Николь Кидман в фотосессии для нового интервью в британском Vogue
Из ВК Амедиатека
Показать полностью
1
0 просмотренных постов скрыто
«Мужчина, который пережил всё»: более 70 ролей, страшная потеря двух сыновей и предательство друга
Па́вел Петро́вич Ка́дочников (16 июля 1915, Петроград — 2 мая 1988, Ленинград)
Его называли актером с потрясающей судьбой, и это не громкие слова. Павел Кадочников умел всё: играть героев и шутов, снимать кино и писать сценарии. Он мог стать художником, но стал кумиром миллионов.
Интересно, что на роль легендарного летчика Маресьева его утвердил лично Сталин — и после выхода фильма вся страна узнала Кадочникова в лицо. За плечами мастера — более 70 ролей в кино и звание Народного артиста СССР, которое он получил в 1979 году.
Павел Петрович Кадочников
Как питерский парень стал актером
Кадочников родился в рабочей семье в Петрограде 29 июля 1915 года. Когда грянула Гражданская война, семья уехала на Урал, в село Бикбарда. Там, среди лесов и полей, прошло его детство. Павел рос творческим парнем: окончил школу крестьянской молодежи и всерьез увлекался живописью. Он грезил стать художником.
"Совершеннолетие" (1935)
В 1927 году Кадочниковы вернулись в Ленинград. Павел поступил в художественную студию, но грянула беда: тяжело заболел отец. Пришлось бросить учебу и идти работать — учеником слесаря на завод «Красный Путиловец». Парень точил детали, но в душе оставался творцом. В свободное время он бегал в студию рисования, где его заметил режиссер театрального кружка Александр Авдеев. Тот искал парня для исполнения частушек в спектакле. Павел так артистично их спел, что его тут же приняли в студию. А затем случилось то, что определило всю его жизнь: в 15 лет он узнал, что режиссер Борис Зон набирает курс в театральный техникум.
"Совершеннолетие" (1935)
Павел пришел на прослушивание — и его взяли. Правда, спустя полгода техникум расформировали, а всех студентов перевели в Институт сценических искусств. Так в 16 лет Кадочников уже учился в вузе, а в 1935-м успешно его окончил.
Театр, кино и большая удача
В театре Кадочников блистал. В 1937 году он сыграл Леля в «Снегурочке» на сцене Ленинградского Нового ТЮЗа. И тут фортуна снова улыбнулась ему: в зале сидел известный режиссер Сергей Юткевич. Он был так впечатлен игрой молодого актера, что позвал его сниматься. Так Кадочников попал в кино — началось его восхождение.
"Яков Свердлов" (1940)
В 1940 году последовала одна из самых ярких работ: в фильме «Яков Свердлов» он сыграл сразу две роли — молодого Лёньку Сухова и самого Максима Горького. Роли были разными, но Кадочников справился блестяще.
"Иван Грозный" (1944)
А затем — встреча, которая изменила всё. Сергей Эйзенштейн, гений мирового кино, пригласил его в свой исторический эпос «Иван Грозный». Кадочников сыграл князя Владимира Старицкого — полоумного, нелепого и одновременно жалкого.
"Иван Грозный" (1944)
Актёр показал персонажа сочным и ярким. Эйзенштейн был в восторге и хотел снимать его ещё в двух ролях в третьей серии — короля Сигизмунда и царского духовника. Но этим планам не суждено было сбыться: режиссёр умер, а съёмки остановились. После этой работы Кадочников принял окончательное решение — он уходит из театра и становится актёром «Ленфильма».
Звёздный час и всенародная любовь
Послевоенное время — пик славы. В 1947 году на экраны выходит фильм «Подвиг разведчика». Кадочников сыграл двойную роль: нашего майора Алексея Федотова и немца Генриха Эккерта. Картина стала хитом, и актёра на долгие годы запомнили как образец положительного героя.
"Подвиг разведчика" (1947)
Но главный триумф ждал впереди. В 1948 году выходит «Повесть о настоящем человеке». На роль лётчика Маресьева пробовались многие, включая Сергея Бондарчука. Но Сталин сказал своё слово — и утвердил Кадочникова.
"Повесть о настоящем человеке" (1948)
Павел подошёл к роли с предельной серьёзностью. Он отказался от дублёров, сам выполняя сложные сцены. Его Маресьев — живой человек, а не плакатный герой. За эту работу он получил Сталинскую премию и любовь всей страны.
"Повесть о настоящем человеке" (1948)
От комедии до драмы
Кадочников не боялся менять амплуа. В 1954 году он сыграл в комедии «Укротительница тигров» вместе с Людмилой Касаткиной. Чтобы убедительно исполнить роль мотогонщика, актёр освоил цирковые трюки и даже заходил в клетку со львами!
"Укротительница тигров" (1954)
Зрители смеялись и переживали за героев. А через два года они с Касаткиной снова сыграли влюблённых — теперь в фильме «Медовый месяц».
"Укротительница тигров" (1954)
С 1956 по 1958 год Кадочников был худруком студии киноактёра при «Ленфильме». Он уже не только играл, но и пробовал себя за кадром. В 1960-х он стал режиссёром и сценаристом. Среди его работ — «Музыканты одного полка» (1965), где он снимался вместе со старшим сыном Константином. Позже, в 1983-м, в фильме «Я тебя никогда не забуду» он собрал уже всю семью: сына Константина и внучек Юлию и Наталью.
"Медовый месяц" (1956)
Годы, когда всё перевернулось
В середине 1960-х наступил горький период. Кадочникова перестали снимать — он впал в немилость у кинематографического начальства. Казалось, слава ушла навсегда. От отчаяния его спасали спорт и семья. Он по утрам делал зарядку, увлекался охотой, рыбалкой и даже подводным плаванием. Это держало его в тонусе и не давало упасть духом.
"Неоконченная пьеса для механического пианино" (1977)
Всё изменилось в 1977 году, когда молодой режиссёр Никита Михалков пригласил его в свой фильм «Неоконченная пьеса для механического пианино». Кадочников снова заблистал, и зрители увидели его в новом свете. Позже их сотрудничество продолжится — в картине «Несколько дней из жизни Обломова».
"Сибириада" (1978)
Трагедии и любовь
Личная жизнь Кадочникова — отдельная история. Блестящий красавец с прекрасным голосом всегда привлекал женщин. В 1950-е он получал мешки писем от поклонниц. Но сердце его навсегда было отдано только одной — Розалии Котович. Они встретились в театре, играя Леля и Купаву в «Снегурочке». Роман перерос в брак, и они прожили вместе более полувека. В 1944 году у них родился сын Пётр.
Павел Кадочников и Розалия Котович в юности
Но в этой истории много боли. У актёра был ещё один сын — от студенческой любви с Татьяной Никитиной. В 1932 году, когда Кадочникову было всего 17, у них родился мальчик Константин. Долгие годы Павел не общался с ним. Первая встреча произошла только через 14 лет!
Константин сам пришёл к отцу, и его в новой семье приняли с теплотой. Он пошёл по стопам отца, стал актёром, снимался в кино, играл в театре. Но в 1984 году, прямо во время гастролей в Одессе, Константин скоропостижно скончался от инфаркта.
Константин Кадочников в фильме «Летят журавли» (1957)
Сын Пётр тоже выбрал путь актёра, хотя сначала учился на инженера-физика. Он снимался у отца, вёл популярную телепередачу. Трагедия настигла и его. В 1981 году во время отдыха в Литве Пётр полез на сосну, не учтя, что дерево негибкое. Ветка сломалась, он упал, получил тяжелейшую травму и через три дня умер. Ему было всего 36 лет.
Пётр Кадочников с дочерью Наталией
Потеряв обоих сыновей, Кадочников искал спасения в работе. Он снялся почти в десяти картинах, чтобы заглушить боль.
Последний удар
В конце жизни у актёра начались проблемы со зрением — глаукома. Ему помогал ассистент со съёмок Георгий Смирнов. Кадочников диктовал ему сценарий к фильму «Серебряные струны», Смирнов записывал. Но оказалось, что помощник сохранил у себя оригинал рукописи. Когда фильм вышел на экраны в 1987 году, Смирнов подал в суд, объявив себя единственным автором сценария. Тяжба длилась три года. Кадочников очень переживал — у него была больная сердечная недостаточность.
Павел Кадочников ориентировочно в 1982 году
2 мая 1988 года он почувствовал, что уходит. Попросил жену Розалию остаться с ним в больнице. Она вышла в коридор, чтобы предупредить врачей, и в этот момент в палату побежали медики. Сердце актёра остановилось. Причиной смерти стала острая сердечная недостаточность.
Могила Павла Кадочникова
Павла Кадочникова похоронили на Серафимовском кладбище Санкт-Петербурга рядом с сыном Петром. А в декабре 2001 года рядом с ними обрела покой и его верная Розалия.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Показать полностью
19
Весёлое из Собаки Баскервилей
Горжусь тем, что примерно на 15+ просмотр одного из моих любимейших фильмов, я заметил как Адабашьян в образе Бэримора херачит чужое винище в кадре.
Контекст:
Ватсон возвращается с прогулки, Бэримор подаёт ему стакан вина, Ватсон тусуется со стаканом, но не пьёт, отдаёт Бэримору и собирается подняться наверх, попутно спрашивая где Сэр Генри, Бэримор говорит, что тот ушёл гулять на болота, но это их семье противопоказано, Ватсон срывается и человеком-молнией бежит на выход к Сэру Генри, пробегая мимо Бэримора, и на 0,0001 секундя я замечаю как наш красавчик, который весь Советский Союз закошмарил овсянкой, стоит и в нагляк херачит бордо 1820-х годов розлива.
Спасибо за настроение, ещё раз 20 этот шедевр пересмотрю обязательно, особенно он мне хорошо заходит под джин.
Какие страсти кипели вокруг фильма «Неуловимые мстители»
Идея снять советский приключенческий фильм со стрельбой и погонями, где нет полутонов, добро — за добро, а зло — за зло, и негодяй неотвратимо получает по заслугам, появилась на киностудии «Мосфильм» после феерического успеха в советском прокате американского фильма «Великолепная семерка». Тем более что такой опыт в советском кино уже был.
В 20-х годах не менее мощно, чем «Великолепная семерка», выстрелила лента «Красные дьяволята» по одноимённой повести Павла Бляхина. Было решено использовать для создания советского «вестерна» эту литературную основу. Таким образом, фильм «Неуловимые мстители» стал неким переизданием «Красных дьяволят», хотя в процессе создатели достаточно далеко отошли от оригинального произведения.
Для работы над фильмом была подобрана сильная команда. Молодой и перспективный режиссёр Александр Митта, зарекомендовавший себя фильмом «Друг мой, Колька!». Опытный сценарист Николай Эрдман, уже работавший над приключенческим кино «Смелые люди» и «Застава в горах». Но оба этих специалиста сошли с работы над фильмом.
Митта оставил проект, так как ему было интереснее снимать современное подростковое кино, и, видимо, это было правильным решением, поскольку режиссёр снял знаковую киноповесть «Звонят, откройте дверь». Сценарий Эрдмана, над которым тот бился целый год, студию не устроил, и контракт был расторгнут.
Студия находилась в поиске новой команды, и как раз в это время штатный режиссёр «Мосфильма» Эдмонд Кеосаян в соавторстве со сценаристом Сергеем Ермолинским подал заявку на фильм «Знак четырех», перекликающийся с повестью Бляхина. С тандемом Кеосаян – Ермолинский был заключен договор, и они приступили к работе. Правда, сценарий был принят не без проблем.
Эдмонд Кеосаян
Один из патриархов советского кино Александр Птушко выступил на художественном совете против проекта, сценарий он назвал состряпанным из старых трюков и поверхностным. Отдельные члены худсовета, также маститые режиссёры и сценаристы, во многом согласились с Птушко, но сочли, что детям фильм будет интересен, несмотря на все указанные недочёты. Сценарий был утверждён, но авторам пришлось внести в него серьёзные коррективы.
Александр Птушко
После выхода на экраны фильм превзошёл в плане коммерческих сборов самые смелые ожидания. Третье место во всесоюзном прокате — «Неуловимые» уступили только «Кавказской пленнице» и «Свадьбе в Малиновке». Кассу сделали атаковавшие кинозалы школьники, среди которых считалось зазорным не посмотреть этот фильм несколько раз. Деньги с проката текли рекой. А прибыль от проката — это бюджет для новых некоммерческих, но социально и культурно значимых лент.
Вполне логично было принято решение продолжить зарабатывать на четвёрке мстителей. Режиссёр Кеосаян получил полный карт-бланш на съёмки продолжения. Но второй фильм — «Новые приключения неуловимых» — получился достаточно вторичным и бледным, однако на инерции успеха первой картины кассу он собрал хорошую.
В третьем фильме — «Корона Российской империи» — интересно наблюдать только за комичным противостоянием в эмиграции претендентов на престол. Остальные сюжетные линии оказались провальными. Больших сборов у фильма не было, и серия фильмов так и осталась трилогией.
Рискну предположить, что как минимум одной из причин сворачивания трилогии была неприязнь талантливого режиссёра к критике. До работы над «Неуловимыми» Эдмонд Кеосаян получил выговор на партийном комитете студии за то, что во время рассмотрения художественным советом фильма «Стряпуха» нахамил членам худсовета, среди которых были Николай Озеров и Юлия Солнцева, в ответ на критику.
При создании первых «Неуловимых» Кеосаян был вынужден принимать корректировки со стороны маститых коллег из худсовета на всех этапах производства картины. Оказавшись вне критики, режиссёр, что называется, оторвался от земли, а это неизменно сказывается на творчестве в худшую сторону независимо от степени таланта. Во всяком случае, больше ничего знакового Кеосаян не снял и так и остался известен как режиссёр «Неуловимых».
Показать полностью
12
Дассен, Высоцкий и роковое лето 80-го. Два любимца СССР ушли друг за другом
Почти полвека спустя в эфире наших радиостанций звучат и Высоцкий, и Дассен. Коллаж АиФ
20 августа 1980 года в популярном ресторане «У Мишеля и Элиан» обедала веселая компания. Внезапно одному из участников трапезы стало плохо.
Ушел под «Индейское лето»
Срочно вызванные медики приступили к реанимационным мероприятиям. Несмотря на их усилия, мужчина скончался. Впрочем, поэт-песенник Клод Лемель, участник того самого обеда, рассказывал, что всё было кончено сразу, еще до прибытия врачей.
Согласно легенде, в роковой момент в ресторане звучала песня «Индейское лето» — один из хитов певца Джо Дассена. А сам исполнитель и был тем человеком, которому не смогли помочь медики...
Актер Валентин Гафт, известный также своими опытами в поэзии, на исходе лета 1980-го, написал:
«И пусть по радио твердят, что умер Джо Дассен,
И пусть молчат, что умер наш Высоцкий.
Что нам Дассен, о чем он пел, не знаем мы совсем.
Высоцкий пел о нашей жизни скотской...»
Высоцкий и Дассен неслучайно оказались рядом — их смерти разделены сроком менее месяца. Они и родились в один и тот же год — 1938-й, Высоцкий в январе, а Дассен в ноябре. У обоих было двое сыновей, оба свое творчество начинали как хобби, с опытов под гитару.
А некоторое раздражение в стихах Гафта объясняется тем, что к роковому 1980 году популярность Джо Дассена в СССР если и не достигала масштабов любви к Высоцкому, то всё равно была с ней сопоставима.
Потомок одессита, беженец от «охоты на ведьм»
Вот только о смерти Дассена в официальной советской прессе действительно говорили, пожалуй, больше, чем о смерти Высоцкого.
Дассен ведь то же в какой-то степени был для нас своим. Его дед эмигрировал в США из Одессы. Отец Джо, Жюль Дассен, был известным театральным и кинорежиссером, который попал под «охоту на ведьм». После доноса о причастности к деятельности коммунистов, Дассена-старшего занесли в «черный список» Голливуда, лишив работы. В итоге Жюль Дассен вынужден был с семьей переехать в Европу.
Возможно, эта история политических гонений на отца впоследствии способствовала тому, что творчество сына в СССР принимали без каких-либо опасений.
Взяли в руки мы гитары...
Вообще, Джо Дассен не планировал заниматься творчеством, поступив на медицинский факультет. Но в свободное от учебы время он пел песни под гитару. Со временем они с приятелями стали выступать в кафе, чтобы немного подзаработать.
В начале 1960-х Дассен работал у отца, выступая на его картинах в качестве помощника режиссера. Как и у Высоцкого, у Джо в этот период музыкальное творчество было деятельностью, которой он не придавал первичного значения.
Высоцкого и Дассена объединяет еще один момент — их гениальность окружающие поняли раньше, чем они осознали ее сами.
На одном языке
Джо, конечно, не был в своем творчестве таким «народным правдорубом», как Высоцкий. Однако он тоже выбирался «своей колеей» — на волне увлечения рок-н-роллом, а затем и диско, Дассен сохранял верность собственному стилю.
Джо Дассен остался в «памяти народной» именно как романтический певец, хотя далеко не всё его творчество было посвящено любви. Но и ведь Высоцкий — это не только гражданственность, но и лирика. И на этой почве у них даже просматривается некое созвучие.
Дассен записывал песни на шести языках, но его все-таки воспринимают прежде всего как франкоязычного исполнителя. А эта европейская почва Высоцкому, мужу Марины Влади, была знакома лучше всего. За годы брака он не только регулярно бывал во Франции, но и на довольно высоком уровне освоил французский язык. На нем он давал интервью и даже записывал собственные песни.
Высоцкий знал Дассена. А Дассен Высоцкого?
Разумеется, Высоцкий знал творчество Джо Дассена и, судя по всему, довольно высоко его ценил. А вот знал ли Дассен творчество Высоцкого?
Учитывая, что в последние годы жизни советский бард уже был достаточно хорошо известен за рубежом, вхож в каргу зарубежной богемы, Дассен, конечно, мог слышать о Высоцком. Есть даже полулегендарные истории об их встречах, где они едва ли не играли друг другу на гитаре.
Но всё же есть некоторые сомнения. Дассен был в СССР всего один раз, в июле 1979 года, когда в Москве открывали гостиницу «Космос». Артист, приехавший для участия в концерте по этому случаю, был искренне поражен уровню собственной популярности в Советском Союзе.
А когда его спросили о том, кого он знает из советской эстрады, Дассен ответил так: «Знаю ансамбль Моисеева, ансамбль песни и пляски Советской Армии... Кого еще? Классику, фольклор. Эти стороны вашего искусства на Западе знают хорошо. А эстраде нужно еще прокладывать дорогу».
Дассен ничего не сказал о Высоцком, но в официальной прессе 1979 года такое упоминание и не пропустили бы. Хотя бы потому, что у Владимира Семеновича как исполнителя, как и у всех советских бардов, был как бы любительский статус.
Алла Пугачева и Джо Дассен. 1979 г. Фото: РИА Новости/ Владимир Богатырев
Год Олимпиады, год фатальный...
Но есть, опять-таки, кое-что общее. Гостиницу «Космос» строили к Олимпиаде-1980, и приглашение Дассена на концерт-открытие было вызвано желанием придать мероприятию международное звучание. А летом 1980 года спектакли модного Театра на Таганке с участием Высоцкого тоже были своего рода советской творческой витриной для иностранцев. Никто Владимира Семеновича прятать не собирался... Правда, как раз в разгар Олимпиады Высоцкого и не стало...
20 августа того же года ушел Дассен. Ушел, сделав лето 1980-го еще более мрачным.
Искусство проверяется временем. Почти полвека спустя в эфире наших радиостанций звучат и Высоцкий, и Дассен, и песни и того, и другого пробуют исполнять современные певцы.
Не угадал Валентин Гафт, не было между ними противоречия. Каждому нашлось место в широкой русской душе.
Прощание с бардом. Похороны Владимира Высоцкого
Владимир Высоцкий умер во время проходивших в Москве летних Олимпийских игр. Сообщений о его смерти, кроме двух сообщений в «Вечерней Москве» и некролога в газете «Советская культура», в СМИ практически не было.© Russianlook.com
Рядом с Высоцким: В.Янклович, В.Туманов, В.Абдулов и И.Годяев.© Russianlook.com
Попрощаться с Владимиром Висоцким пришла вся Москва. Тогда всем стало ясно - хоронят действительно народного поэта.© Russianlook.com
В его родном театре, над окошком кассы вывесили скромное объявление «Умер актер Владимир Высоцкий». Но печальная весть сразу разнеслась по всему городу. Уже через несколько часов на Таганской площади начали собираться люди. Они не расходились до самых похорон.© Russianlook.com
Попрощаться с Высоцким пришли более 50 тысяч человек.© Russianlook.com
Очередь к театру растянулась на 10 километров, почти до самого Кремля. Все желающие проститься сделать этого так и не успели.© Russianlook.com
Непосредственная причина смерти остаётся спорной, так как вскрытие не производилось.© Russianlook.com
Показать полностью
9
3
Анита Экберг в роли Элен Курагиной в голливудской экранизации романа «Война и мир»
Анита Экберг во время съёмок в фильме «Война и мир», Италия, 1956 год.
Привлекательная шведская актриса Анита Экберг исполнила роль одной из самых одиозных героинь романа Льва Толстого «Война и мир», Элен Курагиной, в голливудской экранизации 1956 года.
Изначально на роль Элен была утверждена известная по фильмам в жанре нуар американская актриса Арлин Даль. Но незадолго до начала съёмок Арлин заболела, и ей на замену в срочном порядке нашли яркую по внешности актрису, которой стала Анита Экберг. Однако озвучивала эту героиню другая актриса.
Анита Экберг во время съёмок в фильме «Война и мир», Италия, 1956 год.
В то время Анита ещё не была знаменитостью. Главной звездой фильма являлась Одри Хепбёрн, сыгравшая Наташу Ростову. 26-летняя Одри получила за эту роль рекордный гонорар в 350 000 долларов.
Съёмки фильма проходили в Италии — с этой страной была связана дальнейшая актёрская судьба Аниты Экберг. Взлёт её карьеры произошёл после того, как выдающийся итальянский режиссёр Федерико Феллини снял её в своём фильме «Сладкая жизнь» (1960). Благодаря роли скандальной звезды в «Сладкой жизни» актриса стала одной из самых знаменитых и желанных женщин мира. Далее последовали совместные работы с Феллини в картинах «Боккаччо-70» (1962), «Клоуны» (1971) и «Интервью» (1987).
Анита Экберг во время съёмок в фильме «Война и мир», Италия, 1956 год.
Показать полностью
3
"Князь Владимир" - Что нашлось про мультфильм...
Сейчас «Князя Владимира» называют одним из лучших российских мультфильмов. А тогда, на рубеже нулевых, мультфильм ругали за "пропаганду религии" и "поддержку Путина". Как создавалась картина? Секрет второй части: был ли написан сценарий? Что вы могли не знать о фильме?
На эти и многие вопросы вы получите ответы из этого видео.
Приятного просмотра!
Некоторые материалы принадлежат их оригинальным авторам, в т.ч. создателям "Князя Владимира", продюсерам, сценаристам, режиссерам, художникам и пр. Автор видео и участники коллаба не претендуют на оригинальное авторство и передают права оригинальным авторам!
VK:
Youtube:
Показать полностью
1
Страсти по товарищу Сухову
Какие актёры претендовали на роль товарища Сухова в «Белом солнце пустыни» и какой неприятный казус определил окончательный выбор режиссёра.
Режиссёр Владимир Мотыль рассматривал на роль товарища Сухова двух кандидатов — Георгия Юматова и Анатолия Кузнецова. Юматов, крепкий телом и духом красавец, уже с успехом исполнил к тому времени ряд героических ролей в приключенческих лентах. Кузнецов — обаятельный актёр с открытым лицом, он был востребован как исполнитель искренних и доброжелательных положительных героев.
Режиссёр склонялся к кандидатуре Юматова. Но вмешался художественный совет. При утверждении режиссёрского сценария и просмотре отснятых проб члены худсовета забраковали главного героя. Сухов получился бледный и сильно уступал в колорите другим персонажам, особенно Верещагину. Режиссёру было рекомендовано сделать Сухова более изобретательным и придать ему интонацию известного литературного героя Василия Тёркина.
Режиссёр начал пробовать на роль подходящего под «тёркинский» типаж обаятельного круглолицего актёра Игоря Ефимова. Зрители знают этого актёра как Деда Мороза из «Новогодних приключений Маши и Вити». Ефимов являлся добротным актёром, который, правда, никак не мог выбраться из второстепенных ролей, и это был его шанс. Но, несмотря на то что Ефимов отработал на пробах хорошо, режиссёр всё-таки остановился на Юматове и отстоял его кандидатуру.
В день съёмок первой сцены фильма — это была сцена «Сон Сухова» — случился казус. Когда съёмочная группа приехала в гостиницу за Юматовым, запертую изнутри дверь номера никто не открывал. Дверь взломали и застали Георгия вусмерть пьяного и сильно избитого.
Георгий уже два года был в завязке, но накануне узнал о гибели близкого друга — режиссёра Никиты Курихина. Курихин погиб в автомобильной катастрофе. Юматов впал в транс, но на выручку пришли приятели, предложившие помянуть.
В ходе попойки случился конфликт. Дело в том, что в СССР было непросто купить автомобиль: на покупку машины была очередь, и Юматов задействовал свои связи и помог другу купить транспорт, на котором тот и разбился. Кто-то из зависшей в номере компании обвинил Юматова в гибели Курихина, поставив ему в упрёк помощь в приобретении машины. Юматов ударил обидчика, и тогда на Георгия накинулись всей кодлой.
Режиссёр Мотыль трагедией актёра не проникся: он был человеком ответственным и того же требовал от других. А Юматов сорвал съёмку, и не было никакой гарантии, что он не сорвётся снова. Актёр был уволен с проекта. Уезжал он разбитый и подавленный. Так как собутыльники гуляли на его деньги и пропили всё, Георгию пришлось заложить часы и паспорт, чтобы добраться до Москвы.
Мотыль в срочном порядке вызвонил Анатолия Кузнецова, который первым пробовался на эту роль. Хотя большой надежды уговорить актёра режиссёр не питал: у Кузнецова были другие предложения, и во время проб между ним и Мотылём случился конфликт. Однако Кузнецов оказался человеком незлопамятным и сразу согласился выручить коллег.
После смены актёра товарищ Сухов окончательно превратился из могучего героя в душевного крестьянина с хитринкой, занесённого волею судьбы в прикаспийские пески. Таким этот герой полюбился зрителю и вошёл в историю советского кино.
Показать полностью
5