Восклимационная запятая/восклицательная запятая --- нужна для того, чтобы выразить восклицание, но не заканчивать предложение --- использование: !,
Интерробанг --- нужен для выражения шока или недоверия --- использование: ?! или ‽
Знак иронии --- нужен для выражения иронии или сарказма в конце предложения, может считаться с другими знаками --- использование: ?ир. или (?) или ⸮
Дружелюбная точка --- нужна для выражения дружественности в конце предложения, довольно современный сленг, хотя оказывается существует уже около 550 лет --- использование: .)
Знак авторитета --- нужен для выражения важности и серьёзности данного предложения, а также для выражения авторитета его автора --- использование: !ав. или (!)
Знак уверенности --- если вы полностью уверены в том, что написали, считаете, что это однозначная правда и хотите это подчеркнуть -- этот знак для вас --- использование: -!- или !ув. или {!}
Риторический знак вопроса --- задавая риторический вопрос в тексте, правильней будет поставить этот знак, а не обычный вопросительный --- использование: {?} или ?ритор. или ¿
Знак сомнения --- сомневаясь в написанном тексте, правильно будет поставить этот знак, он даст читателю понять, что вы не уверенны в правдивости высказывания --- использование: 3? или {?}
Вопросительная запятая --- то же самое, что и с восклимационной/восклицательной запятой -- вопрос, не заканчивающий предложение --- использование: ?,
Едкая точка/запятая --- нужна для язвительных, саркастических или, наоборот, шуточных замечаний --- использование: [.едк] или 3. или {.}
Любовная точка/знак любви --- практического смысла не имеет, лишь выражает чувства автора к читателю или герою, чаще всего использовалось для любовных посланий, но иногда бывало и в старых книгах --- использование: <3. или ♥
Знак аккламации --- полное согласие, одобрение, однозначное согласие похожее на аплодисменты --- использование: !! или !.

Также добавлю, хоть и не совсем в тему, ведь многие не знают, для чего нужна точка с запятой (;):
Точка с запятой нужна для разделения частей сложного предложения, очень тесно связанных по смыслу. Технически, это запятая, которая почти точка.

Все эти знаки препинания никем не выдуманы -- они реально существовали, просто почти полностью вышли из моды или эксплуатации. Сейчас почти никто их не использует. (Исключения: дружелюбная точка ".)", возобновившая популярность недавно и знак любви "<3")

Небольшое отсутпление: (УЖЕ НЕ ОТНОСИТСЯ К ПОСТУ! КОМУ НЕ ИНТЕРЕСНО -- НЕ ЧИТАЙТЕ) Этот канал, аккаунт, что это вообще, блин?, короче... Я буду его вести редко, очень редко, так как у меня не много идей для постов + я не хочу над ними так сильно запариваться, как сейчас. Просто знайте.
Второе отступление: Скоро я тут буду также публиковать информацию о своём YouTube канале KlefedPlay.

------ Написано KlefedPlay'ем с аккаунта или канала (Что это вообще, б**дь?) под названием PaintPicture

Прочитал «Самурай без меча» (Китами Масао) — история Хидэёси Тоётоми: парня без титула и «силы», который стал лидером благодаря голове и характеру. Это не учебник, а набор жизненных правил о лидерстве, дисциплине и влиянии без грубой силы.

Самое важное из книги:

• Побеждай без меча. Ставка на ум, переговоры и репутацию, а не на давление.

• Начинай с малого, думай широко. Маленькие шаги ежедневно > редкие героические рывки.

• Служи делу и людям — и станешь лидером. Авторитет растёт из пользы, а не из должности.

• Союзники важнее одиночных побед. Договаривайся, собирай команду сильнее себя.

• Дисциплина и ритмы. Чёткие правила и сроки снимают хаос лучше, чем «пожарный» герой.

• Обещай меньше — делай больше. Капитал лидера — слово, которое держат.

• Гибкость вместо упрямства. Меняй план, если меняется поле; цель остаётся.

• Замечай мелочи. В деталях прячутся риски и возможности — это и есть «глаза лидера».

• Учись у поражений. Спокойный разбор ошибок укрепляет позицию сильнее победных речей.

Кому зайдёт: руководителям и тимлидам, предпринимателям на старте, всем, кто ценит мягкую силу и долгую игру.

Итог: лёгкое чтение с рабочими мыслями про лидерство головой, а не кулаком. Рекомендую.

«Самурай без меча» — про то, как побеждать без силы: ум, договорённости, репутация, дисциплина и союзники. Малые шаги каждый день, слово дороже должности, гибкость важнее упёртости. Простая книга — сильные выводы. Советую руководителям и тимлидам.

Если вы любите костюмные драмы, где по утрам заваривают чай в фарфоровых чашках и шепчутся о династиях, то вы точно видели эти замки. А может, даже несколько раз — просто в разных фильмах.

1. Замок Хайклер, Англия

Да-да, тот самый «Аббатство Даунтон». Но до этого он уже «играл» в Матч Поинт.
Исторический факт: владельцы замка жили там всё это время — пока их гости изображали английскую знать на съёмках.

2. Алник, Нортумберленд

Сначала — дом герцога, потом — Хогвартс. В этих залах летали метлы, варились зелья… мечта любого фаната магии! Можно попасть на чай к герцогине, если заранее записаться на экскурсию.

3. Шато де Шамбор, Франция

Снимали Красавицу и Чудовище.

Смотрю на эти лестницы и понимаю, почему французские короли любили устраивать приёмы: главное — показать, где уборная, пока гости не напьются))

4. Замок Дун, Шотландия

Любимец режиссёров.

Фанаты Игры престолов, узнаёте? 😉

Снимали тут еще «Короля Артура», «Ланселота»… Герои меняются, а стены остаются суровыми, как шотландская погода 🥶

5. Чатсуорт-хаус, Дербишир

Замок почти 400 лет!

Здесь снимали Гордость и предубеждение с Кирой Найтли

Так что в следующий раз, когда будете смотреть Гордость и предубеждение или Игру престолов, можете с видом знатока сказать:

«О, я уже был в этом замке»

И, знаете что? В каком-то смысле — это почти правда.

В своём тг-канале пишу больше обзоров на интересные места, в которых снимали экранизации по книгам, а также где жили и творили писатели. Недавно писала пост про музей-квартиру Горького

Мы с детства привыкли, что у сказок всегда счастливый финал: любовь обязательно спасет мир, добро победит зло, принцесса встретил принца на белом коне, который победит злые чары, а поцелуй спасет от всех проклятий.

Вот только все хэппи-энды были придуманы гораздо позднее, а оригиналы больше напоминают сценарии к фильмам ужасов...

Во времена, когда эти истории создавались, жанр сказки не имел развлекательного характера. Подобные сказания содержали в себе передаваемую веками из поколения в поколение народную мудрость и сакральный смысл, а также служили предостережением и рассказывали, что случится, если человек нарушит многочисленные запреты древнего общества...

"Золушка".

Считается, что самый ранний вариант "Золушки" был придуман в Древнем Египте. Пока прекрасная проститутка Фодорис (Родопис) купалась в реке, орел украл ее сандалию и унес фараону. Он восхитился маленьким размером обуви и в итоге женился на блуднице.

Наибольшую известность получила версия Шарля Перро, в которой появились фея-крестная и карета из тыквы...

...А самая жуткая версия принадлежит братьям Гримм. Мачеха и злые сестры ходили на пир, который длился 3 дня и 3 ночи. Чтобы влезть в туфельку, сестры отрезают себе части ног: одна — палец, другая — пятку.

Их обман раскрывают, и главная героиня всё-таки выходит замуж за принца. Добрая Золушка приглашает сестер на свадьбу, но тут же прилетают голуби, которые выклевывают им глаза. Так сестры заканчивают свои дни слепыми нищенками, в то время как Золушка наслаждается роскошью и счастьем в королевском замке. И если версия Шарля Перро учит верить в лучшее, то в версии братьев Гримм все получают по заслугам.

"Русалочка".

Эта сказка получила наибольшую известность благодаря кинокомпании Disney, однако оригинал сказки далек от детского мультфильма. Многие не догадываются, что за красивой историей скрывается печальный конец. Чтобы получить ноги, Русалочка заключила сделку с ведьмой, и взамен отдала свой голос (вот только ведьма отрезала ей язык). Обретя ноги, героиня чувствовала себя неуверенно, каждый шаг причинял ей сильную боль.

Кроме того, Русалочке было необходимо женить на себе принца, чтобы остаться живой. Но ее возлюбленный выбрал другую. Тогда сёстры принесли ей нож и предложили зарезать принца: "Когда тёплая кровь его брызнет тебе на ноги, они опять срастутся в рыбий хвост и ты опять станешь русалкой".

Русалочка могла спасти себя, заколов ножом принца, но не стала этого сделать, бросилась в море и превратилась в морскую пену. Андерсен убрал мрачные подробности и сделал целых две концовки: про пену и "дочь воздуха", отправившуюся на небеса. Эта версия — самая счастливая. Ну, кроме хэппи-энда Ариэль у Disney, разумеется.

"Спящая красавица".

Эта детская сказка тоже претерпела многочисленные изменения. Современная версия о поцелуе, разбудившем красавицу, — просто детский лепет по сравнению с оригинальным сюжетом. В оригинальной версии 1634 года, написанной Джамбаттистом Базиле, в замке Спящую красавицу случайно нашел чужеземный король, который охотился в тех краях...

Он попытался ее разбудить, но ничего не получалось. Девушка очень понравилась королю, и тот не смог сдержать себя и изнасиловал ее. После этого он уехал в свое королевство, где его ждала жена. Через 9 месяцев Спящая красавица родила близнецов, будучи спящей. Новорожденные стали кричать от голода и сосать пальцы матери, удалив, таким образом, занозу от веретена. Так Спящая красавица пробудилась матерью-одиночкой с двумя детьми.

По другой версии, король вернулся и увидел, что его "возлюбленная" очнулась, да еще и родила детей. Будучи вне себя от счастья, он рассказал ей о своих чувствах, и они полюбили друг друга. Вот только жена короля прознала про эту связь и обманом завлекла детей и Спящую красавицу к себе во дворец. Она приказала повару убить детей и приготовить из них 100 блюд для мужа, а Спящую красавицу пыталась сжечь. Но ее план не осуществился, а Спящая красавица и король поженились, и жили долго и счастливо. И завершает эту чудесную историю ироничная мораль: "Некоторым везёт — даже когда они спят".

"Красная шапочка".

В средние века в Европе сказки, похожие на "Красную шапочку", снискали необычайную популярность, поэтому вариантов этой сказки существует немало. В ранних версиях антагонистом был не только волк, но и оборотень. До версий Шарля Перро и братьев Гримм волк всегда убивал бабушку и готовил из нее обед для Красной шапочки, то есть девочка невольно поедала свою бабушку. И практически во всех версиях волк (или оборотень) съедал главную героиню, и на этом сказка заканчивалась.

Позже сказку адаптировали, и появился охотник, который спасает девочку и бабушку. Впоследствии Шарль Перро сочинил для этой истории оптимистичный финал и добавил мораль для всех, кого всякие незнакомцы зазывают к себе в кровать.

«В пути встречая всяческих мужчин,

Нельзя речей коварных слушать, —

Иначе волк их может скушать.

Сказал я: волк! Волков не счесть,

Но между ними есть иные

Плуты, настолько продувные,

Что, сладко источая лесть,

Девичью охраняют честь,

Сопутствуют до дома их прогулкам,

Проводят их бай-бай по темным закоулкам...

Но волк, увы, чем кажется скромней,

Тем он всегда лукавей и страшней!»

"Красавица и чудовище".

Первоисточником сказки считают древнегреческий миф о прекрасной Психее, красоте которой завидовали все, начиная от старших сестер, заканчивая богиней Афродитой. Психею приковали к скале в надежде скормить чудовищу, но неожиданно ее спасло "незримое существо". Оно, конечно, было мужского пола, потому что сделало Психею своей женой при условии, что та не будет мучать его расспросами.

Конечно же, женское любопытство взяло верх, и так Психея узнала, что ее муж - вовсе не чудовище, а прекрасный Амур. Супруг Психеи обиделся и улетел, не обещая вернуться. Тем временем свекровь Психеи, Афродита, которая с самого начала была против их брака, решила извести невестку, заставляя ее выполнять сложные задачи: например, принести золотое руно с бешеных овец и воды из реки Стикс. Психея справилась, Амур вернулся в семью, и жили они долго и счастливо. А завистливые сестры кинулись с утеса.

Более близкая к современной истории версия была написана Габриэль-Сюзанн Барбот де Вильнев в 1740 году. В этот раз все сложнее: Чудовище, по сути, несчастный сирота. Его отец погиб, а мать была вынуждена защищать свое королевство от врагов, поэтому воспитание сына доверила другой женщине. Та оказалась злой колдуньей, которая решила еще и соблазнить мальчика, а, получив отказ, превратила его в ужасного зверя. У Красавицы тоже в шкафу свои скелеты: она не родная, а приемная дочь купца. Ее настоящий отец — король, согрешивший с залетной доброй феей. Но на короля претендует и злая колдунья, так что дочку ее соперницы решено было отдать купцу, у которого как раз погибла младшая дочь.

Но в общем и целом этой легенде не нужны пугающие прародители — стокгольмский синдром и любовь человека к монстру прекрасно справляются и сами.

Из разных источников. Источник.

Жанр: Мифы, легенды, эпос.

Жанр: Современная зарубежная проза.
Аннотация: Роман, вдохновлённый одноимённой картиной голландского художника Яна Вермеера. Повествование ведётся от лица главной героини портрета – девушки, вынужденной работать служанкой, чтобы помочь семье. Однажды она становится прислугой в доме знаменитого художника Яна Вермеера, а позднее – помощницей и моделью живописца, что вызывает конфликт с его ревнивой женой. Вскоре девушка влюбляется в своего талантливого хозяина. Испытывает ли Ян ответные чувства?