Сериаломания | Киномания

Можете не соглашаться, что "Изгоняющий дьявола" – прямо-таки самый-самый страшный фильм на свете. Но вряд ли для кого-то стало сюрпризом увидеть его на вершине нашего топа. Целых 19% всех голосов!

Экранизация одноимённого романа, снятая Уильямом Фридкиным, рассказывает историю одержимой демоном девочки и отчаянных попыток изгнать эту нечисть. Картина стала самым кассовым хоррором с рейтингом R и – внимание – первым фильмом ужасов, номинированным на "Оскар" за "Лучший фильм". Всего у него было десять номинаций, две из которых он унёс домой. Но дело не только в признании критиков и коммерческом успехе. Фильм известен массовой истерией, которую он вызвал по всей стране: от протестов из-за спорной темы до сообщений о тошноте и обмороках прямо в кинозалах.

Да, его размеренный темп и спецэффекты сегодня могут показаться немного старомодными по сравнению с современными ужастиками. Но отрицать ту мощь, которую фильм до сих пор оказывает на тех, кто смотрит его впервые, просто невозможно. Он всё ещё работает.

2. "Реинкарнация" (2018)

Сценарист и режиссёр Ари Астер с ходу произвёл фурор своим полнометражным дебютом. "Реинкарнация" – это мрачная семейная драма о природе горя, хитро упакованная в оболочку сверхъестественного хоррора.

Тони Коллетт своей ролью одержимой матери Энни, чьё состояние медленно, но верно нагнетается до предела, заслужила место в пантеоне великих "оскаровских" обломов – честно, её игра феноменальна. Но главный шок фильма связан с… Ну, не будем тут спойлерить.

Достаточно сказать, что "Реинкарнация" настолько сильно задела зрителей за живое, что моментально превратила Астера в режиссёра, за которым стоит следить. И взлетела на второе место нашего списка. А вы как думали?

3. "Заклятие" (2013)

Джеймс Ван прочно занял место среди современных мастеров ужасов. На его счету такие ленты, как "Пила", "Мёртвая тишина", "Астрал" и вот этот леденящий душу фильм, вдохновлённый реальными событиями из практики паранормальных исследователей Эда и Лоррейн Уорренов.

Уоррены, наиболее известные своей работой над странным делом, которое легло в основу фильмов "Ужас Амитивилля" (и которое, кстати, сыграло свою роль во втором "Заклятии"), были воплощены на экране Патриком Уилсоном и Верой Фармигой. Эта парочка своей убедительной, чуть усталой от мира игрой придала достоверности всем этим скримерам и моментам чистого ужаса. Вместе Ван и его ведущие актёры сумели найти свежий взгляд на знакомые жанровые приёмы.

И что в итоге? Целая разросшаяся киновселенная, которая продолжает расширяться.

4. "Сияние" (1980)

Буквально десятки романов и рассказов Стивена Кинга были экранизированы, и некоторые из этих фильмов сегодня считаются классикой – "Кэрри", "Мизери", "Кладбище домашних животных". И это мы ещё не говорим о не-хоррор вещах вроде "Побега из Шоушенка" или "Останься со мной".

Но матерью всех адаптаций Кинга, без сомнения, является "Сияние" Стэнли Кубрика. Это чудо дизайна и постановки, по-настоящему тревожный взгляд на традиционную историю о доме с привидениями. "Сияние" подарило нам массу запоминающихся образов и, конечно, культовую игру Джека Николсона. В фильме относительно немного резких пугающих моментов, но те, что есть, до сих пор пробирают до костей.

Однако его истинная сила в том, как он медленно забирается под кожу, заставляя зрителя пережить постепенное сползание Джека Торранса в пучину безумия. Картина по праву считается одним из величайших фильмов ужасов. И занимает четвёртое место в нашем опросе.

5. "Техасская резня бензопилой" (1974)

Пока первые четыре фильма в этом списке дружно собрали 42% от общего числа голосов, следующие шесть картин получили примерно по 3% каждая. Другими словами, разница между ними – не более 60 голосов. Очень плотно идут.

И первый из этой шестёрки – малобюджетный слэшер, снятый и частично написанный Тоубом Хупером. История очень вольно основана на преступлениях печально известного Эда Гина. "Грязная", почти документальная эстетика "Техасской резни" придала ей пугающей достоверности – знаете, из тех, что заставляют думать: "Ребята, а ведь такое могло случиться на самом деле!".

А жуткая роль Кожаного Лица в исполнении Гуннара Хансена проложило дорогу другим брутальным иконам вроде Майкла Майерса и Джейсона Вурхиза. Было предпринято множество попыток вдохнуть новую жизнь во франшизу, но ни одна из них не сравнилась с оригиналом по части чистого, зашкаливающего, вдохновлённого электроинструментами террора.

6. "Звонок" (2002)

Всегда непросто взять что-то, что отлично работает в одной культуре, и успешно перенести эту формулу в другую. Но Гору Вербински это удалось со "Звонком".

Это ремейк нашумевшего японского триллера Хидэо Накаты о проклятой видеокассете. Версия Вербински сохранила поразительные визуальные образы оригинала – призрак молодой девушки в белом платье с длинными чёрными волосами, закрывающими лицо. И оказалось, что это пугает до чёртиков зрителей вне зависимости от их происхождения.

Хотя фильм и не был так высоко оценён критиками, как его предшественник, он может похвастаться сильной игрой тогда ещё восходящей звезды Наоми Уоттс. И для многих, нужно признать, он послужил первым знакомством с восточноазиатским кинематографом ужасов. За это ему отдельное спасибо.

7. "Хэллоуин" (1978)

На седьмой строчке списка – фильм, который явил миру королеву крика всех времён Джейми Ли Кёртис и вывел на звёздную орбиту Джона Карпентера. "Хэллоуин" часто называют одним из самых ранних примеров слэшера в том виде, в каком мы его знаем сегодня.

И пусть в нём нет той реалистичной расчленёнки, которую мы привыкли ожидать от фильмов этой категории, он создаёт невероятное напряжение и предлагает несколько изобретательных пугающих сцен в довольно скромном масштабе. Наследие фильма также практически незыблемо: маска Майкла Майерса стала легендой, а образы гигантского, неудержимого убийцы и "последней девушки" прочно вошли в лексикон хоррора.

Есть причина, по которой эта франшиза всё ещё существует спустя более 40 лет. Не так ли?

8. "Синистер" (2012)

Итак, мы наконец-то добрались до фильма, который одно научное исследование короновало как самый страшный.

Прежде чем Скотт Дерриксон присоединился к киновселенной Marvel с "Доктором Стрэнджем" в 2016-м, он снял несколько фильмов ужасов, пара из которых обрела культовый статус.

Один из них – эта камерная история о доме с привидениями и одержимости. Писатель криминальных романов (Итан Хоук) перевозит жену и детей в дом, где была убита семья, только чтобы обнаружить, что у нового жилища, возможно, уже есть довольно зловещий обитатель. Сценарист К. Роберт Каргилл, по слухам, вдохновился на написание сценария кошмаром, приснившимся ему после просмотра "Звонка".

И да, история имеет некоторое сходство с тем фильмом, особенно в части жутких плёнок. Но для многих, кто его видел, драматические разоблачения и по-настоящему жуткие сцены перевесили любые возможные вторичные жанровые тропы. К тому же, есть как минимум одно исследование, утверждающее, что это самый страшный фильм из когда-либо созданных. Это чего-то да стоит.

9. "Астрал" (2010)

Джеймс Ван уже появлялся в этом списке выше. Но до того, как он и Патрик Уилсон сделали "Заклятие", они вместе работали над этим сверхъестественным триллером о маленьком мальчике, который впадает в кому и начинает притягивать зловещего духа.

Сама по себе завязка сюжета не была самой новаторской, но Ли Уоннелл, частый соавтор Вана, наполнил её достаточно убедительной мифологией, что породило ещё четыре продолжения. Ван также заявлял, что "Астрал" задумывался как своего рода противовес откровенной жестокости "Пилы", что побудило его создать нечто на более духовном уровне.

И конечный результат – эффективный ужастик, в котором, по общему мнению, есть один из лучших скримеров, когда-либо показанных на экране. Тот самый, с красным лицом… брр.

10. "Оно" (2017)

Боязнь клоунов – штука вполне реальная, даже если заявления об этом стали настолько обыденными, что кажутся немного неискренними. Если вам нужны дополнительные доказательства, обратите внимание на кассовые сборы фильма "Оно" 2017 года, основанного на одноимённом романе Стивена Кинга.

Фильм побил 44-летний рекорд "Изгоняющего дьявола" и стал самым кассовым хоррором всех времён. Ну и, конечно, его десятое место в нашем списке тоже о чём-то говорит. Высокобюджетная адаптация Энди Мускетти умело сыграла на ностальгии, рассказывая историю детей, травмированных ужасом. А Билл Скарсгард в роли Пеннивайза, злого, меняющего облик клоуна, был странным и тревожным ровно настолько, насколько нужно.

Добавьте сюда здоровую дозу скримеров, несколько впечатляющих постановочных сцен и первоклассную компьютерную графику – и вот вам рецепт фильма ужасов, который одновременно и пугает, и развлекает. Что ещё нужно для хорошего вечера?

На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение!

Спасибо за чтение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться и нажимать на кнопки под постом :)

И до встречи в следующем выпуске! Пока!

Подразделение британского BBC подготовило новый сериал со страшным названием «Долина смерти» (Death Valley). Шесть эпизодов детектива, который оказался не таким пугающим, даже душевным.

Направимся в Средний Уэльс, где в поте лица трудится сержант Джени Маллоуэн, мечтающая стать настоящим детективом, но пока у девушки получается далеко не все. При столкновении с очередным трупом Джени решает обратиться к своему кумиру детства могучему копу Цезарю. Вот только он лишь персонаж, которого сыграл актер Джон Чапел. Теперь артист на пенсии, кормит кота и не хочет никого видеть. Впрочем, Маллоуэн может быть настойчивой.

Как-то незаметно стали популярны так называемые «уютные детективы», где нет маньяков, литров крови и насилия. В литературе это «Убийства и кексики» Питера Боланда, «Кофе со вкусом убийства» Джей Эм Холл, «Задачка на три корги» С. Дж. Беннет и так далее. Многосерийные проекты тоже не отстают. В прошлом году мы рассказывали про «Людвига» с вечно дурашливым Дэвидом Митчеллом. Теперь сюда добавилась и «Долина смерти».

Снял все эпизоды Саймон Хинд, ранее работавший над хитовым сериалом «Призраки». В комедии Хинд разбирается отлично. Да и актеров ему подобрали для этого отличных. Гвинет Киворт видели в «Отбросах» и «Торчках», а Тимоти Сполла как-то и представлять странно. Ясно, что его все помнят в качестве Питера Петтигрю, но он был крут и в «Король говорит», и в «Волчьем зале», и в «Суини Тодде». Споллу просто редко достаются главные роли, но «Долина смерти» точно держится на его желании чуть-чуть поприкалываться.

Ругать такой проект не хочется. Да, многие тут просто кривляются в кадре. Что точно интриги не добавляет. Да, все эпизоды сложили по одной схеме весьма классической для детектива. Да, второстепенные персонажи тут никакие. Да, так называемый «британский юмор» точно не для всех. Но расследования вышли интересными, атмосфера маленького города передана отлично, а Сполл невероятно харизматичен. Два разных человека против злодеев. Они и убийц найдут, и помогут друг другу пережить тяжелые времена.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Старый добрый "Уличный боец" 1994 года. Этот фильм – чистый культ в категории "так плохо, что даже хорошо". Настоящая классика. И знаете, кое-что важное он ухватил. На экран перетащили почти всех любимых персонажей из игры – от Гайла до Чунь Ли. Костюмы, движения – прямо кричали аркадной ностальгией, заставляя сердце олдфага биться чаще. А Рауль Хулиа в роли М. Байсона? Незабываемый злодейский вайб, каждая его фраза – золото. Фильм поймал цветастую, слегка безумную атмосферу игры, даже те самые победные позы в конце завезли. Класс. За это респект.

Но вот где промахнулись: глобальный турнир по мордобою, который был сердцем игры, превратили... в военную мыльную оперу с заложниками и планами по захвату мира. Серьезно? Фаворитов публики Рю и Кена, главных героев франшизы, отодвинули на роль каких-то комических статистов, мелких мошенников. Обидно за парней. А эпичные приемы вроде Хадокэна "реалистично" приглушили донельзя. Ну да, куда ж без реализма в экранизации файтинга, где люди огненными шарами пуляются. И все же, это дикое, незабываемое зрелище, которое стоит заценить. Особенно если вы фанат хаотичных игровых адаптаций 90-х.

"Doom" (2005): Скоростной экшен против медленной смерти сюжета

Фильм "Doom" 2005 года очень старался передать классическую атмосферу игры. Помните этот ураган? Научно-фантастический хоррор, где тесные коридоры космических станций на Марсе смешиваются с порталами в ад и ордами демонов. И да, скоростной экшен завезли, этого не отнять. Телепортирующихся гадов тоже. Даже брутальных морпехов во главе с Дуэйном "Скалой" Джонсоном показали – тут авторы проявили определенную лояльность к первоисточнику. Молодцы. Начало было многообещающим.

Но потом... потом все стало слишком сложно. Сюжет наворотили такой, какой игре и не снился – с генетическими экспериментами, хромосомами и прочей научной чепухой. А персонажи? Скучнее только инструкция к микроволновке. Где та сумасшедшая энергия из игры, где герой готов рвать и метать? Испарилась. Вместо – шаблонные солдатики, от которых клонит в сон, даже Карл Урбан не спасает. Попытка перенести на экран тотальный хаос и непрерывную стрельбу из оригинала? Скажем так, не увенчалась успехом, за исключением знаменитой сцены от первого лица – вот она была хороша, честно.

"Макс Пэйн" (2008): Нуар или не нуар? Вот в чем вопрос

Экранизация "Макса Пэйна" 2008 года изо всех сил пыталась ухватить мрачную, тягучую нео-нуарную атмосферу игры. Это было ключевым. Представьте: заснеженные улицы Нью-Йорка, тусклый свет фонарей, вечная ночь и сюрреалистичные кошмарные сны главного героя... Основа истории вроде на месте: Макс, коп под прикрытием, теряет семью и погружается в наполненный "Валькирией" преступный мир, жаждя мести. Фирменное Bullet Time, замедление времени в перестрелках, даже стильно засветилось – за это плюсик, выглядело неплохо.

Но вместо задумчивого, сломленного антигероя с философскими монологами за кадром, Макс в исполнении Марка Уолберга тут больше похож на типичного экшен-звезду. Меньше глубокого детектива, больше стандартного крутого парня, который просто зол. Фильм зачем-то впихнул мифологические завихрения из игры, вроде тех самых Валькирий – крылатых существ из ночных кошмаров. Только вот выглядело это как набор странных визуальных эффектов без особого смысла и влияния на сюжет. А мрачное, параноидальное нуарное настроение? Оно потерялось где-то между взрывами и предсказуемыми слоу-мо. По сути, это нуарный фильм... который забыл быть нуарным. Странно, да?

"Кредо убийцы" (2016): Капюшон на месте, душа – не очень

Фильм 2016 года "Кредо убийцы" технически выполнил домашнее задание. Серьезно, все галочки проставили. Крутой паркур по крышам средневековой Испании, эффектные убийства скрытым клинком из ниоткуда, даже драматичный "Прыжок веры" с огромной высоты – все есть. Технология "Анимус", позволяющая переживать воспоминания предков? На месте, хотя и выглядит иначе, чем в играх. Вечное противостояние Ассасинов и Темплиеров? Куда же без него. Майкл Фассбендер старается.

Но вместо того, чтобы нырнуть в сочные исторические детали, как это делают игры серии "Assassin's Creed", фильм по большей части застрял в какой-то пресной, стерильной научной лаборатории корпорации "Абстерго". А главный герой – некий Каллум Линч. Создатели попытались втиснуть многовековую историю мира "Assassin's Creed", Яблоки Эдема и всю эту мифологию всего в два часа экранного времени. И что в итоге? Новых зрителей, незнакомых с играми, скорее запутали. Давних фанатов – не впечатлили, оставив чувство недосказанности (хотя в общем-то и не разочаровали). Получился фильм, который выглядит как "Кредо убийцы", но ощущается скорее как "Кредо убийцы: Краткое содержание".

"Смертельная битва" (1995): "Иди сюда!"... с рейтингом PG-13!

Картина 1995 года "Смертельная битва" режиссера Пола У. С. Андерсона попала в яблочко по многим пунктам. Персонажи-любимчики фанатов? Есть – Лю Кан, Джонни Кейдж, Соня Блейд, даже Саб-Зиро и Скорпион. Культовые фразочки ("Get over here!", "Flawless victory")? Конечно, куда без них. Тот самый удар Джонни Кейджа пониже пояса? Да! И даже убойный электронный саундтрек, который до сих пор качает. Фильм воссоздал турнирную структуру, яркие костюмы и боевое безумие с искренней любовью к оригиналу. Это чувствовалось. Фансервис на уровне.

Но потом... потом он смалодушничал. Причем сильно. Несмотря на то, что фильм основан на одной из самых кровавых и жестоких игр в истории видеоигр, на выходе мы получили такой себе карате-кружок с рейтингом PG-13. Никаких фаталити! Никаких вырванных позвоночников или рек крови. Скорпион и Саб-Зиро – просто прокачанные подручные колдуна Шан Цзуна, без особой глубины. Рэйден, бог грома, отпускает какие-то неуместные батины шутки. А богатейший лор вселенной "Mortal Kombat", все эти Внешние Миры и интриги, урезали до простой схемы "дерись – побеждай – повторяй". Словно игра пришла на косплей-фестиваль, но забыла захватить свой фирменный запредельно жестокий характер.

"Хитмэн" (2007): Тихий, но не смертоносный – слишком много болтовни

Агент 47 в фильме "Хитмэн" 2007 года, с Тимоти Олифантом в главной роли, выглядел как надо – лысый, со штрих-кодом на затылке, в безупречном черном костюме с красным галстуком, с двумя верными "Сильверболлерами". Прямо из игры вышел, не придерешься. Фильм даже посыпал немного стелса, методичных убийств и ледяного хладнокровия. И даже музыка в духе Йеспера Кюда, композитора игр, местами присутствовала, создавая нужную атмосферу. Пока все хорошо, правда? Казалось, вот он, тот самый фильм.

Но потом... 47-й начал слишком много говорить. Проявлять чувства. Рефлексировать. И взрывать все подряд, как какой-то второсортный Джейсон Борн, а не профессиональный киллер-клон. Вместо холодных, просчитанных контрактов, где важна каждая деталь и бесшумность, – дикие автомобильные погони, чрезмерные открытые перестрелки и странная, неубедительная романтическая линия с русской девушкой, которую никто не заказывал. Такое чувство, что фильм запомнил гардероб Агента 47 – он безупречен, – но совершенно забыл о его уникальной личности и методах работы. Тихий, смертоносный, безэмоциональный? Не в этот раз. Скорее Джон Уик со штрих-кодом и внезапно проснувшейся совестью. Зачем так усложнять?

"Tomb Raider: Лара Крофт" (2018): Больше папиной драмы, чем расхищения гробниц

"Tomb Raider: Лара Крофт" 2018 года, с Алисией Викандер, понял что делать, это точно. Фильм показал нам Лару из игрового перезапуска 2013 года – молодую, еще не закаленную, но уже суровую, в синяках, с луком и стрелами, и с этим постоянным ощущением "я на это не подписывалась, но выбора нет". Алисия Викандер бегала, прыгала, карабкалась и превозмогала боль на затерянном острове Яматай точь-в-точь как Лара из игры. Тут вопросов нет, актриса выложилась.

Но вместо того, чтобы полноценно расхищать древние гробницы, полные ловушек и тайн, мы по большей части... расхищали дневник ее пропавшего отца и разбирались в его исследованиях. Фильм получился не столько про "становление той самой Расхитительницы гробниц", сколько про "опять ищу папу и пытаюсь разгадать его загадки". Драмы с отцом было больше, чем приключений. Загадки? Решались буквально за пять секунд, без особого напряжения для зрителя. Экшен был добротным, спору нет, особенно сцена с ржавым самолетом над водопадом. Но сердце пути Лары – ее независимость, невероятная стойкость и всепоглощающая жажда открытий – погребли под тоннами экспозиции и бесконечных флешбэков про отца.

"Need for Speed: Жажда скорости" (2014): Без копов, без тюнинга, одни чувства

Фильм "Need for Speed: Жажда скорости" 2014 года точно уловил суть быстрых, дорогих машин, нелегальных уличных гонок и совершенно запредельных трюков. По сути, он понял, что игры серии – это чистый, незамутненный адреналин и скорость. Настоящие автомобильные погони с минимумом компьютерной графики, снятые "вживую"? Уважение, это всегда ценится. Аарон Пол старался быть серьезным.

Но потом он резко нажал на тормоза, выкатив сюжет, который слишком уж старался быть эмоциональным и драматичным. Серьезно, слишком. Линии мести за погибшего друга, драматические паузы с заламыванием рук, и гонка через всю страну. Не было настоящего ощущения того кастомизируемого хаоса, тюнинга до последнего винтика или живой андеграундной культуры из игр. И где вездесущие копы, от которых нужно улепетывать на всех парах? Где система розыска? Где неоновое безумие ночных городов? Вместо уличного беспредела и запаха жженой резины – какая-то мелодрама на колесах.

"Принц Персии: Пески времени" (2010): Принц Персии или Принц Голливуда?

В этом фильме были песок, много песка. Восточные дворцы, мечи, акробатика, принцесса Тамина и, конечно, Кинжал Времени. И Джейк Джилленхол, скачущий по крышам с ловкостью обезьянки – пока все сходится. Картина "Принц Персии: Пески времени" 2010 года, снятая Майком Ньюэллом, ухватила визуальный дух игры "The Sands of Time" и ее фирменный паркур. Этого не отнять. Даже позаимствовала тот самый мистический кинжал, который превращает время в кнопку перемотки на несколько секунд назад. Идея отличная.

Но вместо того, чтобы дать нам того самого Принца – поначалу высокомерного, но затем умного, саркастичного и морально неоднозначного героя, которого мы полюбили в игре... мы получили типичного голливудского экшен-братана в пыльном парике и с британским акцентом (почему-то). Механика времени, ключевая для игры? Использовалась как какой-то второстепенный фокус на вечеринке, не более. Злодей в исполнении Бена Кингсли? Слишком очевидный и карикатурный злой дядюшка-визирь. А романтика между Принцем и Таминой? В итоге, фильм выглядел как "Принц Персии", двигался как "Принц Персии", но вот ощущался совсем не как "Принц Персии". Обидно, знаете ли, ведь игра была настоящим шедевром.

"Сайлент Хилл" (2006): Пирамидоголовый потерял свою личную муку

"Сайлент Хилл" 2006 года режиссера Кристофа Гана – это тот случай, когда в атмосферу попали идеально. Он перенес жуткий, вечно туманный город и его ржавый, облезлый кошмарный Иной мир прямиком из игры на экран. Браво! Пугающий Пирамидоголовый с огромным тесаком и жуткие, дергающиеся медсестры без лиц выглядели так, будто только что вышли из самых глубин подсознания разработчиков – серьезно, монстрам устроили настоящий визуальный апгрейд! Плюс, не забыли про гениальный саундтрек Акиры Ямаоки, который, по сути, и есть сердцебиение "Сайлент Хилла". Это было очень круто и аутентично.

Но, сюжетный поворот: фильм решил всё объяснить. Каждую деталь, каждую тайну. Больше никаких недомолвок, догадок или блужданий в тумане неизвестности, которые так цепляли в игре – только разжеванный до мелочей лор про сожженную ведьму, культ и месть. А Пирамидоголовый, который в игре был воплощением личной вины и мук Джеймса Сандерленда, здесь растерял свою символическую нагрузку и стал более... стандартным монстром, этаким палачом на службе у обиженной девочки. А замена главного героя игры, Гарри Мейсона (или Джеймса), на маму Роуз ДаСилва, ищущую дочь? Смелый ход, но он изменил динамику. В целом, этот "Сайлент Хилл" как детский велосипед со вспомогательными колесиками и кем-то, кто идет рядом и поддерживает за сидушку – все еще увлекательно и страшно красиво, но не хватает той самой гнетущей, экзистенциальной жуткой магии "какого здесь вообще происходит?". Чуть-чуть не дотянули до истинного безумия. Но попытались, и за это огромное спасибо.

На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение!

Спасибо за чтение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться и нажимать на кнопки под постом :)

И до встречи в следующем выпуске! Пока!

Недавно было такое настроение, что хотелось посмотреть легкий и веселый фильм вечером. Нашла какой-то рейтинг с лучшими комедиями всех времен, стала читать, и один из первых в списке был фильм «В джазе только девушки». А я его смотрела когда-то очень-очень давно и помнила только одно, что фильм мне тогда понравился. Стала смотреть - супер! То, что надо! Посмотрела на одном дыхании. Юмор, актеры, музыка – от всего я была в восторге. Так не хотела расставаться с фильмом, что посмотрела его еще раз через пару дней; заодно поняла для себя разборки гангстеров и запомнила некоторые классные шутки и моменты.

На настроении Мэрилин Монро посмотрела еще один фильм с ней «Зуд седьмого года». Но он мне не очень понравился, хотя отзывы у него были прекрасные. Досмотрела его из-за Мэрилин, музыки Рахманинова, уютной атмосферы старого кино и, чтобы узнать конец, который меня разочаровал.

А вы какие бы фильмы посоветовали с Мэрилин (кроме мюзиклов) или необязательно с ней, но в стиле фильма «В джазе только девушки»? Буду рада вашим рекомендациям!

Серия начинается с сюрреалистичного утра: Кузя просыпается под столом в участке, Хведчин исчез, Лаврова в неадеквате бормочет имя «Мехмет», а вся команда патрульных не может вспомнить, что происходило прошлой ночью. Камеры не работают, отчёты сбиты. Атмосфера тревоги и похмельной тревожности.

Пока патрульные разбираются в собственном провале, в параллельной линии Першин встречается с Эдвардом, обсуждая сделки по переделу контроля за девочками и прикрытием Эмиля. Однако неожиданная профилактика от Кузи, Лавровой, Димы и нового оперативника Ромы срывает планы: они демонстративно задерживают Першина за мелкое нарушение, устраивая «тактильный допрос» и выставляя на публику. Першин ухмыляется, но понимает: назревает война.

В это же время мы следим за Настей — школьницей с мёртвой тишиной в доме, абьюзивной матерью и отсутствующим отцом. Разрыв с парнем Пашей (который уже в сторис с новой девочкой) становится последней каплей. Настя решает: «Пусть всё исчезнет» — включает газ и ложится в постель рядом с матерью.

На вызов отправляются Кузя, Лаврова и Саид. По запаху газа в подъезде, по чутьём и тревожным сигналам. Саид выбивает дверь, врывается в квартиру с Марией и вытаскивает Настю. Вся семья спасена в последнюю секунду. Девочка в истерике, мать — в шоке. Настя успевает прошептать Кузе:

— Я не хотела… Просто чтобы они проснулись.