Нора и Хэ Сон, два глубоко связанных друга детства, разлучены после того, как семья Норы эмигрирует из Южной Кореи. Два десятилетия спустя они воссоединяются в Нью-Йорке на одну судьбоносную неделю, сталкиваясь с представлениями о судьбе и любви, а также с выбором, который определит их дальнейшую жизнь.
Интригующее описание, правда? Обласканный всеми смотревшими, этот фильм лично меня очень сильно заинтриговал, тем более, что он от студии А24, а они умеют снимать необычные картины. Перед нами условно три временные арки, сквозь которые главные герои несут свои чувства друг к другу. Они расстаются, сходятся, вновь расстаются и по новой, при этом постоянно причитают, что они как инь и ян — буквально дополняют друг друга. Но увы, по какой-то неведомой причине им не суждено быть вместе, хоть и очень хочется. "Да ведь у Норы же есть муж, и она ведь не может его бросить", - скажете вы. "Тогда о чем в принципе разговор", - спрошу я.
Фильм — какая-то бесконечно рефлексия самой первой детской любви, такой своеобразный гештальт, который герои должны были вовремя закрыть, но так этого и не сделали. Он до боли скучен, бесконечно тянется до логичной кульминации, но и там лишь многозначные молчаливые взгляды и страдания наших "неразлейвода". Это настолько тонкое произведение, что, чтобы увидеть в нем нечто выдающееся, нужно сильно постараться. Это именно тот случай, когда один увидит шедевр, а другой - страдальческую тягомотину. Я, пожалуй, выберу середину. С одной стороны фильм — отличное снотворное, а с другой — я не бесчувственная скотина и мне понятны переживания и боль главных героев. Но почему бы, вместо того чтобы представлять "а что было бы если?", не взять и не проверить это на деле?
Картина про нерешительность и недосказанность, она напоминает нам, что, если любите — действуйте, а иначе вам лишь останется представлять то, что было бы в прошлых жизнях.
Mars Express. Франция. Режиссер: Жереми Перен. За озвучку в ответе: Леа Дрюкер, Матьё Амальрик, Дэниэл Нджо Лобе, Мари Буве, Себастьян Шассань, Марта Келлер, Женевьева Доан и другие. КиноПоиск: 7.5. IMDb: 7.60.
В российский прокат трудами ребят из «Про:взгляд» выходит свежая научная фантастика. Мульт «Марс Экспресс» о мрачном будущем. У проекта номинация на премию «Сезар» в категории «Лучший анимационный фильм» и куча теплых отзывов от критиков, к которым следует присоединиться.
Все действие происходит в XXIII веке на Марсе. Частный сыщик Алин Рубин и ее напарник Карлос Ривера (теперь уже андроид, а не живой челловек) расследуют дело об убийстве по заданию весьма состоятельного клиента. Увы, но тут сценаристы ничем удивлять не стали – парочка натыкается на заговор, грозящий столкнуть людей и роботов.
«Марс Экспресс» - буквально сразу все в одном флаконе. Тут вам и киберпанк, и экшен, и нуар, и сай-фай. Может кто-то из поклонников компьютерных игр отыщет отсылки к «Detroit: Become Human», а фанаты литературы – к произведениям Филипа Дика. Жереми Перен также делает реверанс таким культовым проектам, как «Терминатор» и «Робокоп», а в плане рисовки выбирает стиль, напоминающий «Акиру». Поклонники Уилла Смита, конечно, сразу поймут, что перед ними видоизмененный «Я – робот».
С одной стороны – концепт и правда крут. Но с другой – ничего нового для жанра «Марс Экспресс» не дал. Четко следовал по канонам, шел по уже натоптанным тропинкам. Плохо это или хорошо – уже вам решать.
Джек Делрой успешный телеведущий вечернего ток-шоу «Ночные совы», благодаря налаженным связями он часто посещает богемскую рощу, где отдыхают только очень богатые и влиятельные персоналии.
Однако после внезапной смерти жены от рака, Джек закрывается в себе и перестает вести передачу, однако вскоре возвращается к шоу, но не получает того же успеха и высоких рейтингов. В попытке поднять зрительский интерес, в ночь на Хэллоуин он решает снять специальный выпуск на тему оккультизма и приглашает в студию парапсихолога Джун Росс-Митчелл, экстрасенса Кристу, бывшего фокусника Кармайкла и будто бы одержимую Джун Лилли Д’Або.
Это стилизованный под Late Night Show 70-ых фильм, главное достоинство которого — визуал. Необычный формат съемки, который меняется от 4:3, когда ведется трансляция шоу, к 14:9, когда дело касается закулисья. К тому же выглядит это, будто смотришь шоу, записанное на кассету VHS. Выглядит все это отлично, настоящая услада для замыленного глаза. Но, что касается самой сути, а именно того, что же из себя представляет фильм, есть некоторые проблемы. Фильм может обмануть ожидания, ведь "ужаса" здесь от силы минут 10, и это самая-самая кульминация. Все остальное время фильм скорее комедия, эдакая тонкая сатира, вызывающая улыбку.
Давид Дастмалчян — тот самый актер, при виде которого вы скажете: "О, я его где-то видел, но не помню где". Все потому, что до этого фильма он снимался лишь в третьих-четвертых ролях, совсем эпизодических, к примеру, в "Темном рыцаре" или в "Пленницах". Я очень рад, что ему выпал шанс сыграть первую скрипку в этой картине, и он этим шансом воспользовался на все 100%.
Этот фильм — отличная находка для синефилов, людей которые действительно любят кино. Ведь он не будет вас нарочито пугать, смешить или еще каким-то образом развлекать. Если любите кино как искусство, то вэлком, а если как аттракцион, то увы, фильм не для вас.
В сети образовался новый фантастический триллер Humane. Наши перевели двумя способами: «Человечный» и «Гуманный метод», любой вариант выбирайте. За фильм в ответе Кроненберг… нет, не Дэвид. И даже не Брэндон. Кэйтлин Кроненберг делает первые шаги в большом кино.
В ближайшем будущем в Канаде (видимо, во всем остальном мире тоже) случится экологический коллапс. Власти придумали гениальную идею выхода из сложившегося кризиса – нужно сократить население на 20%. Для этого правительство подготовила программу эвтаназии, за участие в которой солидно заплатят. Однажды бывший телеведущий Чарли Йорк собирают всю свою семью за одним столом, объявляя, что будет участвовать в программе. Дальше начинается хаос.
Humane – кино спорное, но любопытное. Даже обидно, что тема эвтаназии не является актуальной в нашем обществе. Поэтому и российской публике лента Кроненберг покажется странной. «Страшно далеки они от народа», - говаривал один вождь. Поэтому стоит рассматривать Humane только в качестве триллера о семье, где в прямом смысле каждый готов прирезать родственника. Жестокость, которую довели почти до абсурда.
Кэйтлин отказывается идти по стопам отца и брата, ее фильм куда-то ближе к «Забавным играм» Михаэля Ханеке, где психопаты просто вламываются в ваш дом, пропагандируя насилие каждым своим предложением. Кэйтлин оригинальна, но пока еще учится. Ее героям не хватает глубины, а действие изобилует лишними телодвижениями. Для первой пробы пера, так скажем, пойдет. Верим, что Кэйтлин когда-нибудь доберется и до славы великого предка, но для этого нужно стать более безумной.
В фильме "100 лет тому вперед" проводят сердечно-легочную реанимацию. Проводят ее неправильно. Но это уже лучше, чем просто сидеть и ничего не делать.
Я верю, что однажды режиссеры запярятся и покажут настоящую сердечно-легочную реаминацию в кино, чтобы в кадре персонаж очнулся благодаря умелым действиям товарищей.
Ведь в алгоритме СЛР нет ничего такого сложного, чтобы не показывать его на экране. Даже спецэффекты дорогущие не нужны.
P.S. Фильм, кстати, как развлекательное экшн кино отличный. Не без сюжетных и логических дыр, но посмотреть можно. Просто смотреть его надо без оглядки на старый фильм. Название - просто замануха. Советую посмотреть.
В «цифре» наконец-то вышла «Годзилла: Минус один» (есть версия в ч/б и цветная). Фантастическая драма Такаси Ямадзаки появилась к 70-летию франшизы про популярного монстра, завоевала премию «Оскар» за «Лучшие визуальные эффекты» и заткнула за пояс всю американскую MonsterVerse, где Годзилла изредка отвлекается от своих дел чтобы набить морду Конгу.
История стартует в 1945 году. Япония проигрывает войну, а пилот-камикадзе Коити Сикисима с позором возвращается домой, но его родина превратилась в руины. Постепенно Токио восстанавливается и возрождается, вот только ужас из прошлого Коити в прямом смысле всплывает из глубин океана. На берег выходит Годзилла. Его визит несет только смерть и разрушение.
Бюджет у фильма 15 миллионов долларов, что для ленты, которая заявляется блокбастером, просто копейки. Кажется, что она должна быть сделана на коленке, но не тут-то было – все мощно, живописно, пугающе и стильно. Ямадзаки сохраняет классические мотивы первых лент о Годзилле – его история о ранах целой страны, которые справедливо проиграла, а теперь вынуждена остаться без армии и защиты, потеряв близких. Темы жертвенности чести тоже есть. Конечно, Ямадзаки смотрел «Годзиллу» Исиро Хонды 1954 года выпуска. Он точно в нее влюблен. И все делает по заветам мастера.
Отпугнуть может разве что некий старомодный стиль повествования и развития сюжета. Ямадзаки рассказывает про упадок своей родины, он хочет вплести в это повествование побольше людей и профессий. Все эти люди должны понимать, что Япония находилась на «нулевом» уровне развития после войны, а после пришествия Годзиллы спустилась еще ниже – на минус первый.
Из этого топ 100 большую часть фильмов никто нахуй не смотрел и остались бы они в тени (если бы не великий я конечно). Но легендарные фильмы есть у каждого жанра, вновь переходим к одному такому из жанра вестерн (ну вот эти фильмы, из подборок," топ 10 фильмов, которые вы обязаны посмотреть, если у вас есть телевизор"). Фильм Искатели часто сидит топом 1 во всяких мировых подборках и.. пускай, я ему разрешаю, он правда хорош.
Если Энтони Манн как мне показалось снимает Джеймса Стюарда в одном стиле (ну рили, если сказать что 5 фильмов снималось про одного персонажа, наёбка не почувствуется), то режиссер Джон Форд, снимая Джона Уэйна, постоянно корректирует его образ и стиль, путем добавления уровня говнецы. В этот раз с образом не проебались, хмурый, злой, бескомпромиссный чувак со своими интересами в тиме с молодым, наивным пареньком, получают на двоих один квест, но в планах разную концовку. Хотя кинокритики обосрали фильм за излишний допуск Петросяна к сценарию, я считаю что баланс комедии и трагедии в этом фильме очень клевый.
Первая часть фильма серовата и скучна, там вообще мало движа происходит, но второй частью заслуженно отбивает весь свой мешок оскаров, оливковых венков и прочей пахлавы. Что-то типа 96/100, очень хороший фильм, обязательно пересмотрю
Это же я всегда
Фильм знает что меня можно купить мемасцами
Ну и пафосом, да
Джентльменская драка
Пикабу заставляет шакалить мои HD гифки в "не более 20 мегабайт", по этому качество сомнительное. В группе ВК качество лучше, но ссылку я не дам (я как тот пацан в школе, который рассказыает что у него него квадрокоптер, все говорят "Так принеси в школу"..
.. а он такой "Да неее, папа не разрешает, да и о сейчас в ремонте..."
41.) Семь человек с этого момента (1956)
Если вы любите Бэнг и хотите визуала, гляньте фильм. Шериф весь фильм воюет с толпой бандитов, у него в помощниках ренегат, который прямым текстом говорит, что когда умрут все бандиты, между ним и сундуком с золотом будет стаять лишь шериф. С финальной дуэлью он не прогадал. (еще в фильме есть обычный помощник, но он лох)
Если эти анологии не проводить, то перед нами просто скучный фильм, с пресным шерифом, пресным любовным треугольником и пресной динамикой. Несмотря на то что как вестерн, это чистейший напиток жанра, со всеми канонами, стилем и сюжетом, он все же как то не весело. Остался бы он лежать серой пленкой на нижней полке шкафа, если бы его не поднял повыше местный "ренегат", Билл Мастерс (актер Ли Марвин, надеюсь еще встретимся). Дерзкий, харизматичный персонаж, который одним взглядом говорит о том что на этапе съемки режиссер должен был разгонять это шапито и начать снимать тонны сезонов сериала с этим чэлэ в роли гэгэ.
А так, ну 61 мб
Он шикарен
42.) В 3:10 на Юму (1957)
я чтоб было из чего лепить эту хуйню во время просмотра пишу заметки, на 15 минуте этого фильма я написал "такс.. это охуенный фильм"
И он действительно охуенный. Актер Ван Хефлин уже отыгрывал точно такую же роль в фильме Шейн - уставший, измотанный трудом и ебаным устоем жизни фермер, который очень любит свою семью. Но если там он был вторым пилотом, то теперь он полноценный ГГ. И эта роль ему действительно подходит идеально, как лего в пятку лего. В правом углу ринга Бен Вейд (актер Гленн Форд) который путь герою шибко не пересекал, но так уж вышло что весь фильм он с главным героем смотрят друг другу в глаза, по разную сторону мушки дробовика. Бен - обаятельный бандит-джентльмен и это один из самых кайфовых образов ясчитаюнах, особенно если актер этот образ вывозит (спойлер: актер этот образ вывозит)
Взаимоотношения отца со своей семьей, диалоги дерзко-галантных бандитов с барменшей, тяжелые моральные решения главного героя весь фильм, харизма и пафос в черно-белых цветах (я уже скучаю по черно-белому кину, но в основном из-за того что тут охуительная игра со светом, тенями и хуями) и все это вроде как под первый, по настоящему вестерный саундтрек. Этой солянке я на протяжении всего фильма хотел дать первое место, но концовка подвела.
Ща спойлер будет, а вам этот фильм настоятельно советую глянуть, так что лучше идите нахуй
В конце герой, рискуя жизнью и семьей таки запрыгивает на поезд в 3:10 на Юму с главным злодеем, что бы доставить его в лапы закона. За весь фильм они немного закорефанились и состоялся искренний диалог:
- Мне не впервые сбегать из тюрьмы Юмы
- Моё дело тебя только туда доставить
Ачёвсмысле? Че занахйбдь? Ты подверг опасности свою семью, себя, во имя этой цели твой напарник отдал жизнь, поменяв сп жены на "вдова", а ты на похуй говоришь что это ради галочки? Какая-то шляпень, -4 очка Гриффиндору. Но в остальном жирные 95 балов, отличное кино
Посмотрели набирающий обороты хит Netflix «Олененок» (Baby Reindeer) и крайне рекомендуем не пропускать. Не удивимся, если сериал войдет в списки лучших 2024 года. Давайте разбираться вместе, почему новинка так притянула к себе внимание в сети.
Стоит начать с того, что в основе сюжета лежит реальная история комика из Великобритании. Молодого Ричарда Гэдда преследовала сталкерша (и это, мягко скажем, не все), на основе чего он сделал сначала моноспектакль, а потом уже и мини-сериал. В «Олененке» Гэдд не только сценарист, но и играет главную роль, свою художественную версию – Донни Данна.
Донни – молодой шотландец, начинающий комик, приехал покорять Лондон и столичную стендап-сцену. Карьера пока не задается, шутки не смешные, приходится работать в пабе. Любимая девушка бросила, но для полной комичности ситуации Донни остается жить в доме ее матери, другого жилья он просто не может себе позволить.
Все, может быть, так и оставалось, катилось бы к унылому тридцатнику без перспектив, если бы однажды в бар не зашла Марта Скотт (Джессика Ганнинг). Донни легко рассмешил полную, грустную женщину, которой далеко за 40 лет, немного сочувствовал, послушал за своей барной стойкой ее бойкие рассказы о жизни – обычное дело. Но для Марты – нет, и она начинает приходить в паб каждый день. Писать Донни по 80-100 сообщений ежедневно. Называть его своим олененком.
Донни объясняет Марте, что эти встречи не свидания, пытается слиться, стесняется, боится ее разозлить, боится ее обидеть, не знает, что делать, мечется в разные стороны и поступает нелогично сам – в общем, весь спектр эмоций, когда нелепая жизнь получает драматический поворот из-за чьих-то преследований. Почему же мужчина просто не обращается в полицию? Именно с этого вопроса и начинается сериал.
«Олененок» сначала ведет себя как черная комедия, в которой толстушка-веселушка охотится за неуверенным, щуплым, молодым комиком, но с каждым новым событием превращается в ужасающую драму и триллер. Нет ничего страшнее, когда сценарист – сама жизнь. Повествование ведется от лица Донни, то есть вся его внутренняя рефлексия сопровождает и раскрывает этот чудаковатый мир. Короткие вставки с письмами Марты и множество крупных планов героев усиливают эффект полного погружения в темный мир травмированных людей.
Оба главных актера прекрасно играют и передают чувство некомфортности происходящего. Да, «Олененок» – это сериал, который делает зрителю максимально неприятно и с каждым разом все больше, но оторваться категорически невозможно.
