Безупречный фоторобот
Возможно баян, возможно нейросеть, стырено из запретограма
Возможно баян, возможно нейросеть, стырено из запретограма
27 ноября 2025 года - юбилей (60 лет) у Екатерины Сергеевны Андреевой (род. в 1965 г.), известной российской телеведущей (информационной программы "Время" на "Первом канале"), диктора и редактора на телевидении.
Мы в Телеграм: t.me/vse_dni
Помните "нулевые"? Это было время, когда телевидение позволяло себе всё. Мы собирались у экранов, чтобы посмотреть, как наших кумиров доводят до истерики, слёз или бешенства.
Шоу "Розыгрыш" на Первом канале было феноменом своего времени. Жесткое, циничное, но безумно рейтинговое. Бессменный ведущий проекта Валдис Пельш с улыбкой наблюдал за мучениями коллег, но, как выяснилось спустя годы, цена этих рейтингов оказалась слишком высока. За кулисами веселого шоу скрывались разрушенные дружбы, паранойя великой Примадонны и моменты, когда зрители были готовы линчевать создателей программы.
Сегодня мы заглянем в "святая святых" телевизионной кухни и узнаем, почему Алла Пугачева начала нести околесицу в разговоре с Пельшем и кого на самом деле нельзя было разыгрывать под страхом народного гнева.
Представьте ситуацию: вы - звезда первой величины. Вы привыкли к обожанию. И вдруг каждый телефонный звонок или нестандартная ситуация на улице вызывают у вас липкий страх. "А вдруг это они? Вдруг меня снимают скрытой камерой?"
Именно в такой атмосфере жили российские селебрити почти десять лет, пока шоу выходило в эфир (с 2003 по 2012 год). Валдис Пельш, лицо этого "террора", недавно разоткровенничался в интервью и признал: работа в проекте стоила ему отношений со многими уважаемыми людьми.
Но самым показательным стал случай с Аллой Борисовной Пугачевой.
Эта история идеально иллюстрирует, до какого состояния телешоу довело шоу-бизнес. Валдису Пельшу понадобилась помощь Аллы Борисовны. Повод был абсолютно мирный, даже почтительный.
"Я позвонил Алле Борисовне с личной просьбой. Мой знакомый, очень серьезный коллекционер, мечтал сделать ее фото для своего эксклюзивного каталога. Никакого подвоха, чистая эстетика и уважение" - вспоминает телеведущий.
Казалось бы, обычный деловой звонок. Но реакция Пугачевой повергла Пельша в ступор. Вместо четкого "да" или "нет", Примадонна начала вести себя, мягко говоря, странно.
По словам Валдиса, певица начала придумывать совершенно нелепые, детские отговорки.
"Я сейчас на даче..."
"Мне ехать три месяца..."
"Я не могу выбраться..."
"Она начала нести какую-то пургу. Я слушал и не понимал: Алла Борисовна, ну скажите просто - не хочу! Зачем вы так?" - недоумевал тогда Пельш.
Истинная причина вскрылась позже, благодаря Филиппу Киркорову. Оказалось, что "женщина, которая поет", жила в ожидании подставы. "Она была на 100% уверена, что ты ее разыгрываешь. Поэтому включила "дурочку" и тянула время" - объяснил Филипп Валдису. Просто вдумайтесь: масштаб личности Пугачевой и её страх показаться смешной в эфире Первого канала.
Многие обвиняли "Розыгрыш" в излишней жестокости. Танки, спецназ, фальшивые аресты - звёзд не жалели. Валдис Пельш и сегодня уверен: по-другому было нельзя.
В разговоре с Лаурой Джугелией он четко обозначил свою позицию:
"Нельзя сделать шоу на розовых соплях. Я всегда говорил звездам: "Друзья, будет жестковато, но поверьте, мы вас любим". Эмоции должны быть настоящими".
Однако была черта, которую переступать не стоило. И однажды продюсеры её перешли, получив мощнейшую оплеуху не от звезд, а от простых россиян.
Если есть в России человек, которого любят абсолютно все - то это Николай Николаевич Дроздов. Добрейший ведущий "В мире животных", символ интеллигентности и человеколюбия.
Продюсеры решили разыграть и его. Сценарий был циничным: в заговоре участвовала даже дочь Николая Николаевича, которая "сдала папу с потрохами". Расчет был на то, что Дроздов в стрессовой ситуации проявит себя неожиданно. Но он остался собой - добрым и порядочным, даже когда вокруг творился хаос.
Эффект от эфира оказался обратным. Вместо смеха редакцию завалили гневными письмами.
Зрители называли создателей шоу "тварями кончеными", требовали закрыть программу, встали горой на защиту любимого ведущего.
"Выяснилось, что дядю Колю разыгрывать нельзя. Он настолько обаятельный и святой человек, что любой наезд на него воспринимается как кощунство" - признал Пельш.
Это был тот редкий случай, когда народная любовь оказалась сильнее телевизионных рейтингов.
Зрители годами ждали, когда же бумеранг вернется и разыграют самого Валдиса. Но этого так и не случилось. Почему? Неужели "блат"?
Всё оказалось прозаичнее. Пельш - тертый калач. Он понимал психологию телевизионщиков лучше, чем кто-либо другой. Он поставил продюсерам жесткий ультиматум, сыграв на их жадности.
Вот что он сказал команде:
"Ребята, я знаю технологию изнутри. Даю 90%, что я вас расколю на первых же секундах. И я не буду подыгрывать. Я сразу скажу в камеру: "Ха-ха, дураки". Вы потратите кучу денег на съемку, а я испорчу вам съемку"
Аргумент сработал. Рисковать бюджетом ради провального розыгрыша никто не стал. "Всегда приятнее гадко хихикать над другими, чем над собой" - честно резюмировал шоумен.
История с "Розыгрышем" - это отличный срез эпохи. Мы увидели, что даже великая Пугачева - всего лишь человек со своими страхами. Мы убедились, что доброта Николая Дроздова - это не сценический образ, а суть его души, которую не сломать даже жесткими шутками.
А Валдис Пельш? Он остался верен себе: профессионал, который умеет выйти сухим из воды, даже если вокруг бушует шторм.
А как вы считаете, допустимы ли такие жесткие розыгрыши ради рейтингов, или личное пространство звезд должно быть неприкосновенным? Пишите свое мнение в комментариях!
Ставьте лайки!
Он знает наши чувства лучше, чем мы сами. Он превратил чужие слезы в самую твердую валюту страны. Но почему человек, который десятилетиями заставлял Россию "показывать всё, что скрыто", превратил собственную жизнь в неприступный бункер?
Мы привыкли видеть его в свете софитов: безупречная укладка, модные очки в роговой оправе, быстрый, почти гипнотизирующий темп речи. Андрей Малахов - это не просто ведущий. Это функция. Это зеркало, в которое мы смотримся каждый вечер, ужасаясь и восхищаясь одновременно. Но что происходит, когда гаснут камеры, а студийный гул сменяется тишиной элитной квартиры на Остоженке?
Сегодня мы снимем маску с главного шоумена страны. Это не просто биография - это история о том, как мальчик из Апатитов стал архитектором новой реальности и почему в этой реальности ему самому стало страшно жить.
Принято считать, что акулами шоу-бизнеса рождаются. Малахов доказал обратное: ими становятся благодаря холодному расчету и... комплексу провинциала. Его путь начался не в золотой колыбели, а в суровых Апатитах, где зима длится дольше, чем учебный год.
Андрей был классическим "ботаником" в хорошем смысле этого слова. Скрипка, серебряная медаль, всегда отглаженная форма. Но за этой правильностью скрывалась волчья хватка. Он понял раньше других: чтобы выбраться из вечной мерзлоты, нужно быть не просто лучше всех - нужно быть полезнее всех.
Поступив на журфак МГУ, он не стал тратить время на студенческие пирушки. Пока другие наслаждались молодостью, Малахов выстраивал связи. Он переводил тексты для CNN, бегал за кофе для редакторов, ночевал в Останкино.
Малахов никогда не спорил с начальством открыто. Его тактика - "«мягкая сила". Улыбнуться, согласиться, подождать, пока конкурент ошибется, и мгновенно занять его место.
Именно Андрей Малахов привез в Россию формат "трэш-ток-шоу", подсмотренный у американцев (привет, Опра и Джерри Спрингер). Он первым понял: зрителю в 90-е и нулевые не нужна интеллигентная аналитика. Зрителю нужны эмоции, скандал и чувство собственного превосходства ("Слава богу, у меня не так, как у этих маргиналов").
Он создал уникальный стиль ведения эфира, который работает по сей день. Вот 5 принципов кукловода, на которых строится его империя:
Темп - это оружие. Он говорит быстро, не давая зрителю времени на критическое осмысление. Это вводит аудиторию в легкий транс.
Контролируемый хаос. Крики в студии - это не баг, это фича. Малахов дирижирует истерикой, повышая градус ровно в ту секунду, когда внимание начинает падать.
Ложная эмпатия. Фирменный наклон головы, сочувствующий взгляд, фраза "Берегите себя". Он мастерски имитирует близость, оставаясь абсолютно холодным внутри.
Стирание границ. Для него нет запретных тем. Инцест, драки за наследство, ДНК-тесты в прямом эфире - он легализовал "грязное белье" как жанр искусства.
Герой-однодневка. Люди для его шоу - это расходный материал. Их выжимают досуха за час эфира и выбрасывают в небытие.
Коллеги шепчутся, что за кулисами Андрей - циничный прагматик. Он не плачет над историями героев. Он раскручивает рейтинги.
2017 год стал переломным. Уход Малахова с Первого канала на "Россию-1" прогремел громче любых политических новостей. Официальная версия - творческий поиск. Реальная причина - жажда тотальной власти.
Андрею стало тесно в рамках просто "говорящей головы". Он хотел сам решать, кого казнить, а кого миловать в эфире. Продюсеры Первого не дали ему вожжи правления, и он совершил дерзкий побег, забрав с собой всю команду. Это была демонстрация силы.
К тому моменту он уже был не просто ведущим, а частью могущественного медийного клана. Брак с Натальей Шкулевой, дочерью медиамагната Виктора Шкулева, многие называют самым успешным бизнес-проектом Малахова.
Вот здесь начинается самое интересное. Человек, который построил карьеру на вторжении в личное пространство, превратил собственную семью в неприступную крепость. Это выглядит почти как издевка над зрителем.
Где скандалы? Их нет. Картинка его жизни чиста до стерильности.
Где фото сына? Александра Малахова берегут от камер, как наследника престола. Никаких случайных кадров, никаких "сливов".
Где откровения? Малахов, выпытывающий тайны у звезд, в своих интервью отделывается общими, заранее заготовленными фразами.
Почему? Психологи сказали бы, что это профессиональная деформация, переросшая в паранойю. Андрей слишком хорошо знает, как работает машина, которую он создал. Он знает, что любое неосторожное слово, любой снимок может быть перекручен, извращен и продан.
Он боится стать героем собственного шоу. Боится, что однажды кто-то другой, молодой и голодный (каким был он сам в Апатитах), сядет в кресло ведущего и скажет: "А теперь давайте посмотрим ДНК-тест Андрея Малахова".
Сегодня Малахов - это медиамагнат, человек с безупречной репутацией в мире, где репутации рушатся ежедневно. Но в глазах многих он остается "Великим инквизитором".
Он живет в мире двойных стандартов. В студии он учит нас морали, разбирая чужие грехи. В жизни - холодно монетизирует пороки общества. Говорят, его команда работает в условиях жесткой диктатуры. "Или ты даешь рейтинг, или ты не существуешь" - негласный девиз его редакции.
Власть над умами миллионов имеет свою цену. И эта цена - тотальное недоверие к миру. Кажется, единственный человек, которому Андрей доверяет по-настоящему - это он сам.
Андрей Малахов - гений своего времени. Он почувствовал нерв эпохи, когда стыд перестал быть ограничителем, а хайп стал религией. Он не сделал нас хуже - он просто показал нам, кто мы есть на самом деле. Но, глядя на его идеально выстроенную защиту от внешнего мира, невольно задаешься вопросом: счастлив ли человек, который знает о людях только самое плохое?
Возможно, за его фирменной улыбкой скрывается не только цинизм, но и глубокая усталость от той "грязи", в которой ему приходится копаться уже 30 лет.
А как вы считаете: Андрей Малахов - это циничный делец, зарабатывающий на людском горе, или талантливый журналист, который просто дает публике то, чего она хочет? Напишите свое мнение в комментариях! И не забудьте подписаться - впереди еще много разоблачений, о которых не говорят по телевизору.
Еще недавно подкасты с нейросетями казались чем-то из мира фантастики, а сейчас шоу с виртуальными ведущими стабильно занимают верхние строчки рейтингов. Тысячи слушателей ежедневно включают выпуски, где за микрофоном — не человек, а умный искусственный интеллект. Удивительно, но большинство даже не подозревает, что их собеседник на самом деле — цифровой голос.
Сегодня нейросети умеют говорить так, что не отличишь от настоящего ведущего: в речи появляются эмоции, естественные паузы, слышно дыхание. И если раньше к созданию подобных проектов допускались только крупные студии с внушительным бюджетом, то сейчас запустить свой подкаст может любой желающий — достаточно обычного ноутбука.
Главное преимущество подкастов с искусственным интеллектом — простота и скорость: не требуется искать студию, закупать дорогую технику или договариваться с приглашенными гостями. Придумал сценарий, сгенерировал голос, опубликовал выпуск — и готово.
Кроме того, подкасты с виртуальными ведущими решают массу проблем, которые обычно мешают новичкам:
Все оговорки, сбои или недочеты легко исправляются на этапе подготовки текста
Нет нужды подстраиваться под расписание живых ведущих или гостей
Не понадобится покупать профессиональный микрофон или арендовать студию — хватит стандартного ПК
Можно выбрать любой голос, интонацию и стиль для каждого эпизода
Однако многие инструкции по созданию подкастов с ИИ уделяют слишком много внимания технической стороне, забывая о главном — как добиться реалистичного звучания и не потеряться в тонкостях процесса, если раньше этим не занимался.
Если вы хотите разобраться, как сделать подкаст с искусственным интеллектом, не стоит пытаться освоить все существующие сервисы для создания подкаста. Достаточно подобрать минимальный комплект инструментов, который позволит быстро получить качественный результат.
Для запуска ИИ-подкаста потребуется:
Сервис для написания сценариев — важно выбрать языковую модель, которая способна создавать живой диалог
Платформа для озвучки текста — чтобы получить реалистичное голосовое сопровождение
Простой аудиоредактор — для финальной обработки, музыкальных вставок и эффектов
Хостинг для подкастов — чтобы выкладывать выпуски и делиться ими с аудиторией
После многочисленных экспериментов понял: усложнение только мешает. Самая частая ошибка начинающих — покупка множества платформ, которые простаивают или дублируют друг друга по функциям.
Есть два основных варианта:
Использование универсальной ИИ-платформы для подкастов, где все сервисы для создания подкаста собраны вместе.
Самостоятельная сборка набора из нескольких отдельных сервисов. Первый способ проще, второй открывает больше возможностей. Для старта большинству подойдет первый.
Сценарий — основа удачного ИИ-подкаста. Именно здесь закладывается живое и естественное звучание.
Оптимальная структура сценария выглядит так:
Открытие (полминуты — минута): раскрытие темы, интересный факт или вопрос для вовлечения слушателей
Представление ведущего: имя, немного о себе (можно придумать)
Основная часть: делится на короткие блоки по 3-5 минут
Плавные переходы между частями (важно для цельности выпуска)
Интерактив: обращения к слушателям, вопросы аудитории
Финал: подведение итогов, призыв к действию, тизер на следующий выпуск
Для написания сценариев хорошо подойдет бот на ChatGPT — отлично генерирует диалоги и помогает выстроить структуру. Оплата возможна в рублях, что избавляет от лишних хлопот с международными платежами.
Чтобы текст звучал реалистично:
Пишите в свободной форме, без официального стиля
Добавляйте элементы живой речи: повторы, оговорки, паузы
Используйте разговорные маркеры: "ну", "честно говоря", "скажем так"
Варьируйте длину предложений
Отмечайте эмоции и интонации специальными пометками: [смеется], [думает], [с энтузиазмом]
Пример живого сценария:
Привет, снова на линии Алекс! [пауза] Сегодня хочется поговорить... дайте вспомнить, как лучше сформулировать... о квантовых вычислениях! Да, именно про это. Мне всегда казалось удивительным, что эта область развивается как будто сразу по нескольким тропинкам.
Как только сценарий готов, следующим шагом становится преобразование текста в живую речь.
В 2025 году появляется множество платформ, способных создавать синтетический голос, но далеко не каждая подходит для озвучки подкастов. Ключевые требования к сервису:
Реалистичные паузы и выразительность речи
Передача эмоций
Эффект "дыхания" между фразами
Настройка тембра
Тем, кто ищет максимально натуральный ИИ-голос для подкаста, стоит попробовать Podcastle — здесь представлен широкий выбор голосов с разными акцентами и интонациями.
Еще одно интересное решение — Descript с функцией Overdub: она позволяет воссоздать собственный голос, чтобы подкаст звучал индивидуально, но без необходимости записывать себя.
Оригинальный лайфхак: объединение текстового сценария и визуального образа ведущего. С помощью бота с функцией VEO легко создать виртуального диктора, чтобы слушатели ассоциировали голос с конкретным персонажем.
Практические рекомендации по настройке озвучки:
Рекомендуемая скорость — 150-160 слов в минуту
Делайте короткие паузы (около 0.2-0.3 секунды) на стыках смысловых блоков
В эмоциональных моментах слегка варьируйте громкость
Для детальной настройки используйте SSML-теги
Даже при отличном исходном голосе финальная обработка необходима для безупречного звучания.
Базовые этапы постобработки:
Удаление ненужных пауз, выравнивание громкости
Эквализация для повышения разборчивости речи
Компрессия — сглаживание перепадов между тихими и громкими фрагментами
Добавление фоновой музыки и джинглов (важен баланс по уровню)
Легкий реверб для создания ощущения пространства
Для автоматизации этих процессов удобно применять Auphonic — сервис решает большинство задач по улучшению звука самостоятельно.
Начинающие подкастеры часто упускают важность постобработки — хотя именно она превращает обычный ИИ-голос в выразительное, практически неотличимое от настоящего звучание подкаста.
Что учитывать при работе со звуком:
Не стоит чрезмерно сжимать аудио — разговор должен звучать естественно.
Музыкальные переходы делайте мягкими, устанавливая плавное затухание и нарастание на 2-3 секунды.
Добавляйте легкий фон — немного "комнатного шума" создаст ощущение живого пространства.
Экспортируйте в MP3, выбирая битрейт не ниже 192 kbps, чтобы сохранить качество.
Хотя подкасты строятся на аудиоконтенте, визуальное оформление помогает привлечь новых слушателей.
Ключевые элементы визуала для подкаста с нейросетями:
Обложка — первое, что бросится в глаза аудитории.
Арт для каждого выпуска — индивидуальная стилистика для каждой серии.
Промо-баннеры для соцсетей.
Видеоформат (по желанию, отлично заходит на YouTube).
Создать стильные изображения можно с помощью бота Midjourney — он генерирует интересные иллюстрации даже без опыта работы в дизайне.
Как сделать визуал запоминающимся:
Соблюдайте единый стиль — это делает бренд узнаваемым.
Для обложки выберите яркие и контрастные оттенки — они заметны даже на маленьких иконках.
Надписи нужно делать крупными и легко читаемыми.
Для видео-версии выбирайте спокойный фон, чтобы зритель фокусировался на содержании.
Лучше выбрать минимализм и стиль, чем перегружать обложку деталями.
После записи разместите выпуск на популярных платформах, чтобы его смогли найти новые слушатели:
Spotify
VK MUSIC
Яндекс.Музыка
YouTube (можно загрузить как видео или картинку)
Rutube
Не забудьте:
Заполнить все поля метаданных (название, описание, категории).
Добавить расшифровку выпусков для улучшения SEO.
Задать расписание публикаций для регулярности.
Подключить аналитику для отслеживания показателей.
Совет из практики: используйте динамическую рекламу — большинство площадок поддерживает эту функцию. Такой подход поможет получать доход даже с небольшой аудиторией и легко менять рекламные интеграции в уже опубликованных сериях.
Запустить подкаст с искусственным интеллектом — лишь первый шаг. Главное — найти свою аудиторию.
Эффективные способы популяризации ИИ-подкаста:
Взаимное продвижение с подкастами схожей тематики
Социальные сети — короткие оформленные аудиофрагменты
Видеоролики — нарезки самых ярких моментов по 30–60 секунд для соцсетей
Совместные выпуски с известными экспертами (можно объединять гостя и ИИ-ведущего)
Контент-маркетинг — релевантные статьи с встроенным плеером
Отличный прием: делайте аудиоцитаты длительностью 30–45 секунд, добавляйте к ним выразительные подписи и эффектные изображения, созданные через нейросеть, и выкладывайте в соцсети.
Экспериментируйте: сервисы для создания подкаста на базе искусственного интеллекта позволяют быстро делать разные форматы контента и тестировать, что лучше всего откликается у подписчиков.
Новички часто сталкиваются с такими сложностями:
Слишком идеальная дикция — удивительно, но безупречный голос звучит неестественно
Однообразный сценарий без смены темпа
Пренебрежение звуковым оформлением
Нет регулярности выпусков — используйте возможность ИИ выпускать новые серии часто
Слабая стратегия монетизации
Главный риск — подкаст, где ИИ-ведущий кажется машиной. Важно, чтобы слушатели воспринимали героя как настоящую личность, а не просто алгоритм.
Когда базовый формат уже освоен, пора пробовать новое:
Несколько ведущих — диалоги между разными голосами на базе искусственного интеллекта
Интерактивность — привлечение слушателей к созданию контента
Персонализация — эпизоды для отдельных групп аудитории
Прямые эфиры — использование нейросети для онлайн-трансляций
Технологии развиваются стремительно, и уже сейчас можно реализовать идеи, которые недавно казались фантастикой.
И напоследок: не воспринимайте искусственный интеллект как полную замену человека. Это надежный помощник, расширяющий возможности автора, но самые интересные подкасты появляются, когда воображение человека объединяется с технологиями. Если вы хотите узнать, как сделать подкаст с искусственным интеллектом на новом уровне, пробуйте разные сервисы для создания подкаста и подходы.
Пробуя разные подходы, возможно устроить представление, где атмосфера настолько настоящая, что слушатели не заподозрят: голос принадлежит не человеку, а искусственному интеллекту. Современные нейросети для работы с видео — генерация, обработка, изменение стиля, монтаж и другие функции — доступны по ссылке здесь.