Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
«Очи» — один из самых атмосферных и добрых сказок 2025 года. Это история о хрупком доверии, страхе перед неизвестным и силе дружбы, которая сильнее предрассудков.
О чём сказка
Юрайя, дочь охотника, живёт на уединённом острове, где лес — почти живой персонаж. Все боятся мифических существ по имени очи. Одни считают их опасными, другие — выдумкой. Но однажды девочка находит раненого детёныша очи и решает вернуть его домой. Так начинается путешествие, которое меняет не только её, но и всё её окружение.
Почему стоит посмотреть
— Визуально фильм выполнен в лучших традициях авторской анимации: мягкие тона, выразительные пейзажи, детально прорисованный лес, который будто дышит.
— Сюжет напоминает «Принцессу Мононоке» или «Песнь моря»: нет ярко выраженных злодеев, есть страх, непонимание и путь к взаимному доверию.
— Темы понятны и детям, и взрослым: что делать, когда сталкиваешься с тем, чего боишься? Почему легче уничтожить, чем понять?
Кому подойдёт
— Детям — как сказка с моралью
— Родителям — как повод для обсуждения важных тем
— Любителям анимации — как эстетическое удовольствие
Вывод
«Очи» — это не просто детская история, а глубокая экологическая и гуманистическая притча. Фильм учит тому, что «другое» не значит опасное, и что первый шаг к миру — это взгляд без страха.
Оценка: 4 из 5 Почему не 5:
– В начале фильм может показаться слишком медленным — особенно для маленьких зрителей, привыкших к динамике Disney
– Некоторые образы и символы требуют внимания — не все дети поймут глубинный смысл без помощи взрослого
Почему твёрдая 4:
– Визуально — очень красиво и атмосферно
– История трогательная, но не приторная
– Есть глубокая мораль без навязчивости
– Отличный пример "медленного" фильма, который воспитывает внимание, эмпатию и уважение к природе
Мой канал с новинками кино, сериалов и мультфильмов Pop Corn Foxi
🕐2 часа 07 мин. 🍿The Gorge 🎨Жанр - Фантастика, Боевик, Мелодрама 🇬🇧🇺🇸Страна - Великобритания, США 👨🎓Режиссер - Скотт Дерриксон 👨💼👩💼В главных ролях - Майлз Теллер, Аня Тейлор-Джой, Сигурни Уивер, Сопе Дирису, Уильям Хьюстон, Кобна Холдбрук-Смит, Джеймс Марлоу, Julianna Kurokawa, Рута Гедминтас, Оливер Тревена
📑Описание: Бывший морпех и элитный снайпер Ливай, потерявший смысл жизни, соглашается на сверхсекретное задание — год просидеть в полном одиночестве в сторожевой башне на краю огромного ущелья. На другой стороне в такой же башне сидит литовская снайперша Драса. Их общая задача, сформулированная ещё на заре холодной войны, — следить, чтобы из тумана не вылезали монструозные «полые люди». Хотя посланникам Запада и Востока запрещено общаться, вскоре Ливай и Драса налаживают контакт и влюбляются друг в друга.
В главных ролях: Том Харди, Локхарт Огилве, Quelin Sepulveda, Джастин Корнвэлл
Страна: Великобритания, США
КиноПоиск: 6.0 (16 180)
IMDb: 5.70 (42 637)
Rotten Tomatoes: 65% (критики) 36% (зрители)
Озвучка: Профессиональная
Чтобы начать снимать в своей стране (а режиссер сегодняшней ленты Гарет Эванс родом из Уэльса), ему пришлось начать свою карьеру в Индонезии. Так можно было озаглавить какой-нибудь синопсис к очередной мотивационной документалке о том, что талантливый человек может предъявить свои способности миру из любого его уголка. Индонезия была выбрана не случайно. Эванс интересовался местными боевыми искусствами и в одном из подвалов нашел Ико Уайса – это теперь уже известный актер, который частенько встречается в проектах Голливуда, самый свежий из них – отвратительный «Пепел», о котором я возможно даже что-то напишу. Тогда Уайс работал еще курьером. Эванс затащил его в свой дебютный небольшой проект, о котором мало кто знает. Выстрелил же следующий фильм – им стал «Рейд».
Эванс довольно быстро стал знаменит после этой картины. Он буквально перевернул жанр экшна, сосредоточенного на боевых искусствах. Наконец-то появилась альтернатива китайскому балету и гонконгским танцам. Неумолимый, быстрый, жестокий, непрекращающийся экшн, наполненный действием с использованием вообще всего. Напомню, «Джон Уик» появится еще очень не скоро и станет своеобразным продолжением той истории, что привнес в кино Эванс. Став известным, получив карт-бланш от стримингов, он зашел в мир больших денег с «Апостолом», снятым для Нетфликс. Это неплохое, в меру странное, очень стильное кино, безусловно, нашедшее своих фанатов. Но все ждали продолжения рецептуры «Рейда», и когда в 2023 заговорили о том, что на красном стриминге выйдет его свежая лента, я очень обрадовался.
Но было рано. Картина попала в дебри производственного ада. Уж что там не поделили продюсеры, в число которых входил Том Харди, мне неизвестно, но итоговый результат пришлось ждать еще 2 года, и то, что вышло, оставило много странных чувств – от недопонимания до злости. Я не буду пересказывать сюжет фильма, для Эванса это всегда было чем-то вроде декорации, особо не нужным элементом, кое-как скрепляющим боевые сцены. Но в «Опустошении» он почему-то решил сосредоточиться на истории, которая выеденного яйца не стоит.
Также Эванс продолжил эксперименты в своем любимом экшне. Добавив довольно странную цветовую палитру – ночной заснеженный город, наполненный пластиковым снегом, яркими вывесками и разгульной жизнью, добавив к этому депрессивного Харди, коррумпированного копа, который покрывает местного мэра, присовокупив к этому триады (наконец-то не русских), он захотел войти в гангстерский мир, имея за спиной лишь умение делать экшн. Заходить в такой классический, традиционный, сложный для новичков жанр сродни самоубийству, что в общем-то, в киношном плане, Эванс и совершил.
Я все еще кайфую от его экшн-сцен, правда, чем больше он использует огнестрел, тем меньше мне это нравится. Стиль беспорядочной стрельбы, по пять выстрелов в секунду, причем не важно из какого оружия, кажется скорее цирковым приемом, чем серьезным представлением. Летающий взад-вперед Харди, будто сейчас разозлится, достанет своего Венома и просто всех сожрет, по итогу он выживает на морально-волевых там, где этого сделать практически невозможно. Сказка, что тут спорить. По итогу это получается такой натянутый середняк, скорее провал, чем какое-то развитие.
P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 8 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.
Критики раскритиковали экранизацию Манкрафта и посоветовали на нее не ходить. Дети не послушали критиков и пошли на фильм. Фильм собрал почти миллиард долларов, но при этом практически все, кого я знаю, и кто ходил на него, плевались от того, что они увидели. Люди со стажем в 15 лет игры (такие как я, игравшие ещё с беты) не понимали, как так происходит. Но я знал. Всегда знал.
Заваривайте чаек, отложите в сторону освежитель воздуха и поудобнее примоститесь на бабку в автобусе - на связи @MorGott, и сегодня мы исследуем целый мир контента самой известной в мире песочницы.
Собсна герои фильма
И сейчас, как это водится, мы погрузимся в историю для тех, кто ушел в лес, построил там себе коробку из земли и последние 20 лет оттуда не вылезал (я не осуждаю, щас время такое, что в лесу спокойнее как то на душе).
В 2009 году швед Маркус Перссон вывалил в сеть исходник игры, которая предлагала пользователю занять себя в ней чем-нибудь самостоятельно. А ведь 2009 год - это когда когда вышли Миррорс эдж, Демон Солс, Якудза 3, Инфеймос, Киллзон 2, очередь часть фотографически графонистой колды, Вульфенштейн, Феар 2 и ещё хуева кукуева гора пиздатых игр. Они предлагали крутой экшен, навороченый графоний, нереальный сюжет и чем только ещё.
И тут выходит демка майнкрафта, которая предлагала:
никакого сюжета или персонажей;
никаких целей;
полное отсутствие захватывающего геймплея;
графики почти нет, все объекты - кубы с текстурой 16 на 16;
процедурно генерирущийся мир;
возможность делать в нем все что захочешь.
Какова вероятность, что игра подобного плана взлетит? Правильно - 100%. Потому что ты можешь сколько угодно хвалить сюжет Прототайпа и рассказывать как круто ты летаешь на паутине в новом паучке, но только в Майнкрафте ты мог сделать вот это:
Ты после учебы или работы приходишь домой, уставший и заебанный, заходишь в игру и идешь копать. Рубишь дерево, роешь землю, добываешь камень на полнейшем чиле. Никто не ставит тебе задач, вы не выдает квестов, не вынуждает двигаться по сюжету - если хочешь, ты буквально можешь делать нихера, или смастерить лодку, взять припасов и отправиться исследовать мир.
И игра взорвала мир. Популярнее нее, я не знаю, роблокс быть может? Быстро появились первые сервера, лицензионные и не очень (коих и сейчас тысячи), а чисто игроков исчислялось десятками миллионов. Для понимания - спустя пять лет после первой беты и спукстя 3 после официального запуска, Майнкрафт выкупила Майкрософт за 2,5 млрд долларов.
И что важно - все это время и вплоть до сегодняшнего дня игру продолжали развивать. В неё добавляли новый контент, новых мобов, новые блоки, рецепты, удобства, словом - все и немного больше. Теперь, путешествуя по миру, можно неиллюзорно играть в РПГ, где нет целей или задач, а лишь желание начти что-то интересное, деревню на краю обрыва или гору, на которой точно разместится твой новый замок.
А ещё жару добавили моды. Молоделы в принципе могут обессмертить игру, как это был с Думом, Обливионом и кучей других. Ну так вот Майн - это не просто игра, на которую. можно накатить модов. Моды позволяют сделать из неё все что угодно. Напихать сотню видом животных и 150 съедобных растений, РАЗНЫХ, с которыми можно взаимодействовать? Да легко. Добавить полторы тысячи новых блоков для декора, стулья, шторы? Изи. А как насчет релистичной модели добычи и переработки ресурсов, с возможностью построить атомный реактор, который потом ебнет на всю округу так, что можно будет даже вещи потом не искать?
Да легко. Не говоря уж о том, что люди начали творить в креативном режиме:
Да, это все ещё та же игра, в которой первой вашей постройкой была коробка из грязи.
Есть моды, которые реально превращают игру в РПГ со статами и квестами, есть моды, делающие её СТРАТЕГИЕЙ и далее, далее, далее. Дирижабли, автомобили, корабли - все есть, если сумеете собрать сборку, которая не развалится и не выжрет ресурсы вашего сервера в ноль.
Ваш покорный слуга провел не одну тысячу часов в этой песочнице с друзьями - строил гномьи королевства, обзорная экскурсия по которым занимала больше полутора часов, города, зоопарки и фермы, храмы Кхорна из гнилой плоти, под которыми мои друзья размещали свои ядерные реакторы - короче говоря, ваша фантазия - ваш лучший лучший и отличный досуг.
Когда-нибудь я даже дострою достоверную копию Драконьего Предела из Скайрима:
А кто имеет самую неуемную фантазию и не имеет возможности (и прямых рук) её реализовать? Правильно - дети. Для них эта песочница стала просто меккой. Ну то есть десятки миллионов взрослых тоже были - пиздили друг друга на общественных серверах или собирались на собственных, закрытых от посторонних глаз и ушей строить и отдыхать в свое удовольствие.
Я сам в 23 году во время одного очень депрессивного периода практически заперся в игре, насидев в ней за несколько месяцев больше 800 часов - почти каждый третий час в сутках, просто копая и строя, без какой-то цели или планов. И эта терапия очень здорово помогла - медитативный геймплей, который позволял тебе увидеть результаты твоего труда (в отличие от гриндилок разного пошиба), никакого давления и буквальный релакс. Мне не надо море - я выкопаю его сам. И вообще, как говорил классик (здесь должна была быть реклама ВПН):
Сколько в Майна было клонов и "убийц" - не счесть, их счет шел на десятки, а всякие сурвайвалки стали целым жанром, в них докидывали всякой сюжетной или рпгшной дичи, делали в космосе, как Space Engineers, в скандинавском сеттинге как Valheim или вообще прикольное непонятно что как Enshrouded. Но все они в конечном счет увеличивали аудиторию именно Майнкрафта.
Тем не менее, идея снять кино лично мной была встречена очень прохладно. То, что в игре может восприниматься как условность для удобства типа кубических форм и минималистичной стилистики, на экране будет выглядеть максимально кринжово. А крафты? А мобы? Да весь геймплей и лор песочницы будет смотреться как минимум странно. А персонажи? Их - нет. Сюжет? Основы - нет.
В сущности если бы не визуальная стилистика, в майнкрафте как в любой песочнице можно было бы рассказать любую историю. Но все вместе - увольте. Да, даже если возьмете на главные роли Момоа и Джека Блэка. Впрочем, 2025 наступил быстрее, чем конец света, и мы действительно увидели это в кино:
Разумеется, пропустить такое я не мог, потому что во-первых, предпочитаю не читать критиков (уже научен горьким опытом), а во-вторых - старшая дочь и сама играет, к счастью, в одиночной игре на планшете, реализуя свою фантазию в постройку двухэтажных деревянных и разведение пчол ещё с пяти лет.
И если вкратце - фильм именно такой, как его описывают. Он содержит в себе массу отсылок (типа свиньи в короне), кеков, понятных только продвинутым игрокам с фермами жареной курицы из лавы, и гэгами на эту тему, которые в целом выдают тот факт, что создатели фильма шарят в теме.
Сюжет весьма банален и плосок, и крутится он вокруг главного героя игры - Стива, который мечтал копать и нашел портал в Манкрафт, в котором и поселился, забив хер на офисную работу. Но однажды он открыл портал в АДЪ, простите, Незер, из которого полезли свинолюди в желании добыть все золото и всех ограбить. Тогда Стив отправил своего квадратного волка в верхний мир, чтобы тот спрятал волшебную сферу (квадратную, да), открывающую порталы.
Ну а дальше волею судьбы туда попадает группа неудачников - вышедший в тираж звезда игровых автоматов (лет эдак 30 назад), риелторша в спортивном костюме с Черкизовского рынка, на полставки подрабатывающая в зоопарке, а также пара сирот, где старшая сестра огребает из-за брата, а брат дохуя инженер от бога, но тоже неудачник.
Естественно, все заканчивается гэговыми приключениями, в которых всех злодеев побеждают, Стив бросает кубический мир и отправляется в реальный, а у всех остальных жизнь налаживается. Но если честно, иногда закладывается впечатление, будто авторы фильма давили на эпатаж любой ценой.
Вы могли подумать, будто фильм - детский, но это не так. Я уже говорил - создатели фильма шарят в том, что такое Майнкрафт и его аудитория. Здесь есть целая второстепенная сюжетная линия с мамашей Стифлера (ака Джениффер Кулидж), у которой явные проблемы с мужем и половой еблей, и она заводит отношения с вырвавшимся из портала мирным жителем.
И вот вроде я пишу об этом, зная, что фильм снимал не я, но при этом стыдно почему-то все-таки мне.
О да. Увы, да...
И при всей моей любви к игре, при всем моем совершенно лояльном отношении к дурачащимся Момоа и Блэку на экранах, при всей любви к трешаку - даже дочь мне сказала, что это хоть и было смешно, но было весьма странно. А ведь человек не читает критиков из интернета (слава богу) - ей только в школу идти в этом году.
Детский трешачок
Многие скажут, что причина успеха фильма проста - ну это же дети идут в кино, НУ ТУПЫЫЕ, что с них взять. А тут ещё и аудитория огромная. Но дело не в этом. Марвел, Дисней, Пиксар, хер знает кто ещё снимают для детей, да и не только для детей, но и для всей семьи, их фильмы нравятся обычно, но если объективно фильм мусорный - он проваливается в прокате. И ни один критик не повлияет на мнение толпы, и потому последние фильмы Марвел или русало-белоснежки проваливаются. И дети не спасают ситуацию так же, как не спасают иранские активисты.
И мои друзья-ровесники тоже не понимают, как такой, в лучшем случае проходняк с натяжкой мог сорвать кассу, став очень успешным. А ведь ответ на поверхности, и дать его сможет практически любой, кто знает, что смотрят его дети в интернете.
Как это ни удивительно, но основными источником новой аудитории Майнкрафта является не сарафан, не реклама и не пример родителей (как в моем случае). По большей части дети узнают об игре из видео.
Вспомним нетленку, которая вам наверняка известна:
Ну так вот. Лет эдак 13 стриминг обычных игр зачастую строился на харизме самого стримера, игра канеш тоже была важна, но важную роль здесь играла реиграбельность или новизна. Так что либо будь добр играть в новые и актуальные игры, либо в разные онлайн-дрочильные сессионки, либо...правильно в Майнкрафт, который во-первых, позволял не повторяться и постоянно генерировал разные геймплейные ситуации, а во-вторых - позволял в случае отсутствия таковых их просто срежиссировать самому.
Понимаете, насколько глубоки глубины наших глубин? А теперь умножьте это на моды, разные режимы игры и мультиплеер, и вы получите просто безумную прорву контента, зрители которого встают в один ряд с фанатами Dawn of War и спрашивают - а что, по Майнкрафту ещё и игра есть?
Разумеется, не все так плохо. Например, есть целые кучи залипательного контента по строительству в креативе всякой разной мегаэпической хуйни в таймлапсе. Осторожно, залипательно:
Плюс - есть немало разного рода утилитарного контента с лайфхаками, объяснением нестандартных или непопулярных, но полезных механик, багоюзах и всем таком, обзоры модов и всякие полезные штуки, которые зачастую делаются моими же ровесниками и в целом являются очень даже созидательной штукой:
Но вот большая часть стриминга...скажем так, был период, когда чуть ли не каждый ребенок мечтал стать майнкрафт-блогером, не зная толком что это игра такая. Они смотрели блогеров, которые играли в игру, таких блогеров с каждым ДНЕМ становилось все больше, пока количество не переросло в качество (в обратную сторону).
Нужно было чем-то удивлять миллионную аудиторию, и потому в ход пошли экстравагантные моды, затем постановочные видео, затем уже полностью высранный пятикратно переваренный кал, в которой Майн добавляли чисто ради названия, которое смотрели ещё миллионы.
И как водится, к нашему с вами времени это изобилие превратилось в излишества, излишества - в безумие по заветам римских императоров. И что мы имеем сегодня?. Вот например вам самый кассовый канал по майнкрафту в мире Dream с чуть более чем 32 миллионами подписчиков (подумаешь, два населения Москвы). Начиная со стримов игры много лет назад, он прошел все стадии этого безумия, и теперь снимает постановочные видео о том, как человек в костюме титана из Атаки Титанов с помощью motion capture бегает за игроками. Это канеш не нейросетевой брейнрот, но недалеко ушло:
А вот например, самый популярный канал по майнкрафту в России. Компот, автор мегапопулярного канала для детей, и тут уже прям совсем дичь. Для детей, но все ещё дичь. Шизофренические постановки, полное отсутствие логики, оверреакт в виде истерических криков и реакций - прилагаются:
И это то, что можно считать безобидным. Ну а раз ещё из видосов Флинна знаем, что Эльзагейт использовал для продвижений в алгоритмах как детское любопытство, так и детские страхи. Так и тут. На ютубе можно найти тысячи видео всякой хуйни, где шепелявые дети пытаются перещеголять друг друга в своей фантазии, а ушлые маркетологи вмешивают это с запомоенной ныне темой SCP, по которому детского трешачка хоть жопой жуй.
Умножаем это на наигранный неадекватный гиперреакт в надежде удивить и удержать все ту же детскую аудиторию, и вы получите бесконечный конвейер трешака, который снимается в надежде попасть в тренды у детей и заработать на этом. Тысячи каналов. Миллионы видео. многие дети знакомятся с ними через рекомендации и рассказы в детских садиках, через старших братьев и сестер и остаются в озере этого брейнрота, который с каждым годом становится все безумней в попытках удержаться в трендах.
И я понимаю, что сейчас звучу как старый дед, который кричит на облако, но я не призываю это как-то запретить или осудить там, начать писать всем о том что у нас тут социально бессмысленная хуйня и все такое.
Не, смысл моего поста совершенно не в этом. Просто вокруг меня давно скучковалась аудитория плюс минус моего возраста, которая мало интересуется делами того, что происходит вокруг. А потом сталкивается с реальностью, в которой самая популярная игра в мире - не КС или ПАБГ с максимумом 3 млн онлайна, не Гейщит Инфаркт, а Роблокс. Роблокс, в котором средний возраст игрока 14 лет, одновременный онлайн достиг 10 миллионов человек одновременно, а месячная аудитория приближается к 400 000 000 человек.
И что пока вы пишете серьезную книгу про наш любимый SCP-фонд или собираете деньги на любительский сериал, на ютубе уже есть целая серия дегенеративных видео про SCP-горку, съевшую блогеров Влада А4 и Алояверу. Не уверен, что вам это надо, но:
Так и здесь. Старики 25 лет от роду уже отсмотрели свою порцию хуйни, шоу антигрифер с тем легендарным "БЛЯЯЯ", +100500 и This is Horosho. А на смену им пришло новое поколение, новые кумиры и свой рак мозга. Не в ютубе так в тиктоке, в лайкии и бог весть знает где ещё - но уверен, что дети мне расскажут. И именно это поколение устраивало в кинотеатрах флешмобы с разбрасыванием попкорна, именно оно сделало кассу и именно его взрослые игнорировали и будут игнорировать, пока в один прекрасный день не окажется, что мы с вами - с нашими кумирами, бэдкомедианами, ютубами, Пикабу, ДТФ и прочим - уже давно на обочине медиаистории.
Это многомиллионная аудитория, полностью оторванная от тех, кто скорее всего читает меня прямо сейчас. Мы с вами живем в информационном пузыре своего поколения и большинство из нас даже не в курсе, что происходит за его пределами. Большая часть всех кого я знаю, уверены, что находятся на острие всего нового (особенно сидя на Пикабу), но на деле в интернете вырос целый медиамир на поколении наших детей. не только на том треше, что я показал, но и на нем тоже. И создатели фильма знали это. На фоне килотонн всей той херни, что висит в соцсетях и на видео, фильм уже не смотрится настолько неадекватно - а скорее даже наоборот, умудряясь при этом не стать занудным кином для подернутых паутиной родителей. Хорошо это или плохо? Не ебу, я лишь наблюдатель, заметивший сей факт.
Вывод и мораль тут простые - если хотите кряхтеть на современную молодешь, её моду и вкусы - бога ради, я вам не судия. Но чтобы не выглядеть как высоколобые критики, недоумевающие , кто же делает таким фильмам кассу, будьте в курсе, чем живет и дышит молодое поколение. Это в целом полезно для кругозора.
Спасибо, что дочитали и надеюсь, что для некоторых Большое всем спасибо за то, что поддерживаете выход новых постов. Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь: https://t.me/MorBook https://vk.com/badabook
Это одна из лучших отечественных кинокартин про войну. И тем удивительнее, что кино появилось уже после распада Советского Союза.
1. Сценарий к фильму написал Александр Шевцов. Правда, в то врем он оказался невостребованным, в результате чего попал на полку, до тех времен, пока режиссер Андрей Малюков не задумал снять фильм о войне.
Режиссер Андрей Малюков родился в 1948 году. И успел поработать при Союзе со многими звездами первой величины. И всё-таки главные свои фильмы Андрей Малюков снял уже в постсоветской России. Это и "Грозовые ворота" и, конечно же, "Мы из будущего". Дело в том, что Малюков работал ассистентом Юрия Озерова на съемках киноэпопеи "Освобождение". Там и получил бесценный опыт военного кино.
Андрей Малюков
Сначала у создателей "Мы из будущего" была "обратная" идея: участники Великой Отечественной Войны во время боя летят на самолете и неожиданно перелетают в середину 2000-х годов. Однако позже Андерю Малюкову в руки попал сценарий Александра Шевцова, и Андрей Игоревич решил: нужно снимать. Диалоги помог доработать Эдуард Володарский.
2. Во время съемок существовало три варианта названия: "Черные следопыты", "До первой крови" и собственно "Мы из будущего". В итоге сценаристы остановились на последнем, как на наиболее таинственном и многообещающем. Андрей Малюков называл "Мы из будущего" фильмом-басней, фильмом-моралью. По задумке режиссера, в конце фильма герои должны были оказаться "с другими глазами". Малюков не ставил целью критиковать нынешнее время. Его задачей было показать, ради чего стоить жить и жертвовать собой.
Кадр со съемок
3. 80% материала отсняли в Псковской области. Съемочная группа использовала три главные локации: деревню Ореховичи (30 километров к юго-востоку от Пскова), деревню Родовое (60 километров) и озеро Жуково. Многие батальные сцены ставили, ориентируясь на подлинные советские фотографии. Актеров и массовку расставляли именно в те позы, что навеки запечетлены на архивных снимках.
Места съемок
4. На главные роли в фильме режиссер утвердил молодых и малоизвестных актеров таких как Данила Козловский (Борман), Владимир Яглыч (Череп), Дмитрий Волкострелов (Чуха) и Андрей Терентьев (Спирт).
Кадр со съемок
Зато на второстепенные роли были приглашены весьма известные актеры, такие как Екатерина Климова, Борис Галкин, Даниил Страхов, Сергей Маховиков и др.
5. Изначально главную роль Бормана планировали отдать Игорю Петренко, который, кстати, на тот момент был женат на Екатерине Климовой. Но он наотрез отказался сниматься в этой ленте, причем сразу по двум причинам.
Кадр со съемок
Во-первых, он считал, что сценарий слишком недоработанный, а во-вторых, он не хотел сниматься вместе с женой. Поэтому в итоге роль отошла Даниле Козловскому.
Неравная замена...
Примечательно, что во второй части фильма уже Козловский отказался от роли Бормана, и здесь его уже заменил тот самый Игорь Петренко, которого зрители уже никак не ассоциировали с этой ролью.
6. Фильм стал первой крупной ролью актера Данилы Козловского. Именно после участия в военной драме Андрея Малюкова Данила Валерьевич по-настоящему прославился, а теперь и пробует себя в режиссуре. Добавлю, что Малюков остался очень доволен работой со всеми актерами "Мы из будущего" и постоянно хвалил их в многочисленных интервью.
7. Актрисе Екатерине Климовой (Ниночка) пришлось сниматься на шестом месяце беременности. В связи с этим обстоятельством, во множестве сцен Климову подменяла дублерша. Первый сын Екатерины Матвей Игоревич Петренко (от актера Игоря Петренко, с которым на тот момент Климова состояла в браке) появился на свет 21 ноября 2006 года. Фильм снимали в августе, чтобы максимально приблизить картинку на экране к реальности. Если кто забыл, напомню - главные события "Мы из будущего" происходят с 19 по 23 августа 1942 года.
Кадр со съемок
Примечательно, что во второй части фильма Климова сыграла уже беременную Нину, тогда как в реальности она ребенка не ждала.
8. Боевые сцены в фильме оказались реалистичными и завораживающими, чего в принципе и добивался режиссер. Он даже нанял американского постановщика трюков Джона Атторда, который ставил трюки в таких культовых лентах как "Гладиатор" и "Лара Крофт: Расхитительница гробниц".
Кадр со съемок
9. Исполнители ролей "Спирта" и "Чухи" (Андрей Терентьев и Дмитрий Волкострелков) чуть не утонули во время съемки одной из сцен. Когда они зашли в воду, то их одежда стала настолько тяжелой, что она начала тянуть их на дно. Благо, члены съемочной группы помогли актерам выбраться из этой страшной ситуации.
Кадр со съемок
10. Наверняка многие помнят душевную песню "За всё спасибо, добрый друг", которая в фильме исполняла Ниночка. Так вот, эту песню действительно исполнила Екатерина Климова.
За все спасибо...
А вот песня "Кончилась война", которую перед финальным боем исполнял Андрей Терентьев, звучит в исполнении Игоря Лобанова (Группа "Слот"), которую он написал вместе с гитаристом Сергеем Боголюбским специально для фильма.
Кончилась война1
11. В фильме имеется несколько довольно интересных отсылок и аллюзий. В одной из сцен во время разговора главных героев один из них спрашивает, когда же они попадут в свое время, на что другой отвечает: "Своих ходом, год за годом". Это отсылка на фильм "Гостья из будущего" (1985), где звучала эта же фраза.
Во время финальной битвы комиссар делает точно такой же жест, что и политрук Ерёменко на популярном фотоснимке Макса Альперта «Комбат». Этот снимок, кстати, был сделан за несколько мгновений до гибели Еременко.
Комбат Батяня!
В плену у немцев герой Козловского произносит фразу "После первой не закусываю". Это отсылка на фильм "Судьба человека", где эту фразу также произносит советский солдат, находящийся в плену у немцев.
12. В "Мы из будущего" фигурирует полковник Курт Бонхоф. Это вымышленное лицо, как и его книга "История мировой войны". Прототипом Бонхофа стал немецкий генерал Курт фон Типпельскирх (1891 - 1957). И вот он действительно написал одноименную историческую монографию. В фильме Бонхоф произносит фразу про французов: "Как? И эти трусливые полу-**** тоже нас победили?!" На самом деле высказывание принадлежит фельдмаршалу Кейтелю. Эта фраза вырвалась у немца, когда на подписание капитуляции Германии вместе с Жуковым и Эйзенхауэром пришел французский генерал де Латра де Тассиньи.
Кадр со съемок
13. Несмотря на некоторые ляпы и исторические неточности, фильм стал невероятно успешным как среди зрителей, так и вреди критиков. Сборы фильма составили 8,3 миллиона долларов, что выглядит очень круто для российской ленты. Но если взять в расчет тот факт, что бюджет фильма составил 5 миллионов долларов, то ситуация уже не кажется такой веселой.
Кадр со съемок
Тем не менее, фильм получил множество различных номинаций, и даже взял две награды: "Лучшее сражение" по версии MTV Russia Movie Awards и "Золотой орел" за лучший монтаж фильма.
14. В 2010 году вышла вторая часть фильма. И несмотря на то, что сценарий к фильму писал все тот же Александр Шевцов, фильм полностью провалился. Многие связывают провал с неинтересным сюжетом, а также с отсутствием Андрея Малюкова на посту режиссера и Данилы Козловского в роли "Бормана". Я напомню, что на сей раз Бормана играл уже Игорь Петренко. Существуют две версии причины такого отказа. По первой версии Козловский и Малюков не смогли участвовать в съемках из-за занятости в других проектах, а по другой - они не хотели участвовать в фильме с политическим подтекстом.
15. "Мы из будущего" был снят по заказу телеканала "Россия". Поэтому специально для ТВ смонтировали расширенную четырехсерийную версию.
Кадр со съемок
16. Премьера "Мы из будущего" состоялась 21 февраля 2008 года, накануне праздника 23 февраля.
Фильм "Мы из будущего" стал настолько популярным, что в последствии киноделы стали снимать ленты с похожим сюжетным ходом, то есть про перемещение во времена ВОВ. Достаточно вспомнить хотя бы такие фильмы как "Туман" (2010) и "Рубеж" (2018).