Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Мой любимый жанр - фантастика. И я больше книг/фильмов читал в этом жанре.
Обычно сначала читаешь интересную книгу, а потом долго ждёшь экранизации (например, Хоббит). Но иногда бывает, что сначала видишь фильм, а потом узнаешь, что есть литературный первоисточник (но в случае "Сталкера" - там всё сложно).
Некоторые фильмы меня настолько заинтересовали, что я подумал, что первоисточник будет ещё круче, но это оказалось не так.
Вот три примера моих разочарований.
Фильм "Edge of Tomorrow" (2014 г), Книга "All You Need Is Kill" (2004 г) - первоисточник
All You Need Is Kill - ранобэ в жанре «боевая фантастика» японского писателя Хироси Сакурадзаки. Номинировано на премию Seiun - 2005 как «Лучший японский роман года».
Есть книга, есть манга. Я читал книгу.
Книга более размерянная и грустная. Финал отличается. Инопланетяне тоже.
В общем, это тот случай, когда взяли сюжет, подправили провисшие места, сделали динамичнее, отсекли всё лишнее. Как Микеланджело.
Фильм "Limitless" (2011 г), Книга "The Dark Fields" (2001 г.) - первоисточник
Фильм получился намного лучше книги. Здесь уже переделка была больше. Точно так же, убрали всё лишнее, добавили динамики, сделали позитивный финал.
В книге примерно четверть - это описание процесса того, как главный герой выполнял зависшую работу после приёма ускорительной таблетки (составлял справочник по искусству) - в фильме же это короткая нарезка под падающие буквы.
Также в книге таблетки все-таки больше представляются наркотиками, с описаниями ломок, тошноты и прочих физических последствий.
Ну и основное отличие в том, что в конце главный герой понял, что у него будут большие проблемы когда закончатся таблетки и стал придумывать план, чтобы разобраться в их составе и наладить собственное производство - но это и осталось только в плане, потому что последняя таблетка закончилась.. Ну а что было в фильме - думаю, вы знаете.
Книга депрессивная, ее посыл - stop narcotics, а фильм, на мой взгляд, получился больше про БАДы, улучшающие мозг.
Фильм "The Prestige" (2006 г), книга "The Prestige" (1995 г) - первоисточник
Книгу я даже купил. Подумал, что возможно, фильм был слишком динамический и может что-то важное выкинули.
Опять же - нет. Нолан убрал все провисающие сюжетные линии, добавил драматизма, сделал намного динамичнее, смонтировал две истории в яркий калейдоскоп интриг, сделал яркую развязку.
В книге - просто два дневника двух фокусников. Полностью история одного. И полностью история второго. Ну, и немного (получилось история в истории) - пролог и эпилог потомка одного из фокусников, который читает эти дневники.
Да, в книге некоторые моменты медленнее, и история с братьями более разжёвывается. Нету накала драматизма, никто там не повесился и не утопился, а фокусник счастливо жил на две семьи (пока завистник не помешал).
Второй фокусник - тут сложнее. Фантастика там немного другая, чем в фильме.
Другая (там скорее он раздвоился в виде духа или вроде того).
В фильме считаю, получилось однозначно лучше.
---
Это три ярких примера моих любимых фильмов, которые я с удовольствием пересматриваю, а книги - не советую.
Возможно, тут работает такая закономерность: с чем раньше познакомился (с книгой или фильмом) - то и считаешь "правильным", а другие версии - уже "какими-то не такими".
А вы как думаете?
Подборка № 23 (июнь 2025)
Кинематографически приветствую всех охотников за любопытными новинками из мира кино. Предлагаю вам немного отдохнуть от постоянных поисков и ознакомиться с пятёркой любопытных будущих и состоявшихся премьер, каждая из которых смогла меня подцепить и заинтересовать в личном знакомстве. Надеюсь, что вы пополните свои личные зрительские списки, и с пустыми руками не уйдёте.
Генерирую список:
Frankenstein (2025) Дата премьеры: ноябрь 2025, пока без точных дат
Сюжет: Блестящий, но самовлюблённый учёный проводит жестокий эксперимент, в результате которого он оживляет мёртвое тело. Учёный отвергает своё создание, однако их судьбы оказываются трагически связаны.
Кадр фильма "Франкенштейн"
Честно говоря из всех всех видных постановщиков в последние годы перекочевавших трудиться на стриминги (их на самом деле достаточно много), из-за приевшихся им правил большой голливудской игры, диктуемыми дельцами-продюсерами крупных киностудий в котором балом правят кассовые сборы, и различные престижные награды, вкупе со всевозможными творческими ограничениями, за маэстро мрачных взрослых сказок Гильермо дель Торо, я радуюсь больше всего. Гильермо на протяжении большей части своей карьеры мечтал снять свою версию "Франкенштейна", классический фильм 1931 года в принципе повлиял на него как на творца и сформировал желание связать свою жизнь с кинематографом, но студии не давали зелёного света из-за его нестандартного взгляда на историю. И мне понятно, что он начал сотрудничать с Netflix не в погоне за мешками денег, а в надежде реализовать проекты своей мечты ("Пиноккио") и помочь другим творцам с собственной реализацией (сериал "Кабинет редкостей") и результат такого сотрудничества мы увидим в конце будущей осени (что такое 5 месяцев при такой безжалостной скоротечности времени). Трейлер выглядит восхитительно: визуал просто услада для глаз, а всех талантливых товарищей из основного актёрского ансамбля: Оскар Айзек, Миа Гот, Кристоф Вальц и Джейкоб Элорди - рад видеть на экране при любых обстоятельствах.
Sketch (2025) Дата премьеры: 06 августа 2025, проверяем сети после этой даты
Сюжет: Тейлор Уайатт - динокий отец, который изо всех сил старается помочь своим детям, Джеку и Эмбер, пережить смерть матери. Десятилетняя Эмбер выплёскивает горе через рисунки, страхи и фантазии она визуализирует на страницах скетчбука. Однажды обыкновенная терапевтическая практика превращается в нечто большее, тетрадка девочки падает в магический пруд, в результате чего нарисованные ей монстры оживают и начинают терроризировать окружающих.
Кадр фильма "Скетч"
Судя по восхищённым отзывам первых зрителей с прошлогоднего кинофестиваля в Торонто - всех желающих любителей кинематографа семейной направленности будет ждать увлекательное зрелище, с нотками фантастики, которому уже прочат статус современной классики. Лента потрясает простотой, душевностью, и исключительно хорошей реализацией основной концепции исцеления и преодоления душевной боли, режиссёром дебютантом Сетом Уорли по собственному сценарию, за плечами у которого до съёмок "Скетча" имелась лишь парочка короткометражек. Очаровательное и креативное приключение, пронизанное эмоциями, возрождающее дух оригинальных и причудливых фильмов нашего детства (80-х/90-х годов) как в плане создания живого и достаточно мрачного фэнтезийного мира, так и в плане искренней химии между героями, объединяющимися для достижения общей цели, и показывая как неминуемо справляясь с горем и травмами, мы всегда становимся более сильными, мудрыми, и в чём-то повзрослевшими версиями самих себя. Звёзд первой величины вы здесь не встретите, но пусть это вас не отпугивает, ведь иногда креативность, амбиции, и командная работа талантливых людей, которым есть что сказать, значат гораздо больше чем многомиллионные бюджеты и условный Райан Рейнольдс в главной роли. Солидарен с желанием внутреннего ребёнка лично ознакомиться с этой картиной.
A Big Bold Beautiful Journey (2025) Дата премьеры: 18 сентября 2025, проверяем сети после этой даты
Сюжет: По сюжету, Дэвид едет на свадьбу на своём старом автомобиле, оснащенном необычным GPS-навигатором. По дороге он встречает Сару, которая становится его спутницей. Это удивительное путешествие не только сближает героев, но и заставляет их встретиться со своим прошлым и поразмыслить о будущем, а также сделать судьбоносный выбор.
Кадр фильма "Большое смелое красивое путешествие"
Яркий представитель независимого кинематографа, в жанре фэнтезийной романтической драмы от постановщика со звучным псевдонимом Когонада (будто зашёл не по адресу) с которым хотят работать не только именитые лицедеи, но и крупнейшие киностудии, дельцы которых нынче борются, чтобы финансировать его работы, и иметь возможность выпускать фильмы под своей крышей, скорее всего, чтобы иметь возможность бороться за какие-нибудь престижные премии. Любят его критики, и вдумчивые зрители, способные размышлять, погружаться в воспоминания, сопереживать персонажам. Зрители, которые активно пользуются услугами своего собственного воображения, уверен среди вас такие присутствуют. Никаких тестовых показов и отзывов, так что здесь ориентируемся строго на привлекательный каст и волшебный трейлер. В деле Колин Фаррелл, Марго Робби, Джоди Тернер-Смит, Лили Рэйб, Фиби Уоллер-Бридж и Хэмиш Линклейтер. Режиссировал Когонада по оригинальному сценарию товарища Сета Рейсса ("Меню"). Нетипичная история любви двух незнакомцев, магический реализм, возможность менять прошлое, и заглядывать в будущее, чтобы узнать к чему приводят непростые жизненные решения. Как такое пропустить?
Dracula: A Love Tale (2025) Дата премьеры: 30 июля 2025, проверяем сети после этой даты
Сюжет: Принц Влад II, граф Дракула, живет ради любви к жене, принцессе Елизавете. Вернувшись с победоносной войны, которую он вел во имя церкви, принц узнает о смерти Елизаветы. Убитый горем он гневается на бога, который отнял у него самое дорогое, а, узнав, что его возлюбленная может возродиться, он отрекается от всего и обрекает себя на бессмертие. Спустя 400 лет ожидания Дракула вновь встречает свою любовь в облике юной Мины.
Кадр фильма "Дракула"
В полку попыток возрождения классических монстров прибыло, ещё одна адаптация классического вампирского романа, за которую решил взяться французский товарищ Люк Бессон, собственной персоной, как обычно самостоятельно потрудившись над сценарием. И с фильмом хочется познакомиться, не смотря на то, что когда-то давным-давно радующий постановщик успел окончательно растратить кредит моего зрительского доверия, отдав предпочтение экранизациям своих детских книг про всяких минипутов, вместо того чтобы создавать оригинальные и стильные фильмы. Сам Бессон заявляет, что он представит кровожадного персонажа вне привычных клише, при этом наделив историю эмоциональной глубиной и эстетикой европейского артхауса. Как по мне - выглядят эти слова, как своеобразная попытка оправдать не самый большой бюджет фильма. Но я люблю вампирскую тематику, а ещё мне очень хочется взглянуть на Кристофа Вальца в образе Ван Хельсинга, к тому же главная роль у харизматичного австралийца Калеба Лэндри Джонса, который в своих актёрских работах выкладывается. Съёмки проходили в странах Европы, а музыку к готическому фильму написал композитор Дэнни Эльфман. Фильм официально доберётся и до российских кинотеатров, но в середине сентября, спустя практически полтора месяца после мировой премьеры. В сети появится уже в августе, а там и первые отзывы подоспеют.
The Lost Bus (2025) Дата премьеры: осень 2025, пока без точной даты
Сюжет: Водителю школьного автобуса предстоит провести автобус с детьми с безопасное место прямо посреди пожара, ставшего самым разрушительным в истории Калифорнии.
Кадр фильма "Потерянный автобус"
Ну и напоследок фильм для любителей остросюжетных драм, историй о локальных катастрофах и борьбе со стихией, любителям кинолент снятых по реальным событиям, и в конце концов поклонникам таланта Мэттью Макконахи, который в последнее время не балует их частым появлением на больших и малых экранах. Стриминговая платформа Apple решила профинансировать производство фильма, в основу которого лёг реальный случай о спасении детишек, силами простого водителя и школьной учительницы, которые сумели преодолеть разрушительные лесные пожары в Калифорнии 2018 года и провести школьников в безопасное место. Возможно мне сейчас не хватает подобного духоподъёмного зрелища о силе человеческого духа в некой критической ситуации, ну и соскучился я по чертяке Макконахи немного. Компанию ему составит Америка Феррера ("Патруль). Руководил съёмками Пол Гринграсс ("Ультиматум Борна", "Превосходство Борна", "Капитан Филиппс"). Подозреваю, что это тот самый сорт картин, которые дают ровно то, на что рассчитывает зритель, без особых изысков. И это неплохо. В любом случае я буду только рад оказаться приятно удивлённым, и, возможно, растроганным. О реальном случае информацию в сети я специально не ищу, чтобы была хоть какая-то интрига. Сперва посмотрю кино, а уже потом, если оно окажется достаточно крепким, и не разочарует, позволю себе немного про него почитать.
Вот и всё на сегодня ребята! Если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!
Автор текста: Михаил Гречанников
Видишь ли, мой друг, в этом мире есть два типа людей: те, у кого заряжена пушка, и те, кто копает.
Трудно сказать, какой из фильмов «Долларовой трилогии» является лучшим. Я нежно люблю «За пригоршню долларов», и мне глубоко всё равно, что это ремейк «Телохранителя» Акиры Куросавы. Меня приводит в восхищение темп, лаконичность и эмоции «На пригоршню долларов больше», однако трудно отрицать, что «Хороший, плохой, злой» стал самым культовым фильмом Леоне.
Да-да, не только самым впечатляющим из «Долларовой трилогии», но и лучшим из всей фильмографии Леоне, которая включает, напомню, всего-навсего шесть фильмов. «Хороший, плохой, злой» может отпугнуть современного зрителя медленно раскачивающейся первой половиной фильма – а полная версия длится три часа – однако во второй половине события ускоряются, эмоции накаляются добела, а каждая из сцен врезается в память навсегда.
Это история трёх проходимцев – Туко, Сентенца и Блондина. Ни одного из них нельзя назвать героем, но совокупность личностных качеств склоняет симпатии зрителя к харизматичному Туко и Блондину, у которых ещё проявляются время от времени признаки совести и благородства. Сентенца же готов на любую низость, чтобы добраться до поставленной цели.
Этой целью выступает золото, о котором Блондин (Клинт Иствуд) и Туко (Илай Уоллак) узнают ближе к середине фильма. Совершенно случайно измученный Блондин оказывается рядом с умирающим солдатом, который и рассказывает ему о кладе, закопанном на кладбище под видом могилы. Туко, который собирался убить Блондина в отместку за предательство последнего, меняет свои планы, ведь лишь от героя Иствуда зависит успех поиска сокровищ.
Поиск клада разворачивается на фоне Гражданской войны в 1862 году. Антигероям доведётся посмотреть на разные стороны конфликта, пройти по трупным следам армий и, в конце концов, сразиться за искомое. И если первая половина фильма содержит в основном экспозицию, неспешно раскрывает героев и погружает зрителя в эпоху, то ближе к финалу перестрелка следует за перестрелкой, масштабные побоища и взрывы соседствуют с напряжёнными дуэлями, а характер персонажей проявляется на всю катушку. Чего стоит хотя бы сцена перестрелки в городе, по которому бьёт артиллерия.
Накалу эмоций способствует великолепная музыка Эннио Морриконе. Без преувеличения великолепная, до сих пор переслушиваю ставшие классическими композиции, моя любимая – The Ecstasy Of Gold. Пробирает до мурашек что сама по себе, что вкупе со сценой, где Туко прибегает на кладбище. В 2011 году вышла Remastered версия саундтрека фильма, так что звучание у классических треков теперь чистое и современное.
Серджио Леоне бьёт зрителя одной композицией за другой: сразу за The Ecstasy Of Gold идут The Trio (сцена с мексиканским тупиком) и The Good, The Bad And The Ugly, главная композиция фильма. Если не смотрели этот фильм и с музыкой не знакомы, вбейте в поисковике, в ВК или где угодно «ковбойская дуэль музыка», и в числе первых он выдаст композицию The Good, The Bad And The Ugly.
Картинка выше всех похвал, сейчас за такое режиссёра и оператора засыпали бы «Оскарами» и другими наградами по самые макушки. Увы, в своём 1966 году (59 лет назад!) фильм значительных наград не сыскал. Позор тем критикам, которые обделили этот шедевр вниманием в своё время. Уже после смерти Леоне его даже награждали, но какой в этом смысл? Простой зритель давно уже возвёл фильм в ранг культового и во мнении критиков не нуждался.
Достоверность фильма, конечно, под большим вопросом. Леоне перед работой над фильмом закопался в архивы, но в целом это фильму не сильно помогло. Вспоминается Стивен Кинг, который в предисловии к одной из книг «Тёмной Башни» писал, что Америка из фильмов Леоне представлялась ему какой-то фэнтезийной страной. Да, Леоне снимал спагетти-вестерны, которые отдавала характерной «клюквой», но это, внезапно, фильм не портит. Напротив, ему придаёт особый шарм всё происходящее, хотя отдельные сцены выглядят и несколько сюрреалистично.
Однако тот факт, что спустя почти шестьдесят лет фильм смотрится настолько легко, что он ни капли не устарел, что его визуальные и иные достоинства лишь стали более заметны, говорит о мастерстве Леоне и его команды. Неважно, поклонник вы вестернов или нет, «Хороший, плохой, злой» стоит посмотреть каждому. Это не просто шедевр спагетти-вестернов и вестернов вообще, это самая настоящая классика.
🎮 🎲 Также читайте нас на других ресурсах:
Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.
Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)
"Сексмиссия" (Seksmisja / 1983) - Альберт и Максимилиан соглашаются стать участниками эксперимента профессора Куппельвайзера: они, двое молодых мужчин лет 30-ти, в интересах науки должны быть заморожены сроком на 3 года. Однако за время, проведенное ими в специальных капсулах, на Земле многое изменилось, и потому Альбертика с Максом разморозили не через три года, а через полвека с лишним. В 2044 году. Когда «вымерли» все мужчины, и «других самцов», кроме парочки размороженных, больше нигде не осталось.
Кадр фильма "Сексмиссия"
"Аэроплан" (Airplane! / 1980) - Пытаясь вернуть бросившую его стюардессу Илейн, бывший военный лётчик Тед Страйкер, страдающий посттравматическим стрессовым расстройством, поднимается на борт пассажирского лайнера, на котором летит Илейн. Во время полёта выясняется, что из-за пищевого отравления пилоты не в состоянии управлять самолётом. Единственной надеждой пассажиров на спасение становится Тед Страйкер.
Кадр фильма "Аэроплан"
Голосуем, не стесняемся - выбираем лучшую комедию!
