Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Джон Хэмм в роли Дона Дрейпера, сериал "Безумцы", герой весёлых мемов
Джон Хэмм в роли шерифа Роя Тиллмана, сериал "Фарго", инфернальный главный герой, чье появление в кадре моментально меняет атмосферу.
Джон Хэмм, снимаю шляпу и кланяюсь за роль в сериале Фарго. Это мощная работа. Это великий актер.
Если всё с нашим миром будет хорошо, то в 2026 году исполнится 25 лет фильму База Лурмана "Мулен Руж!" (2001).
Мало кто в 2000 году мог поверить в то, что мюзикл о жизни французской богемы конца ХIХ века соберёт в мировом прокате 180 млн. долларов, да ещё и заполучит два Оскара. Да, конечно, история мирового кинематографа знала и более успешные музыкальные фильмы. Но к началу ХХІ века времена триумфальных побед "Звуков музыки" (1965 -- 286.3 млн дол.), "Бриолина" (1978 -- 395 млн.дол.) или даже "Танца-вспышки" (1983 -- 217 млн.дол.), в котором было много музыки, но который не являлся чистым мюзиклом, остались далеко позади.
Посему попытка австралийского режиссёра База Лурмана была довольно рискованной затеей. Лурман же вновь, как и в "Ромео + Джульетта" пошёл путём постмодернизма. Он смешал в яркой, пёстрой феерии китч и классицизм, комедию и драму, показную роскошь элитного парижского кабаре конца ХІХ века и современные ритмы, заставив обитателей и посетителей Мулен Ружа петь песни Элтона Джона и группы Queen, рок- и поп- хиты середины-конца ХХ века.
И как бы то ни было, именно Баз Лурман и его "Мулен Руж!" (2001) пробудили к жизни изрядно подзабытый жанр киномюзикла, открыв дорогу для будущих успехов "Чикаго", "Отверженных", "Ла-Ла Ленда" и других.
И потому обязательно надо посмотреть, как он создавался.
Тем более, что сегодня, 20 июня - день рождения Николь Кидман.
Промо-фото для рекламной кампании фильма.
Настоящее имя База Лурмана - Mark Anthony Luhrmann. Баз - прозвище, которое ему дали ещё одноклассники в школе. "У меня были длинные пушистые волосы, которые я собирал в хвост. И за это все кругом дразнили меня Базом - в честь Базила Браша (кукольный лис с большим хвостом, ведущий популярных детских передач на ТВ). Я тогда думал - Да, я - Баз! И вы обо мне ещё услышите! В итоге я взял и поменял своё имя в паспорте на Базмарк, соединив прозвище со своим настоящим именем. Теперь у меня нет хвоста, но я по-прежнему - Баз. И да, думаю - они обо мне услышали".
Слоган производственно-продюсерской компании Лурмана Bazmark гласит: Жизнь, прожитая в страхе — это жизнь, прожитая лишь наполовину.
Режиссёр Баз Лурман с супругой Кэтрин Мартин.
"Мулен Руж!" является третьим полнометражным фильмом База Лурмана и соответственно заключительной частью условной "Трилогии красного занавеса", в которую также входят "Только в танцевальном зале" (как вариант - "Строго по правилам" - Strictly Ballroom, 1992) - пожалуй, самый малоизвестный у нас фильм режиссёра, при этом собравший "у них" отличную критику и неплохую кассу и "Ромео + Джульетта" (Romeo + Juliet, 1996). До начала карьеры кинорежиссёра Лурман занимался постановками театральных спектаклей, опер и мюзиклов.
На создание истории о пронзительной любви бедного писателя Кристиана и прекрасной куртизанки Сатин Лурмана сподвиг целый ряд классических произведений искусства прошлого.
При работе над сюжетом фильма и его стилистическими особенностями, Лурман вдохновлялся оперой Пуччини "Богема", постановку которой он осуществил в 1993 году в знаменитом Сиднейском оперном театре, "Травиатой" Верди, древнегреческим мифом об Орфее и Эвридике и пышным болливудским кинематографом.
"Кристиан, он такой лирический гений, его талант превосходит талант всех остальных людей рядом с ним. Использование в фильме песен середины и конца ХХ века в обстановке 1899 года позволяет нам видеть Кристиана опережающим свое время. Он поэт, бесконечно талантливый, чистый и наивный, который спускается в адский мир разгула и развлечений, чтобы спасти и вернуть Сатин, поющую куртизанку, которая любит его, но находится в рабстве у дьявольского мира наживы. Он спасает ее, но ...у греческого мифа нет счастливого конца. И тогда над миром несётся песня Queen "The Show Must Go On"...
В первоначальной версии сценария всю историю их любви Кристиан рассказывает трёхлетнему ребёнку Сатин. Однако Лурман решил отказаться от этой идеи, посчитав, что это будет выглядеть слишком мелодраматично. Поэтому, пережив потерю, Кристиан возвращается в реальный мир израненным, но сохранившим себя и верность своим идеалам. Истине. Красоте. Свободе. Любви. И рассказывает свою историю зрителям.
Образ Сатин основан на мотивах биографии легендарной танцовщицы Мулен Ружа и музы Анри де Тулуз-Лотрека - Жанны Авриль (1868 - 1943). За основу персонажа хозяина кабаре Гарольда Зидлера взят реальный совладелец Мулен Ружа - Шарль Зидлер, на самом деле умерший в 1897 году.
Джим Бродбент в роли Гарольда Зидлера.
Когда Баз Лурман перед началом съёмок улаживал вопросы о правах на песни для фильма, вдова Курта Кобейна - Кортни Лав настоятельно предлагала ему взять её на роль главной героини. Однако Лурман считал, что его соотечественнице Николь Кидман лучше удастся образ "льдистой, недосягаемой для простых смертных, богемной куртизанки Сатин, прячущей за внешней оболочкой ранимое сердце, мечтающее об искренней любви, но чувствующей, что дни её на этом свете сочтены..."
Также среди кандидаток на роль Сатин были Кэтрин Зета-Джонс, Кейт Уинслет, Хилари Суонк, Рене Зеллвегер, Дрю Бэрримор, вокалистка группы Texas Шарлин Спитери и Софи Эллис-Бекстор.
Николь Кидман и Баз Лурман.
Роль Кристиана очень хотел получить Леонардо Ди Каприо, с которым Лурман хорошо сработался на "Ромео + Джульетта". "Да, я был в курсе, что Баз хочет, чтобы актёры в фильме пели сами, своими голосами. А голос у меня... как по мне - ну так себе. В общем, я попробовал спеть перед Базом... И вышло, кажется, не очень хорошо. Потому что Баз взглянул на меня и сказал: "Ну, Ди, ты и сам всё, наверное, понял..."
И Лео остался дожидаться "Великого Гэтсби".
Баз Лурман и Юэн Макгрегор.
Юэн Макрегор понравился Лурману ещё на пробах Меркуцио к "Ромео + Джульетта". С Меркуцио не срослось, но режиссёр пообещал обязательно поработать с актёром в дальнейшем. К тому же оказалось, что у Макгрегора очень приятный тембр голоса и он весьма неплохо поёт для непрофессионала. Также на роль Кристиана претендовали Хит Леджер, Джейк Джилленхол и Итан Хоук.
Джон Легуизамо после удачи с "Ромео + Джульетта" не мог не поучаствовать и в следующем фильме режиссёра. Он был настолько рад сыграть великого "певца абсента и богемы" Анри де Тулуз-Лотрека, что без сомнений согласился испытывать многочисленные трудности во время съёмок. Для того, чтобы сыграть роль полутораметрового Тулуз-Лотрека, Легуизамо, рост которого 173 см., передвигался на коленях. К коленям ему крепили мягкие подушечки и протезы с фальшивыми ботинками, а на на ноги ниже колен надевали синие гольфы, которые потом убирали при монтаже. Также на роль Тулуза рассматривался Роуэн Аткинсон. А Легуизамо изначально пробовался на роль Аргентинца.
Джон Легуизамо привыкает ходить на коленях.
Роль недалёкого, но богатого и властного Герцога исполнил австралийский актёр театра и кино, давний друг Лурмана - Ричард Роксбург, за год до этого мелькнувший в "Миссия невыполнима 2". Впечатлившись талантом Роксбурга играть мерзавцев, Стивен Соммерс позвал его на роль Дракулы в "Ван Хельсинга", а Стивен Норрингтон - в "Лигу выдающихся джентльменов".
Джим Бродбент - легенда британского и мирового театра и кино, актёр Королевского придворного театра, лауреат "Оскара", дважды лауреат "Золотого Глобуса" и "BAFTA", который легко может сыграть герцога Бекингема и папу Бриджит Джонс, декана Слизерина и в обличье Гарольда Зидлера спеть песню Мадонны "Like A Virgin".
Лишь несколько образов, созданных Кэтрин Мартин.
По эскизам супруги База Лурмана, дизайнера, художника-постановщика и художника по костюмам Кэтрин Мартин и под её руководством 80 костюмеров создали около 300 оригинальных костюмов.
Процесс одевания Джима Бродбента в костюм Гарольда Зидлера каждый раз занимал около двух часов.
Оба "Оскара", доставшиеся фильму, получила именно Кэтрин Мартин - "Лучший дизайн костюмов" и "Лучшая работа художника-постановщика". Всего у Мартин на сегодняшний день - 4 "Оскара".
Ожерелье, подаренное Герцогом Сатин, сделано ювелиром Стефано Кантури из настоящих бриллиантов специально для фильма. Его приблизительная стоимость на момент премьеры в 2001 год - свыше $1 млн. На сегодняшний день его стоимость составляет уже около $3 млн. На момент съёмок фильма это было самое дорогое украшение в кино за всю его историю.
Сатин и её ожерелье.
Разумеется, огромное значение для фильма имела музыка. Работа с авторами, наследниками и правообладателями многочисленных музыкальных произведений ХХ века, вошедших в фильм, началась практически сразу после премьеры "Ромео + Джульетта" и заняла почти 2.5 года. Лурман лично летал на встречи с Полом Маккартни, Элтоном Джоном, Стингом, Брайаном Мэем и др.
По словам База Лурмана, многие музыканты, либо их наследники, отдали права на использование песен в фильме безвозмездно или за символическую плату. Однако, некоторые наследники затребовали достаточно немалые суммы. Лурман их имён не называл, но в ряде источников сообщалось, что, к примеру, Кортни Лав запросила за право использования нескольких строчек припева "Smells Like Teen Spirit" $125.000 и получила их.
Юэн, по его словам, иногда так "распевался" , что пел почти весь день даже вне площадки, чтобы "быть в тонусе".
Были и те, кто отказался предоставить или продать права. Музыкант Кэт Стивенс, известный также, как Юсуф Ислам, отказал Лурману в правах на песню "Father and Son", сославшись на то, что как он понял со слов режиссёра "этот ваш фильм воспевает пороки, извращения и грехи". Лурман пытался объяснить, что фильм как раз наоборот - о другом, но Ислам был непреклонен. Тем не менее, Юэн Макгрегор всё равно записал собственную версию этой песни, её можно найти в бонусах специздания фильма на DVD.
А Мик Джаггер отказался даже говорить на тему использования его песни в фильме и отказал Лурману в личной встрече.
Дэвид Боуи же, наоборот, не только без проблем отдал права на свои песни "Diamond Dogs" и "Heroes", но и пожелал сам принять участие в записи саундтрека, исполнив песню Ната Кинга Коула "Nature Boy".
В фильме должно было звучать больше голосов рок-музыкантов. Первоначально Зелёная Фея выглядела как Оззи Осборн с огромным ситаром. Но потом Лурман решил, что фея должна быть более соблазнительной и пригласил свою соотечественницу и давнюю знакомую - Кайли Миноуг. А голос Оззи остался в самом конце номера Зелёной Феи, когда она "страшнеет" и у неё краснеют глаза.
Кто-то поймал Зелёную Фею.
И ещё одна история была снова связана с Кортни Лав. Узнав, что строки песни Smells Like Teen Spirit, звучащие в фильме, записаны по просьбе Лурмана Мэрилином Мэнсоном, с которым у неё в 1999 году во время совместного тура возник серьёзный конфликт, Лав потребовала изъять их из фильма или переписать, поскольку в договоре о продаже прав был и пункт "Об одобрении исполнителя". И Мэнсона вынуждены были удалить. Имена музыкантов, записавших новую версию, не разглашались.
Попурри Elephant Love Medley состоит из фрагментов 12 песен рок и поп исполнителей ХХ века (The Beatles, Kiss, Элтон Джон, Дэвид Боуи, Фил Коллинз и др.)
Вот такие танцы были в перерывах между съёмками.
Монументальный номер "El Tango de Roxanne" представляет собой слияние двух композиций - песни "Roxanne", написанной Гордоном Самнером, более известным, как Стинг и исполненной им в составе группы The Police и танго "Tanguera" аргентинского композитора Мариано Мореса.
При этом, один из исполнителей "El Tango de Roxanne" и соответственно, исполнитель роли страстного, однако временами страдающего от приступов нарколепсии Аргентинца, певец и актёр Яцек Коман - отнюдь не латиноамериканец, а поляк, проживающий в Австралии.
Съёмки вокально-хореографичкского номера с песней Мадонны "Like A Virgin" заняли неделю.
Песня "Come What May", являющаяся основной композицией "Мулен Руж!" - единственная оригинальная песня в фильме. Она была написана для "Ромео + Джульетта", однако Лурман посчитал, что в нём она будет выглядеть чужеродно. И приберёг для "Мулен Ружа!"
Съёмки начались 9 ноября 1999 года и завершились 13 мая 2000 года. Фильм практически полностью был снят в павильонах студии Fox Studios в Сиднее. Однако, поскольку производство вышло за рамки своего графика съёмок, съёмочная группа была вынуждена покинуть павильоны, чтобы освободить место для начала съёмок фильма "Звездные войны: Эпизод II. Атака клонов" (в котором также должен был сниматься Макгрегор) и срочно вылететь на съёмки оставшихся нескольких эпизодов в Мадрид. А Макгрегору потом пришлось так же срочно возвращаться в Сидней для съёмок в роли Оби Ван Кеноби.
На съёмках Николь Кидман сломала ребро и повредила коленные связки, а Джон Легуизамо получил проблемы с позвоночником из-за своего продолжительного хождения и даже прыгания на коленях.
Ряд сцен Кидман играла в инвалидной коляске, поскольку не могла передвигаться из-за боли в колене. Что это были за сцены, зрители, разумеется, не узнали.
Панорама Парижа в начале фильма полностью создана с помощью компьютерной анимации.
Надпись L'Amour на стене дома Кристиана можно увидеть на рекламном щите на пляже в предыдущем фильме Лурмана "Ромео + Джульетта" (1996).
Слово "любовь" и его производные звучат в фильме 143 раза. И неспроста. В этом числе Лурманом зашифрована фраза I Love You. (1 буква - 4 буквы - 3 буквы)
"Мулен Руж!" посвящён памяти отца режиссёра - Леонарда Лурмана, умершего в первый день съёмок фильма.
Итоговый бюджет фильма с налоговыми льготами австралийской стороны составил 50 млн. долларов.
Ну-ка, что мы там наснимали...
Первоначально выход фильма был запланирован на Рождество 2000 года, но в итоге 20th Century Fox перенесла дату выхода на лето 2001 года, чтобы дать Лурманну больше времени на постпродакшн. Премьера фильма "Мулен Руж!" состоялась на Каннском кинофестивале 9 мая 2001 года.
Критики в большинстве своём приняли фильм положительно, сойдясь в том, что, несмотря на достаточно традиционный мелодраматичный сюжет, Лурман сумел создать удивительно яркое и впечатляющее музыкально зрелище, умело переходящее от фарса к трагедии. Роджер Эберт поставил фильму 3.5 звезды из 4 и отметил, что был приятно удивлён умением Кидман и Макгрегора весьма неплохо петь.
"Мулен Руж!" собрал по итогам мирового проката $179.2 млн при бюджете $50, без учёта последующих продаж на VHS и DVD.
Ну, и ещё немного фото со съёмок.
Создание декораций в Сиднейских павильонах Fox.
Декорации комнаты Кристиана в павильонах студии Fox Studios в Сиднее.
Декорации к сцене с исполнением песни Your Song.
"Дни складывались в недели, недели – в месяцы. В один обычный день я достал свою печатную машинку, сел за стол и написал нашу историю, историю о времени, историю о месте, историю о людях, но, прежде всего, историю о любви.
О любви, которая будет жить вечно".
Встряхнувшийся после дремоты 80-х и летаргического сна 90-х жанр киномюзикла ждали разные времена. От ощутимых кассовых успехов "Чикаго" (2002), "Классного мюзикла - 3" (2008), "Отверженных" (2012), "Ла-Ла Ленда" (2016), "Величайшего шоумена" (2017), до катастрофических провалов "Кошек" (2019) Тоба Хупера, "Вестсайдской истории" (2021) Спилберга и чудовищного фиаско "Быть лучше" (2024) с абизяной в роли Робби Уильямса, собравшего в мировом прокате $ 19 млн при бюджете в $ 110 млн. Причём, режиссёром его является Майкл Грейси, совсем недавно бывший триумфатором с "Величайшим шоуменом", собравшим почти полмиллиарда в мировом прокате. К провалам последних лет присоединилась и свежевзрощенная в питомнике Диснея "Белоснежка" (2025).
Однако хоронить жанр, конечно же, не стоит. Отличный результат в эти же годы показали киноадаптации мультфильмов "Красавица и Чудовище" (2017), "Король Лев" (2019) от того же Диснея, а также "Вонка" (2023) и "Злая" (2024). Хотя, почти все они, конечно, были рассчитаны скорее на детскую или семейную аудиторию, что не могло не отразиться положительным образом на кассе.
Так что впереди нас вполне могут ждать если не новые музыкальные киношедевры, то, как минимум интересные работы. Пока же лично для меня "Мулен Руж!" База Лурмана был, есть и, на данный момент - остаётся лучшим фильмом-мюзиклом ХХI века.
Фото взяты отовсюду. За дубли - извините.
Смотрите хорошее кино. Всем Добра!
Жидковский, ты ли это?
Старое кино — это нечто большее, чем просто сюжеты, запечатленные на камеру. Такие фильмы давно стали частью нашей жизни, став источником вдохновения и классных моментов, которые хочется пересмотреть снова и снова. Давайте поглядим насколько преобразились знаменитые актерские дуэты, чьи роли сделали эти фильмы классикой.
1. Форрест и Дженни — «Форрест Гамп»
Том Хэнкс и Робин Райт
2. Джек и Энни — «Скорость»
Киану Ривз и Сандра Буллок
3. Эйс Вентура и лейтенант Луис Эйнхорн — «Эйс Вентура: Розыск домашних животных»
Джим Керри и Шон Янг
4. Селин и Джесси — «Перед рассветом»
Жюли Дельпи и Итан Хоук
5. Том Сандерс и Мередит Джонсон — «Разоблачение»
Майкл Дуглас и Деми Мур
6. Элис и Майкл — «Когда мужчина любит женщину»
Мэг Райан и Энди Гарсиа
7. Сьюзен Перриш и Джо Блэк — «Знакомьтесь, Джо Блэк»
Клэр Форлани и Брэд Питт
8. Поль и Нелли — «Ад»
Франсуа Клюзе и Эммануэль Беар
9. Питер и Фейт — «Только ты»
Роберт Дауни-младший и Мариса Томей
10. Хелен и Гарри — «Правдивая ложь»
Джейми Ли Кертис и Арнольд Шварценеггер
11. Ла Моль и Марго — «Королева Марго»
Венсан Перес и Изабель Аджани
12. Дороти Бойд и Джерри Магуайер — «Джерри Магуайер»
Рене Зеллвегер и Том Круз
13. Чарльз и Керри — «Четыре свадьбы и одни похороны»
Хью Грант и Энди Макдауэлл
14. Дэвид и Мюриэл — «Свадьба Мюриэл»
Дэниел Лапэйн и Тони Коллетт
15. Мия и Винсент — «Криминальное чтиво»
Ума Турман и Джон Траволта
Автор текста: Михаил Гречанников
О «Пианисте» я хотел бы на писать не только потому, что действие фильма разворачивается в Польше, но и потому, что режиссёр сам когда-то побывал в Краковском гетто.
Роман Полански, наверное, последний из великих режиссёров прошлого. Его первые громкие фильмы выходили одновременно с фильмами Хичкока, Кубрика и Лина, ещё до того, как мир узнал о Спилберге – и всё же Полански не только всё ещё жив, но и снимает кино! Сейчас ему 91 год, а в возрасте 10 лет, в 1943 году, его семья оказалась в Краковском гетто. Роман из гетто сбежал с помощью и какое-то время жил у знакомых под вымышленным именем, а вот его матери и бабушке так не повезло – они были депортированы в Освенцим с понятным исходом, причём мать Романа была на четвёртом месяце беременности.
Я это к чему? «Пианист», рассказывающий про реально существовавшего человека, Владислава Шпильмана, и основанный на его мемуарах, был для Полански очень личным фильмом. К тому времени, как картина увидела свет, Роман успел пожить уже и в Британии, и во Франции, и в США, но связь с Польшей, где он прожил почти до 30 лет, всегда оставалась для него особенной. Именно личный опыт делает картину уникальной – не полученные впоследствии «Оскары», не масштаб и красота картины, а именно личный опыт режиссёра.
Часто «Пианиста» сравнивают со «Списком Шиндлера» Стивена Спилберга. Последний увидел свет в 1993 году (почти на 10 лет раньше) и прогремел на весь мир, впервые так ясно показав, что Спилберг – создатель не только великолепных, но не очень серьёзных блокбастеров, что режиссёр способен уверенно говорить на серьёзные темы. Еврейское происхождение Спилберга тут тоже сыграло роль, но далеко не такую серьёзную, как у Полански. Я не раз слышал, что «Пианист» как бы полемизирует со «Списком Шиндлера», но это очень громко сказано. Сравнивать эти фильмы вообще сложно, у них разная манера повествования. «Пианист» менее блокбастерный, более личный - сцены подаются в первую очередь с позиции героя, как ему видно происходящее из окна, в щель забора и т.д. К тому же, в этом фильме нет никакого божественного вмешательства в виде нестреляющих пистолетов, только люди и их поступки.
Сама по себе история, наверное, уже всем известна. Она рассказывает о пианисте Владиславе Шпильмане, которому предстоит увидеть оккупацию Польши немцами, попасть в Варшавское гетто, потерять всех близких, но в итоге получить внезапное покровительство от немецкого офицера. Возможно, от кого-то другого подобные истории могли бы подвергнуться порицанию, но только не в том случае, когда и писатель, и режиссёр могут судить обо всём по личному опыту.
Я считаю, что «Пианист» — это классика, которую надо хотя бы один раз посмотреть всем.
🎮 🎲 Также читайте нас на других ресурсах:
Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.
Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)
Семён Бакин Молодёжка
Жук ЗКД
