Это была экранизация знаменитого романа Марка Твена «Приключения Гекльберри Финна». Сценарий написала Виктория Токарева . В фильме снимались наши любимые актеры: Басов , Леонов , Кикабидзе . Гека сыграл Роман Мадянов.

Роль великой американской реки Миссисипи сыграла река Днепр .

На вторую главную роль – беглого чернокожего раба Джима, друга Гека Финна, пригласили скромного и интеллигентного студента Университета дружбы народов имени Патриса Лумумбы Феликса Эмакуэде.

*******

Георгий Данелия «Тостуемый пьет до дна»

Мелкие подробности

В начале подготовительного периода пришла Лика Авербах (на этом фильме она была уже вторым режиссером) и попросила меня подписать письмо в Госкино с просьбой утвердить Феликсу Эмакуэде ставку 25 рублей за съемочный день.

— А утвердят?

— Надо пробить, Георгий Николаевич, они же бедные, эти Джимы.

В письме было написано, что у Феликса дома, в Нигерии, осталась многодетная семья: папа — безработный, мама — прачка, много сестер и братьев. Феликс — старший сын. И вся семья живет на его стипендию.

— Это действительно так или это плод твоей фантазии?— спросил я Лику.

— Я его не спрашивала, но, думаю, что это недалеко от истины. Вчера в буфете он на обед взял только винегрет и компот.

Я подписал письмо. Его отвезли, там прочитали и ставку утвердили.

Через неделю ко мне пришла Лика и огорченно сообщила, что мы — в глубокой заднице! Рома выяснил, что папа у Феликса оказывается никакой не нищий, а банкир, миллионер! Владелец железных дорог Нигерии. У этого папы — четыре сына. Один учился в Сорбонне, другой в Оксфорде, третий в Гарварде, а четвертого, Феликса, он отправил к нам, на всякий случай. И теперь папа боится, что русский корабль потонет, и предлагает купить для фильма судно в Австрии или в Германии. Феликс стесняется мне это сказать и просил ее спросить насчет корабля.

Я вызвал Феликса и попросил его никому не говорить, кто его папа, рассказал про письмо и объяснил, что, если узнают, у меня будут неприятности. А папе сообщить, чтобы он не волновался, потому что корабль у нас будет новый, финской постройки.

Феликс сказал, что он все так и сделает.

И слово свое сдержал. Был скромным, вместе с группой питался в столовой корабля за семнадцать копеек в день. Попросил даже (очевидно для маскировки), чтобы деньги за роль ему дали только в конце съемок, а теперь платили только суточные.

Начали мы снимать сначала в Литве, потом в Латвии. А потом, когда стали снимать на Днепре, группа жила на трехпалубном корабле «Богдан Хмельницкий», и капитан корабля проявил к Феликсу особое внимание — очевидно, пронюхал, что он сын миллионера,— в столовой посадил его за свой капитанский столик. Его и почему-то фотографа Дмитрия Мурашко. И еще капитан прикрепил к Феликсу матроса с моторной лодкой, на случай, если вдруг ему или Дмитрию Мурашко захочется покататься или порыбачить. Но и этого капитану показалось недостаточно, и он предложил переселить Феликса в каюту люкс, которая была у нас гримерной и костюмерной, а Мурашко — в каюту рядом, в которой жил Басов. Я сказал капитану, чтобы он оставил все, как есть: кто где живет, решаю я.

— Ну, Георгий Николаевич, сын таких родителей! В пароходстве, когда узнали, кого я везу, велели проявить максимум гостеприимства. Да и по-человечески жалко хлопца! Папа умер, мама в тюрьме.

— Откуда у тебя такие сведения?!— заволновался я.

— Не надо, Георгий Николаевич! Мне ваш мальчишка рассказал.

— Что он рассказал, когда?

— Все! Что папа у парня — Патрис Лумумба, а мама — Анджела Дэвис. Только вы меня не выдавайте, Георгий Николаевич! А то я Дмитрию Марковичу слово дал молчать.

— А что, Дмитрий Маркович тоже в курсе?

— Ой, Георгий Николаевич! Про Дмитрия Марковича я вообще ни слова не говорил! Ладно? Очень прошу!

— Ладно.

Патрис Эмери Лумумба и Анджела Дэвис — известные прогрессивные чернокожие общественные деятели. Когда мы снимали фильм, Анджела Дэвис сидела в американской тюрьме, и по всему Советскому Союзу висели плакаты — «Свободу Анджеле Дэвис!» И даже на нашем «Богдане Хмельницком» в ленинском уголке висел такой плакат.

Я не стал разочаровывать капитана, сказал — кто родители Феликса, мне неизвестно, но попросил его никому больше об этом не рассказывать и уделять Феликсу меньше внимания, чтобы никто не догадался, кто он.

— Можете не сомневаться, Георгий Николаевич, я член партии,— заверил меня капитан.

Вечером я вызвал на ковер Романа.

— Георгий Николаевич, вы же сами учили, когда врешь надо делать акцент на мелкие подробности, чтобы поверили. Вот я и тренируюсь,— сказал Роман,— я кэпу уже вагон мелких подробностей рассказал.

— Каких?

— Ну, что Феликсу, чтобы его не похитило американское КГБ, поменяли фамилию и дали африканский паспорт. И что вас попросили взять его на роль Джима, потому что летом все его приятели уезжают домой на каникулы в Африку. А Феликсу некуда деваться. А тут он в коллективе. И еще, чтобы кэп не думал, что Дмитрий Маркович Мурашко — полковник, который сопровождает Феликса. Дмитрий Маркович фотограф и состоит в штате «Мосфильма». И если кэп не верит, он может позвонить в отдел кадров «Мосфильма» и проверить.

— Это все Мурашко придумал?

— Почему это «все»? Что я, совсем темный? Про папу и маму я сам придумал, а с Дмитрием Марковичем я только насчет паспорта, полковника и Бондарчука советовался.

— А Бондарчук здесь при чем?— насторожился я.

— Я сказал кэпу, что из-за Феликса вам пришлось отказать Бондарчуку.

— В чем?

— Сказал, что вы хотели, чтобы Бондарчук сыграл Джима, потому что он ваш друг и потому что он играл Отелло и насобачился негров играть.

У Марка Твена Гекльберри искусный врун. Он за секунду выдумает душераздирающие истории с кучей имен и подробностей. И я действительно во время репетиций говорил Роману, что, когда врешь, надо делать акцент на мелкие подробности, так все выглядит убедительней. Но не предвидел, что Роман так рьяно начнет тренироваться и к нему подключится Дима Мурашко.

Я понял, что мальчишка вместе с Дмитрием Марковичем слишком далеко зашли, работая над образом героя,— велел им остановиться и тренировки прекратить.

После нашего разговора капитан корабля открыто подхалимничать перед Феликсом и Мурашко прекратил. Но все равно был с ними предупредителен. Феликсу подарил расшитую украинскую рубаху и сувенирную гетманскую булаву, а Мурашко по вечерам приглашал к себе в каюту на рюмочку коньяку и ругал империализм. И на этом как будто все закончилось. Но когда мы подходили к Каховке, на пристани стояли девушки с хлебом-солью, казачий хор и человек в соломенной шляпе и расшитой украинской рубашке под пиджаком. Тут же стояли милицейский «уазик» с мигалкой, черная «Волга» и автобус «Икарус».

— Феликса встречают, пронюхали!— шепотом сообщил мне капитан.

— Я же вас просил!— рассердился я.

Капитан ответил, что он здесь ни при чем. Что это местная самодеятельность.

Человек в соломенной шляпе (а это был второй секретарь райкома) пригласил меня, Феликса, товарища Мурашко и всех, кого мы захотим взять с собой, на украинский борщ. Я поблагодарил его, извинился и сказал, что у нас съемки и Феликс занят.

Тогда шофер секретаря принес из машины картонные коробки, и секретарь вручил Феликсу еще одну гетманскую булаву и расшитую украинскую рубашку.

— Сынок, если что, знай: Каховка — твой родной дом.

Феликс растрогался:

— Нигде — ни в Париже, ни в Лондоне, ни в Москве! Ни в Латвии, ни в Эстонии к африканцам с такой теплотой не относятся, как на Украине!— сказал он. Не удержался и прослезился.

О том, кто его «родители», Феликс так и не узнал.

Хороший был парень Феликс Эмакуэде. Мы к нему очень привязались. Но сразу же после съемок он уехал домой, в Нигерию, и я его больше не видел и ничего о нем не слышал. Когда я с фильмом был на фестивале в Каннах, у меня была надежда — вдруг он узнает про показ и приедет. Но Феликс не приехал.
Георгий Данелия.

— «Не скрою, шансов у вас нет. Но мои симпатии на вашей стороне» :)

Приветствую, дорогие читатели. Помните, в фильме «Чужой» (если смотрели) андроид Эш засовывает Рипли свёрнутый порнографический журнал в рот, дабы не отвечать на поток женских вопросов касательно сложившейся ситуации? Метод, конечно, радикальный и мы его осуждаем, но чертовски эффективный. Так вот, на самом деле  это ещё одна метафора изнасилования. Робот испытывает влечение к женщине, но как типичный гик, оставшись с ней в одной комнате, не знает, что делать и как совладать с бурей необычных для себя эмоций. Итог — брызги на стенах и оторванная голова. Как так получилось? Давайте разбираться.

Читайте также:

• Как Сигурни Уивер получила роль в фильме непонятной категории (на тот момент) и что из этого вышло

• Рипли, которой не было или как Вероника Картрайт попала в фильм непонятной категории (на тот момент) и что из этого вышло

• «Пенис с зубами»: как создавали и снимали самую эпичную сцену в «Чужом»

— «Я [Ридли Скотт] всегда считал интересным, есть ли у андроидов сексуальное влечение? Занятно было бы, чтобы это было его самым сексуальным действом».

Всё началось, как это водится, с идеи. Изначально никакого андроида Эша не планировалось, но когда Дэн О’Бээннон и Рональд Шусетт толкнули свой сценарий «челюстей в космосе» студии «Фокс», в истории появились продюсеры — и всегда двое их, не больше и не меньше: Дэвид Гайлер и Уолтер Хилл.

Посмотрели они на писанину О’Бэннона — саму историю они считали несколько дилетантской и местами слишком фантастичной, а потому давай «приземлять». Так, в процессе этих работ, к примеру, корабль «Снарк» переименовали в «Ностромо» (вероятно, не понравилась отсылка на поэму Льюиса Кэрролла — «Охота на Снарка»), члены экипажа получили более понятные (а потому родные сердцу) любому реднеку имена вроде Даллас или Паркер, а ещё появилась таинственная и злая корпорация. Но об этом мы обязательно поговорим подробно в отдельном материале и потом — там много интриг и щепотка драмы, а пока остановимся на сути поднятой темы. Так, в сценарии Дэна фигурировал Компьютер — Искусственный Интеллект, этакий HAL 9000 из «Космической одиссеи», который к финалу гадил героям в кашу и всячески мешал. Частично идея сохранилась в виде бортового компьютера «МАМА».

— «Кубрик уже придумал отличное имя для своего компьютера — HAL. Я не мог придумать ничего, кроме «Мама» или «Мать», — пояснял Ридли.

Гайлер и Хилл же с шутками-прибаутками принялись переписывать сценарий.

— «Мы с Уолтером Хиллом писали сценарий, — рассказал Гайлер, — и придумали побочную линию с этим мутным и уклончивым [вероятно от прямых ответов] персонажем [Эшем]. И Хилл сказал: „У меня есть, на мой взгляд, ужасная идея, или наоборот, очень хорошая. Что ты об этом думаешь? Предположим, в этой сцене — бац! — ему оторвёт голову, и он оказывается роботом?“».

Тут, кстати, интересная деталь — судя по вышесказанному, Эш изначально был человеком, которому, видимо, отрывало голову при трагических обстоятельствах. Ридли же хотел сделать из него инопланетянина — правда, идею эту, к худшему или лучшему, зарубили продюсеры, дабы избежать сравнений со «Звёздными войнами» и прочими путями.

— «У нас в команде мог бы быть марсианин», — рассказывал Ридли. «Он не сильно отличается [от других членов команды], разве что его кожа слегка похожа на воск и у него есть два маленьких отверстия в голове. Биологические изменения, а не механические. Но меня сдерживали мои продюсеры. Они плохо меня знали, поэтому пытались поддерживать баланс. В одиночку я бы сделал [наворотил] больше».

В общем, продюсеры решили, что такой твист (с андроидом) станет офигенной темой, которая заставит раскрыть рты зрителей, из разряда: «Люк, я твой отец». И это после сцены с грудоломом. Круто? Круто. Там же и придумали ещё одну штуку:

— «Мы положим [Эша] на стол, и голова будет говорить».

И желательно стихами:

— «Мы, — рассказывает Хилл, — вернулись к этому и проработали подсюжет. На самом деле, одно время я хотел, чтобы первыми словами робота на столе были слова из стихотворения Киплинга: „Если бы ты мог сохранить голову…“».

*Это первая строчка из поэмы Джозефа Редьярда Киплинга If, оригинал звучит «If you can keep your head when all about you Are losing theirs and blaming it on you;”, то есть «Если ты не теряешь голову, когда все вокруг её теряют и винят тебя». Перевод буквальный, но разные, более поэтичные варианты можно почитать вот тут.

К слову, в ранних сценариях было меньше поэтичности: в некоторых версиях Эш вёл монолог, как типичный злодей из фильмов о Бонде, сливая план, а в других — вообще не имел заключительного диалога, отдавая богу душу молча и гордо, уходя по-английски.

Сам исполнитель роли андроида Иэн Холм попал в «Чужого» через своего агента, который охарактеризовал фильм как «очень дорогое кино непонятной категории». Актер был хоть и широко известен на «Туманном Альбионе» за счет многочисленных театральных и некоторых телевизионных ролей, но за пределами острова его мало кто знал. По другим мутным источникам, его долго уговаривали, но это сомнительно — в случае провала «Чужого» ему ничего не грозило, а в случае успеха карьера пошла бы в гору. Так что выбор очевиден.

На момент съемок ему было 47 лет.

Как вспоминал Холм, сценарий показался ему интересным, насыщенным событиями и прочим креативом, в хорошем смысле, хотя канеш, не Шекспир и не Чехов. И да, он был самым опытным (пусть и в большей степени театральным) актером на съёмочной площадке — за его хрупкими плечами знаковые роли. Например — Наполеона Бонапарта (а ещё Бильбо Беггинса, Вито Корнелиуса и… внезапно Йозефа Геббельса, но это потом, в будущем)).

Сам актер нравился команде по съёмкам. Дядька не конфликтный, работоспособный. По воспоминаниям участников процесса, в роль свою не погружался с головой, ограничиваясь чтением сценария и заучиванием реплик, но при этом оставаясь убедительным. Даже тогда, когда в его «оторванную» голову заливали молоко — Холм его ненавидел.

— «Мы видим, — рассказывает Ридли, — Иэна через отверстие в столе. В луже молока, икры, макарон и стеклянных шариков. Стеклянные шарики просто отличная находка. Это как бы его память. Бедный Иэн, он ненавидел молоко, а в каждом дубле я наливал ему его в рот. И он начинал говорить. Потом мы немного изменили голос, придали как бы вспенивание».

— «Мы предпочли сделать Эшу органические внутренности, вместо того чтобы связываться со стальными трубами и тому подобным, поэтому я попросил, чтобы андроид внутри выглядел как стол для еды. Мне нравились стеклянные шарики на нитях и маленькие кусочки фиброоптики, и, конечно же, его кровь».

А вот Дэн О’Бэннон андроида невзлюбил — сразу понял, добра от этих искусственных человеков не жди.

— «В моём первоначальном сценарии не было Эша, — рассказывал О’Бэннон, — они (продюсеры) его добавили. Идея заключалась в том, что во всех сценариях должен быть дополнительный сюжет. Просто иметь один сюжет сам по себе недостаточно, у всех историй должны быть подсюжеты, поэтому они и создали их. Иэн Холм блестяще играет, Ридли блестяще срежиссировал фильм, но если задуматься, какая разница, если бы его там не было? В смысле, кому какое дело, ну и что, что кто-то — робот?».

— «Меня это раздражало, когда они это сделали», – продолжил он, – «потому что это было то, что я назвал „Русским шпионом“. Была тенденция, в некоторых триллерах, когда у людей есть интересная миссия, туда добавляли русского шпиона. Один из них — шпион, и они не знают, кто именно, а он пытается всё испортить. В „Фантастическом путешествии“ такое было. Когда я посмотрел „Фантастическое путешествие“, это показалось мне раздражающим… вместо того, чтобы добавить настоящего саспенса, оно только раздражало… Это часто используемый приём для напряжения, но он не работает, потому что не создаёт настоящего саспенса. Он не делает ничего, кроме как даёт повод размять пальцы писателю, который считает, что у всех историй должны быть побочные сюжетные линии. Так что, я думаю, это посредственная идея посредственных умов: хорошо сыграно, хорошо срежессировано, и, к счастью, занимает достаточно мало экранного времени, чтобы не нарушать основной сюжет».

Сам Ридли не соглашался с этим:

— «Это блестящий сюжетный поворот, — парировал Ридли Скотт. — В тот момент, когда зритель уверен, что главный и единственный враг — это тварь, рыскающая по кораблю, он сталкивается с куда более серьёзной угрозой. Теперь агрессоров двое, и это удваивает паранойю и умножает страх».

К тому же:

— «Это придало фильму подноготную, которая помогла ему продержаться долгие годы».

Также твист отработали на тестовых показах, и народ проголосовал за эту идею руками и ногами.

Тут, конечно, вопрос дискуссионный. Моё ИМХО — отличная находка, которая раскрывается при повторном просмотре особенно ярко, когда начинаешь следить за эмоциями Эша и кое-чего понимать. Особенно когда замечаешь тик — это, кстати, не игра, Иэн реально им иногда страдал, но когда материал отсняли, решили, что фишка в сцене крутая и работает на раскрытие андроида и его нестабильность, оставили как есть.

Но вернёмся к съемкам. Для сцены с оторванной головой слепили макет головы Эша из латекса — одна беда, из-за печального качества материалов, она скукожилась во время сушки. Это несовершенство было заметно уже тогда, но из-за нехватки времени, ограниченного бюджета и поджимающих сроков, решили оставить как есть. Один фиг её сжигать.

По словам Вероники Картрайт, было снято две версии сцены: первая была по изначальному сценарию (много пояснений сюжета), а вторая включала диалог в том виде, в котором мы его знаем. Пересняли только сцены с Холмом, а реакцию команды перенесли с первых съёмок.

— «В оригинальной сцене было больше штучек про виноград [стеклянные шарики] и всего [вокруг Эша]», — говорила Картрайт. «Позже я поговорила с Иэном, он сказал, что они вернулись и пересняли, добавив больше трубчатых деталей, а также изменили диалог… Изначально в этом месте [Эш] спросил: „Кто-нибудь пытался общаться с [Чужим]?“, и мы все стояли вокруг, слушая его… И вот мы все сидим там, затаив дыхание, слушаем Иэна, его голова посередине стола, знаете, с виноградом и всякой всячиной, свисающей с его головы, [но] то, что вы видите, — это Иэн спустя несколько месяцев, [когда они] переделали сцену».

Но вероятно, Картрайт что-то путает, и сцену если и переснимали (а это не точно), то скорее всего через несколько дней или даже неделю. Очень уж сильно горели дедлайны, потому Ридли не мог позволить себе делать такие перерывы. Ридли говорил, что сцена была снята очень быстро, а сожжение тела Эша сняли одним дублем.

Самое долгое, с чем действительно пришлось повозиться — это найти подходящий механический голос. О чём Ридли и говорил:

— «Мы работали целую вечность, пытаясь найти голос умирающего робота. Это почти эффект Допплера. Жуть»

К слову, Эш, как и Кейн, кончает жизнь на столе в столовой — иронично, учитывая, что именно его проступок позволил ксеноморфу дозреть до кондиции.

Рипли: Мы создали тебя. Ты должен быть частью оборудования для нашего выживания.

Эш: Вы дали мне разум. С интеллектом приходит неизбежность выбора. Я удостоился редкой чести быть свидетелем одного из тех моментов, когда происходит большой эволюционный скачок. Два очень успешных вида в близкой конкуренции за ресурсы и выживание. Я предан только тому, чтобы открыть правду. Научная правда требует красоты, гармонии и прежде всего простоты. Проблема между тобой и Чужим произведёт простое и элегантное решение. Только один из вас выживет.

За все успехи на киноэкранах, Иэн Холм был посвящен в рыцари. Не стало актера 19 июня 2020 г. Ему было 88 лет. Смерть произошла из-за осложнений вследствие болезни Паркинсона. Многие его помнят как Бильбо Беггинса.

—  «Думаю, “Чужой” стал классикой, вот люди и просят до сих пор подписать фото, — с улыбкой вспоминал Иэн Холм. — У Джона Хёрта, как известно, была ещё более знаменитая сцена — с появлением Чужого из груди. Помню, накануне съёмок к нему подошли американские коллеги и спросили: “Джон, завтра важный день. Как планируешь работать?”. Джон посмотрел на меня, подмигнул, и, глубоко вздохнув, ответил: “Не знаю. Пожалуй... просто доверюсь своему недюжинному воображению... и... сделаю это!”. Вообще, это довольно точно описывает и мою работу. Просто делаешь».

Немного занятных фактов и рассуждений:

1. Из фильма удалили сцену, в которой Рипли и Ламберт обсуждают Эша, где они с удивлением обнаруживают, что ни одна из них не занималась с ним сексом (в ранних задумках предполагалось, что экипаж в дальних космических перелётах снимал друг с другом стресс).

«У меня никогда не было мысли, что он особенно заинтересован», — говорит Ламберт Рипли. Это вызывало у последней некоторые подозрения. Вероятно, сцену убрали, так как отказались от вариантов различного снятия стресса и чтобы лишний раз не привлекать внимание зрителей к Эшу, дабы «вот это поворот» сработал должным образом.

2. Неуклюжая попытка убийства порно-журналом Рипли на фоне фоток голых женщин. Разные именитые аналитики обсуждали, почему андроид выбрал такой неординарный способ умерщвления, когда мог просто задушить или проломить голову одной левой. Кто-то усмотрел в этом метафору изнасилования, на что и сам Ридли намекал.

А кто-то пошёл дальше и обосновал этот момент лорно, дескать, у андроида не было чётких знаний по ликвидации людей — не терминатор всё-таки, а корпорация такого в программу не закладывала. Потому знания он почерпнул у… чужого, а конкретно лицехвата, восхищаясь структурным совершенством и враждебностью.

Как вам такое, дорогие читатели?

3. Иэна Холма, точнее его внешность, вернули в «Чужой: Ромул», где он «сыграл» Рука — ещё более коварного андроида, чем был Эш.

Народ, не знакомый ни с Иэном Холмом (ну как же так, Бильбо Беггинс, вы чего?), ни с первым фильмом (вы чего?!), заметит графоний — не самый качественный, но несколько лучше, чем было в случае Таркина из «Изгоя-один».

Всё потому, что Иэна рисовали не с нуля. Создателям фильма чертовски повезло, ведь Холм во время съемок трилогии «Властелин колец» отсканировал почти всё своё тело. Итоговый результат пригодился не только в «Хоббите», но и в новом «Чужом».

Конечно, не все встретили этот момент с пониманием, вопрос всё-таки дискуссионный. Многие раскритиковали создателей фильма, считая, что они эксплуатируют успешный образ, пытаясь выехать на ностальгии по старому-доброму. Однако эта идея была придумана не Феде Альваресом, а Ридли Скоттом, выступавшим продюсером «Ромула». Он пояснил, что Иэна нужно вернуть в фильм, потому что Эш был одним из лучших элементов «Чужого». Да и родственники дали на это добро, чтобы увековечить память об актёре, и потому что ему самому нравился «Чужой», в который бы он при такой возможности с радостью бы вернулся.

Да и Эши, к сожалению, во франшизе обделены вниманием. Всё больше Бишопы, да всякие Дэвиды, и это касается не только фильмов, но и игр с комиксами. Альварес таким образом решил исправить несправедливость.

Источники

Статьи:

• The Android

• Ian Holm (википедия)

• Alien: Having the android idea

Видео:

• Чужой: История создания фильма

• Чужой. Допы (1979) [На Яндекс.Диске]

Книги:

• Alien Vault The definitive story of the making of the film

• Ридли Скотт: Гений визуальных миров. Иэн Нейтан

• Чужой. Легендарное коллекционное издание

Для вас писал Алексей Шухартской. Помощь в редакции и коррекции оказывала Клара Штейн.

Другие мои статьи можно почитать в моем телеграмчике, там заметки и не только выходят чуть раньше.

.. и причем здесь Вернер фон Браун...
Люблю кинофантастику и уже долго копаюсь в истории съемок подобных фильмов. Интересно мне сейчас проводить параллели между тем техническим прогрессом, что виден на экране и реальными техническими достижениями человечества.
Оказалось, что немецкий режиссёр Фриц Ланг знаменит не только "Метроплисом", но и фильмом

"Женщина на Луне". Ещё в 1927 году Фриц Ланг знал, что блондинка на корабле - верный способ поднять просмотры картины:) По фильму она студентка факультета астрономии, но главное - невеста одного из космонавтов. Несмотря на то, что:

"Ланг детально демонстрирует запуск жидкотопливной ракеты (консультантом картины был инженер Херманн Оберт, когда-то наставлявший создателя баллистической ракеты Вернера фон Брауна). "

в подобие скафандров космонавты облачаются только на Луне, а внутри ракеты передвигаются в свитерочках и галстучках.

и вот еще несколько интересных фактов из подборки "КиноПоиска":

• Техническим консультантом фильма был выдающийся немецкий инженер Херманн Оберт, один из инициаторов создания ракетной техники и энтузиаст идеи космических полётов, предшественник и учитель Вернера фон Брауна. Более того: участие в этом проекте существенно помогло Оберту в экспериментах по постройке настоящей жидкотопливной ракеты.

• В фильме впервые был показан предстартовый обратный отсчёт. Он был придуман как драматический приём для нагнетания напряжения, но оказался чрезвычайно удобным и впоследствии естественным образом вошёл в практику ракетных запусков.

• Кадр из фильма был нарисован на нижней части корпуса первого экземпляра ракеты Фау-2.

• Фильм поставлен по мотивам фантастического романа Теа фон Харбоу, супруги режиссёра (Фрица Ланга) на тот момент.

• Этот фильм вошёл в список наиболее достоверных научно-фантастических фильмов по версии НАСА.

• В павильоне, где снимался фильм, в летние каникулы 1929 года работал простым подсобным рабочим 17-летний Вернер фон Браун. Спустя сорок лет под руководством этого человека был осуществлен реальный полет на Луну по программе «Аполлон».

• Стартовый комплекс для космической ракеты во многих деталях поразительно напоминает космодром NASA на мысе Канаверал, за исключением старта из заполненной водой шахты. Остальные обстоятельства (большие размеры ракеты, её заправка жидким топливом, вывоз из ангара в вертикальном положении, стартовые мачты, посадка экипажа с подъёмника во вторую ступень) представляют собой пример удивительно точного технического предвидения.

• Согласно концепции фильма — невесомости в космосе нет (она наступает только в области равновесия сил тяготения Земли и Луны, т.н. "Точка Лагранжа").

Хочу сказать, что Советский Союз не так сильно и отстал от Германии - наш (технически достоверный фильм) вышел спустя 8 лет. Я говорю про фильм "Космический рейс". Вдохновение водолазными костюмами заметно и в этом фильме:

Пожалуй самым известным фактом (об этом фильме) являлется то, что его консультировал сам Константин Эдуардович Циолковский, запуск ракеты с эстакады - его идея:

противоперегрузочные капсулы с водой - тоже его идея:

очень и очень многое в подготовке этого фильма делает честь всей последующей советской кинофантастике кроме, пожалуй, работ Клушанцева, Тарковского и Данелии:

• Для съёмки сцен в невесомости впервые были использованы специальные технические средства, разработанные оператором-постановщиком Гальпериным совместно <ведущим советским двигателистом> Александром Микулиным. В декорации кабины космического корабля был построен специальный операторский кран. На площадке крана, которая могла свободно двигаться в горизонтальном и вертикальном направлениях, размещались актёр и киносъёмочный аппарат с кинооператором. За счёт свободы движения и наклонов площадки удавалось отснять средние и крупные планы актёров на движущемся фоне.

• Для съёмки имитации невесомости с вращением персонажа была построена установка, в которой подвижный фон вращался относительно неподвижно подвешенного актёра синхронно с камерой, также установленной на поворотной платформе. Трос с резиновым амортизатором, использовавшийся для подвески актёров, окрашивался в цвет фона для маскировки. Полученные кадры оказались настолько достоверными, что спустя несколько десятилетий настоящие космонавты были восхищены изображением невесомости. Космонавт Георгий Береговой сказал после просмотра фильма: «На нас потрясающее впечатление произвело «плавание» экипажа в состоянии невесомости: всё было снято настолько точно, что можно было принять кадры ... за документальные, снятые внутри «Салюта».

• По воспоминаниям режиссера фильма Василия Журавлёва, при подготовке к созданию фильма идея пригласить Константина Циолковского консультантом пришла к нему после просмотра кинохроники о Калуге. Не зная адреса Циолковского, Журавлёв просто указал в телеграмме: «Калуга, К. Э. Циолковскому». Через несколько дней Журавлёв получил бандеролью книгу Циолковского «Вне земли» и письмо с согласием участвовать в проекте. Через две недели Журавлёв со своими коллегами поехал в Калугу, на встречу с Циолковским, который сделал для фильма 30 чертежей ракетоплана.

Так что советский и немецкий фильмы объединяет многое: не только реальные специалисты по ракетам, но и блондинки;)

P.S.: Тег "моё" так как львиная часть материала с сайта kinopoisk.ru.
PPS для задания Гига Чату был задан слудующий текст: "нарисуй цифры обратного отчета в центре картинки на заднем плане пусть будет виден запуск космического корабля. в правом углу картинки пусть будет изображение рок группы "европа" и они поют песню обратный отсчет. в левом углу картинки пусть будет видно лицо конструктора вернера фон брауна. в правом верхнем углу кадр приземления ракеты на луну из черно белого фильма 1927 года "женщина на луне" - сам я работаю в графическом редакторе очень долго и не очень красиво:(

В 1995 году мир увидел нечто невероятное — первый в истории полнометражный мультфильм, созданный с помощью компьютерной графики!

Это был настоящий прорыв:

Первый 3D-мультфильм в истории

Первая анимационная лента, номинированная на «Оскар» за сценарий

Самый кассовый фильм года на момент выхода

За кадром творились чудеса:

Более 400 000 3D-моделей было создано командой из 110 человек

800 000 часов ушло на обработку всех кадров

Бюджет в 30 миллионов долларов окупился с лихвой — сборы составили 373 миллиона!

Интересный факт: изначально мультфильм задумывался как часовая история для видео, но прокатчик настоял на полнометражной версии, о чём никто не пожалел!

Этот мультфильм не просто развлекал — он изменил всю индустрию анимации и открыл новую эру в мире мультипликации.

Подписывайтесь на мой канал https://t.me/interesnoeriadoms и узнавайте об интересных фактах каждый день