С этого дня я буду собирать все рецензии за прошлую неделю из нашего паблика в одном месте, может быть это будет для кого то удобно.
Что бы эта неделя была легкой, начнем ее с чего то легкого и приятного.
Что делает этот альбом особенным и какую атмосферу он создает?
Здесь, как и раньше, музыка строится на простых барабанах, бас-гитаре, клавишах и гитаре. На их фоне выделяется сильный, но немного сдержанный голос Клео Соль. Хотя этот альбом и не такой насыщенный, как предыдущий, его качество остается на высоте.
В текстах альбом явно обращается к духовным темам. Лучше слушать его целиком, так как песни плавно переходят одна в другую. Например, переход от первой песни "I Look for You" к "Set Your Spirit Free".
Большинство песен на альбоме — это мягкий и глубокий госпел, знакомый тем, кто знает предыдущие работы SAULT. Однако на диске есть и другие стили:
«Soul Clean» — короткий, но идеальный образец соула в стиле Blaxploitation.
«Signs» — яркий соул-поп.
Но главный момент альбома — последняя песня «Pray for Me». Она выделяется более глубоким текстом и темпом, что позволяет голосу вокалистки звучать особенно ярко.
#neosoul #gospel #progressive #soul
Прошлая неделя на канале выдалась достаточно "тяжелая" так что попробуем соблюсти баланс и послушать что более легкое и мелодичное.
L'Imperatrice, что переводится как «Императрица», — это французская группа из шести человек, которая за последние годы стала очень популярной. Группа появилась в 2012 году.
За последние шесть-семь лет L'Imperatrice успела получить международное признание, собирая награды и полные залы на концертах в Европе и Северной Америке.
Данный альбом это плавное сочетание звуков и стилей, которое создает свое собственное уникальное и увлекательное звучание.
Альбом начинается с инструментального вступления "Cosmogonie", которое длится всего три минуты. Оно отлично погружает в атмосферу и задает тон всему прослушиванию.
Хотя остальные девять песен на альбоме отличаются по стилю, их настроение близко к тому, что звучит в "Cosmogonie". Большинство песен на французском, но L'Imperatrice не ограничивается одним языком. "Me Da Igual" включает фразы на португальском, в "Danza Marilu" итальянская вокалистка Фабиана Мартоне поет на родном языке, а "Love From the Other Side" и "Any Way" написаны на английском. В последней песне вокал принадлежит фолк-исполнительнице Мэгги Роджерс, которая добавляет ей ритмичности.
лавные темы альбома — танец и страсть, и во всем этом чувствуется какое-то загадочное настроение. Название альбома — Pulsar — как будто подчеркивает это.
Пульсары, или нейтронные звезды, — это быстро вращающиеся звезды, которые появляются после вспышек небольших сверхновых, когда масса звезды недостаточна для полного превращения в черную дыру. Термин «пульсар» связан с пучками радиоволн, которые излучаются полюсами звезды.
Может, это напоминает вам о быстро вращающемся диско-шаре?
Новый альбом FKA Twigs — для тех, кто ценит альбомы как форму искусства.
Для Twigs альбом — это не просто набор песен, а цельное высказывание, продуманный музыкальный опыт. Каждый её альбом отличается вниманием к деталям, что гарантирует качество. Хотя «Caprisongs» не вызвал такого восторга, её третий альбом «Eusexua» кажется ещё одной сильной работой.
Танцевальный альбом с холодным электронным звучанием.
Звучание альбома впечатляет. "Drums of Death" — настоящая находка. Мощная перкуссия создаёт напряжённую атмосферу, а барабаны выделяются настолько, что заслуживает отдельного внимания.
Так же интересно, как в альбоме используются необычные аккорды. "Girl Feels Good" и "Perfect Stranger" возвращают к звучанию поп-музыки 2000-х. Звучание кажется одновременно старым и новым.
"Room of Fools" и "Striptease" начинаются похоже, но заканчиваются совершенно по-разному, с неожиданными финалами.
"Fools" — более экспериментальная композиция. Здесь техно-звучание сменяется необычным сочетанием, напоминающим оперу на фоне музыкальной шкатулки. Это именно тот эксперимент, который хотелось услышать.
Финал альбома впечатляет. "24hr Dog" — это сдержанное, но эмоциональное выражение желания, с запоминающимся припевом. Его спокойное звучание контрастирует с более быстрыми треками.
"Wanderlust" демонстрирует её сильный вокал. Twigs умеет передавать глубокие чувства, и это один из её лучших моментов.
Инструментальная часть постепенно нарастает, но остаётся сдержанной, что добавляет финальному треку особую силу.
Фионан Мартин Хэнви, известный как Гэвин Фрайдей, — талантливый певец, автор песен, композитор, актёр и художник. Он стал знаменит как один из основателей группы The Virgin Prunes.
Альбом открывается композицией "LoveSubZero", которая начинается тихо, а затем переходит в электронный ритм с небольшими сюрпризами. Говорят, эта песня посвящена партнёру, который помог Гэвину найти себя.
Заглавный трек "Ecce Homo" (с латыни — "Узрите человека") звучит в энергичном ритме EBM. Эти слова произнёс Пилат, представляя Христа перед обвинителями. В песне чувствуется вызов.
"Lady Esquire" звучит спокойно, с глубоким вокалом, напоминающим о юношеской беззаботности. В то же время "When the World Was Young" звучит более задумчиво, но с взглядом в будущее.
"The Best Boys in Dublin" — песня, посвящённая собакам певицы Ральфи и человеку по имени Стэн. Простая аранжировка передаёт искреннюю любовь и уважение.
"Lamento" — эмоциональная композиция, которая вызывает чувство грусти. Эта песня о свободе.
Также в альбоме есть отредактированная версия "When the World Was Young" — "When the World Was Young (Reprise)". В новой версии она звучит ещё сильнее.
"Cabarotica" — яркая синти-поп композиция, которая передаёт юношеские чувства. "Amaranthus (Love Lies Bleeding)" построена на энергичном танцевальном ритме.
Ближе к концу альбома в отрывке из песни "Daisy Bell можно услышать голос матери Гэвина. Эта песня, возможно, символизирует её уход из жизни.
"Daze" — чувственная композиция, которая постепенно набирает силу. Финальный трек "See The Man" короткий и поэтичный.
Описание альбома гласит: "Здесь есть песни о любви и борьбе, размышления о потерях, ностальгия, гимны солидарности и вызов сильным мира сего". Это точно передаёт суть альбома.
Гэвин Фрайдей всегда создаёт музыку, которая не только интересна, но и заставляет думать. "Ecce Homo" продолжает эту традицию. Прошло много времени с его последнего релиза, и мы можем только сказать: добро пожаловать обратно!
#synthpop #pop #electronic #ebm
C с первого трека альбом задает мрачный и задумчивый настрой, показывая группу в ее самом спокойном и глубоком состоянии. С чувством внутреннего поиска он затрагивает темы сомнений и радости, размышляя о том, как найти баланс между смыслом и простыми удовольствиями. В этой песне смешиваются грусть и принятие. Она словно рисует картину жизни, которая всегда находится на грани перемен. Но вместо того чтобы уйти в пессимизм, Pink Turns Blue предлагают взглянуть на вещи под другим углом.
Под аккомпанемент мощных гитар и ритмичных ударных, группа ищет то, что скрывается за обыденностью: дружбу, открытия и мимолетные радости, которые помогают нам двигаться вперед. Они также говорят о пустоте, которая появляется, когда эти вещи ускользают от нас.
«Этот сингл — о том, чтобы задуматься о своих целях», — говорит вокалист Мик Джогвер с усталостью человека, который давно размышляет на эти темы.
«Если вы считаете, что цель — наслаждаться жизнью, то вы наслаждались ею? Если вы думаете, что ваша цель — быть хорошим и делать что-то полезное, то вы старались? А если вы верите, что жизнь не имеет смысла, то почему вы поступали так, как поступали? Некоторые моменты и встречи оставляют след, а другие напоминают о красоте и чудесах вокруг нас. Возможно, единственное, что заставляет задуматься о чем-то большем, — это любовь. Старались ли вы найти или подарить любовь тем, кто вам дорог: любимому человеку, родителям, детям или тем, кто в ней нуждается? Что значит быть хорошим? Стоит ли искать что-то большее? Или я просто слишком много думаю?»
Для Pink Turns Blue это новая ступень в их творчестве. С момента создания в 1985 году берлинское трио — Мик Джогвер (вокал, гитара), Лука Саммури (бас-гитара) и Пол Рихтер (ударные) — постоянно работало над своим звучанием, создавая яркую и смелую музыку.
Их ранние работы, такие как If Two Worlds Kiss, поставили их в один ряд с такими группами, как Joy Division и The Chameleons. И хотя уже 2025, их музыка остается актуальной. Они продолжают искать новые звуки, создавая треки, которые находят отклик у слушателей так же, как и в прошлом.
Альбом Black Swan не просто балансирует между тьмой и светом. Он выходит за рамки привычных идей, ломая стереотипы о «dark wave», чтобы показать что-то большее. Pink Turns Blue не зацикливаются на прошлом, они смотрят в будущее, создавая музыку, которая одновременно тревожит и успокаивает, заставляет думать и чувствовать.
#Post #Punk #Gothic #Rock
Гитары, кому они нужны в тяжёлой музыке? По крайней мере, YEAR OF THE COBRA могут обойтись без них, ведь тонкие струны больше подходят для игры на скрипке.
Вокалистка Эми Танг Баррисмит берёт мощный бас, который наполняет музыку грувом и тяжестью. Этого более чем достаточно, чтобы создать гремучий сплав дум-метала и психоделического шума в их третьем полноформатном альбоме с одноимённым названием.
Он явно превосходит два своих предшественника. Группа отточила своё мастерство в написании песен и создаёт запоминающиеся, но в то же время сверхтяжёлые мелодии, которые соответствуют самым сильным качествам группы.
В центре внимания находится глубокий вокал Эми Танг Баррисмит и безупречная ритмическая связь между ее басовыми партиями и эмоциональной игрой на барабанах Джона Баррисмита.
Группа YEAR OF THE COBRA была основана в Сиэтле в 2015 году как дуэт. Как и многие дуэты, они должны были найти свою нишу в музыке, и это они сделали с обманчивой легкостью. Их звучание плавно варьируется от классической дум-меланхолии до гнетуще тяжелых риффовых.
YEAR OF THE COBRA продолжают создавать запоминающиеся, почти оптимистичные рок-моменты, которые перетекают в бурлящую психоделию.
#Doom #Metal #Stoner #Metal
Спустя 10 лет с тех пор, как Grima впервые ворвались в мир музыки, они представляют свой шестой полноформатный альбом. Это альбом наполненный атмосферой сибирского блэк-метала.
Дуэт братьев-близнецов Вильгельма и Морбиуса продолжает писать свою историю, и новый альбом посвящён духу Тайги.
Альбом открывается умиротворяющим, но тревожным вступлением под названием "Intro (Cult)". Затем следует первый полноценный трек "Beyond the Dark Horizon". Это типичный блэк-метал, содержит повторяющийся басовый рифф, впечатляющий вокал и приятное гитарное соло в конце.
На протяжении всего альбома инструменты, такие как аккордеон, придают трекам истинно фолк-звучание.
Следующий трек "Flight of the Silver Storm" более длинный и в нем присутствует повторяющаяся мелодия, созданная из слоев струнных инструментов, чтобы создать у слушателя меланхоличное, почти апокалиптическое ощущение.
"Skull Gatherers", открывается насыщенным риффом на акустической гитаре, а на заднем плане слышны синтезаторы. Это создает атмосферу перед тем, как мы погружаемся в суть песни. "Skull Gatherers" основан на классическом звучании Grima, с богатыми построениями и брейками.
"Impending Death Premonition" начинается с вступления, которое, кажется, ни к чему не приводит. Примерно через минуту начинается двойной бой барабанов, который в сочетании с повторяющимся риффом создает впечатляющий фрагмент, захватывающий слушателя. В другом фрагменте к вокалу добавляется что-то вроде хора, который, хотя и звучит тихо, вносит приятные изменения в звучание.
"The Nightside", длится более семи минут. Он сохраняет звучание, характерное для всего альбома: повторяющийся гитарный рифф и разнообразные ритмы ударных. Однако примерно на середине композиции трек переходит в инструментальную гитарную мелодию. А затем мы слышим не один, а два оглушительных крика вокалиста .
Последний полноценный трек альбома «Mist and Fog» — пожалуй, самый эмоциональный из всех. Вокал по-прежнему звучит мощно, но благодаря эффектам реверберации он становится похож на шепот — это необычное использование звуковых эффектов, которое выделяет эту песню.
Темп трека медленнее, чем у других песен, но в последние несколько минут он действительно ускоряется.
Последний трек — короткая композиция под названием «Outro (Воспоминания о забытом доме)». В ней повторяются инструментальные фрагменты, которые мы слышали на протяжении всего альбома, завершая эти 10 загадочных треков изящным образом.
Хотя использование аккордеона и других народных инструментов, по-видимому, несколько смягчает звучание альбома и не позволяет ему достичь полного расцвета, это по-прежнему превосходный альбом, который порадует любого любителя блэк-метала.
#Atmospheric #Black #Metal #Pagan #MelodicBlack
Это три очень крутых трека. Моя личная рекомендация всем!
The Ting Tings анонсируют новый альбом "Home" с вдохновленным 70-ми синглом 'Good People Do Bad Things'
Это будет их первый новый альбом за последние шесть лет
28 февраля, The Ting Tings объявили о своем новом альбоме под названием "Home".
Он будет выпущен 6 июня, после их альбомов "The Black Light" 2018 года и переосмысленной "Manchester Version" 2019 года.
В своем новом альбоме The Ting Tings черпают вдохновение из солнечного звучания Западного побережья 70-х. Это отражается в гармониях и аранжировках, а также в отсылках к таким группам, как Fleetwood Mac, Steely Dan, Dire Straits, Джони Митчелл и Eagles.
За годы своей карьеры Grabbitz завоевал популярность благодаря своему глубокомысленному звучанию. Его индивидуальный подход к каждому творению делает его музыку по-настоящему уникальной. И вот выходит новый альбом «Big Epic Nothing», в котором собраны все черты, которые восхищают людей в этом новаторском продюсере из Buffalo.
Граббитц и его коллега по группе cataclysmic, звездный исполнитель REZZ, идеально подходят друг другу по звучанию и вновь объединяются для создания трека "Love You 'Til I'm Dead". Одной из отличительных черт этого проекта является их сотрудничество, которое характеризуется напористостью и смелостью, а вокал Граббитца, узнаваемый с первых нот, придает ему неповторимый шарм.
"And I Run, And I Run" начинается с эпического звучания гаражной группы, а завершается смесью пения и рэпа, напоминающей творчество Linkin Park. "Grasping For Air" звучит настолько грубо и эмоционально, насколько это возможно, а "Misunderstood" — это грандиозный гимн, который занимает центральное место на альбоме, демонстрируя новаторские и самобытные навыки продюсирования и написания песен Граббитца.
"Этот альбом — отражение всего, через что я прошел — как в музыкальном, так и в личном плане. Это моя история о том, как я нахожу красоту в хаосе и создаю смысл из пустоты", — говорит Граббитц, и это становится полностью очевидным от начала до конца Big Epic Nothing.
#Alternative #Rock #AltPop
