Сериаломания | Киномания

💨Берсерк (Kenpu denki baruseruku, Япония, 1997 – 1998, аниме, сериал, 1 сезон, мрачное фэнтези, демоны, сверхъестественное, сёнэн, 8.6 КП)

💨Берсерк: Золотой век. Трилогия (Berserk Ogon Jidai-hen I, Япония, 2012-2013, аниме, трилогия-полнометражка, мрачное фэнтези, демоны, сверхъестественное, сёнэн, 7.5 КП)

💨Берсерк (Berserk, Япония, 2016 – 2017, аниме, сериал, 2 сезона, мрачное фэнтези, боевик, демоны, сверхъестественное, 6.6 КП)

[Сериал и полнометражная трилогия повествует о молодом охотнике на нечисть Гатсе, прозванный людьми чёрным мечником. Главный герой нелюдим, вместо левой руки у него протез, со встроенными пушкой и арбалетом, а на шее странная руна. За спиной он прячет меч, невообразимых размеров, которым обычный человек не мог бы управлять в реальности. Его появление в деревнях и городах предвещает начало резни и появлению всякой чертовщины. Гатс не спит по ночам из-за нежити, а если и выпадет тихое время для сна, то видит всегда одни кошмары.

После краткого знакомства с героем нас переносят в прошлое, в те времена, когда он был обычным наёмником. После одной из битв его дорога пересекается c небольшой наёмной армией, бандой Соколов. Гриффитс, молодой, но харизматичный лидер Соколов, впечатлённый боевыми навыками Гатса, вербует его к себе на службу. Так начинается история, затрагивающая темы дружбы, преданности, судьбы, любви, смысла жизни и человеческой мечты.]

Тяжёлое депрессивное и я бы не побоялся этого слова шедевральное, входящее в список моих любимых, аниме по манге (покойся с миром Кэнтаро Миура), мангу я пытался читать года 4 назад, но бросил примерно на 5 главе (не потому что с ней что-то не так, а потому что я такой додик, который может резко и внезапно потерять интерес к чему либо в любой момент, даже к чему-то интересному), но вот аниме всё ж залетело на ура. Кто ещё не смотрел - советую! Смотрите сериал 1997 года параллельно с полнометражкой-трилогией, будет более раскрыто и понятно. Эмоций от просмотра будет много, гарантирую. Меня потом ещё долго не отпускало..

👉👈

💨Клинок рассекающий демонов/Истребитель демонов (Demon Slayer/Kimetsu no Yaiba, Япония, 2019 – 20…, аниме, сериал, 3 сезона, боевик, фэнтези, демоны, сверхъестественное, 8.2 КП)

💨Истребитель Демонов: Поезд бесконечный (Kimetsu no Yaiba Movie: Mugen Ressha-hen, Япония, 2020, аниме, полнометражка, боевик, демоны, сверхъестественное, 7.9 КП)

[Эпоха Тайсё. Ещё с древних времён ходят слухи, что в лесу обитают человекоподобные демоны, которые питаются людьми и выискивают по ночам новых жертв. Тандзиро Камадо — старший сын в семье, потерявший отца и взявший на себя заботу о родных. Однажды он уходит в соседний город, чтобы продать древесный уголь. Вернувшись утром, парень обнаруживает перед собой страшную картину: вся родня зверски убита, а единственная выжившая — младшая сестра Нэзуко, обращённая в демона, но пока не потерявшая человечность. С этого момента начинается долгое и опасное путешествие Тандзиро и Нэзуко, в котором мальчик намерен разыскать убийцу и узнать способ исцеления сестры.]

Так же одно из любимых аниме по манге, которую я не читал, 1 сезон и полнометражку смотрел дважды. Люблю в аниме всё! опенинги, саунд, персонажей, киннил одного из них - Зеницу :3 Однозначно рек!

👉👈

Токийский гуль (Tokyo Ghoul, Япония, 2014 – 2018, аниме, сериал, 4 сезона, ужасы, сверхъестественное, 7.1 КП)

[С обычным студентом Кеном Канеки случается беда, парень попадает в больницу. Но на этом неприятности не заканчиваются: ему пересаживают органы гулей – существ, поедающих плоть людей. После злосчастной операции Канеки становится одним из чудовищ, пытается стать своим, но для людей он теперь изгой, обреченный на уничтожение.]

Я настоящий гуль все остальные фейки, в паспорте транслитом я записан Кен Канеки ~пропел я, делясь с вами ещё одним из любимых аниме, которого, наверное, не видел разве что ленивый ну или тот, кто аниме не переваривает. И да, я не гуль всё же, но "неправильный не я, неправильный весь этот мир" — мой муд по жизни. Так же по одноимённой манге. Рек <3

👉👈

Токийские мстители (Tokyo Revengers, Япония, 2021 – 2023, аниме, сериал, 2 сезона, боевик, фантастика, скачок во времени, 7.4 КП)

[26-летний неудачник Такемичи узнаёт, что его бывшая девушка Хината и её младший брат были убиты токийской преступной группировкой Мандзикай. А следующий день парень падает под поезд в метро и внезапно перемещается на 10 лет назад, когда он был в старшей школе и целыми днями зависал со своими крутыми дружками. Такемичи решает изменить будущее, чтобы спасти Хинату — единственный лучик света в его бессмысленной жизни, а для этого ему нужно уничтожить Мандзикай.]

Какой же мощный депрессивный муд после 1 сезона и прочтения манги примерно чуть дальше 1 сезона аниме, блин.. По этой причине забросил мангу (ещё и переживал не оч приятный период в жизни), и никак не могу себя настроить на 2 сезон аниме. Есть там один перс, Дракен (Кенчик), так вот я даж кота хотел назвать его именем, ну если кот у меня когда-нибудь появится. Аниме имба, ситуация в аниме - полная жопа. Но смотреть стоит, лично для меня это аниме так же является одним из любимых.

👉👈

Киберпанк: Бегущие по краю (Cyberpunk: Edgerunners, Япония, 2022, аниме, сериал, 1 сезон, фантастика, боевик, киберпанк, 7.9 КП)

[Будущее, мегаполис Найт-Сити. Люди одержимы высокими технологиями и разного рода имплантами. Мать Дэвида Мартинеса еле сводит концы с концами, но пытается сделать всё возможное, чтобы сын учился в элитной академии и получил хорошее образование. Когда, попав в уличную перестрелку и автоаварию, женщина из-за плохой страховки умирает в больнице, Дэвид ставит себе экспериментальный имплантат, дающий своему обладателю повышенные боевые характеристики, и становится наёмником.]

Думаю, уже многие догадались что за вселенная в этом аниме. Всё верно, по игре Cyberpunk 2077, в которую я не доиграл в прошлом году, потому что меня бросили.. И я какое-то время вообще не мог ни во что играть из-за чернушной депрессии, но зато потом посмотрел это аниме и меня порвало от эмоций, пару дней мой муд был сдохнуть. В общем, кому нравится киберпанк даже не как игра, а просто жанр, тем зайдёт, уверен, гг милашки, местами очень грустно, очень. Очень. Много раз местами. Люблю это аниме. Рек!

👉👈

Кабанери железной крепости (Kotetsujo no Kabaneri, Япония, 2016, аниме, сериал, 1 сезон, ужасы, нежить, боевик, стимпанк, постапокалиптика, 6.8 КП)

[Когда мир находится на пике индустриальной революции, внезапно появляется чудовище. Его можно победить, только пронзив сердце, скрытое под слоем стали. От одного его укуса люди заражаются и становятся агрессивной нежитью — кабане.

На дальнем острове Хиномото люди построили специальные станции, между которыми передвигаются с помощью парового бронированного локомотива. На станции Араганэ живёт Икома, парень, который помогал строить локомотив. Чтобы победить монстров, он создал собственное оружие. Однажды он встречает девушку, освобождённую от обязательной инспекции. Ночью они видят, что локомотив вышел из-под контроля, его персонал стал монстрами, а кабане нападают на станцию. Именно такой возможности Икома и ждал.]

Прикольное аниме, не сказал бы что любимое или одно из любимых, но точно одно из тех что оооч мне зашло и что я рекомендовал бы каждому, кто ещё его не видел, особенно кто любит тематику нежити, так что рек!

👉👈

Рыба (Gyo, аниме, 2012, аниме, полнометражка, ужасы, 6.1 КП)

[Чтобы отпраздновать окончание университета, Каори с двумя подругами отправляются на Окинаву. Сначала их настораживает резкий запах рыбы. В пляжном домике дяди жениха Каори на них нападает странная ходячая рыба. Тогда бедные девушки и не представляли, какой чередой ужасных событий обернётся для них эта встреча.]

Почему это аниме попало в подборку? нет, не любимое, даже не знаю понравилось ли мне оно, скорее нет, и даже не особо и страшно было, но впечатлило. Своим безумием и трешовостью. Лучше во время просмотра не есть, ну если вы не впечатлительные, то можно и есть ывхах. Но я однозначно советую особенно те, кто любит всякую мерзость, которая родилась в голове создателя скорее всего под каким-то трипом.

👉👈

Юри на льду (Yuri!!! On Ice, Япония, 2016, аниме, сериал, 1 сезон, комедия, спорт, драма, сёнэн, 7.8 КП)

[История повествует о Юри Кацуки, на чьи плечи возложены надежды всей Японии, но в финале Гран-при по фигурному катанию он терпит сокрушительное поражение. Парень возвращается домой на Кюсю, где не был уже 5 лет, и им овладевают смешанные чувства. Юри не может решить: бросить фигурное катание или всё же продолжить заниматься спортом. Размышляя об этом, он скрывается от всех в Кацуки-онсэне, которым управляет его семья, и помогает там с работой. Но через какое-то время совсем неожиданно на пороге его дома появляется всемирно известный фигурист Виктор Никифоров, а вслед за ним приезжает и Юрий Плисецкий. Эти трое решают принять участие в новом Гран-при.]

После просмотре чего-то мерзкого и угнетающего, лучше посмотреть че-то более лайтовое и милое. Киннил одного из гг (Юрия Плисецкого), потому что местами характер похож, такой же кактус бываю яывахх. В общем оч нравится это аниме, точно зайдёт фанам спорта, особенно фигурного катания, я ни разу не фан спорта вообще, но мне понравилось, но оно НЕ зайдёт тем, у кого даже малейший намёк на симпатию парня к парню может вызвать рвотный рефлекс :3

👉👈

💨О моём перерождении в слизь (Tensei Shitara Slime Datta Ken, Япония, 2018, аниме, 2 сезона, сериал, комедия, фэнтези, 7.6 КП)

💨О моем перерождении в слизь: Дневники слизи (Tensura Nikki: Tensei shitara Slime Datta Ken, Япония, 2021, аниме, сериал, 1 сезон, комедия, сёнэн, повседневность, фэнтези, 6.8)

💨О моём перерождении в слизь: Алые узы (Tensei shitara Slime Datta Ken Movie: Guren no Kizuna-hen, Япония, 2022, аниме, полнометражка, фэнтези, 7.2 КП)

Обожаю это аниме и гг Римуру, такой милашка, даже киннил его и ник ставил себе Римуру :3

В общем ещё одно аниме после мрачных тяжёлых и депрессивных, или даже мерзких. Весёлое, прикольное, совсем немного скучное лишь сериал 2021 года, ну потому что оно слишком будничное от слова совсем, огородики там, пляжи, карнавалы.. а остальные 2 - больше экшена. Но именно из него я рофлил и брал скрины и делал что-то наподобие манхвы, сделал 1 главу, крч чего я углубился во что-то ненужное, смотрите, рек!

👉👈

Акудама драйв (Akudama Drive, Япония, 2020, аниме, сериал, 1 сезон, боевик, фантастика, 7.7 КП)

[В далёкой древности между Канто и Кансаем вспыхнула война, разделившая Японию на две части. В конечном итоге Кансай проиграл и утратил самостоятельность. Постепенно его правительство и полиция стали уступать всё возрастающему уровню преступности. Акудама — так стали называть злодеев, которые пытаются поставить мир с ног на голову.]

Бросить это аниме на 6 серии? Изи. Смотреть аниме из-за маньяка? О, да. Ну а в целом - оч красивая рисовка и много много драйва рил. С некоторыми людьми я общался по поводу этого аниме, им не понравилось, мне же все те 6 серий очень понравились и я обязательно восполню то, что проебланил из-за проблем со всякой там какой-то эээм влюблённостью/любовью и проблемами с этим (а потом меня бросили, да, на игре Киберпанк 2077, такая сэд стори в подборке). Советую вам посмотреть это аниме, если ещё не видели и сделать свой вывод. Но я рекомендую :3

👉👈

Адский рай (Jigokuraku, Япония, 2023, аниме, сериал, 1 сезон, приключения, фэнтези, боевик, 8.0 КП)

[Времена правления династии Токугава. Один из самых ловких нинздя и печально известный наемный убийца попадает в плен, но у него появляется шанс избежать казни. Для этого ему нужно отправиться на окутанный легендами загадочный остров и найти там эликсир бессмертия.]

Посмотрел эту анимешку недавно, ооощващвщ.. как же она понравилась! ну было совсем немного затянутых моментов, но в целом это смесь ахуительных драк, рисовки, сюжета, который в конце поставил под сомнение здравость ума гг, в общем советую, смотрите! Гг имба кстати, я не знаю что там за человек.. Очень сильный.

👉👈

Пока что на этом всё! надеюсь, вам понравилось что-то из подборки и вы вспомнили о том, что ещё не посмотрели или о чём-то не знали, хотя мне кажется это в целом известные анимехи.

И линкану на предыдущие подборки:

1. 15 триллеров, которые я советую посмотреть (подборка)

2. Подборка 10 зомбо-хорроров, которые мне понравились (+бонус ещё один фильм)

3. Еще одна подборка триллеров, которые мне понравились

4. Мой выбор: триллеры, драма, криминал и немного фантастики. Новая личная подборка

Потом на итоги этого эксперимента посмотрим и решим, будем ли мы поддерживать такой формат. Предупреждаю сразу: дальше будет много букв, но написано прям офигенно (как это у меня обычно и заведено).

Погнали.

I. Кто и когда

Перед тем, как начать разбирать, собственно, фильм, надо для начала понять из чего и когда он был создан, а самое главное – кем. И фильм у нас снят по мотивам одноименной книги, которая была написана аж в 2003 году, писателем Алексеем Викторовичем Ивановым. Собственно, книга эта и вывела его в большую литературу, сделала известным. Однако вы можете знать его как автора другой, также экранизированной книги, «Географ глобус пропил».

Год написания «Сердце Пармы» указан не случайно – в 2003 году наша страна переживала свой ренессанс, потихоньку оставляя позади себя ужасы девяностых годов. По улицам городов ходили ветераны Чечни, откловшиеся части Советского Союза начинали активно вести политику "мы не Россия", пока в столице самой России скандировали «Россия для русских, Москва – для москвичей». В этом контексте книга, призывающая к единству, смотрелась особенно актуально, и имела глубокий социальный подтекст.

Идея книги, пожалуй, выражена в следующем отрывке:

«Русский народ по-настоящему ещё не родился, хотя мы и называем всех московитов «роччиз» — «русские». Русский народ ещё только рождается, принимая в себя многие малые народы — и нас, и зырян, и печору, и вотяков, и черемисов, и новгородцев… Мы — ещё пермяки, но дети наши будут называть себя русскими».

Родившийся в конце 60-х, Алексей Иванов в юности имел удовольствие наблюдать развал великой советской империи, войну и упадок, и несложно усмотреть параллели тогдашний событий с теми, что он описал в своей книге. Также руку автора можно увидеть и в его нелюбви к служителям церкви: в подавляющем большинстве данные персонажи у него сугубо отрицательные, заинтересованные не Боге, но в личном обогащении и продвижении в церковной иерархии.

Идея экранизации появилась ещё в 2005, и сначала режиссером был назначен Алексей Сидоров, прославившийся сериалом «Бригада», однако в итоге фильм так и не был снят. В 2014 году права на экранизацию купила компания «Star Media», назначив режиссером Сергея Бодрова. Тот от режиссерского кресла отказался, но остался в качестве сценариста. Выбор, в целом, разумный, так как хотя у данного режиссера и сценариста нет каких-то особо известных работ в портфеле, снимал и писал он много, в том числе и исторические боевики. Второй сценарист, Илья Тилькин, также имел опыт написания сценария к историческим фильмам.

Режиссерское кресло же в итоге получил Антон Мегердичев, который может похвастаться авторством таких известных фильмов как «Бой с тенью 2» «Елки 3» и «Движение вверх». Рискну предположить, что финансовый успех последнего и стал основной причиной этого назначения. Подготовка к съемкам была закончена в 2019, а сами съемки годом позже, в 2020.

II. Отличия фильма от книги

Сам по себе фильм, любой, является независимым художественным произведением, поскольку разные создатели (писатель и режиссёр) могут иметь множество различий и как люди, и как творцы. Особенно явно это можно заметить в экранизациях за авторством культового советского режиссера Андрея Тарковского. Киноязык и язык литературы также различаются заметно, и один не может полностью заменить другой.

Однако так как фильм «Сердце Пармы» весьма близок к одноименной книге, будет особенно важно поговорить про их отличия. Тем более, что отличий здесь немного, но некоторые из критические.

Первое важное отличие – отсутствие у главного героя, князя Михаила, брата, который во время похода на Югру пошел в тайгу на поиски Золотой Бабы и погиб. Второе заметное отличие: куда более приятный, и в целом нейтральный, если не сказать положительный образ православной церкви вообще, и в частности крестителя Йоны, в исполнении Евгения Миронова.

Если в книге Йона поджег Чердынь, то по сюжету фильма он, хоть и противостоит во многом князю Михаилу, однако поджога не устраивает. Сам по себе персонаж выходит искренним, готовым на самопожертвование, способный проявлять сострадание (позволил ведьме оставить детей), и честно ратующий за спасение душ человеческих, выступающий против бессмысленной резни. Данное изменение нужно не столько сюжету или для развития идеи фильма, сколько в угоду православной церкви, дабы не создавать на большом экране их порочного образа.

Крупнейшее отличие: концовка фильма. Была серьезно порезана сюжетная линия сына Михаила, Матвея, считай до полного ее отсутствия. Так же нет в фильме и сражения с вернувшимися для повторного набега вогулами, для победы над которыми потребовалась помощь союзников. В целом же концовка у фильма довольно позитивная, в то время как в книге хэппи энда откровенно не завезли: почти все умерли, многие мучительно, а победили не конкретные люди, но Великая Русь.

III. Реализм и фэнтези

Сам фильм снят в достаточно реалистичной манере, в нем наличествуют сцены жестокости и насилия, довольно много обнаженных женщин (сюжетно обоснованных обнаженных женщин, прошу заметить). При этом, желая показать мрачные и суровые времена, создатели не перегибают палку, как было с печально-известным фильмом «Викинг».

На взгляд простого обывателя все выглядит достоверно и исторично, хотя у знатоков-реконструкторов могут возникнуть вопросы. С другой стороны, а когда у них не возникали вопросы? Ожидать точного реализма от картины, где почти в самом начале злодей скачет верхом на огромном лосе, а женщина превращается в волка, в целом несколько странно.

Однако у фильма были исторические консультанты, и это чувствуется. Те допущения, что были сделаны режиссером, явно были сделаны нарочно и нужны либо как часть художественного высказывания, либо как осознанный ход. Так, например, внешний вид московских солдат, которые выглядят как стрельцы и несколько опережают свое время, позволяет легко определять своих и чужих на поле боя. Одновременно с этим у зрителя создает ощущение, что московиты более продвинутые и организованные, что также подкрепляется их тактикой боя, на которой режиссер заостряет внимание.

Отдельно стоит обсудить фэнтези составляющую, которая по большей части заключается в наличие магических способностей у главной героини. Она может закрывать двери силой мысли, превращаться в рысь, привораживать слабых духом и т.п. Чего она делать не может, так это добавить смысла этим возможностям в контексте сюжета фильма.

Жена-язычница создает множество проблем для главного героя, христианского князя, однако все было бы в наличии и без волшебных сил. Для того, чтобы её считали за ведьму и обвиняли в порче-привороте, быть реальной ведьмой и наводить приворот не требуется. Нет смысла и в её побеге во время крещения, ведь чуть после того она вернулась и сюжет пошел дальше без изменений.

Наличие магических способностей, однако, порождает в героине конфликт между этнической принадлежностью и семьей, в конечном счёте разрешаемый в пользу семьи. Таким образом, с идейной точки зрения, наличие магии оправдано, так как она делает внутренний конфликт персонажа более сильным и явным для зрителя. В сущности, это превращение дикого животного в заботливую мать, мирного человека. С другой стороны, данный конфликт мог бы существовать и без применения фэнтези-элементов, хотя бы и потребовал более значительных правок в сценарий и более глубокой проработки персонажа.

Наличие фэнтези-элементов в книге я могу объяснить лишь тем, что с 2001 года выходила трилогия фильмов «Властелин колец», и фэнтези стало очень популярно во всем мире. Проще говоря, прием чисто коммерческий. Не осуждаю, просто наблюдение. Собственно, фильм тоже гораздо проще продвигать для массового зрителя, когда есть возможность запихнуть в трейлер немного волшебства.

IV. Персонажи

В отличии от своей супруги, князь Михаил проходит обратный путь. В начале перед нами мальчик, которому стыдно кричать во время тренировочного боя, хотя делать так ему советует наставник – удар выходит шибче. Повзрослевший, но ещё юный Михаил так же не ищет войны, предпочитая решать возникающие проблемы дипломатией, и готовый припустить свою гордость, лишь бы не допустить кровопролития. Так на оскорбление от татар он предпочитает не отвечать и командует своим воинам опустить оружие.

Впоследствии же Михаил отказывается подчиняться прямому приказу из Москвы и воевать со своими вчерашними союзниками-татарами, фактически объявляя Московскому князю войну. Отбив первоначальную атаку, он не бежит из города и остается сражаться с немногими близкими товарищами, прекрасно понимая, что идет на смерть. И, что примечательно, в сражении орёт будь здоров, не стесняется.

Однако Михаил не подставляет невинных жителей и простых солдат. Позднее же, когда Иван Третий предлагает ему сделку и сохранение княжеского титула – принимает предложение, но возвращается скорее не как князь, а как землепашец, обменяв по дороге своего коня и царские одежды на простое одеяние и посох. Землепашцем он по итогу и становится, вспахивая вместе с крестьянами то самое поле, где не так давно шла битва с московитами.

В сущности, на весь почти трехчасовой фильм тут всего три прописанных персонажа, которые демонстрируют хоть какое-то развитие: князь Михаил, его жена и священнослужитель Йона. Жена при этом не двигает сюжетом, это сюжет двигает ей. Ни соратники главного героя, ни антагонисты какого то яркого образа не создают вовсе, не развиваются, и являются довольно простыми функциями.

V. Система образов

С чем у фильма хорошо, так это с системой образов. Православный храм, заставленный языческими фигурками, например, очень хорошо подчеркивает отношение пермяков к религии: они не отрицают христианского бога, но пытаются интегрировать его в свою систему. Соратник главного героя, который первым принимает крещение, но до конца фильма носит на шее языческий символ, и лишь под самый конец неуверенно крестясь - это тоже хорошо. То, что жена князя обращается в рысь при побеге вообще замечательно – дикий, хищный зверь с белой шкурой, которую в белоснежном лесу найти не так то просто.

Иногда фильм нас этими образами просто бомбардирует, связывая их в единую цепь. Молния попадает в крест на храме, который выбрал Йона и который был слишком большим. Тогда Йоне приходится умерить свою гордыню, взять старый крест, поменьше, и, вот тут второй символизм, самому поднять его на крышу, аки Иисус тащил свой крест на гору. Йону даже в какой-то момент практически распяли на нем. И что особенно красиво, подняться на купол храма и водрузить над Пермью православный крест Йона смог только с помощью топора.

А еще вся эта сцена с крестом параллелится с битвой княжеского войска против язычников. Ну красота же.

Однако все эти системы образов существуют как бы по отдельности. Христианские образы никак не связывают с языческими и магическими, и первые и вторые никак не стыкуются с образами войны и мирного времени.

VI. Идея фильма

Система образов есть, а вот с идеей проблемы. У многих людей, что посмотрели фильм «Сердце Пармы» есть четкое ощущение, что режиссер хотел им что-то сказать, что он им даже что-то сказал, но вот что именно – непонятно.

Давайте теперь свяжем воедино все разделы этой рецензии, и вместе поймем, как так получилось, что именно нам хотел сказать режиссер, и почему послание вышло такое невнятное.

1. Книга была написана почти 20 лет назад, и на экран была перенесена практически без изменений на большем своем протяжении. Страна за это время поменялось драматически, а вот сюжет фильма не так чтобы очень. В октябре 2022, сцена битвы пермяков против Москвы, когда потом им приходят на помощь их вчерашние враги, на фоне всех текущих событий смотрится несколько странно. Сейчас у этой сцены есть подтекст, который в моменте написания книги и даже в моменте написания сценария туда не закладывался. Этого подтекста не было и в моменте сьемок. А вот при просмотре он есть, потому что год 2022, и месяц – октябрь. Чтобы лучше понимать фильм, лучше считать, что сейчас за окном 2020, когда завершились съемки фильма.

2. В фильме другая концовка, нет сцены совместного противостояния объединенных народов дикарям-вогулам, которые объединяться не пожелали. Нет финальной победы над вогулами, а значит нет и манифестации мысли «объединение – это хорошо». Вместо этого эмоциональный пик фильма приходится на битву с московитами, которые пришли и размотали как раз таки объединенные силы пермяков. То есть сила, получается, не в единстве, сила получается в самой силе. И в Москве.

3. В фильме очень много внимания отдано фэнтези составляющей, которая при этом никак не усиливает идейное наполнение фильма, не подчеркивает его, в чем-то даже противоречит. Зачем объединяться и быть православными, когда можно быть язычниками и колдовать реальную магию, дарующую сверхсилы? Магия в итоге проигрывает семье, но делает это в последнем акте, как награда герою, а не как укрепление идеи, которую он собой выражает. В книге это происходит во втором акте, прямо перед кульминацией, и потому там это гармонично. Здесь это ни о чем.

4. Отсутствие четко выраженного антагониста с проработанной личностью и мотивацией мешает очертить идею фильма в самом главном герое. В идеале антагонист должен выражать противоположную идею, столь же сильную. Его столкновение с героем это не разборка двух пацанов за гаражами, лишь масштабом побольше, но эпического противостояния смыслов. Тут этого нет, так как главный злодей в какой-то момент становится союзником, а место главного злодея занимают московиты, и все путается. У главного героя тоже не получается четко выражать свою идею, так как нет достойного харизматичного противника, который бы очертил эту идею испытаниями, показал бы её слабые места, которые бы укрепились к концу фильма.

5. Системы образов существуют отдельно и как будто бы в разных фильмах, подкрепляя при этом самые разные, иногда противоречивые идеи. Вот у нас есть православие, и часть образов, такие как массовое крещение, показывают, что народ можно объединить через веру. А потом у нас есть семь детских трупиков в гробах, и чет оно уже не бьется. И такого в фильме много. Образы хорошие, но не согласованные.

Идея фильма же, как и в книге, заключается в единстве, и напрямую проговаривается персонажем Иваном Третьим.

Но даже проговоренная вслух, она зрителем не считывается по приведенным выше пяти причинам.

Сам фильм по итогу сделан из хороших и правильных кубиков, красивых и умело собранных. Но в единую башенку это всё не складывается, валяется отдельными кучками. Как развлечение на пару часов – хорошо, но как художественное произведение – полный бардак, разобрать и переделать.

На этом рецензия все. Если вам такой формат зашел, то ставьте лайки, пишите комменты, хвалите, ругайте, обсуждайте, предлагайте варианты для разбора. Будет реакция – будут и новые рецензии. Не будет – ну значит не надо, значит и бог с ними.

На этом откланиваюсь.

Лайк - это спасибо.

Подпишись, если понравилось, постов у меня еще много.

Итак, в прошлый раз мы закончили разбор недостатков третьего сезона Доки 2. По идее, можно было бы на этом и остановиться, но нет...

Это ещё не все.

В этой части я хочу поставить один важный вопрос и дать на него ответ. Или даже ответы.

Вопрос: «А можно ли было лучше?»

Ответ очевиден: «Да, можно было».

Из этого следует второй вопрос: «Как?»

И вот в этом-то сегодня мы и постараемся разобраться.

Пара общих мыслей.

Самое простое, что я вижу — это либо крестик, либо трусы (с).

Ну, в смысле, надо было либо увеличить хронометраж, дабы избавиться хотя б от скомканности и лучше раскрыть персонажей, либо уменьшить размах.

Я сознательно ни разу не приводил в пример охрененный Аркейн, который по всем показателям превосходит этот высер чуть ли не на порядок, но теперь не могу не упомянуть его.

Действие Аркейна происходит в мире Рунтерра, где с эпичностью тоже всё в полном порядке. И с демонами, и с магией, и с драконами, и с войнами, и т.п.

Создатели Аркейна явно понимали, что не вытянут всё сразу, а потому перенесли сюжет в один (парный) город Рунтерры - Пилтовер/Заун и строго ограничили число главных и второстепенных героев, благодаря чему каждого из них получилось раскрыть.

Вот почему нельзя было сделать такое и в Драконьем Поносе?

Итак, первый вариант (крестик) – это применение губозакатывательной машинки и сознательное ужимание эпичности.

Второй же вариант (трусы, возможно даже использованные и из автомата) нам продемонстрировали жители Страны Восходящего Солнца в таких легендарных китайских порномультиках, как Наруто, Блич и (особенно) Ван Пис.

Этот способ тоже позволил бы решить часть проблем Доки 2, потому как сотня эпизодов, определённо дала бы возможность раскрыть тот самый эпик, который желали авторы.

Давайте кратенько рассмотрим оба варианта, а после – ещё немного подумаем.

НарутоДока.

Итак, что можно было бы предпринять, если бы сериал расширили хотя бы до пятидесяти-шестидесяти эпизодов?

Однозначно убрать то убожество, что авторы нагородили в третьем сезоне! Его нужно сносить в любом случае, потому как это пиздец.

Во-вторых – лучше раскрыть мир. Его философский базис, его космологию, его географию и политику.

Не локация №1, №2 и №n, а полноценные места.

Работающие на раскрытие истории, а не являющиеся источником сцен и всратых диалогов с претензией на многозначительность.

В-третьих, нахер мэрисьюх! Вся это замута с Солнечной империей и божественным очком – в утиль.

Не трогая первый сезон, вывести Террорблейда в глобальную угрозу, можно даже в связке с Инвокером.

Драконьих рыцарей – из недоведьмаков превратить в нормальный орден. Драконью кровь можно даже оставить, как и assuming directcontrol.

Полное уничтожение ордена – убрать.

И, к примеру, организовать эпический квест Мираны с Марси, Дэвионом и Фимрин по поиску союзников в борьбе с демоном.

Они, значит, станут бродить по миру, возрождать старые альянсы, пытаться противостоять Террорблейду и Инвокеру, не давая тем убивать древних драконов, после – соберут армию и победят в эпическом противостоянии.

Если что, я сейчас вольно пересказал сюжет Dragon AgeOrigins от старых, еще умевших в хорошие игры Bioware.

Ну а что, неужели такой сюжет не получилось бы натянуть на введение, предоставленное нам в первом сезоне и бывшее относительно смотрибельным?

Почему бы не показать, как Мирана договаривается с ненавистным дядей, как Фимрин прокладывает мостик дружбы между жителями Серебряного Леса и анклавов, как Дэвион подбивает товарищей на борьбу с общей угрозой, как они проходят одно испытание за другим, крепчают, учатся доверять друг другу, обретают новых друзей?

Сюда же можно было бы внести любовный треугольник Мирана-Дэвион-Лина, если он уж так необходим, раскрыть отношения Дэвиона и Кадена как отца с сыном, дать ход линиям Аурус и Брэма, наконец, впихнуть линию ненависти, раскаяния, искупления и прощения между Луной и Фимрин (а при желании, тут можно было бы и всё приправить и щепоточкой лесбомантии, раз уж у Нетфликса так свербит от ЛГБТКИАРИА- контента).

Да ё-мое, сюда же можно и Инвокера добавить, превратив его из нациста в метущуюся душу, пытающуюся выбрать между тем, что правильно и тем, чего хочет его сердце! Сюда можно и воскрешение дочери приплюсовать и вывести это всё как в полный хэппи энд, так и в благородную жертву Падшего, осознавшего всю губительность своего пути (привет Лукасу!).

Вариантов – масса, потому как обилие эпизодов позволяет проворачивать подобные трюки на раз-два.

Зрителей у подобного – тоже оказалось бы до одури. Камон, ребята, это ж сама ДоТка с её миллионами преданных мамкоёбов фанатов!

Скажу честно, я бы и сам с удовольствием посмотрел на такое.

АрканумоДота

Ок, нет желания ваять громадный сериалище на кучу эпизодов? Ну там, бюджета не завезли, все дела. Прекрасно.

Расскажите историю без надрыва, переделки вселенных и убогого пафоса. Пусть это будет дженерик-дженерик повесть (чтобы не менять персонажей) о том, как драконий рыцарь Дэвион и несколько его друзей оказываются затянуты в таинственную историю, связанную с этими вашими осколками Единого Разума.

Ну, раз уж так хочется.

Действие пусть будет происходить в одном единственном городе и его окрестностях, где наши герои и станут приключаться, а финал мы выведем, например, на противостояние не с сущностями вселенского масштаба, а, к примеру, каким-нибудь главным говнюком, жаждущим власти.

Героев – поменьше, человек пять. Акцент сделать на их взаимоотношениях

Тут можно будет напихать и социальной повесточки, и раскрыть персонажей, и добавить глубины происходящему…

Да, у вас получится Аркейн, ну так что с того?

Почему-то французские аниматоры и ребята из РИТО смогли, а маленькая инди-студия Нетфликс, экранизировавшая всего лишь одну из самых популярных компьютерных игр в истории человечества – нет.

Что так? Конечности, торчащие из филейной части тела помешали?

Ну так, может, стоило пригласить на проект не рукожопов?

Ах да, я забыл, они же могут оказаться недостаточно инклюзивными и, о ужас, покрыть хуями снежинок за проёбы, а ещё – станут требовать результат.

Нормальный результат, в смысле, а не пиздец уровня фанфика про Гермиону, сильно изменившуюся за лето. И это я, кстати, ещё льщу создателям Драконьего Поноса.

Гермиону, сильно изменившуюся за лето, хотя бы ебали все, кому не лень. В Доке 2 же ебут исключительно мозги зрителю.

Общие замечания

Вне зависимости от того, какой путь выбрать, следует учесть несколько крайне важных правил, которые создателям сериала неплохо было бы соблюдать.

Сюжет должен быть цельным и не выглядеть так, словно его на скорую руку собрали из пары десятков разных черновиков, сшив разрозненные эпизоды дратвой.

Каждая последующая сцена должна быть увязана с предыдущей. Каждый последующий эпизод не имеет права отменять происходящее ранее. Каждый последующий сезон должен опираться на предыдущие, а не сливать их в утиль.

Ну, знаете, так, как бы, принято работать, если ты не рукожоп с энцефалопатией в терминальной стадии. Понимаю, что это непросто, но что поделать, такова жизнь. Учиться надо и работать над собой, чтобы достичь границ возможного, а после можно и за буйки попытаться выплыть.

После. Не до. Не вместо! Потому что в противном случае рискуете захлебнуться, не ступив даже в воду.

Что, собственно, и произошло с создателями Драконьего Поноса.

Ну и наверное, не стоит забывать про дефиниции, которые вы сами же и вводите во вступлении. Ну там, «осколоки Единого Разума, за которые сражаются сверх существа» и «демон, жаждущий перестроить вселенную», всё такое.

Ау, вы же сами это добавили в сюжет, вас никто за язык не тянул. Как можно было так забЫ/Ить на них?

Мир – это не набор локаций. Мир – это место, где происходит действие, напрямую связанное с этим самым действием. Герои ведут себя так, а не иначе, потому что таковы условия мира.

Общественное бытие определяет общественное сознание, суки! И хоть усритесь, но этого базового постулата вы не измените, сколько бы не пытались выдавать свою коричневую мораль и порридж-политоту, сбрызнув всё соевыми откровениями «людей убивать плохо, пнятненько» и «ну эта, там, богинессы круты… потому что ну эта, там, пук-среньк… так надо».

Ещё раз: мир обязан быть целостной и внутренне непротиворечивой структурой. Он не должен рассыпаться после нескольких «почему?», заданных непонимающим зрителем.

А ещё, у вас может быть хоть тонна фансервиса, но вы обязаны вплетать его грамотно! Не нужно пихать нам персонажа, предмет или место только потому, что о них говорилось в игре.

Вы добавляете их потому, что они нужны для повествования, а не наоборот!

Давайте-ка, раз уж тут упоминался Аркейн, привету пример грамотного фансервиса родом из него.

Итак, Джейс – один из ключевых персонажей мультсериала – в детстве был спасён неким рунным магом, который телепортировал его и мать, умирающих от холода, в безопасное место.

Именно это побудило юношу заниматься скрещиванием магии с наукой.

Так вот. Рунный маг этот сильно смахивает на Райза – одного из первых и самых любимых персонажей Лиги Легенд. Но лишь отчасти! Есть куча нестыковок.

В результате получаем следующее: половина фанатов вопят благим матом, что это Райз, другая половина вполне обоснованно кроет их хуями, указывая на нестыковки.

Фаны довольны, как слоны! Хайп хайпует!! Форумы гудят!!!

А одновременно с этим откровенно фансервисный момент работает на сюжет, развивая повествования и двигая сюжет. Становясь завязкой.

Вот так, уёбки, нужно делать! А не как у вас с гребаными зомби-камнями!

Персонажи. Ну не знаю, а можно хотя бы попытаться сделать их… живыми, что ли? Нет, я понимаю, что картон – это модно, весело, молодёжно. Достаточно взглянуть на топов Автор-Тудей с их бесконечными представителями славного семейства Сью. Но всё-таки, можно мне немножечко рефлексии, внутреннего мира, переживаний, чувств? Чувств, а не истерики через эпизод, олени! Мы не российский говносериал по РТР смотрим!!

Хуже всего то, что когда они пытались в «глубину» и «неоднозначность» получалась такая срань, что всё становилось лишь хуже.

А ведь из персонажей, обозначенных в Доке 2, можно было бы вылепить что-нибудь интересное. Да, не фантастически крутое, но и не полный отстой. Можно… Но не в их смену, по всей видимости, да.

Диалоги.

Я, конечно, понимаю, что все диалоги в нынешнем Нетфликсе варганят макаки с пишущими машинками. И догадываюсь, что работают они исключительно по тупорлой методичке, написанной специально для макак.

Но всё же… А можно как-нибудь обойтись без конфликта в каждой сцене и глубокомысленных фраз, полных неоднозначности, как будто сгенерированных нейросетью?

Может, ну не знаю, стоило нанять специалиста по диалогам? Ну или самим заморочиться немного?

Картинка. Ну да, у нас тут онЯме, а оно частенько нарисовано так себе, вопросов нет. Авторы же не просто так нанимали южнокорейского подрядчика, в конце концов.

Тем не менее… Нужно стараться лучше. Графоний оставляет желать много лучшего, а уж GCI без мата даже вспоминать не хочется. Те же японцы как-то умудряются при весьма скромных бюджетах и пользуясь услугами всё тех же корейских субподрядчиков выдавать весьма интересную картинку.

В Доке 2 же, как мне показалось, никто перед собой даже не ставил эту задачу. И сие печалит хомяка, господа-товарищи.

Звук.

Те же самые претензии, что и к картинке. Ладно, в первом сезоне было ещё ничего так, но неужели нельзя было во втором и третьем придумать что-нибудь интересное и новенькое?

Или раз взяли мелодию и пусть будет до самого конца?

Ну такое. Как по мне. Не надо так.

Ладно, думаю, на этом можно заканчивать сегодняшний обзор. Двигаемся к завершению.

Послесловие.

Самое паршивое здесь то, что ни в описании сюжета, ни в общих замечаниях я не предложил ничего экстраординарного. Фабулу возможного сюжета вообще выдумал за пять минут. Но неужели мой вариант и мои предложения так уж хуже того бреда с идиотскими твистами?

Что здесь сложного?

Тут даже стараться особо не надо. Можно просто не срать себе в штаны и получится годнота.

Но нет, у нас же твисты и вотэтоповороты, залитые ровным слоем драконьего поноса и расфасованные по кормовым лопатам.

Кушай, дорогое быдло, ни в чём себе не отказывай. Не напрягай мозг, расслабься, получай удовольствие. И плати.

Это – главное.

Dota 2 Dragon Blood произвела на меня тягостное впечатление и заставила неслабо бомбануть.

Что можно добавить?

Не знаю. Думаю, я исчерпывающе описал своё отношение к шЫдевру от Нетфликс.

Скажу лишь одно. Мне искренне жаль фанатов ДоТы 2. Они точно не заслужили ТАКОЕ! Никто, блин, не заслужил.

Стоит ли это смотреть? Разве что первый сезон, да и то трижды подумав, потому как столь яркого и невыносимого высера я давно уже не встречал.

Авторы испортили буквально всё, что только можно!

И на этом можно было бы поставить точку в повествовании и отправиться клепать обзор по какой-нибудь интересной книге или годной игре, но нет.

Мы поговорили о творении. Осталось сказать пару слов про творцов.

А ещё – кое-что про потребителей.

Но это произойдёт уже в следующий раз.

А на сегодня всё.

To be continued…