Сообщество - Лига рок-музыки

Лига рок-музыки

12 477 постов 24 111 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

10

ANDREY SMIRNOW выпустил в свой День рождения 31.12.2024 года новый альбом "Instrumentology: Vol1" HEAVY METAL

нынешний гитарист U.D.O., Dirkschneider, Everlost (еще и вокал) развивает кипучую деятельность

  • ANDREY SMIRNOW - композитор, аранжировщик и нынешний гитарист U.D.O, DIRKSCHNEIDER, также гитарист и вокалист российской группы Everlost, ex-Shadow Host, ex-Д.И.В.А., ex-Мастер, ex-Галактика.

  • У ANDREY SMIRNOW 4 своих альбомов (в том числе 2024 года Instrumentology: Vol1), 2 EP и 2 сингла.

ANDREY SMIRNOW в U.D.O.

Показать полностью 4 6
2

Imp Rock'n'Roll

Imp Rock and Roll. Lyrics:

I'm an Imp, baby, and I'm on fire,
Underneath the neon lights, I'm taking it higher,
In the club, it's just us, no humans in sight,
We're rocking this joint till the morning light!

I painted my skin with a shimmer so bright,
Now I glow in the dark, just like a star in the night!
I got my sharp little teeth, I got horns on my head,
But when the music hits, I forget what I've said!

Even if you're scary like an Imp, don't hold back,
Come to the dance floor, and we'll groove to the track,
I'm an Imp, and I dance with all my might,
I may look freaky, but I love the night!

I sprinkled glitter, now I sparkle and shine,
Look at me glow, yeah, I'm feeling fine!
My wings are twitching, my tail's in the air,
In the rhythm of the beat, I just don't care!

With every step, I'm breaking all the rules,
In my leather boots, I'm dancing like a fool,
My claws click on the floor, my eyes are ablaze,
In this Imp club, we're setting the stage!

Even if you're scary like an Imp, don't hold back,
Come to the dance floor, and we'll groove to the track,
I'm an Imp, and I dance with all my might,
I may look freaky, but I love the night!

Spin around, shake it up, let the chaos begin,
We're all wild here, let the party in!
No need to hide, no need to pretend,
Just keep moving, we'll dance till the end!

Even if you're scary like an Imp, don't hold back,
Come to the dance floor, and we'll groove to the track,
I'm an Imp, and I dance with all my might,
I may look freaky, but I love the night!

So if you're an Imp, and you're feeling the beat,
Get up on the floor, move those little feet,
We're the kings of the club, and the night is ours,
Dance like an Imp, yeah, we're reaching for the stars!

Source, Lyrics and MP3: https://snargl.com/demonic-creatures/imp/
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=mt6xzLW96Q8
VK Video: https://vk.com/video-228888260_456239031

Показать полностью 1
6

Humbug: пустынный эксперимент Arctic Monkeys

Третий студийный альбом Humbug, выпущенный 19 августа 2009 года, стал поворотной точкой в карьере Arctic Monkeys. После громкого успеха дебютного альбома Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not и уже более зрелого Favourite Worst Nightmare коллектив из Шеффилда решил отказаться от узнаваемого гитарного звучания в пользу экспериментов с психоделикой и так называемым стоунером. Альбом, записанный под влиянием пустынных ландшафтов Северной Америки и в тесном сотрудничестве с Джошем Хомми из Queens Of The Stone Age, стал в чём-то противоречивым, но в то же время одним из наиболее значимых в дискографии коллектива.

Humbug: пустынный эксперимент Arctic Monkeys

Работа над Humbug началась в 2008 году, когда группа взяла паузу после двух лет непрерывных гастролей и творческих исканий Алекса Тёрнера на стороне в проекте The Last SHadow Puppets. Музыканты начали писать материал, вдохновляясь более мрачными и абстрактными темами. Тёрнер позже отмечал, что тексты стали «менее повествовательными, более загадочными», что контрастировало с социальной направленностью ранних работ.

Запись проходила в нескольких студиях: Rancho De La Luna в Джошуа-Три, что в пустыне Мохаве в южной Калифорнии, Pink Duck в Лос-Анджелесе, под руководством Джоша Хомми и Electric Lady Studios в Нью-Йорке уже с Джеймсом Фордом, с которым группа уже работала ранее. С самого начала музыканты поставили перед собой цель "выйти из зоны комфорта", зазвучать "медленно и тяжело", в противовес предыдущим альбомам.

Сессии в Джошуа-Три, в силу уединённости и отдалённости студии, стали весьма продуктивными. Музыканты не отвлекались на гулянки и тусовки, с головой уходя в работу. Хомми поощрял эксперименты в творческом процессе, да и сам проявлял в студии изобретательность. Ударник Мэтт Хелдерс позднее отмечал, что Джош помог им поверить в себя и почувствовать свою идентичность.

Итог совпал с ожиданиями музыкантов: Humbug радикально отличался от предыдущих альбомов Arctic Monkeys. Если ранние работы в большей степени опирались на безудержную энергетику, то здесь доминировали медленные темпы, более тягучий звук и атмосферная психоделия. В немалой степени изменению звучания, конечно, способствовало добавление новых для группы инструментов. Например, почти во всех песнях звучат клавиши, что раньше было для группы почти немыслимо. Примечательно, что почти все партии клавишных исполнил сам Тёрнер. Кроме того, использовались баритоны и слайд-гитары, новые эффекты. Разнообразнее стала и игра Хелдерса, который теперь тяготел к использованию более сложных рисунков. Выделился и бас: теперь игра Ника О'Мэлли была ещё более заметна в общем миксе. В целом звук стал более плотным и густым.

В смысловом отношении песни с Humbug стали переходом от будничного реализма к иронии, гротеску, сюрреализму и абстрактным образам. Эта трансформация вызвала споры: часть фанатов сочла тексты претенциозными, но критики оценили их как шаг вперёд с профессиональной точки зрения.

Сейчас трудно представить себе развитие Arctic Monkeys без Humbug. Этот альбом стал для группы водоразделом, необходимым экспериментом по расширению границ, шагом в сторону. Поначалу этот шаг был встречен фан-базой и критикой неоднозначно, но спустя время всем стало ясно, что Humbug — неотъемлемая часть пути Arctic Monkeys и важная веха в истории группы. ПО словам самих участников группы, именно благодаря Humbug в дальнейшем они смогли позволить себе делать что угодно. Так оно и вышло.

https://t.me/exper1encemusic

Experience Music | Дзен

Показать полностью 1
20

Александр Градский: Я поправил стихи Булата Окуджавы, это не улучшило наши отношения

Несколько штрихов к портрету моего друга:

— Песня, — говорит Градский, — особый, удивительный жанр. Звукомир длиною в три минуты. За эти три минуты надо рассказать столько, сколько хороший писатель укладывает в толстый роман или акт драмы. И песня на это способна. И еще: сколь новым, современным ни был бы музыкальный язык, внутренней основой, стимулом и конечной целью песенного поиска является простота. Она для песни обязательна. То, что поет, к примеру, Чеслав Немен, это уже вокально-инструментальные симфонии...

Но есть простота, которая хуже воровства. Нарочитость, подделка. «Запоет народ или не запоет народ?» — спрашивает автор, относя песню на грамстудию «Мелодия» или в радиопередачу «С добрым утром». И — отсекает все, что может помешать «народу» немедленно воспроизвести услышанную мелодию.

Широкий диапазон? Сделаем его узким. Синкопы или фиоритуры? Выбросим их. Напев длинен — сделаем его из пяти-шести нот. Темп — ни медленно, ни быстро — средний! Вот так: все лишнее спилим, острые углы отшлифуем — потребляйте! Вместо того чтобы воспитывать публику, создается нечто «среднеарифметическое» — винегрет из расхожих музыкальных оборотов...

Всё сказанное не означает вовсе, что я выступаю против легких песен. Нет, они тоже нужны в качестве музыки хорошего настроения, музыки для отдыха, точнее, музыки, которая не мешает отдыхать.

Я все-таки предпочитаю писать такие песни, которые помешают вам есть суп или играть в шахматы, песни, которые надо слушать.

...И ещё несколько слов о языке песен.

В чём основное противоречие между музыкальным и словесным интонированием современных эстрадных песен (речь идет прежде всего о средних и быстрых темпах)? Русские слова чаще всего многозвучны и многосложны, но с немногими ударениями. Мелодии же современных эстрадных песен ритмизированы, в них часто акцентированы все четыре доли четырехчетвертного такта... Попробуйте подставить сюда длинные слова — например, «замечательный пейзаж». Выйдет «зАмечАтель-нЫй пей-зАж», и это «зА» и «нЫй» выглядит нарочитостью, нарушением языковой нормы. Но если найти слова короткие, например «Если тЫ менЯ унЁс», все встанет на свои места.

Когда-то казалось, что русский язык совсем не подходит для песен такого рода — ритмизированных. Но это только на первый взгляд. Можно найти массу прекрасных стихов, легко укладывающихся в метроритмику рок-музыки. Особенно богатыми оказались для меня переводы Маршака (Бернс, Шекспир и др.), а также Пастернак, Асеев, Вознесенский, Казакова, Мандельштам, Окуджава, Гарсия Лорка, Кирсанов. Я не написал еще ни одной песни на пушкинские стихи, но уже «слышу» их музыкально...

Просто надо искать. Поэзия, особенно русская поэзия, замечательно разнообразна.

Как показал телеопрос, имя Александра Борисовича народу было хорошо знакомо, но при этом ни один из опрошенных не сумел вспомнить почти ничего из «творческого наследия».

При этом все знали, что Градский — композитор & певец, и говорили о нём с большим уважением.

Александр прокомментировал это обстоятельство так:

— Похоже, я стал «лейблом». И слава богу.

На вопрос, как ему это удалось, ответил не задумываясь:

— Народ меня назначил. «За душевные качества и за внутренний мир полюбил одноглазую боевой командир...»

А если серьёзно, то всё это дань общественной ошибке. Общество ставит тебя в какие-то рамки, а потом выясняет, что ты или не соответствуешь этому выбору, или соответствуешь, и тогда оно не разочаровывается в тебе. Если совершать поступки, которые укладываются в твою общественную позицию и то, что общество думает о тебе, у тебя возникнет с ним альянс, ибо оно не ошибается в тебе (так оно считает), а тебя это устраивает.

Сделав паузу на прикуривание десятой за трапезу сигареты, продолжает:

— Так я стал композитором фильма („Романс о ....“).

Но музыки мне показалось мало, и я стал править тексты. И поправил я стихи Булата Шалвовича Окуджавы. Это не улучшило наших отношений, понятное дело.

Хотя на тот период никаких отношений вообще-то не было. Мы познакомились значительно позже. Окуджава обиделся на Кончаловского, который позволил все это проделать. Хотя и ко мне у него претензии были. Ну вы представляете: где-то были не его тексты, но было написано — Окуджава. Потом, за несколько лет до его смерти, мы помирились. Дело было на каком-то банкете, как это у нас водится. Мы с ним сидели рядом с одним политиком, очень известным. Демократическим таким. И политик как-то некрасиво ел курицу. Приличный человек, все нормально, но как-то вот не получалось у него с этим делом. И весь он был какой-то измазанный и как-то очень жадно ее ел... И вот я смотрел на него искоса и вдруг поймал взгляд Окуджавы, который тоже смотрел на него. Таким же точно взглядом, как и я. И мы переглянулись. И подтекст того, как мы переглянулись, был такой: как они вообще нами управляют? с курицей справиться не могут...

И потом, когда этот политик отошел куда-то в сторону, Окуджава посмотрел на меня и сказал: «А чего ты ко мне не заезжаешь?»

Так вот сразу! Взаимопонимание — штука тонкая. Я говорю: «Булат Шалвович, я думал, вы на меня сердитесь за то, что было в „Романсе“». Он говорит: «Да ладно! Давай заезжай на дачу!» Я сказал: «Да, да, конечно, заеду!» И не заехал. О чем, конечно, сожалею. Но у меня все время такие вещи случаются, о которых я потом жалею. Но почему я не поехал, я не знаю.

Помимо Окуджавы, тексты которого дерзко оттюнинговал Саша, в ленте звучат стихи Николая Глазкова и Натальи Кончаловской и прекрасный вокал Валентины Толкуновой и Зои Харабадзе.

***

Александр Градский. «Семейное». 25 фактов.

Показать полностью 4
20

Только не списывай точь в точь (часть 1)

Доброго времени суток! Все достали! Был у меня как то пост про пародийность так называемого русского рока, вообще тему пародийности и плагиата я поднимаю часто в своих постах, но блин находятся уникумы желающие поспорить на эту тему. Они утверждают что автор идиот и ни черта не понимает в музыке. Возможно, не буду с этим спорить, я просто докажу, вот прям на примерах, и в впредь буду скидывать ссылку на этот пост всем тем, кто требует примеров, просто их такое количество, что в споре перечислять осатанеешь. Так что простите будет много букв, и постараюсь с примерами.

Перед тем как начнем эту тему я предлагаю сойтись в том, что под собой несёт термин плагиат. Итак, частичное копирование музыки, копирование музыки и ее частей, даже с переигровкой чуть быстрее или медленнее, с повышением или занижение октав, копирование видеоряда клипов, повторение образов других музыкантов все это без согласия или хотя бы указания авторства является плагиатом.

Я понимаю что в музыке все кем то вдохновлялись, каждый музыкант прежде чем взял в руки инструмент сначала слушал какие-то группы, все это более чем понятно. И в раннем творчестве действительно у многих исполнителей чувствуется влияние того или иного кумира. Но одно дело влияние, а совсем другое наглое копирование песни нота в ноту. Приведу свой любимый пример Радио Тапок, парень умница, прекрасный автор, но если взять его первый альбом то большая часть на нем написана в стиле групп Sabaton, Manowar, Powerwolf и даже Linking Park. Но в оправдание Олега можно сказать две вещи: первое, это дебютный альбом, парень искал себя, искал свой звук и влияние иных коллективов ожидаемо, второе, он не раз в своих ранних работах на Ютубе показывал что может написать песню в стиле того или иного исполнителя анализируя именно творчество и манеру исполнения этого исполнителя, не занимаясь плагиатом.

И так думаю в значении плагиата мы разобрались, теперь давайте поговорим все же о мэтрах, столпах, бронтозаврах отечественной рок сцены.

Ссылки на песни я буду брать с Яндекс музыки, тут уж простите ненавистники Яндекса, но иначе замонаюсь.

Первый, кого будем препарировать будет Константин Кинчев с его Алисой.

Алиса

Смотря на дискографию группы Алиса понимаешь что группа плодотворна, с взрослением перетекала из жанра в жанр, исполнителя интересовали крайне разные проблемы общества, как и разная музыка. Но неизменно одно, на протяжении всего творчества группы прослеживается откровенное заимствование в музыке, боюсь что все песни я не укажу, но десяток точно приведу примером:

"Доктор Франкенштейн" - Hollies "Star"

https://music.yandex.ru/album/22193377/track/103633157?utm_m...

"Мы вместе" - Кино "Безъядерная зона"

https://music.yandex.ru/album/22192803/track/18079470?utm_me...

https://music.yandex.ru/album/5307396/track/38634638?utm_med...

Тут конечно посложнее, год один, кто у кого стырил идею музыки вопрос открытый, но согласитесь схожесть есть, хотя конечно тусовка одна, конкуренция и все такое, соглашусь спорно, но послушать все же стоит для сравнения.

"Эй ты там на том берегу" - Black Sabbath "Rock'n'roll Doctor"

https://music.yandex.ru/album/2003166/track/18079449?utm_med...

https://music.yandex.ru/album/3826520/track/5358?utm_medium=...

Ну тут как бы основной риф, написанный гениальным Томи Айомми, слизан по полной программе.

"Земля" - Pink Floyd "Sheep"

https://music.yandex.ru/album/2003166/track/18079448?utm_med...

https://music.yandex.ru/album/298151/track/2774847?utm_mediu...

Когда мне попал винил БлокАды, и я начал его слушать, то удивился достаточно спокойной музыке, совсем не характерной для творчества группы Алиса, ну признаюсь честно с их творчеством я не особо знаком, ну как то так сложилось, конечно бронебойные их хиты я знаю, но после минуты прослушивания этой песни я задумался о сходстве, мучал голову долго, но таинственность, магичность музыки не давала покоя, в итоге Пинк Флоид, да это он. Прикольное влияние на творчество.

"Всё это рок-н-ролл" - Black Sabbath "Heart Like A Wheel"

https://music.yandex.ru/album/22193280/track/103632968?utm_m...

https://music.yandex.ru/album/4028047/track/6238?utm_medium=...

Эх, помню как мы в институтские годы горланили эту песню толпой сидя в курилке и прогуливая пары. Тогда я слабо был знаком с родоначальниками хард-рока, но да, "все это рок-н-ролл".

"Жги-Гуляй" - Metallica "For Whom The Bells Tolls"

https://music.yandex.ru/album/2003167/track/18079455?utm_med...

https://music.yandex.ru/album/3935393/track/32307659?utm_med...

Тут сложнее, не поверю что основной риф не оказал влияние на песню, но это было бы крайне нагло, короче послушайте сами мелодию, там есть о чем задуматься.

"Паскуда" - Black Sabbath "Symptom Of The Universe"

https://music.yandex.ru/album/2003167/track/18079460?utm_med...

https://music.yandex.ru/album/3826520/track/6438?utm_medium=...

Опять же заглавный риф, слегка ускоренный, добавлен лишний такт, укороченное вступление, но простите сходство на лицо, даже голос через синтезатор пропущен, что бы на Оззи походить. Просто Black Sabbath явно не знает про существование Кости Кинчева и уж явно не знакомы с его творчеством, иначе дело о плагиате было бы выиграно в два счета.

"Рок-н-ролл это не работа" - AC/DC "Rock And Roll Ain`t Noise Pollution"

https://music.yandex.ru/album/22193374/track/103633154?utm_m...

https://music.yandex.ru/album/33691089/track/132140654?utm_m...

Тут Кинчев сам признается в том что грехи их тяжкие. Основной прием завуалировать чужую музыку заключается в ускорении или наоборот замедлении исходного материала. Не спешите оспаривать, прогоните оба трека один за другим несколько раз, поставьте бегунок в разные места, и услышите о чем я говорю.

"Аккумулятор" - Black Sabbath "N.I.B"

https://music.yandex.ru/album/22193376/track/75578021?utm_me...

https://music.yandex.ru/album/4028032/track/4142?utm_medium=...

Если в предыдущих примерах есть некая недосказанность, возможно додумывание и притягивание за уши, то тут, простите, но хрен поспоришь.

"Звери" - Rammstein "Tier"

https://music.yandex.ru/album/13280409/track/75576584?utm_me...

https://music.yandex.ru/album/7166032/track/22780?utm_medium...

Препарирование группы Алиса я закончу вот этой песней, ну тут прекрасно вообще все, даже название одинаковое. На самом деле песен позаимствованных, навеянных чем-то и прочее гораздо больше, но хочется поговорить и о других исполнителях.

И так раз начали с буквы "а", то ей и продолжим, Ария.

Ария

Ну что тут сказать, многие и так знают что Ария это гоблинский перевод Iron maiden, но на самом деле не только, давайте смотреть и слушать.

Воля и разум — Judas Priest "Metal gods"

Ну как бы да, основной риф, построенный на одном аккорде, к сожалению на Яндексе оригинала нет, поэтому предется слушать кавер, но там не менее слышно.

https://music.yandex.ru/album/61488/track/575080?utm_medium=...

https://music.yandex.ru/album/3072876/track/25929736?utm_med...

Герой асфальта" — Iron Maiden "Powerslave"

https://music.yandex.ru/album/61483/track/575042?utm_medium=...

Зараза, дальше картинок не будет, недочёт платформа, простите., да и ещё один пример остался.

https://music.yandex.ru/album/30739/track/303973?utm_medium=...

Да немного октавка, немного замедлить, но это же один мотив, да Герой асфальта спеть не сможешь под этот оригинал, но оспаривать общее сходство музыкального рисунка все же будет глупо.

"Не хочешь не верь мне" — Iron maiden "The clairvoyant"

https://music.yandex.ru/album/61485/track/575055?utm_medium=...

https://music.yandex.ru/album/6080679/track/45293963?utm_med...

Ну как бы простите ребят, влияние на лицо, или на ухо, я не знаю как сказать.

На самом деле примеров гораздо больше, постарался написать самые очевидные, вообще как говорится Iron maiden, существует для того что бы процветала Ария.

В послесловии скажу, что я не пытаюсь облить говном группы описанные выше, я сам их нежно люблю, я знаю что нот всего 7, и что группы в одном стиле могут быть похожи, но именно похожи, а не как в этих примерах.

Учитывая количество букв придётся эту статью тоже бить на части, так что пока что это первая часть, в следующей разберём инагентов от русского рока.

Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.

Показать полностью 25
17

Александр Градский: Кто придумал название «Славяне» — не помню

Музыка в его жизни возникла, по его словам, «чисто случайно». Саша начал свой путь на эстраду в декабре 1963 года, в группе польских студентов МГУ «Тараканы», в составе которой юный солист исполнял хиты Пресли и твист Арно Бабаджаняна «Песня о Москве».

Конечно, мои родители были близки к этому делу. Мама была профессиональной артисткой, потом профессиональным режиссёром. После ГИТИСа ее взяли сразу на выбор и в Малый и во МХАТ, но она уехала за отцом на Урал по его распределению. Работала в Челябинском драмтеатре, потом с непрофессиональным коллективом, но некоторые её ученики поступили позднее в театральные вузы. Как во всех домах, родители слушали музыку, и я тоже приобщился к этому делувот и все, это первый императив.

Второето, что в средних семьях, какой была и наша, стало модно (даже не престижно, тогда и слова такого не было) отдавать детей в музыкальную школу. Ну что такое музыкальная школа? Это стоило 7 рублей 50 копеек в месяц, хотя по тем временам это были приличные деньги.

Меня попросили прохлопать, протопать, и я сразу попал в Гнесинскую школу и учился по классу скрипки.

А дальше увлечение The Beatles привело меня к мысли, что надо продолжать профессиональное музобразование. Я учился в Гнесинском институте, а затем и в Московской консерватории.

«Александр Градский и Виктор Дегтярев (в будущем — музыкант ВИА „Голубые гитары“ и „Пламя“) познакомились в 1964 году во время первомайских праздников.

„Название «Славяне» придумал я, — вспоминает Виктор Дегтярев. — Тогда музыкантов называли лабухами, а я где-то вычитал, что Лаба — это река Эльба, а древние славяне как раз и пошли с Эльбы. И вот я говорю: «Раз мы — лабухи, а славяне жили на Лабе, то давайте назовемся „Славянами“!» Всем название понравилось, и оно прижилось“.

На соло-гитаре в группе играл Михаил Турков. Он жил на Кутузовском проспекте в том самом доме, где проживал Брежнев. Мишиным дедом был писатель Михаил Шолохов, который из поездки в Японию привез для Туркова пачку свежих пластинок, а для Дегтярева — фирменные басовые струны. На барабанах в „Славянах“ играл Вячеслав Донцов, ранее вместе с Дегтяревым выступавший в составе оркестра Юрия Мухина. „Славяне“ репетировали в ДК МИД. Там был вокальный кружок, в котором девчонки и ребята пели классику. Виктор Дегтярев рассказывал, что однажды кто-то из кружковцев пытался пропеть какую-то оперную арию, а мимо проходил Градский. Он так завопил ту же самую арию, что педагог пробкой вылетел в коридор:

— Кто сейчас тут пел?!

— Я! — ответил Градский.

— Иди быстро сюда!

Педагог затащил Градского в класс, и Градский все арии, которые знал, ему прогорланил. Педагог сказал:

— У вас — талант! Вам надо заниматься!

На что Градский ответил, что заниматься он будет другим — битмузыкой».

Комментарий Александра Борисовича Градского (успевшего в режиме курортного цейтнота прочитать по диагонали рукопись моей книги летом 2012 года в Крыму):

Вот это я помню плохо, но помню хорошо, что в то время производился набор артистов для съемок фильма «Неуловимые мстители». Дело было на «Мосфильме», жил я рядом, прочитал объявление на заборедескать, нужен парень, владеющий гитарой, на роль Цыгана.

По этому объявлению на «Мосфильм» пришли Миша Турков и аз грешный. Конечно, нас обоих, к счастью, забраковали, и в отместку мы с ним, поболтав немного, решили, как тогда говорили, «сделать группу» хотя бы пока из двоих человек.

Кто придумал название «Славяне»я или Турков,не помню, скорее всего я, так как Миша, помню, предлагал варианты с гитарами: «кричащие», «вопящие гитары», какие-то «струны» и что-то в этом роде. Но уж точно не Витя Дегтярев, который присоединился к нам с Турковым позднее. У меня даже есть фото с Турковым (печатаем его для правды дела), где мы с ним с дурацкими гитарами в идиотских позах плюс наши первые барабанщик и басист (Гена, кажется).

К 25 Градский был настоящей рок-звездой, вполне западного уровня (Алла Пугачёва ещё была мало кому известной солисткой оркестра).

Показать полностью 3
5

Самый безумный музыкальный фестиваль 2025 года? Или обман, чтобы набрать классы?

Sick New World – музыкальный фестиваль, который уже дважды проводился в американском штате Невада, недалеко от Лас-Вегаса. Афиша третьего фестиваля, которую распорядители выложили на сайт, попросту поражает! Она кажется выдуманной. Будто бы это фейк, розыгрыш, какая-то ошибка. Подробности – далее.

Это вот группа Korn на одном из прошлых фестов Sick New World

Это вот группа Korn на одном из прошлых фестов Sick New World

Какой формат у фестиваля?

В этом особенность и загадка – фестиваль подобного масштаба проводится на протяжении всего одного дня. 13 мая – в 2023 году, 27 апреля – в 2024-м.

В 2025 году на Sick New World заявили 50 музыкальных коллективов! Согласно анонсу, который вывесили на сайте, группы должны играть сразу на нескольких сценах. Но это все равно настоящее безумие. Особенно учитывая лайнап фестиваля. Попросту невозможно увидеть все интересные группы, постоянно придется чем-то жертвовать.

Вот, к примеру, цитата из одного из комментариев в соцсетях (перевод с английского):

Это не стоит того, чтобы тратить на это время, если только ты не живешь поблизости... Так много групп за один день? Подобные мероприятия всегда заканчиваются катастрофой. Здесь невозможно добиться совершенства. Да, здесь выступает множество сногсшибательных групп. Ни одна из этих групп не даст такого великолепного выступления на этом мероприятии. Это нужно для того, чтобы букеры зарабатывали деньги, а группы – немного подзаработали. Возврат денег не предусмотрен. Люди, скорее всего, будут помирать от тепловых ударов. Проблем со звуком предостаточно... И все это время приходится идти на компромисс с некоторыми группами, которые хотелось увидеть и за которые вы заплатили более 300 долларов.

Кто там уже выступал?

Sick New World – это, конечно, в большей мере история про метал. Однако там также есть сцена, на которой отметились интересные гитарные группы «полегче», играющие, к примеру, пост-панк.

Хэдлайнерами в 2023 году стали коллективы System of a Down, Korn, Deftones и Incubus. Кроме того, на фестивале тогда выступили Cradle of Filth, Death Grips, Deftones, KMFDM, Lacuna Coil. А еще – Killing Joke, The Sisters of Mercy и, внезапно, She Wants Revenge и Placebo. И это далеко не весь список.

В 2024 году в качестве хэдлайнеров отметились System of a Down и Slipknot. Однако помимо них там было полно интересных групп. Alice in Chains! Lamb of God! А еще – Bring Me the Horizon, турецкие постпанки She Past Away и классики шугейза Slowdive. Из самого интересного – группа A Perfect Circle. И сами Swans, концерты которых – событие без преувеличений.

Но лайнап 2025 года перекрывает прошлые. Кажется, все говнари Америки мечтали бы такое увидеть.

Так что будет в 2025 году?

Дело в том, что ничего не будет!

А планировалось абсолютное безумие. Фестиваль 50 групп. На одной афише – такие легенды как Metallica, Queens of The Stone Age, Meshuggah и Mastodon. А еще – аттракцион в виде Linkin Park с новой вокалисткой. Lebanon Hanover, что? А что там вообще забыли The Flaming Lips?! В общем, этот лайнап рассматривать – процесс долгий и своеобразный. Посмотрите, может найдете кого-то, кого я не рассмотрел.

Билеты на этот фест продавались не один месяц. А потом бах – и на сайте появляется вот такой текст:

С глубочайшим сожалением сообщаем, что фестиваль Sick New World, запланированный на 12 апреля 2025 года в Лас-Вегасе, не состоится. Несмотря на все наши усилия, мы столкнулись с непредвиденными обстоятельствами, которые, к сожалению, не сможем преодолеть в преддверии шоу следующего года. Мы искренне благодарим всех преданных поклонников SNW, которые планировали разделить с нами этот праздник хард-рока, готики, альтернативной и тяжёлой музыки. Пожалуйста, следите за новостями о Sick New World в дальнейшем.

Знаете, в чем самый прикол? Вполне вероятно ФЕСТИВАЛЬ ОТМЕНИЛИ ИЗ-ЗА ПЛОХИХ ПРОДАЖ БИЛЕТОВ.

Отраслевой журнал Hits Daily Double добыл сведения следующего характера. Организаторы пообещали группам Metallica и Linkin Park по 5 миллионов долларов за выступление. Для добычи таких бабок фестиваль должен был полностью распродать билеты. Однако на 60-тысячную арену было продано только 20 000 билетов.

Почему это произошло? На низкие продажи, возможно, повлияли высокие цены на билеты — 472 доллара за обычный билет и 1873 доллара за VIP-пакет. А еще, как ни странно, причина может быть в неудачно подобранных хедлайнерах. Раньше Sick New World ориентировался на ню-метал. А в этот раз решил сменить подход. Однако Metallica оказалась неинтересна потенциальным посетителям феста, потому что часто дает концерты в США (все, кто хотел, сходили на сольный концерт, а кто не ходил – еще сходит в будущем).

***

Кстати, Oasis скоро едут в тур (правда, на этом фестивале выступать они не планировали). Братья Галлахеры обещали лишь концерты в Британии, а теперь уже собираются в Южную Америку, Японию и еще куда-то.

Можете почитать текст о том, как Лиам и Ноэл заковыристо оскорбляли друг друга на протяжении всей карьеры.

Показать полностью 4
Отличная работа, все прочитано!