Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Описание фильма: Джон Спит после 20 лет отсутствия возвращается в Австралию. Но мужчина не успевает покинуть здания аэропорта, как его задерживают. В ходе проверки документов выяснилось, что он пользуется чужим паспортом и именем. Кроме того, в Лондоне его также арестовывали. Однако, на допросе задержанный говорит о том, что не помнит своего настоящего имени, знает только то, которое записано в его паспорте. Он страдает амнезией. До выяснения его личности, мужчину помещают в тюрьму, где держат мигрантов, у которых есть проблемы с законом. Джон быстро находит общий язык с остальными заключенными. Он помогает им учить английский, разбираться в австралийском миграционном законодательстве, попутно зарабатывая деньги. В это время о его прибытии узнают австралийские мафиози. Они боятся, что Джон может давать против них показания.
Описание фильма: Озере Каддо –самое красивое, необычное и в тоже время окутанное мистическими тайнами и легендами место. Небольшой городок, который располагается рядом с ним, будоражит череда странным и пугающий исчезновений, все из них местные связывают именно с мистикой этого озера. Чарли, главный герой фильма, возвращается в свой родной город, чтобы выяснить обстоятельства загадочного исчезновения своей сестры Хелены. Ей было всего восемь лет и она исчезла на озере при весьма странных и загадочных обстоятельствах, но полиция бездействует. В ходе своего расследования он сталкивается с местной легендой об озере Каддо, которое, как говорят, обладает мистическими способностями. Чарли начинает предполагать, что исчезновение его сестры связано с этим озером. В процессе своих поисков он раскроет не только страшные секреты этого мистического озера, но и найдет ответы на череду странных исчезновений людей, которые произошли несколько десятилетий назад. В поисках ему будет помогать его бывшая возлюбленная и соседка.
(Полная видео-версия внизу) 👇
Вы несколько раз упомянули Ахеджакову (говорили про фильм "Гараж" – Е.Д.). Ваша коллега, где-то начиная, как я помню, с 1993-го года примерно, делает заявления политического характера, которые очень бурно обсуждают в обществе. Вы следите за этим?
- Я не слежу. Я противоположных взглядов в этом. Я - патриотический человек, и…
Вы считаете, она - не патриот?
- Нет, я про себя говорю. Я про Лию не буду говорить.
Она осуждает, она, так сказать, наводит критику, у неё какие-то свои точки зрения.
А я считаю, что лучше любить свою страну, любить и понимать, что никогда ничего не бывает идеального. И что нужно стремиться к тому, чтобы было лучше, а не критиковать всё.
Но в данном случае, – я люблю Лию, мы с ней сыграли в одной картине, в другой, нас жизнь связала. Поэтому, чтобы не ссориться и не обижать друг друга, мы с ней на эти темы не общаемся, не разговариваем. Я предпочитаю так. Мне кажется, она тоже…
Вот мы последний раз с ней снимались в картине, «Золотые соседи».
Мы там играли в коммуналке двух соседок… Я такая "уплотнённая" дворянка, которую вселили в эту огромную, роскошную петербургскую квартиру, где куча людей, а Лия такая вот тётка, учёная, с химическими всякими удобрениями и чёрт знает с чем. И у нас, значит, с ней всё время стычки. Мы с ней играли, замечательно общались, и старались не касаться никаких политических проблем.
Вообще, сейчас очень многие актёры, в том числе и молодые, ну, допустим, Павел Олегович Табаков, делают политические заявления. В советское время, просто ведь не было социальных сетей, то есть, не было площадок для этих заявлений. Но какие-то настроения протестные были в среде богемной?
– Ну, я не хочу философствовать, потому что я не философ, а я просто думаю о том, что оно ещё не изучено, советское время. Оно было крайне интересно. Вот, мне кажется, пройдёт, может быть, много-много лет, десятилетий, и кто-то займётся изучением этого всего.
Меня однажды поразила совершенно фраза нашего замечательного сатирика рижского, Миши Задорнова.
Я вообще его люблю. И Саша (Лазарев – Е.Д.) мой любил. Мы его иногда смотрели, слушали. Он мне очень нравился тем, что он не злой, не злобный, он очень юморной, очень точно видящий всё. Ну, он нам был очень интересен.
И вот однажды вдруг я услышала от него фразу. Когда его спросили, вам не кажется, что вот эта картина может там, или Тарковского, или кого-то ещё, что «это антисоветская картина?», Он ответил: «Ну что вы меня спрашиваете… В то время все картины были антисоветские».
Мне так это понравилось. Меня так это насмешило. Я поняла, про что он сказал. Он сказал про то, как мы жили. У нас была жизнь кухонная… Просто это были разговоры, которые не выносили ни на улицу, ни на радио, ни на телевидение…
Сейчас же всё выносится. Всё, что ты хочешь, ты можешь сказать. Тогда это было нельзя. И все разговаривали, и анекдоты рассказывали, свои ощущения, точку зрения, оценку событий, всё…
И вот, как ни странно… Почему до сих пор живо советское кино? Почему очень многие его смотрят, и даже молодые люди? Конечно, кино устаревает, не всё оно остаётся жить…
Какие-то остаются вехи. Потому что это настоящие, подлинные фильмы, которые делались очень талантливыми людьми, хотели они этого или не хотели, выносили вот эту жизнь, которой мы все жили.
Почему те же рязановские фильмы - они такие, ну как, это вульгарное слово – «нетленка».
Так же, как у Марлена Хуциева, или Данелии, те же фильмы, которые снимал даже и Гайдай.
Вот, сказал совершенно точно этот Миша Задорнов, царство ему небесное…
Мы = эти фильмы.
Фильм «Большой Лебовски» вышел на экраны более четверти века назад и за это время успел стать настоящим культурным феноменом. Цитаты из него давно ушли в народ, а запоминающийся внешний вид Чувака — один из самых популярных образов на Хэллоуин. В основу сценария легла книга Рэймонда Чандлера «Глубокий сон» (1939), но фильм тем не менее не является точной её экранизацией, привнося в историю многие новые сцены и сюжетные ходы.
И конечно же Белый русский!
1. Персонаж с прозвищем Чувак был списан с промоутера независимого кино Джеффа Дауда. Это он помог братьям Коэнам с продвижением их дебютного фильма "Просто кровь" (1984 г.). Дауда в своём кругу друзей все называли Чувак. Он был членом антивоенной организации "Сиэтлская семёрка", вёл "расслабленный" образ жизни и также любил коктейль "Белый русский".
Джефф Бриджесс и Джефф Дауд на съемках фильма
Еще одним вдохновителем был знаменитый сценарист Джон Милиус («Апокалипсис сегодня»), чья огромная фигура, борода, очки и любовь к оружию послужили примером для «Уолтера» Джона Гудмана.
Смоки, тут не Вьетнам, это — боулинг, здесь есть правила.
2. Ассистент братьев Коэн в 1990-ых Алекс Белт позже рассказывал, кого из актёров приглашали на роль Лебовски Среди претендентов на роль Чувака были Роберт Дюваль, который отказался от съемок, потому что ему не понравился сценарий, британец Энтони Хопкинс, который отказался, потому что не хотел играть американца, иДжин Хэкмен, который в тот момент взял перерыв в карьере.Но сильнее всего братья Коэн мечтали заманить на главную роль Марлона Брандо. Даже во время написания сценария они произносили реплики Лебовски, имитируя актерскую манеру звезды «Крестного отца». Однако по итогу главную роль заполучил Джефф Бриджес.
Джефф Бриджес и Марлон Брандо
Роль миллионера-однофамильца же в итоге исполнил актёр Дэвид Хаддлстон, известный в Америке преимущественно по вестернам 1950-1960-ых годов.
Дэвид Хаддлстон
3. Сценарий фильма был специально написан братьями Коэн под Джеффа Бриджеса, Джона Гудмена, Стива Бушеми и Сэма Эллиотта. Все они приняли участие в картине.
Джоэл (слева) и Итан Коэны во время съёмок фильма
4. На роль Банни Лебовски какое-то время рассматривалась Шарлиз Терон, но в итоге героиню сыграла Тара Рид.
Тара Рид и Шарлиз Терон
Кстати в сцене где Банни делает педикюр, вместо ступней Тары Рид, мы видим ступни некой Лоры Бурнетт. Чем это вызвано непонятно, но факт.
Ноги как ноги...
5. В ранних версиях сценария было указано откуда у Чувака водились деньги - он являлся наследником изобретателя кубика Рубика. Так что он по национальности венгр, однако это не афишируется и не рассказывается в финальной версии фильма.
6. Роскошные полубомжевые одеяния Чувака — вовсе не итог творческих мук и озарений штатных костюмеров, а в основном предметы личного гардероба актера Джеффа Бриджеса. Чудовищные сандалии — в том числе. Говорят, Джефф до сих пор их носит.
Икона стиля...
7. Мод Лебовски, которую сыграла Джулианна Мур, вдохновлена авангардной художницей и экспериментаторкой Кароли Шниманн, которая работала в обнаженном виде, качаясь на качелях. Шниманн известна своими мультимедийными работами о теле, сексуальности и гендере. В 2017 году художница была удостоена премии «Золотой лев» на Венецианской биеннале за вклад в развитие искусства. Также в числе прообразов героини Мур — Йоко Оно.
Джулианна Мур в роли Мод Лебовски в фильме
Мур великолепно выступает в роли артистичной Мод, подвешенной голой к потолку.
«Я понятия не имела, что они собирались делать», — сказала она о том, как Коэнс срежиссировал эту сцену. «Я предполагал, что буду стоять прямо. Я не знал, что стану таким, как Супермен. Это было ужасно. И я была беременна, и было три часа ночи, и я была на высоте 30 футов в воздухе, и им пришлось поднимать меня очень быстро.» Она добавила: «Это было действительно странно, но в конце концов оно того стоило.»
Наверно таки стоило!
8. Герой Бриджеса в фильме говорит слово "мужик" ("man") 147 раз, это примерно 1,5 раза в минуту.
❝ Каждый лоботряс сам определяет свою судьбу, нечего винить других в собственных неудачах. ❞
Слово "чувак" ("dude") используется в фильме 161 раз. Из них 160 раз оно звучит на экране, а один раз указывается в титрах. А фраза «Чувак пребывает» имеет библейские мотивы. Она является отсылкой к книге Екклезиаста стиху 1:4, в котором есть такое послание: «Одно поколение проходит, и приходит другое поколение, а Земля пребывает вечно». По словам авторов ленты братьев Коэн, это отсылка к тому, что Чувак, как и Земля, может изменяться и создавать вокруг себя хаос, но при этом оставаться прежним.
Нецензурное слово "f**k" и его вариации употребляются 281 раз в течение всего фильма.
9. Хотя братья Коэны не сильно любят импровизации актёров, известный танец Хесуса Кинтано был придуман самим Джоном Туртурро.
Танец, по словам актёра, был навеян выступлениями боксёра Мохаммеда Али.
Сцены боулинга были сняты в бывшем Holly Star Lanes рядом с Санта-Моникой и 101 Freeway. Это здание уже снесли, а на его месте теперь стоит начальная школа.
10. В одной из сцен Чувак говорит Мод, что он был техником у группы "Metallica" во время их (вымышленного) тура "Скорость звука". Чувак также называет участников группы как "кучу придурков". Удивительно, что участники группы "Metallica" не то что не обиделись, а даже были польщены, что их упомянули в фильме братьев Коэн. Гитарист Кирк Хеммет однажды сказал в интервью, что они хотели придумать, как бы использовать этот момент в своих выступлениях.
Когда впервые появляется Хесус Кинтано, в кадре играет фламенко-версия песни "Hotel California" группы "The Eagles". Забавно, что позже в сцене в такси Чувак говорит, что ненавидит "The Eagles" и это вызвало жестокое разочарование и неодобрение со стороны музыкантов Eagles, один из которых даже пытался докопаться до Джеффа Бриджеса, встретив его на вечеринке.
Кстати, обрати внимание на то, что почти все песни в этом фильме возникают не просто так, а звучат из радиоприемников в тех местах, где появляются персонажи. Это часть общего концепта непосредственного пересказа и показа истории из первых рук. Ковбой-рассказчик тоже часть художественного замысла.
Почему в фильме есть рассказчик-ковбой (Сэм Эллиотт)?
Эллиот не мог сказать, как и создатели фильма.
«Сэм на самом деле спросил бы нас:» Что я делаю в этом фильме?»» Итан Коэн вспомнил. «Мы тоже не знали.»
11. В "Большом Лебовски" Чувак всего выпивает 9 коктейлей "Белый русский". Его рецепт довольно прост: 2 части водки, 1 часть кофейного ликёра и 1 часть сливок.
Белый русский
В столице Исландии Рейкьявике есть бар, который называется Lebowski в честь фильма. В своем барном меню он предлагает несколько вариаций «Белого русского» и других напитков, названных в честь персонажей и фраз из фильма. Любовь владельцев бара к ленте продолжается и в том, что интерьер заведения оформлен в стиле боулинг-клуба и украшен коврами, как в квартире Чувака.
12. С 2002 года в Луисвилле, штат Кентукки, проводится ежегодный "фестиваль Лебовски". В день открытия на нём побывало 150 фанатов фильма. Но со временем это мероприятие стало собирать большую аудиторию и оно распространилось по другим городам и штатам Америки и мира.
В 2011 году к огромной радости фанатов фестиваль даже посетили актёры фильма Джефф Бриджес и Джулианна Мур.
А в Сан-Франциско проводились (а возможно и проводятся до сих пор) ночные показы «Большого Лебовски» в местном кинотеатре. Братья Коэн узнали об этих показах случайно в 2013 году, увидев вывеску с анонсом на фасаде кинотеатра. По правилам все зрители должны были прийти на него строго в соответствии с дресс-кодом — в нарядах кого-то из героев фильма.
13. Машина героя Джеффа Бриджеса - Форд Торино 1973 года. В съёмках участвовало два таких автомобиля: один был уничтожен в этом фильме, а другой – в сериале "Секретные материалы" (1993-2018 г.).
14. Мод показывает Чуваку порнофильм, в котором вместе с Банни Лебовски и нигилистом появляется ещё одна девушка. Это на самом деле была реальная порнозвезда Азия Каррера.
Кадр из фильма
15. Интересно, что являясь членом команды по боулингу, Чувак ни разу не играет в боулинг на протяжении всего фильма, за исключением воображаемой игры с Мод. Еще интереснее, что перед глазами Чувака, пока он орудует с напитками, вечно маячит постер какого-то мужика с шаром. Так вот, это не абы кто, а печально знаменитый президент США Ричард Никсон, который и вправду обожал боулинг.
На заднем плане именно Ричард Никсон
Эта игра вообще была безумно популярна в Америке шестидесятых, так что для коренных американцев постоянные посиделки в боулинг-клубе в фильме «Большой Лебовски» воспринимаются как теплое ламповое ретро. Кадр с Никсоном сделан в зале для игры в боулинг под Белым домом.
16. Герой Джона Гудмена Уолтер Собчак постоянно говорит "Заткнись" персонажу Стива Бушеми Донни. Это лёгкая отсылка братьев Коэн на свой фильм "Фарго" (1995 г.), ведь в нём часто упоминалось, что персонаж Бушеми никак не мог заткнуться.
Джефф Бриджес, Стив Бушеми и Джон Гудман
17. По одной из фанатских версий, Донни — бывший сослуживец Уолтера, погибший во Вьетнаме. А Уолтер, так и не справившись с травмой, бессознательно продолжает с ним «разговаривать». И если присмотреться, то почти никто, кроме Уолтера, с Донни вообще не взаимодействует. Он просто сидит рядом, задает странные вопросы и получает раздраженное «заткнись, Донни» в ответ. И всё.
❝ Есть воля, всё достижимо. ❞
Если верить этой теории, то сцена с рассевшимися по ветру прахом — не просто гэг, а визуализация внутреннего прощания. Уолтер, сам того не осознавая, отпускает образ, который держал внутри много лет. Красиво. Печально. Кинематографично.
18. В честь героя Джеффа Бриджеса возникло целое религиозно-философское течение
Dude — чувак
Коротко оно называется «дудеизм» (от американского слова Dude — чувак), а полное название — «Церковь чувака последних дней». Дудеизм возник в 2005 году и насчитывает около 400 000 последователей. Основатель дудеизма, лос-анджелесский журналист Оливер Бенджамин, категорически отрицает шутливый характер своей религии, подчеркивая, что он и его последователи не стремятся высмеивать кого-то или что-то. В основном дудеизм посвящен философии и образу жизни Лебовски. С конца 2008 года «Церковь чувака последних дней» выпускает собственную газету The Dudespaper. А в июле 2009-го была выпущена так называемая библия дудеизма «The Tao Dude Ching» (с декабря того же года переименована в «The Dude De Ching»). По сути, она представляет собой переписанный сценарий фильма в стилистике «Дао дэ цзин».
19. В декабре 2014 года «Большой Лебовски» стал одним из 700 культурно, исторически или эстетически значимых фильмов, сохраненных для будущих поколений в Национальном реестре фильмов Библиотеки конгресса США. Картину определили как уникальный кинорассказ о похищении, ошибочной идентификации и боулинге. Также было отмечено то, как она исследует тему классового неравенства.
Такое признание особенно ценно, учитывая, как встретили ленту ее первые зрители во время премьеры на кинофестивале «Сандэнс». Многим, включая профессиональную критику, фильм показался очень слабым и непонятным. Например, обозреватель Toronto Star Питер Хоуэлл написал следующее:
«Не могу поверить, что за это ответственна команда людей, в прошлом году получившая «Оскар» за сценарий к «Фарго». В фильме просто огромное количество ругательств, что смахивает на жалкую попытку хоть чем-то закрыть пробелы в диалогах героев».
20. При бюджете в 15 миллионов долларов кассовые сборы фильма «Большой Лебовски» (1998) составили 46 142 637 долларов. Из них: в США — 17 451 873 доллара, в других странах — 28 690 764 доллара. Что неудивительно, «Большой Лебовски» отродясь не был большим голливудским фильмом. Достаточно сказать, что его премьера состоялась на главном штатовском фестивале независимого и альтернативного кино «Сандэнс».
Основано на интерпретации различных сайтов в интернете.
ЧТО: Рождественский боевик
О ЧЁМ: О разочарованном в человечестве Санта-Клаусе, который развозя подарки в канун Рождества, оказывается в особняке захваченном преступниками, и даёт им отчаянный бой.
МНЕНИЕ: Занятное зрелище, весёлое и глупое одновременно, с участием крепкого и достаточно кровожадного Санты в исполнении Дэвида Харбора, которое изначально попало в ловушку посредственной истории. Ставку сделали на кровавые побоища и чёрный юмор, никто не говорит, что это плохо - подобные жестокие безделушки, над которыми можно посмеяться способны скрасить личное время. Фильм пытается преодолеть свои недостатки в виде слабого сценария, и слишком знакомой "крепкоорешковой" концепции в фэнтезийной обёртке, отвлекая внимание ударной дозой жесткого (но по-голливудски безопасного) насилия, и грубым глуповатым юмором, но в конечном итоге при помощи примитивных манипуляций скатывается к трогательной сентиментальности. Считаю, что потенциал упущен: мог бы быть менее глянцевым и более мрачным, но "Жестокая ночь" точно знает чем хочет быть - строго одноразовым предпраздничным аттракционом для любителей боевиков. О просмотре не жалею, но пропустив, ничего бы не потерял.
СМОТРЕТЬ:
• любишь боевики;
• умеешь совмещать экранное насилие и чёрный юмор;
• просто хочешь посмотреть как крутой Санта разматывает вооружённый отряд плохишей.
НЕ СМОТРЕТЬ:
• рассчитываешь на современную жанровую классику;
• избегаешь насилия во всех проявлениях;
• находишься в поисках действительно оригинального зрелища.
Моя оценка: 6.5 из 10
Кинопоиск: 6.6 из 10
IMDb: 6.7 из 10
Отказаться от роли, ставшей легендарной, - горько. Семь известных актёров однажды сказали "нет" знаковым фильмам по разным причинам - график, страх, недооценка сценария. Спустя годы они признались: решение было ошибкой и стоило им карьерных высот.
Гэндальф в трилогии "Властелин колец" (2001–2003)
Кристофер Пламмер оставил действительно впечатляющее творческое наследие: в фильмографии огромное количество картин всех жанров, начиная с музыкальной классики "Звуки музыки" и до современных детективов вроде "Достать ножи". При такой насыщенной карьере не избежать ролей, от которых пришлось отказаться. Но одна из них особенно его беспокоила.
В интервью вечернего шоу Конана О'Брайана актёр признался, что больше всего жалеет именно об отказе сыграть Гэндальфа в трилогии Питера Джексона. Хотя Пламмер любил книги Толкина, съёмки, рассчитанные на 13 месяцев, казались ему слишком изматывающими. Роль, как мы знаем, досталась Иэну Маккеллену - и принесла ему номинацию на "Оскар". Пламмер признал: Маккеллен сыграл потрясающе, но чувство сожаления все равноне отпускает. "Ненавижу все это", - пошутил он в эфире, восхищаясь талантом коллеги.
Итог: решил, что год съёмок слишком тяжёл, а в итоге уступил роль, ставшую визитной карточкой Иэна Маккеллена.
Эдди Валиант в фильме "Кто подставил кролика Роджера" (1988)
Эдди Мёрфи - один из главных комедийных актёров Голливуда 80-х. Фильмы вроде "Поездка в Америку" и "Полицейский из Беверли-Хиллз" сделали его суперзвездой. Но он мог бы сыграть и в ещё одном знаковом проекте - нестандартной комедии "Кто подставил кролика Роджера", где именно его изначально рассматривали на главную роль.
Мёрфи отказался. Причина - скепсис. Он не поверил в идею совмещения живых актёров и анимации, а уже спустя годы признал в интервью IndieWire, что это единственный случай, когда он отклонил проект, ставший абсолютным безоговорочным хитом. "Анимация и людьми в кадре? Какая-то чепуха, - вспоминал он. - Теперь каждый раз, когда вижу этот фильм, чувствую себя глупцом".
Итог: не поверил в гибрид анимации и живых актёров, потеряв единственный крупный хит конца 80‑х вне своего типичного амплуа.
Тринити в фильме "Матрица" (1999)
В 80-х и 90-х Мадонна была еще и актрисой, которая регулярно пробовала себя на экране. И хотя фильмография получилась неоднозначной, одной из упущенных возможностей стала роль Тринити в Матрице.
В беседе с Far Out Magazine Мадонна рассказала, что отклонила предложение и по сей день сожалеет об этом: "Я отказалась от роли в Матрице, можете поверить? Это же один из лучших фильмов всех времён". В том же интервью она призналась, что отказалась и от роли Женщины-кошки в Бэтмен возвращается, которую в итоге сделала культовой Мишель Пфайффер.
Итог: отвергла предложение Вачовски и лишилась шанса закрепиться в кино ролью, ставшей культовой для целого поколения.
Дэвид Миллс в фильме "Семь" (1995)
Триллер Семь Дэвида Финчера стал одним из самых мрачных и атмосферных фильмов 90-х. Дуэт Моргана Фримана и Брэда Питта - именно они оживляют сюжет, именно их игра до сих пор вызывает мурашки. Но изначально Миллса должен был сыграть Дензел Вашингтон.
В то время он стремительно набирал популярность, но отказался от роли. По его словам, сценарий показался слишком жестоким, а сам он сомневался из-за неопытности режиссёра. Позже, на кинофестивале в Торонто в 2014 году, Вашингтон признался, что ошибся и недооценил сценарий. Хотя он отметил, что Питт справился отлично и, возможно, именно он и должен был сыграть Миллса.
Итог: посчитал сценарий «Семи» излишне мрачным, а режиссёра - неопытным; фильм превратился в классику триллера без него.
Джейк Салли в фильме "Аватар" (2009)
Каждому актёру рано или поздно приходится от чего-то отказываться. Но мало кто отказался от роли с потенциальным гонораром в 250 миллионов долларов. Именно столько мог бы заработать Мэтт Деймон, если бы согласился сыграть Джейка Салли в Аватаре Джеймса Кэмерона.
В интервью ET в 2023 году он с самоиронией назвал это "самым глупым поступком за всю историю актёрской профессии". Помимо самой роли, Деймон отказался и от 10% прибыли от кассовых сборов. Всё из-за того, что уже был задействован в третьем фильме о Джейсоне Борне и не мог полностью посвятить себя новому проекту. Кэмерон впоследствии заявлял, что по-прежнему хочет поработать с Деймоном, но вряд ли вернётся к прежним условиям контракта.
Итог: выбрал очередного Борна и упустил долю в кассовых сборах «Аватара», которая сделала бы его самым высокооплачиваемым актёром десятилетия.
Нео в фильме "Матрица" (1999)
Ещё одна история, связанная с Матрицей. Уилл Смит - один из первых, кому предложили роль Нео. Но он не поверил в проект. Сложный сюжет, визуальные концепции - всё это казалось ему слишком странным и непонятным. Вместо этого он снялся в Диком, диком Западе, провальном вестерне с элементами стимпанка.
Позже, в интервью LADbible, Смит признал: если бы мог вернуться в прошлое, сказал бы себе: "Чеееел, не снимайся в Диком Западе. Бери Нео". Он добавил, что, возможно, на тот момент ещё не был готов к такой роли - и что Киану Ривз идеально подошёл на её место.
Итог: предпочёл «Дикий, дикий Запад» и потерял роль, которая превратила Киану Ривза в мировую суперзвезду научной фантастики.
Брюс Уэйн в фильме "Бэтмен: Начало" (2005)
В начале 2000-х Джош Хартнетт считался одной из самых перспективных молодых звёзд. Его имя фигурировало в списке претендентов на роль Бэтмена в перезапуске от Кристофера Нолана. Но актёр отказался, не хотел попасть в ловушку типажей и решил взять паузу от Голливуда.
Позже, в интервью The Guardian, он признал, что это решение стоило ему слишком многих возможностей. Некоторые режиссёры перестали предлагать ему роли вовсе. Тем не менее, судьба всё же свела его с Ноланом - спустя годы Хартнетт получил роль в Оппенгеймере (2023), одном из самых успешных проектов режиссёра.
Итог: отказался от Бэтмена, избегая типизации, и лишился долгосрочной франшизы; к режиссёру Нолану вернулся лишь спустя восемнадцать лет.
Каждая из этих историй - напоминание о том, как одно решение может изменить карьеру. Упущенные роли - это не всегда ошибка, но иногда - упущенный шанс на вечную славу. Кто знает, как сложились бы эти фильмы с другими актёрами? Но одно можно сказать точно: даже звёзды жалеют. И да, они тоже ошибаются.
На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)
Поклонников фэнтези и фантастики приглашаю еще и в свой Telegram канал - выкладываю там новости, фотосеты, кадры со съемок и многое другое!
И до встречи в следующем выпуске! Пока!
Подборка №23 (июнь 2025)
Я вас кинематографически приветствую кино-сообщники. Ни для кого не секрет как много приличных и действительно крепких проектов проходят мимо своего зрителя по самым разным причинам, и сегодня мы попытаемся частично это исправить. Новая подборка достойных внимания лент, с которыми вы возможно не знакомы.
Генерирую список:
Jackie (2016)
Сюжет: 22 ноября 1963 года, Даллас. После убийства президента США Джона Кеннеди первая леди Жаклин пытается пережить это ужасное событие.
Кадр фильма "Джеки"
Меня редко привлекают около-политические биографические ленты, но до фильма чилийца Пабро Ларраина, я всё же добрался (там целая негласная трилогия о женщинах в чрезвычайно непростых жизненных ситуациях), и со всей ответственностью заявляю, что я вообще не жалею о личном знакомстве, лучше поздно чем никогда - это факт. Одна из лучших актёрских работ в богатом на приличные роли послужном списке Натали Портман, которая буквально растворилась в своей героине, с таким уровнем мастерства и самоотдачи, что женщина на экране воспринималась исключительно как Жаклин Кеннеди, а не как актриса играющая роль Жаклин Кеннеди, и такое происходит достаточно редко, чтобы это можно было игнорировать. Блистая Портман умудряется полностью не затмевать своих коллег на ролях второго плана, она наоборот как бы оттеняет их талант: Питер Скарсгаард, Грета Гервиг, Джон Хёрт - все на своих местах, и выглядят убедительно. Второй отличительной чертой, за которую картину можно полюбить это аутентичный антураж и общая атмосфера шестидесятых, без саундтрека из популярных тогда шлягеров (тут звучит занятная электроника) без плакатов, вывесок, и других навязчивых отсылок. Лишь аскетичные декорации, одежда и предметы обихода, речь и тонкая цветовая гамма. Фильм настойчиво рекомендую охотникам за пробирающей драматургией, и ретро-атмосферой "старой" Америки.
Trash Fire (2015)
Сюжет: Оуэн уже много лет не общается со своей семьёй — младшей сестрой и бабушкой. В детстве с ним произошёл ужасный случай, после чего парень старательно пытается забыть прошлое. Но тут его девушка Изабель беременеет, и, возможно, намечается свадьба, поэтому она настаивает, чтобы будущий супруг наладил разорванные семейные отношения. Но родственников, как говорится, не выбирают, и некоторые отношения лучше не налаживать.
Кадр фильма "Пожар на помойке"
Понимаю с чем связаны не самые высокие оценки у данной картины, её автор и создатель Ричард Бейтс мл. режиссирующий независимые фильмы, выстраивая сюжеты вокруг нездоровых отношениях между родственниками, слишком специфичен, чтобы нравиться широкой аудитории, но зрителям, которые полны решимости экспериментировать со зрелищами в поисках острых ощущений - рекомендую обратить на него внимание. Основная проблема его творений это одновременно его главная фишка, а именно сочетание несочетаемого, "Пожар на помойке" начинается, как унылая драма отношений, неспешно раскачиваясь, перерастает в чёрную трагикомедию, чтобы в итоге трансформироваться в жестокий триллер, замешанный на около-религиозной тематике. Причудливость сценария, представленного колоритными персонажами, в исполнении не самых известных, но талантливых актёров (самый известный из них это Эдриан Гренье из сериала "Красавцы") и искренние эмоции - вот что делает фильм достойным просмотра. Для меня лично эмоции, которые вызывает (дарит) просмотр это и есть настоящая магия кинематографа, и иногда её в избытке в подобных маленьких, и особо никому не нужных фильмах, которые умеют быть странными и чертовски тревожными одновременно, справляясь со своим предназначением, обходясь без излишней вычурности, присущей фестивальному кинематографу.
Switch (1991)
Сюжет: Специалиста по рекламе Стива Брукса за исключительно потребительское отношение к женщинам утопили в бассейне на совместной вечеринке три его подружки. Попавший в ад Стив может избежать своей участи, только вернувшись на землю и найдя женщину, которая его полюбит. Задача Стива усложняется тем, что на земле он оказывается в теле привлекательной блондинки.
Кадр фильма "Подмена"
Так бывает... Многие скажут "классика, которую вы не могли пропустить в своё время", а я вот смог. И если смог я, то мог кто-то из вас, поэтому призываю вас потратить своё время на знакомство (либо на пересмотр) этой замечательной, обаятельной, и действительно весёлой фэнтезийной комедии с незатейливым сюжетом и приёмом про обмен телами, который в данном случае язык, даже не поворачивается назвать типичным. Здесь конечно актриса Эллен Баркин прожигает экран своей харизмой, и крадёт абсолютно всё зрительское внимание - при ней так же энергичность, сексуальность, и способность рассмешить. Да, это кино своего времени и сейчас оно выглядит старомодным, и по сути это очередной фильм про обмен телами, исследующий различия между мужчинами и женщинами в лёгкой романтической и непринуждённой обстановке, с шутками о том как мужчина с мужскими повадками в теле женщины впервые пытается нанести макияж, пройтись на каблуках, отбиться от сексуальных домогательств прямо на рабочем месте. Ему (ей) придётся совладать со всеми "неудобствами" и естественно познать настоящие жизненные ценности. Не смотря на довольно беззаботное, позитивное, и легковесное повествование, финальной сцене удаётся по-доброму растрогать, и даже ненавязчиво заставить поразмышлять. Да, бесспорно - жанровая классика, которую многие могли упустить, так что попытаемся это исправить.
The Guest (2013)
Сюжет: Семья Петерсон недавно потеряла на войне в Афганистане сына Калеба и все ещё его оплакивает. Вдруг на пороге их дома появляется парень Дэвид, который утверждает, что он — армейский товарищ их сына, и приехал, выполняя тем самым его последнюю волю. Родные Калеба рады принять Дэвида, но вскоре после появления в доме гостя в округе происходит серия смертей.
Кадр фильма "Гость"
Бесспорно лишь истинный жанровый творец, учитывающий желания своего зрителя, и точно осознающий, какие именно зрелища он хочет создавать, способен поставить стиль картины во главу угла, и при этом выдать разумный, содержательный, и увлекательный проект в духе старой школы, полный излишеств и чрезмерности, которые могли бы стать камнем преткновения для многих, но игра актёров (выделю здесь Майку Монро, и инфернального Дэна Стивенса) передаёт всё это с убедительностью и заразительной энергией, абсолютно никуда при этом не спеша. Многим подход режиссёра к повествованию может показаться скучным и неоправданно медленным, думаю, что это было сделано ради общей целостности картины. Когда хочется уже немного больше действия, нас вместо этого ещё больше привязывают к персонажам, что бы в финале ловко эксплуатируя нашу заранее выработанную симпатию, показать настоящее зрелище. Снятый в ярких около-неоновых цветах и украшенный хлюпающим саундтреком синтезатора, стильный кровавый триллер Адама Уингарда, явно очарованный стариной Джоном Карпентером дарит и ностальгическую улыбку, и острые ощущения в ориентированном на экшен опыте, не забывая демонстрировать при этом талант задействованных лицедеев. Замечательный, цепляющий, и визуально-притягательный триллер, который сложно не полюбить.
Becky (2020)
Сюжет: 13-летняя Бекки уже год не может смириться со смертью матери. Девушка обижена на весь мир, а особенно — на отца, который в её любимый лесной дом пригласил свою любовницу с сыном и объявил, что собирается жениться. Бекки убегает в лес, но не успевает толком поистерить, так как в дом проникает банда сбежавших из тюрьмы нацистов и берёт остальных в заложники. Им очень нужен некий ключ, который они когда-то спрятали в подвале, но Бекки не верит, что, заполучив желаемое, они уберутся восвояси, поэтому решает дать уголовникам отпор.
Кадр фильма "Бекки"
В первую очередь ленту могу рекомендовать тому зрителю, который может позволить себе расслабиться - отключить режим неустанного поиска реализма в строго развлекательных сюжетах, отличающихся жестокостью, и получить удовольствие. Завышенные ожидания тоже гоните, иначе легко можете остаться разочарованными. Здесь занятный микс из чёрной комедии, истории о взрослении, слэшера, боевика, триллера о вторжении - и итоговый результат достоин осторожного внимания. Изначально заинтересовал товарищ Кевин Джеймс в роли антагониста, чел всю дорогу играл простоватых и милых увальней, а здесь предстал в образе маститого и опасного уголовника. Понравилась самоотдача и действительно отчаянная игра девочки-актрисы, Лулу Уилсон, быть может быть она ещё заявит о себе в не столь отдалённом будущем: начало неплохое, хоть и специфическое. Искать глубоких посылов и высоких смыслов здесь точно не стоит. Если смешать такие картины, как "Рэмбо: Последняя кровь" и "Один дома", щедро присыпать всё это дело чёрным юмором, более чем обильно залить бутафорской кровью и добавить бодрый синтезаторный саундтрек, получится добротный аттракцион категории B, который как и его главную героиню не стоит недооценивать. Есть и вторая часть, прямое продолжение до которого я скоро доберусь.
Вот и всё на сегодня ребята! Если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!
Те, кто проголосовал - пожалуйста, плюсуйте посту, чтобы его увидело еще больше людей и результаты опроса были бы более точными.
