Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Когда принцесса с сильной волей отказывается выйти замуж за жестокого социопата, ее похищают и запирают в отдаленной башне замка ее отца. Узнав, что ее мстительный жених намерен занять трон ее отца, принцесса решает спасти королевство.
Ты наверняка знаешь эти кинозаставки наизусть — но вряд ли задумывался, откуда взялся лев Metro-Goldwyn-Mayer или что это за девушка с интро Columbia Pictures. Рассказываем истории создания символов известных кинокомпаний.
20th Century Fox — наверно, самый узнаваемый логотип с гордым названием, громадными цифрами на постаменте и торжественными лучами прожекторов. В начале 30-х годов его создал художник Эмиль Коса, который занимался визуальными эффектами к голливудским фильмам (и получил «Оскар» за спецэффекты к киноклассике «Клеопатра»). Но логотип не имел бы такого успеха без джингла, который словно говорит, что «это будет мощное кино». Музыкальную фразу сочинил Альфред Ньюмен, автор композиций к голливудским фильмам.
За годы существования студии заставка преображалась: менялись точки съемки, корректировался фон. В современном варианте на заднем плане можно увидеть ночной Лос-Анджелес, а на горизонте — узнаваемую надпись HOLLYWOOD. Но в 2020 году купивший студию Disney сменил ее название, оставив 20th Television.
Не менее известный образ — рычащий лев из заставки Metro-Goldwyn-Mayer.
Изначально «львино-пленочный» логотип был у студии Goldwyn Pictures. Смысла в этот символ вложили немало: и отражение силы и превосходства, и кинопленка с цитатой Ars Gratia Artis («Искусство ради искусства»), и дань уважения Колумбийскому университету, эмблема которого — лев.
Metro-Goldwyn-Mayer была основана в 1924 году в результате слияния трех компаний, названия которых и сложились в MGM. А логотип с царем зверей от Goldwyn Pictures решили оставить. Но теперь снимать на заставку стали настоящих дрессированных львов. За всю историю их было семь.
Первый лев — Слэтс — на заставке просто позировал, не рычал. Второй — Джеки — заревел на эмблеме в 1928 году. Это случилось еще в эпоху немого кино, но у логотипа звук уже был: его запускали отдельно с помощью фонографа.
Лучше всего нам знакома заставка Metro-Goldwyn-Mayer с последним львом Лео. Он пришел в 1957 году, именно с ним мы смотрели кино и мультики по телику и на видеокассетах. Однако в 2021 году логотип обновили. Льва нарисовали с помощью компьютерной графики, потому что прежний логотип стало трудно доводить до современных цифровых стандартов.
Вот уж какая студия многократно переделывала свой логотип, так это Columbia Pictures.
Кинокомпанию основали в 1924 году. В то время леди Колумбию — символ США — изобразили женской версией римского солдата со щитом и снопом пшеницы. В 1926 году девушка на логотипе взяла факел, и параллель со свободной Америкой стала еще более явной. А далее почти семьдесят лет дизайнеры искали идеальный образ, меняли шрифт, размер, а то и вовсе убирали девушку с логотипа.
Окончательный вариант, каким мы его знаем, сформировался только в 1993 году. Моделью тогда стала никогда ранее не позировавшая Дженни Джозеф — по разным источникам графический дизайнер, художник-монументалист или поэтесса. Модель малоизвестная, но в итоге ее знает каждый, кто смотрел фильмы этой студии.
В Paramount Pictures с момента основания в далеком в 1912 году знали, что их прославит. Звезды! Кинокомпания изначально делала ставку на знаменитостей, ведь в то время актеры были почти небожителями, именно на них шли смотреть в кинотеатры.
Сначала в заставке Paramount было 24 звезды — по количеству знаменитостей, которые подписали контракт со студией. Со временем число рисованных звезд менялось то в большую, то в меньшую сторону, пока в 1972 году не утвердили лого на 22 штуки. А сияющий горный пик — реальная гора Бен Ломонд в штате Юта — появился из детских воспоминаний одного из создателей студии Уильяма Ходкинсона.
Относительно небольшая кинокомпания Castle Rock Entertainment заложила внутри своего лого много тонкого символизма.
Название отсылает к вымышленному городу Кастл Рок, в котором происходит действие нескольких романов Стивена Кинга. А в центре логотипа и заставки — маяк, взятый из экранизации фильма «Нужные вещи» по роману того же Кинга. Как можно догадаться, студия занималась съемками произведений американского Мастера ужасов, например «Зеленая миля», «Побег из Шоушенка» и «Мизери». На данный момент Castle Rock сбавили обороты, но в 2021 году Warner Bros. выделил средства на производство — возможно, скоро маяк скоро снова засияет с экранов.
Нынешний лидер мультипликации, да и в целом киногигант — студия Walt Disney Pictures. Она отделилась от большой Walt Disney Productions в 1983 году для создания художественных игровых фильмов. И в отличие от материнской студии с шрифтовым логотипом и Микки Маусом на заставке, первым символом Walt Disney Pictures стал силуэт замка.
Прототипом для него был баварский замок Нойшванштайн, очаровавший Уолта Диснея. Мультипликатор назвал его настоящим воплощением сказочной страны.
Этот логотип просуществовал до 2006 года, ему на смену пришел новый замок и заставка, которую сделали полностью компьютерными. Вдохновением стал реально существующий Шато Дюссе во Франции.
Еще одна мультипликационная студия с очень трогательным логотипом — Pixar. В 1986 году она выпустила короткометражку «Люксо младший» — это был один из первых первых опытов в компьютерной анимации. И весьма удачный, вплоть до номинации на «Оскар» и включения в Национальный реестр фильмов США. После такого триумфа студия сделала героя-лампу своим символом.
Французская кинокомпания Gaumont менее известна, чем гиганты-американцы, описанные выше. Но ты точно знаешь их фильмы: «1+1», «Жанна д`Арк», «Багровые реки».
Gaumont — первая кинокомпания в истории. Ее основали в 1895 году. Слоган Gaumont звучит как «С тех пор, как существует кино», а символом стала ромашка. Объяснение этому трогательное: мать основателя компании Леона Гомона (пишется как Gaumont) звали Маргарита, что по по-французски значит «ромашка». Как бы ни менялись заставки студии, но цветок ромашки присутствовал всегда.
Другая французская кинокомпания — Pathé — моложе Gaumont только на год. Их фильмы ты тоже скорее всего видел: «Миллионер из трущоб», «Примадонна» и «Граф Монте-Кристо» 2024 года.
Студию основали братья Пате для съемки, обработки и печати фильмов — а позже занялась непосредственно кинопроизводством. Логотипом студии стал галльский петух — символ Франции. В разные времена логотип улучшали и подгоняли под современный дизайн, но основная идея оставалась прежней: петух присутствовал на всех пленках братьев Пате.
Заканчиваем обзор молодой, но уже зарекомендовавшей себя как создателя «умного кино» студии А24.
Кинокомпания появилась недавно по меркам индустрии — всего 13 лет назад, — но выпустила уже с десяток знаковых картин. В основном в жанре авторского кино: например, «Солнцестояние», «Лобстер», «Леди Берд». У заставки студии есть своя фишка — для каждой новой картины готовят уникальные интро. Компания адаптирует простую шрифтовую композицию под стиль фильма.
Трейлеры, обзоры новинок, годные подборки фильмов и сериалов под настроение ищи на RUTUBE!
📍 Мобильное приложение — с фоновым воспроизведением и просмотром офлайн.
📍 Приложение для Smart TV — для просмотра на большом экране.
А чтобы было легче следить за новостями киноиндустрии, подписывайся на телеграм-канал RUTUBE | Кинозал.
Что еще почитать:
☑️ Культовые роли Тома Харди, биография и интересные факты
☑️ Главные экранизации видеоигр: что выйдет на экраны в ближайшие годы
☑️ Что нужно знать, чтобы въехать во вселенную «Звездных войн»
Реклама ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605
Группа археологов находит в пустыне Сахара потерянное золото сэра Фрэнсиса Дрейка, но вскоре золото воруют у них из-под носа. Археолог Мэйв Адамс пойдёт на всё, чтобы вернуть золото, на поиски которого она потратила полжизни.
Скромный и застенчивый служащий банка чувствует себя неуверенно с красивыми девушками и вообще рядом с людьми. Волей судьбы к нему попадает волшебная маска, и Стенли Ипкис приобретает способность превращаться в неуязвимое мультяшное существо с озорным характером.
Девяностые были диким временем для кино. С одной стороны, выходили гиганты вроде "Парка Юрского периода" и "Титаника", с другой, набирали силу независимые фильмы, а в мейнстрим прорвались "взрослые" триллеры, породив целую волну провокационных идей. Голливудские боссы продолжали принимать очень странные решения в погоне за долларом, а низкобюджетное кино открыло двери для амбициозных творцов.
Именно на стыке эпох и странных трендов родились одни из самых причудливых фильмов всех времён, при просмотре которых возникает только один вопрос: "Как это вообще сняли?". Кайра Дэшлер с портала SlashFilm собрала этот немыслимый список, а я предоставляю вам его адаптацию.
Приятного чтения!
Ян Шванкмайер, лицо чешского сюрреализма конца XX века с гордостью демонстрирует свой авторский гений. Картина рассказывает о пяти жителях Праги, у каждого из которых есть свой странный фетиш.
Одинокий мужчина строит гигантского цыплёнка из папье-маше, вдохновившись своей соседкой, а та, в свою очередь, создаёт его соломенное чучело и хлещет его каждую ночь. Почтальонша перед сном засовывает себе в нос и уши шарики из теста, а владелец газетного киоска строит специальную машину, одержимый телеведущей. В фильме нет диалогов, но у каждого персонажа есть своя музыкальная тема, создающая непередаваемый опыт.
Японский фильм "Легендарная маска-трусики" почти не имеет смысла. Действие происходит в западном городке, населённом школьницами и монахинями с оружием. Монахини убили всех мужчин и учат девочек, что все мужчины - зло. Школьниц возглавляет супергероиня по имени Маска-Трусики, которая носит откровенный наряд и использует нижнее бельё в качестве маски для борьбы с тиранией монахинь.
По какой-то причине монахини молятся у алтаря ледяной статуи, которая охлаждает их пиво, хранящееся в гробу. Фильм основан на манге, но сюжет практически непостижим, а заглавная героиня почти не появляется.
В девяностые годы кинематографисты обожали подвергать детей опасности, вспомните хотя бы Кевина в "Один дома", но "Гениальные младенцы" зашли еще дальше. В центре сюжета злые учёные в исполнении Кэтлин Тёрнер и Кристофера Ллойда, которые управляют компанией BabyCo и обнаруживают, что младенцы до двух лет обладают универсальными знаниями и говорят на собственном тайном языке. Эти учёные держат подпольную лабораторию, где изучают малышей, пытаясь использовать их силы, но когда один гениальный ребёнок сбегает, чтобы освободить остальных, начинается хаос.
Получилось ли из этого безумного сюжета хорошее кино? Абсолютно нет. Фильм был разгромлен критиками, которые сочли его несмешным и местами даже жутким. Чтобы заставить младенцев говорить, режиссёр Боб Кларк использовал новую CGI-технологию, но жутковатые анимированные рты и взрослые диалоги сделали абсурдный сюжет ещё более странным. Несмотря на ужасные отзывы, Sony в 2004 году выпустила продолжение под названием "Супердетки: Вундеркинды 2", которое умудрилось получить оценки ещё хуже, заработав 0% на Rotten Tomatoes.
Этот фильм можно не любить, но нужно отдать ему должное за масштаб безумия. Снятый гонконгским режиссёром Ронни Ю, который позже подарил миру "Невесту Чаки" и "Фредди против Джейсона", фильм рассказывает о мальчике Райане, который попадает на мистическую планету Тао. Там он встречает Воинов Доблести - группу антропоморфных кенгуру с магическими способностями, вместе с которыми он должен победить злого колдуна Комодо.
Если сюжет звучит странно, то подождите, пока вы не увидите, как это выглядит. Воины, сыгранные людьми в костюмах кенгуру, получились отталкивающими и даже пугающими, напоминая бюджетную версию Черепашек-ниндзя. Но по крайней мере, у фильма есть убедительная история создания. Идею придумали четыре брата, американцы китайского происхождения, все врачи без какого-либо опыта в кино. Бюджет в 35 миллионов долларов (и ещё 20 на маркетинг) выделил их отец, успешный производитель игрушек. Студия MGM, не желая упускать сделку, выпустила фильм, не потратив на него ни цента, но это не спасло проект от кассового провала.
Всего через пять лет после получения "Оскара" за роль в "Привидении" Вупи Голдберг снялась в фильме, который принёс ей номинацию на "Золотую малину". В "Теодоре Рексе" она играет крутого копа Кэти Колтрейн в мире, где люди и динозавры не только сосуществуют, но и общаются. Её новым напарником становится тираннозавр по имени Теодор Рекс, и вместе им предстоит остановить убийцу динозавров и предотвратить наступление нового ледникового периода.
Голдберг совсем не хотела сниматься в этом, но продюсеры через суд доказали, что она дала устное согласие, которое было записано на автоответчик, поэтому её заставили участвовать в съёмках юридически. Интуиция актрису не подвела: фильм провалился и в критике, и в прокате, даже не добравшись до кинотеатров и выйдя сразу на видео. История о том, как заставили сниматься обладательницу "Оскара", пожалуй, интереснее самого фильма.
Этот фильм сделал абсурд своей главной движущей силой, и поклонники любят его именно за эту странность. Снятый Томом Стерном и Алексом Уинтером из "Невероятных приключений Билла и Теда", фильм рассказывает о бывшей звезде-ребёнке Рики Кугине, который соглашается продвигать удобрение для сомнительной корпорации.
В рамках сделки он отправляется в Южную Америку, где вместе с другом попадает в ловушку на ферме мутантов, которой управляет безумный учёный. Среди уродов там есть человек-червь, получеловек-полукорова, Мальчик-пёс (которого без упоминания в титрах сыграл Киану Ривз) и пара злых глаз на ножках. Фильм провалился в прокате, но со временем обрёл культовый статус на видеокассетах.
У этого фильма Адама Рифкина отличная завязка. Что, если у мусорщика, мечтающего стать стендап-комиком, из спины вырастет третья рука? Фильм отвечает на этот вопрос с ликующей эксцентричностью и изрядной долей пошлости. Джадд Нельсон играет Марти Мальта, начинающего юмориста, чей безвкусный юмор поддерживает только его лучший друг и коллега Гас в исполнении Билла Пэкстона.
Когда у Марти необъяснимым образом вырастает третья рука, Гас находит ему агента, который использует эту странность для продажи билетов. В фильме также снялись Джеймс Каан в роли врача-шарлатана, Роб Лоу в роли голливудского агента и Лара Флинн Бойл из "Твин Пикс".
Амбициозный фильм Барри Левинсона, который так и не сложился в единое целое, стал его попыткой поиграть в сюрреализм. Робин Уильямс играет Лесли Зево, инфантильного создателя игрушек. Когда его отец, глава компании, умирает, он передаёт управление своему брату, армейскому генералу, который начинает создавать военные машины под видом игрушек. Лесли и его сестре предстоит спасти компанию.
Самое впечатляющее в фильме - это декорации. Массивные, красочные и практические сеты принесли фильму две номинации на "Оскар" за художественное оформление и дизайн костюмов. К сожалению, содержание не дотягивает до визуала, а антивоенный посыл оказался слишком запутанным для детей и слишком абсурдным для взрослых.
Этот фильм далёк от звания лучшего эротического триллера, скорее, он один из худших. Дафни Зунига играет сбежавшую из психбольницы серийную убийцу, которая примеряет на себя личности своих жертв. Как гласит слоган: "Она любит тебя. Она убивает тебя. Она становится тобой".
Когда она убивает монахиню, она становится монахиней до следующего убийства. Центральная идея довольно глупа, и не похоже, что убийца действительно становится своими жертвами, она просто одевается как они. Если вам интересно, насколько фильм привержен логике, просто загуглите постер - авторы даже татуировку персонажа сделали с ошибкой, игуану вместо хамелеона.
Часто считающийся одним из худших фильмов в истории, "Горец 2" делает и без того странную серию фильмов ещё более странной. Первый фильм заканчивался тем, что Коннор Маклауд становился смертным. Но продюсеры решили проигнорировать финал и создали сиквел, в котором бессмертные воины в килтах оказались пришельцами с другой планеты.
Новая миссия Коннора - остановить изменение климата, для чего ему нужно воскресить своего друга Рамиреса, которого играет Шон Коннери. Рамирес был египетским бессмертным (теперь пришельцем) с испанским именем и шотландским акцентом. Ни одно из этих изменений сюжета не имеет смысла.
Да, "Сёрферы-ниндзя". Сюжет рассказывает о подростке-сёрфере Джонни и его младшем брате Адаме, которые узнают, что они наследники трона азиатского островного государства Патусан.
Чтобы свергнуть злого диктатора, братья отправляются на родину. У Джонни обнаруживаются суперспособности ниндзя, а его брат Адам может видеть будущее с помощью своей игровой приставки SEGA Game Gear. Эта деталь была неслучайной, так как SEGA финансировала часть фильма и разработала видеоигру по его мотивам, которая вышла даже раньше самого фильма.
Этот гонконгский фильм предлагает кошачий экшен, какого вы ещё не видели. Режиссёр Лам Нгай Кай, известный своим кровавым культовым хитом "Рики-О: История Рики", снял фильм не о животных, а о пришельцах. Три инопланетных существа прибыли на Землю, чтобы победить злобного пришельца, способного вселяться в людей.
Одно из этих существ, известное как Генерал, принимает форму чёрного кота. В самой запоминающейся сцене фильма инопланетный кот сражается с большой собакой, используя приёмы боевых искусств. Эта сцена, в которой нет людей и много кукольной работы, длится почти четыре минуты.
На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)
Поклонников фэнтези и фантастики приглашаю еще и в свой Telegram канал - выкладываю там новости, фотосеты, кадры со съемок и многое другое!
И до встречи в следующем выпуске! Пока!
