, но до боли узнаваемы. Порой маленькие, но сильные. Его 161 см не мешали ни в театре, ни в кино,а скорее наоборот, делали его ближе к зрителю.
Андрей Федорцов - 160 см.
Андрей Федорцов - один из самых узнаваемых «простых» парней нашего кино. Его любили в "Убойной силе", уважали в "Литейном, 4". Он всегда немного комичный, но по-настоящему живой.
Андрей - счастливый отец троих детей, востребованный актёр, и просто хороший человек. Да, его рост всего 160 сантиметров, но в актерской профессии рост не важен.
Ролан Быков - 158 см.
Ролан Быков - это замечательный режиссёр, актёр, педагог и прирождённый герой. По словам самого Быкова, с этим образом он жил с детства: будучи самым низким во дворе, он всегда шёл «малышкой» впереди толпы и задирал прохожих, а за спиной у него уже подбегали товарищи.
В кино он перенёс этот темперамент: его герои, пусть и невысокие, но всегда с характером. Вспомните хотя бы его Петрыкина в фильме "Большая перемена". Это же просто идеальное попадание в образ.
Тимофей Зайцев - 157 см.
Тимофей стал настоящей находкой для сериала "Ольга". Его герой Чича - это такая смесь ребёнка, бунтаря и философа. Зрители сразу его полюбили. И не зря, ведь от актера действительно веет харизмой и юмором.
После того как Чича из Ольги обрел дикую популярность, про него тут же сняли отдельный спин-офф. Правда, играл в этом спин-оффе он не Чичу, а уже самого себя.
Михаил Светин - 153 см.
Михаил Светин был одним из тех, кого невозможно не заметить, даже если у него всего пара фраз. Маленький рост, щенячий взгляд, голос — будто скрипичный смычок по стеклу. И какая пластика!
В детстве Михаил обожал Чарли Чаплина, и как будто бы шаг за шагом повторил его путь, став символом советской комедии. Вот только характер у Михаила, к сожалению, был довольно скверным, причем частично именно из-за чего маленького роста.
Игорь Гаспарян - 148 см.
Вот уж кто точно ломал стереотипы! Игорь Гаспарян - экс-боец греко-римской борьбы. После этого он решил покорить кино, и ведь ему действительно удалось это сделать. Да, пусть у него и не было главных ролей, но каждое его появление в кадре зритель всегда запоминает.
Он появлялся в таких проектах как "Солдаты", "Студенты", "Хоттабыч", "Зона", "Боец", и др. И везде он был ярким и запоминающимся. А его рост 148 сантиметров делает его даже уникальным для кино.
Рост - это просто цифры. Главное - душа, харизма и настоящий актёрский дар. Для кино всегда нужны актеры разных типажей, внешности, возраста и роста. И все эти артисты доказали: даже при «недостающих» сантиметрах они могут стать настоящими гигантами.
Когда Голливуд хочет показать Россию, он обычно не показывает нашу страну. В ход идут Прага, Будапешт, Болгария, даже сербские окраины. Что угодно, лишь бы не Россия.
Но иногда случается чудо, и съемочная группа действительно приезжает к нам, пусть даже ненадолго и не всей бригадой.
Полицейская академия 7: Миссия в Москве (1997).
Если вы вдруг забыли, последняя часть "Полицейской академии" целиком посвящена Москве. Главный злодей - мафиози по имени Константин Конали, которого играет сам Рон Перлман - тот самый Хеллбой с бетонной челюстью.
Снято в Москве? Да. Много ли в кадре России? Ну, как сказать. Пейзажи наши, люди массовки - тоже наши, но вот актёры и главные герои все поголовно импортные.
Никто из наших звезд так и не попал в основную команду. А могли бы. Представьте, например, Юрия Стоянова в роли местного капитана милиции.
Этот фильм, кстати, включил в себя огромное количество "клюквы". Чего только стоит вечный холод, медведи и поцелуй по-брежневский.
"Обитель зла 5" (2012).
Мила Йовович, как мы знаем, не только рубит зомби наповал, но еще и имеет русские корни. Как вы наверняка знаете, ее мать - это известная советская актриса Галина Логинова. И именно она привила дочери любовь к своим корням. В свое время Мила Йовович даже читала по-русски "Муху-Цокотуху" на своем канале. Но что-то мы отклонились от темы.
И вот однажды она мягко намекнула своему мужу, режиссёру Полу Андерсену, что хотела бы отсылку на Россию в его новом фильме "Обитель зла 5".
И снимали некоторые сцены прямо на Красной площади и в метро. Да-да, в самом московском метрополитене, куда даже не всех отечественных режиссёров пускают. А тут Мила, боевики, спецэффекты и куча статистов с испуганными лицами.
Режиссер Пол Андерсон рассказывал:
Особенно сцена затопления Москвы. Сделать в таком масштабе спецэффект воды - колоссальная задача. Когда вода накрывает Красную площадь, мы хотели, чтобы все рассыпалось реалистично: и Кремль, и Собор Василия Блаженного. Сложно было объединить реальные и визуальные эффекты. На протяжении всего фильма нам приходилось возвращаться к разным сценам, строить разные декорации. Вот ГУМ, например, не разрешил нам расстрелять витрины, поэтому пришлось сделать точную копию ГУМа и наложить спецэффекты.
В общем, очень хорошо, что нашу страну популяризировали в этом фильме. Хотя, эта часть фильма далеко не самая лучшая.
Превосходство Борна (2004).
Во второй части "бондианы на минималках" Джейсона Борна заносит в Москву. И понеслось: разлетающиеся «Жигули», разбитые витрины, перестрелки во дворах хрущёвок. В общем, полный набор, который в Голливуде называют «русиан экспириенс».
Снимали, кстати, действительно у нас. А из русских в фильм попала только одна актриса — Оксана Акиньшина. Зато как сыграла! Остальное - американцы, каскадёры и водители с лицами «лишь бы не вмазать в камеру».
Тут же сразу вспомнились поддельные документы Борна, где имя Фома Киняев почему-то было написано русскими буквами, но не на той раскладке. В общем, переборщили ребята.
"Красная жара" (1988).
Арни в образе советского милиционера Ивана Данко - это уже классика. Его герой приезжает в США ловить бандита, но перед этим мы видим несколько сцен в России и пара кадров с Красной площади. Вот только съёмка там была настолько партизанская, что больше походила на семейное видео: бегом, без штатива, и лишь бы никто не заметил.
Снимать кино на Красной площади на профессиональное оборудование не разрешили, поэтому пришлось снимать проход Арни по площади на любительскую камеру. Остальную же Россию снимали в Будапеште.
Похищение (2007).
Сюжет про Россию? Нет. Русских героев также не завезли. А съёмки? А вот проходили как раз в России. Большую часть картины снимали на павильонах «Мосфильма». А почему? Просто потому, что было дешево. Иногда выгоднее не в Болгарии, а дома, знаете ли.
Ночной свидетель (1994).
Фильм "Ночной свидетель" снимали в России не потому, что хотелось экзотики, а потому что так было дёшевле. Да и режиссеру Энтони Уоллеру денег никто не давал. Снимал фильм он на свои кровные.
Главную героиню сыграла Марина Зудина, причём она же изображала американку. Играла она отлично, но вот весь фильм напоминает смесь Голливуда на минималках и отечественной криминалки 90-х. Зато атмосфера прямо как в первых «Бандитских Петербургах», только с англоязычными диалогами.
Изгой (2000).
Главный герой фильма "Изгой" - инспектор службы доставки компании "Fedex". В начале фильмо именно он инспектирует российский филиал компании, расположенный в Москве. Среди складских рабочий, кстати, затесался и Дмитрий Дюжев, правда, здесь он лишь мелькнул на пару секунд.
Изначально, создатели фильма хотели снимать зарубежный офис компании в Венгрии, но потом они все же остановили свой выбор именно на Москве.
Как рассказывал сам Том Хэнкс, ему очень понравилось работать в Москве, но был один неприятный момент - холод.
Русский отдел (1990).
Фильм "Русский отдел" с Шоном Коннери в главной роли стал одной из последних зарубежных лент, съемки которой проходили на территории СССР. В отличие от многих других картин здесь нет какого-то высмеивания и "клюквы", зато Москва и Лениград показаны во всей красе.
Золотой глаз (1995).
Не забудем и про фильм о Джеймсе Бонде "Золотой глаз", где роль агента 007 исполнил Пирс Броснан. В этом фильме также засветилась часть нашей Родины. А если быть точнее, то часть съемок проходила в Санкт-Петербурге.
Но на самом деле съемок в Питере было безумно мало. В основном Санкт-Петербург был воссоздан в Англии, да и все декорации (к примеру памятники) были лишь гипсовыми копиями. Ну это и неудивительно. Вряд ли бы кто-то позволил крушить памятники и Питерские достопримечательности.
Профессионал (2018).
Нет, речь идет вовсе не о популярном фильме с Жаном Полем Бельмондо. Речь идет о ленте 2018 года с Киану Ривзом в главной роли. По сюжету главный герой Лукас отправляется в Санкт-Петербург, чтобы найти своего партнера по имени Петр. Но приехав в Санкт-Петербург, Лукас узнает, что Пётр отправился в город Мирный, после чего он сам туда направляется.
И если съемки сибирского города Мирный проходили в Канаде, то сцены в Санкт-Петербурге снимали в самом настоящем городе на Неве.
Вот так, по чуть-чуть, Россия пробралась в западное кино. Где-то в виде антуража, где-то благодаря своим актёрам, а где-то просто потому, что снимать у нас дешевле.
