Наши 90-е

Потрясающий по сюжету,анимации и музыки мультфильм "Тайна третьей планеты" снятый по мотивам книги Кира Булычева "Путешествие Алисы" полюбился, как детям,так и взрослым,и даже сегодня он даст фору многим зарубежным мультфильмам.

Работа над фильмом продолжалась целых четыре года — и, по словам создателей «Тайны третьей планеты», была непростой. Изначально режиссёр Роман Качанов хотел делать фильм в особой технике, при использовании которой реальных актёров снимают на киноплёнку, а потом уже анимируют их движения, — но позже отказался от этой идеи. Кстати, до этого самые известные его работы были созданы в технике кукольной анимации: «Варежка», «Крокодил Гена», «Чебурашка».

Для автора внешнего облика героев картины, художественного руководителя и режиссера студии «Анимос» Натальи Орловой, этот мультфильм был одним из первых после ВГИКа, и она волновалась, что не справится с задачей. Её любимым персонажем стал Громозека: в книгах Булычева нет детального описания этого героя, только «восемь рук, ноги как у слона и нос как воздушный шар» — и Орлова пользовалась творческой свободой в создании целостного обаятельного образа. Правда, количество рук у персонажа пришлось уменьшить из-за технических ограничений — вместо восьми их у него осталось «всего» шесть.

Дочь Орловой, актриса Екатерина Семёнова, рассказывала, что Алиса в мультфильме была нарисована с неё, а прототипом капитану Зелёному послужил её отец, режиссёр Тенгиз Семёнов. Поклонники фильма не раз шутили по поводу сходства этих двух персонажей, которые по сценарию не состоят ни в каких родственных отношениях.

Непростой задачей стало создание вымышленных планет, на которые попадали герои: «Я конечно смотрела литературу, но, скорее, шла от образов, которые были заложены в сценарии. Планета Шелезяка была вся из железных бункеров, населенная роботами, планета Блук – с зоопарком и зверями. Все строилось на фантазии», — поясняла художница.

Дублированная версия «Тайны третьей планеты» в США впервые вышла в 1987 году, но она считается не слишком удачной. Совсем другая судьба была у второй версии, озвученной в 90-х: в ней Алисе подарила свой голос актриса Кирстен Данст, а птицу Говорун озвучил Джеймс Белуши. Позже фильм неоднократно переводили на разные языки, и в его озвучивании принимали участие такие звёзды, как Робби Уильямс, Хью Грант, Хью Лори, Жан Рено, Тото Кутуньо и Адриано Челентано.

Кстати, оригинальную версию на русском языке тоже озвучивали звезды кино: Всеволод Ларионов (профессор Селезнев, птица Говорун), Василий Ливанов (Громозека), Рина Зеленая (Колина бабушка).
Популярность фильма убедила научного сотрудника Института востоковедения Игоря Всеволодовича Можейко «признаться» в написании детских научно-фантастических книг. Дело в том, что он скрывал своё увлечение от руководства института и работал под псевдонимом Кир Булычев, опасаясь увольнения — но в 1982 году за создание фильма «Через тернии к звёздам» и мультфильма «Тайна третьей планеты» творческая группа была награждена Государственной премией СССР, и с инкогнито пришлось расстаться.

Успех картины был невероятным, позже в нашей стране было снято еще пять фильмов о приключениях Алисы. Самым популярным из них стал сериал «Гостья из будущего»

Отличия от книги:

Действие перенесено из XXI века в XXII.

Отсутствуют сцены первой главы, в которой Алиса и её друзья ищут замену утонувшему при ловле огромной щуки золотому самородку из школьного музея, и из второй, где одноклассники Алисы, с помощью «Пегаса», «зайцами» пытались улететь на Луну, где проходит футбольный матч. Также отсутствует третья и четвёртая главы (про головастов.)

Внешность Громозеки в мультфильме сильно отличается от его внешности в книге.

Отсутствует эпизод на Луне, где при встрече Громозеки и профессора Селезнёва Громозека даёт автограф бабушке, называя её юной землянкой.

В экипаже «Пегаса» отсутствует капитан Геннадий Полосков, а его место в мультфильме занимает бортмеханик Зелёный, чей образ остаётся без изменений.

В книге великих Капитанов было три, а не два. Отсутствует Третий Капитан, обитатель планеты Фикс. Первый и Второй Капитаны в мультфильме получили имена Буран и Ким соответственно, в то время как в книге Первого Капитана зовут Всеволодом, а имена Второго и Третьего не упоминаются.

Индикатор в мультфильме сильно отличается от описанного в книге:

В мультфильме индикатор подарила героям улитка, в книге это была двухголовая змея на сотне тонких ножек.

В мультфильме индикатор — четырехногий прямоугольный параллелепипед, в книге же он десятиногий шар.

Если в мультфильме индикатор после того, как его стукнут, становился «Фиолетовым… В крапинку…», то в книге после того же действия он становился чёрным. «Фиолетовым в крапинку» в книге индикатор становился после куска сахара, что в книге указано как «лиловый разводами».

В мультфильме смазка роботов с Шелезяки была испорчена с помощью алмазной пыли. В книге к маслу были добавлены бактерии, превратившие смазку в наждачный раствор.

В книге Шелезяка не имеет атмосферы, в мультфильме герои сходят с корабля на шелезякинский космодром без скафандров.

Глава космических пиратов Крыс назван, как «Глот с планеты Катрук». Вместо внешности человека-насекомого он выглядит как гибкий гуманоид, похожий на червя с акульей пастью.

Говорун в мультфильме может только повторять слышанные ранее фразы, в книге же он умел не только повторять их, но и воспроизводить манеру и тембр голоса, которыми они были сказаны (в мультфильме на это есть определённый намек — фраза профессора Селезнёва: «Это голоса отважных капитанов!»). Также у книжного говоруна два клюва.

Отсутствует планета Шешинеру, на которой путешественники нашли склисса. В мультфильме они находят его на Блуке.

https://youtu.be/c3xBDD4EXLA?si=bSVU3gNPr3ovhycb

Культовый новозеландско-американский телесериал "Ксена-принцесса-воин"(в русском прокате:("Зена-королева воинов) З конца 1990-х, спин-офф сериала «Удивительные странствия Геракла». Хороший пример спин-оффа, укравшего шоу у основного сериала: поначалу Зена появилась, как второстепенный (ещё и злой) персонаж в «Геракле», но потом было решено снять про неё отдельный сериал. И в итоге она украла у «Геракла» все награды, которые он получал до того, да и популярность основного сериала пошла на спад в тени «Зены». Пишут, что именно из-за этого Кевин Сорбо (исполнитель роли Геракла) так испереживался, что перенёс несколько небольших инсультов, и его сериал пришлось закончить кое-как. Хотя при этом сериалы весьма взаимосвязаны, и если не смотреть «Геракла», в «Зене» не всё будет понятно (например, каким образом Каллисто стала богиней). Но сам мир обоих сериалов в фанатской среде называется «Xenaverse», а не как-то ещё.
Надо также заметить, что сериал обладает отличным саундтреком за авторством композитора по имени Джозеф ЛоДука (писал музыку к трилогии «Зловещие мертвецы» Сэма Рэйми, выступившего в «Зене» продюсером): песни в нём исполнены на разных языках (на русском тоже есть).

Персонажи:

Зена. Уроженка фракийского города Амфиполиса (реально существующего), на начало сериала — тридцатилетняя. В детстве чуть не была принесена в жертву допившимся до чертиков отцом, но вмешавшаяся мама одновременно и спасла дочку, и оставила её без отца. Когда враги сожгли дом и убили брата Зены, та огорчилась и решила создать более сильное государство, собрав армию головорезов и захватывая соседние деревни. Увлеклась и принялась воровать-убивать полным ходом. Взяла в плен молодого Юлия Цезаря (это именно Зенина банда была теми пиратами, пленившими реального Юлия), была потом им распята, но ей удалось спастись. После этого собрала новую банду и поскакала на восток, охромевшая (ноги на кресте перебили) и обиженная на весь мир, сея смерть и разрушения. Добралась до Китая, где занялась ещё и кражей детей. Там её тоже едва не казнили, но мудрая китаянка Лао Ма спасла глупую дикарку, приютила, чудесным образом вылечила от хромоты и попыталась учить уму-разуму. Впрочем, и тогда Зена ни черта не одумалась и после недолгого умиротворения взялась за былое.
Вот такая бурная была у Зены молодость. Та ещё злодейка. В ходе этой деятельности сама пожгла немало чьих-то родных хат, родила сына (и отдала на воспитание кентаврам), нажила себе врагов и таких друзей, с которыми никаких врагов не надо. После встречи с Гераклом она наконец-то одумалась и начала заглаживать вину, защищая невиновных и карая виноватых.

Габриэль.Деревенская девушка, впечатлившаяся подвигами Зены и отправившаяся за ней. Поначалу — тот ещё балласт и магнит для неприятностей, но со временем смогла поднять уровен крутизны, обучившись драться при помощи шеста (к пятому сезону переключилась на неведомо как занесённые в Грецию японские кинжалы сай). Талантливая писательница и летописец Зены (в XX веке её манускрипты — на вес золота). Романтична, отважна. Успела стать принцессой амазонок, недолго побывать замужем за смертным,который был её убит,а потом ещё и родить дочь от местного дьявола.

Джоксер.Дежурный клоун,глуповатый и неуклюжий деревенский парнишка в нелепых доспехах. Возомнил себя великим воином, хотя способен нанести врагу вред разве что по счастливой случайности (иногда так и получается), но чаще наносит вред сам себе. Сын бандита и бандитки, ко орого в детстве шпыняли тем, что он такая добродушная размазня, — вот он и пытается доказать всем подряд, что он крут. У него есть хвалебная песня рро себя, конечно, не соответствующая реальности.Тем не менее, парень он добродушный, главным героиням предан, бывает в нужный момент отважен (к этой отваге бы ещё и умение драться…) и иногда оказывается полезен. Безнадёжно влюблён в Габриэль.

Автолик, «король воров». Стал вором, мстя за убиенного брата: обворовал убийцу до нитки, оставив без копейки (об аналогичном персонаже греческих мифов ничего такого не известно). Хитёр и ловок, способен выпутываться из цепей, как тот Гудини, и взламывать подручными средствами замки любой сложности. Достаточно часто появляется в сериале и вечно пытается своровать что-нибудь трудноворуемое, но вообще парень не злой. Переспал с самой Клеопатрой (что интересно, Клеопатра здесь почему-то не имеет привычки казнить любовников после использования). Иногда помогает главным героиням бить врагов, но в основном показан, как ловкач и хитрец, при том, что мифы описывают Автолика, как легендарного кулачного бойца и борца (он был нанят в качестве учителя борьбы для самого Геракла!). Кстати, Брюса Кэмпбелла, сыгравшего роль Автолика,зрители на тот момент уже знали, как Эша из фильма «Зловещие мертвецы». Ради фансервиса выпущено несколько серий комиксов о кроссовере Зены и «Зловещих мертвецов», где всё начинается с того, что Эша и Автолика путают друг с другом.

Арес, бог войны. Из богов появляется тут чаще всего, пытается сделать из Зены супер-полководца (не брезгуя никакими методами). Большую часть времени ведёт себя, как настоящий злодей. Как ни странно,благонамеренный экстремист: хочет при помощи этого своего супер-полководца устроить в мире грандиозный шухер, после которого таки наступит вечный мир под его правлением. Впрочем, к концу третьего сезона докатился до апокалиптического маньяка. Любит незримо подглядывать за своей фавориткой, но Зена его присутствие ощущает шестым чувством (она злобно шутит, что просто по запаху). Пару раз за сериал случайно превращается в смертного, и героине приходится помогать ему вернуть божественность (без бога войны воинам становится лень воевать, что не так и плохо, но вот гражданские, наоборот, не способны укротить свою агрессивность). Влюблён в Зену и постоянно пытается её соблазнить (иногда это ему даже удаётся).

Каллисто, главная антагонистка.Платиновая блонда, которая жаждет отомстить Зене за сожжённый родной дом в котором сгорела вся её семья. Одновременно бедный злодей и полное чудовище.Возвращается с того света, потом становится богиней и снова раз за разом выбирается, где бы её ни пленили (впрочем, своему бессмертию она в итоге не рада: отомстить-то отомстила, а душевная боль никуда не делась, так что она очень хочет небытия). Как ни странно, иногда по разным причинам заключает с Зеной временный союз.

Про переводы:

Назвать Зену «королевой» воинов вместо «принцессы» — было глупо.В итоге аукнувшийся переводчикам к середине первого сезона: в одной из серий тогда ещё не определившийся с выбором стороны Джоксер противопоставляет Зену Каллисто, называя вторую «Королевой», а первую — всего лишь «Принцессой». Пришлось выкручиваться, называя Каллисто «Царицей», мол, это круче королевы.
Кстати, какие короли, королевы и принцессы? В русской традиции античных правителей принято называть «царями».
«Принцессой» как раз можно: исходно принц/принцесса — не титул, а характеристика (буквально «главный/главная» или «основной/основная»). Так что корректным (но не слишком звучным) переводом названия сериала было бы что-то вроде «Крутая воительница Зена» или «Зена — предводительница воинов».
Шутки шутками, но по средневековым меркам царь действительно круче короля. Потому что «царь» — производное от caesar, то есть император а king/könig, в свою очередь, восходит всего лишь к «конунгу» — военному вождю.
Дискордию (римский аналог Эриды, богиню раздора) переводчики зачем-то переименовали в Дисгармонию. А бэнши почему-то перевели, как «духи».
А вот главгероиню переименовали в Зену/Ксену не зря. «Зина» звучало бы смешно. При том, что Зинаида — имя как раз древнегреческое, но ясно дело, что древнегреки его так не сокращали.
И всякие мелочи вроде «Великан-убийца» вместо «Убийца великанов». Ну и на этом пока всё.

1970—80-е годы в Голливуде ознаменовались выходом качественных фантастических фильмов «Чужой», «Хищник», «Нечто» — типичные представители кино о злобных инопланетных тварях, только и мечтающих захватить нашу планету. В мире «Полет навигатора» не стал таким культовым, как его более именитые собратья. Зато на просторах экс-СССР его наверняка хорошо помнит поколение 1980-х.

Да и как можно забыть ощущения неземной доброты и дружбы с внеземным разумом? Ах да, ведь были еще спецэффекты, здорово нашумевшие тогда и достойно выглядящие сегодня, почти 30 лет спустя после выхода картины. Вообще-то второй, третий, четвертый и все последующие разы смотреть «навигатора» ходили именно ради напичканной «инопланетными» технологиями второй половины фильма.

На съемки «Полета навигатора» было потрачено около $9 млн (сегодня это примерно $20 млн с учетом инфляции). Не маленькая, но и не слишком большая сумма для фантастики того времени. На «Бездну», например, которая вышла тремя годами позже, ушло почти в семь раз больше, на первого «Терминатора» — примерно на треть меньше, а «Враг мой» обошелся дороже вчетверо.

А вот для юного Джои Крамера, главного героя фильма, кинокарьера закончилась почти сразу после выхода картины. В 1987 году мальчик появился в одном телефильме и навсегда пропал с экранов. Долгое время о нем ничего не было известно, пока взрослого «навигатора» не обнаружили за прилавком одного из канадских магазинов спортивных товаров.

Режиссер Рэндал Клайзер, на счету которого к тому времени была популярная у нас мелодрама с элементами мягкой эротики «Голубая лагуна», не стал размазывать достаточно скудное финансирование по всему фильму. Вместо этого кинематографисты разделили ленту на две части. Первые 40 минут зрителю рассказывают загадочную историю о мальчике Дэвиде, который ушел искать брата, упал в овраг и вернулся домой спустя восемь лет совершенно не повзрослевшим. Затем история резво набирает темп, и вот уже подросток бороздит просторы космоса, океаны и играет в прятки с NASA.

В начале нам лишь намекают на ставшее позднее одним из самых знаменитых в истории кинематографа НЛО. Вот летит похожее на летающую тарелку фрисби, вскоре на пляж ложится тень огромного и привлекающего к себе внимание толпы людей дирижабля, а в ночном лесу Дэвида пугает тарелкообразный корпус обсерватории.

Каплевидный серебристый корабль появляется позднее, в одном из эпизодов, где сотрудники NASA осматривают потерпевшее крушение НЛО. Всего для фильма было создано два полноразмерных макета корабля. Оба они выглядели одинаково, только один был цельным, без единого видимого шва, а второй — с открытым люком. Одну модель использовали в большинстве сцен, где корабль изучали в лаборатории NASA. Вторую можно увидеть в эпизодах, когда Дэвид выходит из корабля или заходит в него.

Оба макета были построены из тонких изогнутых листов древесины, прикрепленных к металлическому каркасу. Конструкцию оставалось загрунтовать и покрыть светоотражающей краской. Обе «тарелки», к слову, сохранились по сей день. Одна после реконструкции выставляется в центре развлечений Disney World, недалеко от города Орландо в штате Флорида. Вторую можно увидеть в Disney-MGM Studios.

Мелькающий в первой половине фильма робот RALF представлял собой обычную моторизованную платформу-тележку с электродвигателем и фанерным корпусом. Однако в «Полете навигатора» смотрели не на несуразного робота, а на потрясающие для того времени спецэффекты.

Компания Digital Effects, известная по спецэффектам в рекламных роликах и фильме «Трон» 1982 года выпуска, первой приступила к созданию иллюзии отражения окружающей среды на цифровых объектах. Свои разработки она показала студии Disney, на площадках которой должны были проходить съемки «Полета навигатора». Разработчики сделали простенькую модель космического корабля с отражающей поверхностью. Голливудским боссам идея понравилась, но заключить соглашение с Digital Effects они не успели — из-за внутренних противоречий компания была расформирована.

Обработкой спецэффектов занимался компьютер Foonly F1, ранее отвечавший за визуальный ряд «Трона». В 1986 году вычислительной мощности машины уже не хватало. Из-за огромного для того времени объема обрабатываемых данных кинематографисты постоянно сталкивались с недостатком дискового пространства, которого было всего 50 МБ. К тому же Foonly F1 ломался по пять-шесть раз в день.

Некоторые сотрудники Digital Effects перешли в студию Omnibus Computer Animation, которая в итоге и занялась разработкой спецэффектов для «Полета навигатора». В фильме впервые применили технологию карт окружения, с помощью которой создавалась имитация зеркальной поверхности звездолета. В качестве текстуры для космического корабля использовались отраженные в зеркальной поверхности снимки. В специальных программах разные фотографии сводили в одно изображение и накладывали на компьютерную модель НЛО. Оставалось совместить готовый компьютерный корабль с уже отснятым видеоматериалом.

Одним из продвинутых примеров CGI-графики стал эффект «жидкого» трапа, ведущего в звездолет. Разработчики сделали анимацию лестницы, вид которой полностью совпадал с настоящими металлическими ступенями. Когда камера показывает, как Дэвид спускается или поднимается, мы видим настоящий трап, ступеньки которого, как кажется, висят в воздухе. На самом деле они были надежно прикреплены тонкими и прочными прутьями, незаметными зрителю благодаря расположенной под особым углом камере.

Рендеринг проходил крайне медленно. На обработку одного кадра с анимацией Foonly F1 тратил около 20 минут. Уложиться в срок специалистам по созданию спецэффектов помогла помощь Центра суперкомпьютерных вычислений в Сан-Диего и находившегося там самого мощного в то время суперкомпьютера Cray X-MP стоимостью около $15 млн.

С чем фильму не повезло, так это с кукольными зверушками — представителями фауны других планет. Выглядели они слишком искусственными, причем почти во всех сценах с ними внимательный зритель может увидеть лески и проволоки, с помощью которых управляли движениями кукол.

Не в пример им невероятно футуристическим получилось внутреннее убранство корабля. А ведь для его возведения понадобились лишь зеркальные пластины, металлические элементы с выгравированными на них «инопланетными» письменами да отраженный синий свет.

В СМИ давно появилась информация, будто студия Disney намерена снять ремейк «Полета навигатора». Хорошо это или плохо,но кинокомпания ни разу не подтвердила эти слухи. Возможно, поняла, что на выходе получится напичканный спецэффектами блокбастер, в котором не останется и следа от атмосферы таинственности и ощущения близкого контакта с чем-то разумным и добрым.

https://kinokrad.film/294469-polet-navigatora.html

Девушка загорает в поле. Россия, 1997 год.

Михаил Ходорковский позирует в офисе банка «МЕНАТЕП» в Москве, начало 1990-х.

Теннисистка Анна Курникова с мамой и братом, 1995 год.

Суровые парни на фоне мерcедеса, 1993 год.

Девушка хвастается своей новой татуировкой на первом ростовском байкшоу, 1998 год.

Фото из личного архива @Alisa2K,

Жанна Фриске и Михей делят мешочек. Москва, 1999 год.

Олег Меньшиков, Сергей Бодров и Сергей Бодров старший на съёмках фильма «Кавказский пленник». Дагестан, 1996 год.

Бодров-старший долгое время не мог найти актёра на роль Вани Жилина. На вторую главную роль был утвержден Олег Меньшиков, и его партнёр не должен был ему уступать, но в то же время – быть его полной противоположностью. Режиссёр не планировал снимать в фильме своего сына – он отправился вместе с ним на съёмки в качестве ассистента. Дело в том, что Бодров-младший не был профессиональным актёром: когда после школы он задумался о том, куда поступать, отец посоветовал ему не идти во ВГИК, если он не чувствует в себе «огонька», необходимого для актёрской профессии. И Сергей поступил на отделение истории искусства исторического факультета МГУ. После окончания учебы он поступил в аспирантуру и в 1998 г. защитил кандидатскую диссертацию на тему «Архитектура в венецианской живописи эпохи Возрождения». Дважды он снялся в эпизодических ролях, а дебют в главной роли состоялся в «Кавказском пленнике».
Процесс работы над фильмом настолько увлёк Бодрова-младшего, что он сам предложил отцу попробовать его на роль Жилина. Пробы прошли успешно, и режиссёр пошёл на риск, который в конечном итоге оказался абсолютно оправданным: фильм состоялся во многом благодаря необычному дуэту мэтра Меньшикова и непрофессионала Бодрова. В результате дебютант получил награду «За лучшую мужскую роль» на фестивалях «Кинотавр» и «Ника», а также приз за лучший дебют Международного кинофестиваля «Балтийская жемчужина» и приз кинопрессы лучшему актеру года. Кроме того, фильм в 1997 г. заслужил Государственную премию России и был номинирован на «Оскар».

Несмотря на громкий успех своей первой работы, Сергей Бодров-младший не планировал в дальнейшем связывать свою судьбу с актёрской профессией и неоднократно заявлял: «Я всегда и везде говорю: «Я не артист». А мне: «Нет, вы артист!». А я: «Артист – это совсем другое. Это другие люди, другая конституция. Роль для меня – это не профессия, это поступок, который совершаешь». А по поводу своего участия в съёмках «Кавказского пленника» говорил: «Мне искренне казалось тогда, что это всё чудовищно. Я видел себя на экране в рабочих материалах и думал только о том, что кино и актёрство – это не моё дело». Однако на сочинском кинофестивале в 1996 году состоялась судьбоносная для молодого актёра встреча, которая определила его дальнейшую судьбу: он познакомился с режиссёром Алексеем Балабановым, который, посмотрев «Кавказского пленника», тут же принялся за написание сценария «Брата». Еще до его завершения он заручился согласием Бодрова на участие в проекте, ставшем впоследствии его визитной карточкой.

Бытовые условия на съёмках были близки к походным. Съёмки проходили высоко в горах, в дагестанском ауле Рича, одном из самых старых аулов в мире. Режиссёр переживал по поводу того, что Меньшиков, который до этого жил и работал в Лондоне, откажется сниматься в таких условиях, но тот ни разу не пожаловался на недостаток комфорта. Только по возвращении в Москву режиссёр узнал о том, что у актёра тогда началось обострение язвы, но в Дагестане Меньшиков об этом не обмолвился ни словом.
Перед самым началом съёмок режиссёр повез актёров в госпиталь Бурденко, чтобы они там пообщались с ранеными из Чечни. Бодрова-младшего там сразу приняли за «своего»: «Парень, а ты у нас в госпитале случайно не лежал?»

Когда съёмки фильма подходили к концу, вся съёмочная группа едва не оказалась в заложниках. Позже режиссёр рассказывал: «Когда мы приехали в Дагестан, нам выделили охрану из трёх человек, местных. И вот однажды в руки этих охранников попала одна московская газета, в которой было написано, что на фильм Бодрова потрачено полтора миллиона долларов. Они пришли ко мне и потребовали выкуп в 50 тысяч. Иначе, сказали, живым никто из вас отсюда не уедет. Один из них сказал: признайся честно, если все в газете вранье и у вас совсем нет никаких денег, мы сейчас же от вас отстанем. Я не мог ему соврать. Конечно, какие-то деньги у нас с собой были. Группу лихорадило. Администратор договаривался и торговался. Сошлись на пяти тысячах долларов, и охранники тотчас же бесследно исчезли. На другой день объявилась милиция. Но преследовать вымогателей уже не было смысла. Кстати, старший брат одного из охранников приходил извиняться. Потом пригласил в гости, угощал и опять извинялся».

Режиссёр всегда подчеркивал, что не ставил своей задачей снять фильм на злобу дня, и уж тем более очень далек от спекуляций на теме войны и от её романтизации и героизации: «Хотя я не устаю повторять, что не хочу, чтобы мою картину воспринимали как отклик на чеченскую войну, потому что отклик – не дело режиссёра, но должен признать, что есть какой-то очень сложный для меня момент в том, как соединились фильм и эта война. Для меня война в Чечне – это бессмыслица и глупость, и гибнут неизвестно ради чего… Если говорить о моей этической позиции, то её можно сформулировать очень просто: для меня в такой войне нет правых и виноватых – все и правы, и виноваты одновременно».

Продавцы демонстрируют новую модель брюк 72-го размера в магазине для больших "Big Ben". Санкт-Петербург, 1994 год.

Мальчик роется в мусорном баке у здания посольства Германии в Москве, февраль 1992 год.

Фото с вождём на память .Новосибирск, 1996 год.

Праздничный трамвай на Дне Города. Ростов-на-Дону, 1990-е годы.

"В один из Дней города в 90-е годы сюрпризом для ростовчан стали празднично украшенные трамвайные вагоны, а также специальные трамвайные и троллейбусные платформы, на которых были оборудованы своеобразные передвижные сценические площадки."

Дискотека в парке Калинина. Калининград, 1990-е годы.

Выступление артистов у памятника Ленину в Москве, 1991 год.

Юный предприниматель продаёт банки пива на светофоре в центре города. Москва, 1994 год.

Мужчина крепит купленный телевизор «Toshiba» к багажнику автомобиля. Москва, 1995 год.

Митинг инвалидов, посвященный вопросу снижения цен на бензин, перед зданием Моссовета в Москве, 1992 год.

Модель демонстрирует шубу. Москва, 1992 год.

Дама во время пивного шоу в костромском цирке, организованного частным предприятием "Россич". 1992 год.

Фирменный киоск «Coca-Colа» в Москве, 1993 год.

Пара из 90-х.

Рулевой "МузОБОЗа" Иван Демидов с ведущими "ПОСТмузыкальных новостей", 1990-е годы.

Идея новой программы родилась, когда в очередной раз был закрыт «Взгляд» и нужно было в течение двух недель чем-то заполнить вечерний эфир пятницы, который к тому моменту арендовала телекомпания «ВИD». Новую программу поручили сделать Ивану Демидову, в то время режиссёру программы «Взгляд». Перебрав все направления, Демидов решил создать первую в стране передачу о музыке, которая еженедельно рассказывала бы о новостях музыки. Программа получила название «Музыкальное обозрение», или сокращённо «МузОбоз». Для того, чтобы не тратить время на поиски ведущего, был придуман видеоряд с виртуальным ведущим: Демидов надел кожаную куртку и тёмные очки, а ассистент режиссёра записал, как он читает в таком виде стихотворение. Первый год эфира ведущий не озвучивал, как его зовут.

Премьера «Обоза» состоялась в пятницу вечером 1февраля 1991 года по Первой программе ЦТ. Программа представляла собой короткую новостную музыкальную вставку с фрагментами концертов и записей выступлений звёзд. Над первым выпуском вместе с Демидовым работали музыкальный редактор программы «Взгляд» Марина Лозовая, журналист Эркин Тузмухамедов, ассистент режиссёра Олег Пучков, администраторы Светлана Михайлова и Наталия Хархардина. Работая над концепцией программы, Демидов по дороге на работу услышал песню «Bip Bop» группы Wings Пола Маккартни 1971 года, и в тот же день она стала неофициальным гимном «МузОбоза». Для начальной заставки была использована песня «Speak to me» американского певца Майкла Фрэнкса1990 года. Каждый выпуск программы начинался со слов «Каждую пятницу в вечернем телеэфире специальная программа „Музыкальное обозрение“, достоверно о всех стилях и направлениях современной музыки», впоследствии последняя фраза была заменена на «…Достоверно о всех стилях и направлениях самой модной музыки» и стала девизом программы. Весной 1992 года Сергей Лемох из группы «Кар-мэн» записал рэп-композицию «Музыкальный обоз» и снял на неё видео в качестве промо для программы «МузОбоз»

Программа была уникальна тем, что нашла общий язык с молодёжью, для которой был очень важен стиль. «МузОбоз» первым рассказал о жизни музыкантов, их репетициях и гастролях, и стал самой рейтинговой передачей о музыке. «МузОбоз» примирил движения «рок» и «поп», разногласия между которыми изначально обострял «Взгляд». Российская рок и поп-музыка, видеоклипы звёзд зарубежной эстрады и актуальные новости шоу-бизнеса были отлично скомпилированы в получасовом формате. Демидов стал самым популярным человеком, связанным с музыкой в России.

В октябре 1991 года вышел выпуск «МузОбоза», посвящённый гибели Игоря Талькова. В студии телецентра «Останкино» собрались участники концерта во дворце спорта «Юбилейный» в Санкт-Петербурге, на котором был убит Тальков 6 октября.

Стихийный рынок в Волгограде, 1990-е годы.

Девушки из 90-х передают привет!

Мои предыдущие посты про 90-е годы:

Интересные фотографии 90 -х (часть 93)

Интересные фотографии 90 -х (часть 94)

Интересные фотографии 90 -х (часть 95)

Интересные фотографии 90 -х (часть 96)

Интересные фотографии 90 -х (часть 97)

Больше постов про 90-е годы, а также подборки про знаменитостей в моём профиле.

Всем спасибо.

Приключенческий художественный фильм 1977 года режиссёра Питера Хайамса.
Сюжет фильма обыгрывает детали конспирологической теории, известной как «Лунный заговор», применительно к вымышленной экспедиции на Марс.

Сюжет:
В середине 1980-х в США реализуется космическая программа «Козерог» — пилотируемая экспедиция на Марс. Незадолго до запуска выясняется, что система жизнеобеспечения корабля имеет неисправимые дефекты; экипаж неминуемо погибнет, даже не добравшись до цели. Отложить полёт нельзя: конгресс прекратит финансирование проекта, а его отмена станет ударом по имиджу президента. Принимается решение отправить корабль в автоматическом режиме, а аудио-, видео- и фотоматериалы экспедиции фальсифицировать. В заговоре участвует узкий круг высокопоставленных чиновников, в то время как большинство рядовых сотрудников NASA в него не посвящены.

Астронавты — члены экипажа корабля — также до запуска ни о чём не подозревают. За пять минут до старта их скрытно выводят из корабля и вывозят на базу в пустыне, где оборудован пункт связи, через который астронавты должны проводить сеансы связи с Землёй, и декорации для съёмок поверхности Марса. Ракета отправляется в полёт без экипажа. Астронавты не желают участвовать в инсценировке, но их принуждают согласиться под угрозой убийства близких.

Полёт корабля к Марсу и подлог видеотрансляций и сеансов связи проходят успешно. Однако один из сотрудников Центра управления замечает аномалии в прохождении сигналов от корабля, которые свидетельствуют, что часть источников этих сигналов находится на Земле. Он неосторожно делится своими наблюдениями с начальником, после чего бесследно исчезает. Его друг, журналист Колфилд, которому он также рассказал о найденных несоответствиях, пытается найти пропавшего; он обнаруживает череду странных фактов и понимает, что кто-то пытается скрыть обстоятельства программы «Козерог». На Колфилда совершается покушение.

Тем временем инсценированный полёт подходит к концу. На последнем этапе астронавтов должны доставить к приводнившемуся в океане спускаемому аппарату, чтобы они могли предстать перед поисковиками в качестве «вернувшихся из космоса». Но происходит катастрофа: спускаемый аппарат сгорает в плотных слоях атмосферы. Скрыть это невозможно, выжить в такой ситуации — нереально, поэтому экипаж корабля объявляют погибшим. Астронавты понимают что стали нежелательными свидетелями. Они бегут с базы, угнав самолёт. Их преследуют сотрудники спецслужб, имеющие приказ устранить экипаж. Двоих беглецов удаётся настичь, но командиру корабля Брубейкеру удаётся спастись при помощи Колфилда. Вдвоём они прибывают на панихиду по погибшему экипажу, где присутствуют президент и большое количество репортёров.