Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Источник тут - https://t.me/roflemem/5778
И вы, прочитав заголовок, думаете — а это вообще кто? Что ещё за Билли, мать его, Бастиани? Я впервые слышу это имя! Что это за хрен?
Что ж, позвольте вам представить Билли Бастиани — одного из самых талантливых, но невезучих актёров. Он был одним из тех, кто постоянно играл на третьих-десятых ролях, надеясь, что однажды его заметят. Таких в Голливуде тысячи — играют где-то на фоне. Иногда кому-то из них везёт, как например, Лесли Нильсену. Тоже ведь был незаметный актёр, всю жизнь провёл в кино, и лишь на старости лет Лесли Нильсену улыбнулась удача, сделав его звездой первой величины.
Но Билли Бастиани удача не улыбнулась. Его кинокарьера длилась всего десять лет. Он сыграл в одиннадцати фильмах и пяти сериалах, и большинство из них были полной хернёй. И несмотря на то, что у Билли Бастиани был огромный актёрский талант — его упорно не замечали, оставляя на задворках кино. Да что там говорить — весь суммарный хронометраж его экранного времени за всю карьеру не займёт и часа.
Но как бы ни были незначительны его роли — Билли играл их, вкладывая весь свой недюжинный талант. Он старался, он выкладывался на полную, он буквально проживал каждую свою роль, какой бы маленькой она ни была. Возможно, если бы его позвали в какой-нибудь значительный фильм, его бы заметили продюсеры и дали бы роль покрупнее. Но этого так и не случилось.
Его первая роль была в короткометражке «Том идёт в бар», которую можно найти на ютубе. И именно Билли делает эту короткометражку интересной, именно Билли наполняет её жизнью своей экспрессивной игрой в дартс, затмевая абсолютно всех. Именно Билли —единственная причина смотреть унылую короткометражку «Том идёт в бар», а вовсе не плешивый Том Нунэн. Казалось бы, перспективного актёра должны были заметить уже тогда — но нет. Не заметили.
С ролями Билли не везло, да и в целом фильмы, где он снимался, были проходными. Пожалуй, самый известный фильм с его участием — это «Гангстеры» 1991 года. Да и «участием» это трудно назвать. Мелькнул на минутку, да и всё. Ярко и недолго, как и вся его карьера.
В 1995-м Билли Бастиани сыграл свою последнюю роль в дерьмовом фильме «По ту сторону желания», где его персонаж помер в самом начале, но предварительно показал всю глубину понятия «актёрская игра». А затем Билли ушёл из кино. Что он делал оставшиеся годы своей жизни — неизвестно. Была ли у него жена, дети? Неизвестно. Учился ли он вообще на актёра? Неизвестно. Найти какую-то достоверную информацию о Билли Бастиани сложнее, чем Антихристу найти Святой Грааль. Даже его фотографии — та ещё редкость. На его профиле в IMDB, например, стоит вот это:
Это Билли в сериале «Звёздный путь: Следующее поколение» в роли Омага. Тоже очень маленькая, слабо значимая роль, которой отвели пару минут в одной серии. Но Билли отыграл эту роль так ярко, что этот десятистепенный персонаж даже проник в игру по Стар Треку.
14 сентября 2018 Билли Бастиани покинул этот бренный мир. Мир кино даже не заметил этого. Джефф Голдблюм, Кристиан Слейтер, Билли Зейн, Патрик Стюарт, Майкл Мэдсен, и другие суперзвёзды даже не вспомнили, что когда-то рядом с ними на съёмочной площадке стоял скромный Билли Бастиани. В «Hollywood Reporter» не появилось траурной заметки. Билли Бастиани просто исчез.
Но нельзя сказать, что Билли Бастиани исчез бесследно. О нет, он оставил след, да ещё какой! Всё же была у него роль, которая стала мемом и запомнилась зрителям.
Но не запомнился сам Билли Бастиани. Только одна его роль.
Только одна...
В детстве ты плакал над «Муфасой», а теперь сидишь в кинотеатре и размышляешь, это «Король Лев» или документалка про животных? Голливуд всерьез взялся за любимые нами мультфильмы. Теперь это не анимация, а настоящее кино: живые актеры, графика — и миллионы (а иногда и миллиарды), заработанные в прокате. Разбираемся, почему компании решили вдруг оживить мультики.
Мы смотрели «Короля Льва», замирали перед «Аладдином», переживали за «Русалочку». Теперь кинопроизводители дают нам возможность снова увидеть любимых героев. Меняется только формат: мы сидим не перед рисованными картинками, а смотрим на «живых» персонажей. Это будто встретить старого друга, который за годы стал круче, ярче и эффектнее.
Большинство зрителей ремейков выросли на этих мультфильмах. Красивый трейлер, знакомые персонажи — и вот ты уже в кресле с попкорном, готовый к порции ностальгии.
Большинство фильмов, сделанных по мультфильмам, — денежный станок для компаний. Не надо ничего выдумывать: вложился — и пожинаешь. Даже если бюджет — сотни миллионов, выход за «точку безубыточности» почти гарантирован благодаря продаже мерча, стриминговым сервисам и другим каналам заработка. Такое кино создает финансовую подушку для компании и компенсирует возможные кассовые провалы.
Например, четыре диснеевских фильма-ремейка обеспечили компании свыше $1 млрд, еще два — более $700 млн. И неважно, что остальные не собрали кассу.
Зрители видят трогательную встречу с детством, а юристы студий — стратегический ход. Ведь ремейки — это не только кассовые сборы, но и юридический инструмент для продления владения авторским правом. Классические мультфильмы Disney 90-х скоро станут общественным достоянием. Например, в прошлом 2024 году это произошло с изображением Микки Мауса. Но каждая новая адаптация: игровой фильм, сиквел, даже переозвучка — «перезапускает» срок защиты прав.
Инсайдеры говорят: сейчас минимум две-три крупные студии ускорили производство ремейков именно из-за «юридических часов». Ведь потеря прав означает, что:
любой сможет выпускать мерчи с героями;
конкуренты снимут свои версии культовых сюжетов;
франшиза потеряет эксклюзивность.
Итог: ностальгия зрителей = миллионы в кассе, а для студий — еще и защита активов. Гениально? Безусловно.
Технологии вроде CGI (генерация изображений) и ИИ-анимации превращают мультгероев в фотореалистичных персонажей. Посмотрите на Стича из «Лило и Стич» 2025 года. Его шерсть и мимика выглядят настолько живыми, что он воспринимается как совершенно новый герой. Это не просто графический апгрейд, а продуманный ход. Технологии позволяют студиям заново монетизировать старые франшизы, предлагая ностальгирующей аудитории «ожившее» детство в ультрасовременной упаковке.
Казалось бы, формула успеха проста: ностальгия + крутая графика = кассовый хит. Но Disney и другие студии уже не раз убеждались — даже проверенный рецепт может дать осечку. Например, зрители «Белоснежки» (2025) ожидали волшебства, а получили один из самых провальных ремейков в истории Disney.
«Русалочка» (2023) собрала 500 млн долларов при бюджете 250 млн. Не провал, но и не уровень «Короля Льва» (2019) с его 1,6 млрд долларов. Проблема в том, что если ремейк не предлагает свежих смыслов или визуального вау-эффекта, соцсети мгновенно превращают такой фильм в повод для шуток.
«Оживление» становится шаблоном. Зрители замечают, что «реалистичная версия» — просто «перекрашенный» оригинал. И если в «Короле льве» (2019) это было прорывом, то теперь прием выглядит уловкой, а не творческим решением.
Да, Disney пока держится на ностальгии, но с каждым спорным ремейком аудитория становится скептичнее. Возможно, пора не просто «оживлять» старые мультфильмы, а переосмыслять их — как это обещают сделать в новом «Как приручить дракона».
Ремейки мультфильмов — беспроигрышный коктейль из ностальгии и прибыли. Зрители хотят новых версий любимых историй, а студии получают гарантированные кассовые сборы и продлевают авторские права. Современные технологии позволяют «оживлять» мультгероев, делая их почти реальными.
Но главный секрет — в переосмыслении. Сегодняшний зритель ждет не просто повторения, а новой глубины знакомых сюжетов. Когда ему дают не копию мультика с настоящими актерами, а взрослую драму с потрясающей графикой, это становится ключом к успеху.
Рынок живет в цикле: берешь проверенную историю, добавляешь современные эмоциональные краски и технологии — получаешь «гарантированный» отклик. Вот почему сейчас столько живых ремейков мультов. Но чувствительность к качеству в порядке: зрители быстро определят, где глубина, а где — просто красивая картинка. И именно технологическая роскошь и новизна подачи дают преимущество. В итоге кино превращается не в копию мультика, а в новый эмоциональный эпос, адаптированный под зрителя XXI века.
Какой из ремейков старых мультфильмов считаешь самым удачным, а какой — ужасной калькой? Что бы хотел увидеть в будущем из любимого в обновленном виде? Делись в комментариях.
Хочешь быть в курсе, когда выйдет новый годный ремейк, — заглядывай на RUTUBE. Там трейлеры, обзоры и подборки, чтобы скоротать вечер.
А за новостями и интересными фактами о кино и сериалах следи в нашем телеграм-канале.
Что еще почитать:
☑️ Погружаемся в кино: 8 атмосферных фильмов о морских чудовищах
☑️ А ты боялся или нет? Оцениваем фильмы по Стивену Кингу
☑️ Люди и машины: 11 вдумчивых фильмов и сериалов жанре сай-фай
Реклама ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605
Из канала Мем в глаз попал
Она не выбирала, что ей играть, какую роль и в каком произведении? Хм, она актёр со свободой воли или рабыня? Может её в подвале в цепях держат, пришли такие шоураннеры и сказали собирайся, пойдём, будешь играть главную роль в экранизации сверхпопулярной игры? Нет? Нет. Ей поступило предложение, или напрямую или через её агента, она должна была поинтересоваться, что за произведение, как выглядит её героиня в источнике, как ведёт себя. Узнать и если она не тупая как пробка, просчитать, что с её внешкой в этой роли её захэйтят. И её вполне обоснованно захэйтили. У зрителя не возникло к ней симпатии, сопереживания, не случилось этой химии между зрителем и героиней, которая была у игроков, потому что она страшная. Тупо страшная. И это ключевое, что бы кто ни писал. В игре кто такая Элли? Милая, симпатичная девчонка, маленькая, с характером, которая нуждается в защите. Которая своими эмоциями на лице передавала огромную гамму чувств и которой игроки очень быстро начинали сопереживать. И Было понятно почему Джоэл не оставил её на опыты Цикадам, понятно, что она стала для него фактически заменой его милой дочки, погибшей на его руках в начале пандемии. А тут в сериале что? Чудище какое то. В конце 1 сезона, когда Джоэл пошёл её спасать с операционного стола,кричал, "оставь это чудище чувак, оставь "))). Вот честно, бросил смотреть сериал на серии где Джоэл и Тесс заходят в комнату, в которой находится эта актриска. Как только её показали, сразу же пропало всё желание смотреть сериал, хотя Педро Паскаль хорош и харизматичен. В этом году всё таки посмотрел и 1 и 2 сезон и посмотрел ещё раз обе части игрофильма и потому считаю, что хэйтят Беллу Рамси абсолютно заслужено. Именно она своей внешкой испортила вполне себе смотрибельный сериал про постапокалиптику. Да, там есть и лгбтшная фуета в сериале, в обоих сезонах и да есть вообще необоснованная замена белых героев на чёрных и латиносов ( Джоел как и Томми по игре белые, и дочка Джоэла была милой белой девочкой, и вдруг стала негритянкой, что полный абсурд) . Но даже это не так критично, как выбор актрисы на главную роль. Так что Белла Рамси сама сделала себе такую подлянку. Почему? Деньги или тупость? А хз, но ей надо было проанализировать и потом уже принимать решение, играть или нет. Ну раз согласилась, то чего она счас ноет. Получила то, что заслужила. И не надо давить на жалость, пытаться вызвать сочувствие к ней. Потому что не надо было ломать то, что хорошо работало. А эта история очень хорошо работала, это вот просто эталонный показатель как из истории, конец которой ты просчитываешь буквально за несколько ходов, сделали историю, развитие которой оставляет просто восхитительное послевкусие.
П. С. Вот например в Игре престолов её никто не хэйтил потому что она играла не ключевого героя, потому что устоявшегося образа её героини не было, потому что она тогда подходила на роль суровой и немногословной, но решительной предводительницы северных людей. А тут (Ласт оф Ас) она вообще абсолютный мискаст, это вообще должно стать примером для всех, что так делать нельзя.
Про сказку в первой части.
Про первые экранизации и советскую классику во второй части.
Про японский взгляд на сказку в третьей части.
Про немецкий анимационный фильм в четвёртой части.
С момента предыдущего мультфильма прошло уже много лет. Король пребывает в глубокой печали из-за того, что ему без семьи очень одиноко. Помимо этого, он сильно обеднел.
Атаманша же вместе с разбойниками превратилась в банкиршу, владеющую банком «Бяки-Буки». Но ей недостаточно денег, она хочет стать королевой.
Атаманша является во дворец и предлагает Королю жениться на ней, обещая обеспечить его огромными деньгами. Тем не менее, Король, несмотря на своё тяжёлое положение, ещё не растерял гордость и наотрез отказывается.
Тогда Атаманша возвращается в банк, где решает похитить Трубадура-младшего (сына Трубадура и Принцессы), чтобы прибегнуть к шантажу. Для этого она вызывает Сыщика, и он отправляется на поиски мальчика.
Трубадур и Принцесса прожили свою лучшую жизнь. А вот Трубадур-младший – подросток со всеми вытекающими: бунтует против обучения, которое навязывают ему Осёл, Пёс, Кот и Петух, считает их устаревшими и мечтает играть рок-н-ролл (А что тогда они играли во втором фильме?).
Когда он остаётся один, перед ним появляется сыщик и раскрывает ему тайну его происхождения: его дедушка — Король мечтает с ним увидеться. Подросток отправляется в город. Король очень рад видеть внука и устраивает бал в его честь.
Во время бала разбойники и сыщик, переодевшись в официантов, подают всем гостям напитки со снотворным. Все засыпают, и разбойники ловят и сажают в мешок Трубадура-младшего, садятся в машину к Атаманше, доставляют подростка в банк и запирают в сейфе. Во дворце они оставляют записку от Атаманши: «Или завтра женись, или с внуком простись!».
Утром в замок прибегают Трубадур, Принцесса и музыканты, которые обыскались Трубадура-младшего. Атаманша оставила записку: «Или завтра женись, или с внуком простись». Все начинают раскаиваться в своих прежних действиях, виня в сложившейся ситуации себя: Король раскаивается в том, что из-за его невнимательности внука похитили; Принцесса — в том, что она когда-то сбежала из дворца; Трубадур раскаивается в том, что стал виновником разлуки отца и дочери, и сын, наверное, узнав об этом, сбежал в город именно по этой причине; музыканты — в том, что навязывали ученику старые мотивы песен; а придворные, подобно Королю, — в своей невнимательности на балу. Король поднимает всю свою охрану и идёт штурмовать банк «Бяки-Буки». Вместе с охраной на штурм отправляются и музыканты. Но когда они подходят к банку, их встречает и прогоняет сыщик, владеющий восточными единоборствами. После поражения все возвращаются во дворец, и тут Принцесса придумывает план. На следующий день король шлёт Атаманше ответ с согласием. Она торжествует и надевает свадебное платье.
Ко дворцу подъезжает кортеж. Из него появляется Атаманша, а за ней разбойники и сыщик с мешком, где сидит Трубадур-младший. Их, напевая двусмысленные куплеты, встречают четверо музыкантов, и, пока они отвлекают разбойников, мешок незаметно меняют на другой. Во дворце Атаманше навстречу выходит Король — в халате, пижаме, тапочках и без парика. Теперь он передаёт корону наследнику. Разгневанная тем, что её план сорвался, Атаманша кричит на Короля. Внезапно появляется Трубадур-младший в короне и мантии. Ничего не понимающие разбойники развязывают мешок, и оттуда выпрыгивает Кот. Мальчик приказывает арестовать шайку. Испуганные похитители убегают в неизвестном направлении. Также один из охранников обнаруживает кеды исчезнувшего Сыщика.
Все счастливы, и семья воссоединилась окончательно. В разгар общей радости Трубадур-младший спасает из фонтана котёнка, а молодой ослик вытягивает оттуда упавшего вслед за котиком щенка. Король надеется передать корону внуку по-настоящему, но подросток отказывается, возвращает корону дедушке. Щенок, котёнок и ослик чинят старую повозку. Трубадур дарит сыну гитару. Трубадур-младший начинает петь песню собственного сочинения и с друзьями-животными уезжает на повозке. По пути к ним присоединяется молодой петушок.
Давайте начистоту. Я не понимаю, за что этот фильм у нас так не любят. Да, это не шедевр, но оценка 4.2 — это точно не то, что фильм заслуживает. 6-7 — это, как мне кажется, вполне справедливая оценка.
Узнаваемые элементы. Фильм пестрит как отсылками на собственную франшизу и узнаваемыми элементами, так и отсылками на окружающую авторов действительность. Это буквально кусок эпохи, но об этом позже.
Визуал. Трёхмерная графика на уровне немецкого фильма. Т. е. дрянная. Благо её секунд 10. А двухмерная — неплохая. Да, теней и детализации маловато, но давайте честно, вы помните, как выглядели прошлые мультики в серии? Да, «Новые Бременские» не задаёт тренды графики, может даже отстаёт от них, но он выглядит нормально, а учитывая условия, в которых они снимались — даже лучше, чем должен был.
Сюжет. С одной стороны — продолжение идеи «Отцов и детей» оригинальных фильмов — вот уже и Трубадур с Принцессой — родители и начинают немного понимать Короля, а с другой — актуалочка. Буквально слепок эпохи во всём. Воры в банках, разруха, даже в ублюдских вывесках. Единственное, что есть лишние сцены, как штурм или песня про чёрный пояс, но это нужно для того, чтобы передать эпоху.
Музыка.
Первая песня Короля — хороша.
Песня Атаманши — мемная.
Дуэт Короля и Атаманши — забавная переработка дуэта царевны и короля. Тут проблема в том, что манера пения Бабкиной как-то не ложится на неё, слишком рычащая.
Песня Сыщика — средненькая, но опять же потому, что Боярский кривляется.
Песня Трубадура и Принцессы — хороша.
Песня бременских и Трубадура-младшего — нормальная, а манеры пения объясняются сюжетно — бременские учат его, а потому такие нравоучительные, а парню это не нравится, вот он и делает на отвали.
Песня Трубадура-младшего — внезапно нормальная. Пацан говорит, что не хочет учится петь — и не умеет петь, всё честно. Не шедевр, но давайте честно, «Песня придворных» из второй части тоже не шедевр. Музон весёлый и задорный, да и исполнение не худшее, что я в своей жизни слышал (хотя далеко и не лучшее. На репите я бы не слушал, но в рамках разового просмотра пойдёт).
Вот вторая песня («Улыбайся») — наоборот, парень поёт лучше, а музыка посредственная.
Вторая песня Короля — нормальная, исполнение на любителя, но песня прям в стиле оригинальных мультов.
Песня Сыщика и разбойников — у Сыщика те же проблемы, что в первой песни. А разбойники поют хорошо.
Песня раскаяния персонажей — отличная. Ну прям хорошая, мне кажется, в неё половина бюджета ушло. Разве что Бедросыч на Трубадуре подкачал.
Песня охранников. Исполнение на любителя, но сам текст. Напоминаю, мульт 2000 года. Отпечаток эпохи.
Песня про чёрный пояс — ну кринж, да, тут спорить не буду.
«Нету силы — нужен ум» — нормальная.
Песня про невесту — весёленькая, музыка и исполнение хорошее.
Песня Короля про власть — хороша.
Итог. Нормальный мульт, не шедевр, не без проблем, но незаслуженно затравленный. Если есть свободный часик — вполне можно глянуть.
Знакомый подводник спросил меня:
- Кракена смотрел?
Когда я его ещё не посмотрел. И сам же ответил так, с ухмылкой:
- Сказочная сказка, вообще ни о чём.
Еще на стадии рекламы этого фильма, видя его постеры и небольшие анонсы, не верилось что у нас могут снять настолько сказочное по-голливудски кино.
Посмотреть удалось только экранку. И даже при этом условии, я бы поставил ему твёрдую 7-ку из 10-ти. За более-менее похожую реалистичность сцен, интерьеров и схематичность подводных сьёмок, даже когда гипер-осминог наваливал по дну навстречу жертве.
Голливуд бы там разукрасил подводный мир, подкрасил бирюзовым северные воды и законтрастил затопленные аварийные отсеки лодки так, что можно было различить все нюансы.
А ещё я узнал, что лодки ходят по картам и активную навигацию включают только в самых необходимых случаях.
Хорошая, добрая сказка с экшеном и удачным концом. Можно даже противопоставить голливуду, анализируя, какую дичь наснимали за последние три года - я последние пол года до конца досматриваю один фильм из четырёх, западного производства.
Было бы неплохо, если бы "наши партнёры" по этому фильму расширяли свои знания о российском подводном флоте: любая деза, даже такая всегда нам на руку.
Искренне не понимаю нормальных пикабушников, засирающих это фентези, а к упоротым и претензий нет - это их работа.
Описание фильма: Команда документалистов путешествует по разных странам, чтобы снимать интересный контент. Они получают заказ о съемке фильма для музыканта. Для этого им нужно отправиться в рабочую поездку. Организаторы съемок договариваются о месте и отеле, где будет проживать съемочная группа. Вот только, когда ребята прибыли, оказалось, что никто их не ждет. Они с трудом заселились в небольшую семейную гостиницу, где нет элементарных средств для комфортного проживания. Утром группа отправилась на поиски женщины, которая должна была все организовать. Так команда выясняет, что оказалась совершенно в другом месте. У них нет ни денег, ни времени, чтобы вернуться и организовать все с нуля. Было принято решение, внести корректировки в сценарий и снимать здесь. Пока руководитель группы переработал сценарий, остальная часть команды настолько прониклась местной атмосферой, что начала забывать, ради чего все сюда приехали.
