Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Крайне красивая и интересная теория, в которую хочется верить. Она была крайне популярна в своё время, но на случай, если кто-то её упустил, проговорю её основные положения и аргументацию.
Бабка из начала фильма — это мать Антонио Эго, именно поэтому Реми сумел приготовить рататуй по тому самому рецепту, который вернул критика в детство.
Аргументы в пользу этой теории на первый взгляд весомые — элементы интерьера.
Более того, это объясняет, почему Реми приготовил рецепт, который напомнил Эго про детство (тут стоит отметить не только то, что вариаций этого блюда достаточно много (это крестьянская еда, которую в каждой семье, не то что в регионе, готовят по-своему) и попасть в что-то схожее крайне сложно, но и тот факт, что даже сама подача не классическая – да, сейчас она популярна (причём во многом из-за мультфильма), но вообще традиционно никто с выкладыванием кружочков не заморачивался, и овощи просто рубились (ресторанную версию рататуя, которую и показали в фильме (Конфи баялди), придумал французский шеф-повар Мишель Жерар ~1976 году, а его ученик Томас Келлер был консультантом к фильму). Т.е. попасть и в подачу, и во вкус случайно на грани невозможного, а вот если вы видели, как это блюдо готовится – это другое дело.
Но верна ли эта теория? К несчастью, нет. Это действительно очень красивая теория – но она не соответствует действительности. И этому есть несколько причин, начнём от менее значимых к более.
Во-первых, Реми крыса, он физически не мог прожить столько, чтобы застать, как старуха готовила это Антонио. Это слабый аргумент, так как это можно было бы объяснить тем, что Реми видел фото Антонио в том доме, а также видел, как старуха готовила рататуй, а потому, сложив два и два, решил, что это блюдо сработает.
Во-вторых, очень сильно отличается планировка дома. Труа, камин, раковина расположены совсем иначе.
В-третьих, и это самое важное, сам режиссёр «Рататуя» Брэд Берд рассказал, что причина, по которой эти две кухни имеют схожести, более простая – они использовали готовые элементы, чтобы сэкономить время и деньги.
Собственно, мы видим почти полную противоположность теории о Джинне из «Аладдина»: и там, и там у нас есть первичные основания для того, чтобы начать строить теорию, но далее в «Аладдине» мы видим всё больше и больше обоснований теории (пальцы, цвет одежды, обстоятельства финала), а тут мы видим всё больше опровержений (планировка, количество времени, которое прошло), и всё это вытекает в подтверждение и опровержение со стороны создателей соответственно.
Во вступительной сцене нам показывают обложки журналов, на первой обложке Гюсто в поварском колпаке, на второй обложке его колпак приподнят, Гюсто выглядит встревоженным, а на его голове едва различимо что-то маленькое.
И люди в интернете предполагают, что это была крыса, которая, так же как Реми, управляет человеком.
Какие аргументы за?
Мантра Гюсто: «Готовить может каждый». Звучит несколько иначе, если предположить, что её произносит человек, который готовит при помощи крысы.
Также мы имеем сцену, когда оглашают результаты теста ДНК Гюсто и Лингвини, нам говорят, что тест пришлось проводить дважды, так как в первый раз волос был крысиный. Разумеется, в первую очередь все думают, что речь про волос Реми, но в фильме нет сцены, когда кто-то брал волос с колпака Лингвини. Да и это было не столь нужно, так как после попойки у них есть образец слюны Лингвини с бокала, а вот сцена того, как берут волос с колпака Гюсто, в истории присутствует. Так что единственный волос, существование которого неоспоримо, — волос с колпака Гюсто, а первый тест был забракован из-за того, что волос был крысиный. Таким образом, волосы грызуна, о которых говорит адвокат, скорее всего, были на колпаке Гюсто.
Эта теория развивает важнейшую тему фильма, но, в общем-то, в этом формате это недоказуемая теория, которая вроде имеет какие-то обоснования, но ни на что не влияет.
Люди на Reddit идут дальше и предполагают, что Гюсто умер от горя после смерти своего друга-крысы. Тут наложилось всё: смерть друга, невозможность продолжать работать в привычном режиме, заметка Эго на просевшее после смерти крысы блюдо Гюсто… Сердце старика могло и не выдержать.
Эта теория — такое же пустое, недоказуемое и не опровергаемое СПГС.
Есть и другой подход. Лингвини не умеет готовить (так же, как и отец), а что, если Реми умеет готовить так же, как и его отец? Что, если компаньон Гюсто не погиб, а просто отошёл от дел после смерти друга? Что, если это отец Реми был тем самым помощником? Это дало бы больше обоснования тому, что крысы жили под Парижем.
Как вы понимаете, эта теория вообще ни на что не опирается, кроме как на идею, что в сюжете должны быть параллели между поколениями. Более того, она противоречит тому, что было показано в самом фильме (отношение Джанго к людям, возраст персонажей и так далее).
Ещё один фрагмент нашей беседы:
Ссылка на YouTube:
Внутри он был скромным, тихим украинцем. И даже несмелым. Однажды мы должны были с труппой лететь в Мюнхен, и оказалось, что только у шести человек заграничные паспорта были оформлены в МИДе, как положено, а у остальных – не понятно, где, в каких-то левых фирмах. В итоге нас не пропустили на самолет.
Но был еще вечерний рейс. Наш директор Таня Сухачева скомандовала: «Идут Талызина и Виктюк!» И мы поехали переделывать эти неправильные паспорта. В кабинете начальника я начала говорить речь, что наша театральная молодежь разбежится, если мы провалим эти гастроли. И с пафосом добавила: «Они больше не поверят в театр».
Слова попали в цель. Виктюк все это время молчал и трясся от страха. Я повернулась к нему: «Рома, ну что ты молчишь?» – «Я согласен». Через час вынесли паспорта. Рома робко протянул руки, а подполковник сказал: «Нет, не вам – ей!» и отдал мне стопку паспортов. Мы вернулись в аэропорт, у меня голова раскалывалась, давление подскочило от волнения. Я легла там на лавку и сказала: «Водки!», потом: «Пива!», но ничего не помогало, а Виктюк, пожимая мою руку, с пафосом произнес: «Мы непотопляемы!» На следующий день мы играли спектакль в Мюнхене.
При словосочетании "Советский актер" мы сразу вспоминаем наших любимых артистов, которые дарили нам радость своим появлением в культовых отечественных фильмах. А ведь это самые обычные люди, которые когда-то тоже были детьми, как и мы с вами.
Вспомним, как выглядели наши любимые советские актеры в детском возрасте, а также немного узнаем про их путь становления и первые шаги в кино. В каких-то фотографиях сразу можно разглядеть черты известных артистов, а кто-то изменился настолько сильно, что их просто не узнать.
Евгений Леонов родился в Москве в 1926 году в семье выходцев из Клинского уезда. В кино он впервые попал в 1948 году, где сыграл роль дворника в короткометражном фильме "Карандаш на льду". Ну а нам он больше всего запомнился по ролям доцента/Трошкина из "Джентльменов удачи", Шулейкина из "Полосатого рейса", Коли из "Афони", Леднева из "Большой перемены" и др.
Георгий Вицин родился в 1917 году в Выборгской губернии. Примечательно, но изначально фамилия будущего актера была Вицын. Но из-за ошибки в паспортном столе Георгий Вицын стал Вициным. Впервые Вицин появился на экранах, сыграв железнодорожника в ленте "Здравствуй, Москва!" (1945). Хотя, в некоторых источниках указано, что за год до этого он сыграл опричника в фильме "Иван Грозный", но подтверждения этому не найдено.
Юрий Никулин родился в 1921 году в Смоленской губернии (город Демидов). Никулин прошел всю войну, а после попытался поступить во ВГИК и ГИТИС. Но ни в одно из этих учебных заведений его не приняли, так как посчитали, что у него нет актерского таланта. В иоге он поступил в школу-студию разговорных жанров при Московском цирке на Цветном бульваре, которую успешно окончил в 1948 году. В дальнейшем Никулин свяжет свою судьбу с цирком. И несмотря на то, что он станет востребованным киноактером, его всегда будет тянуть именно к цирковой деятельности, а именно к клоунаде. В 80-х он окончательно уйдет из кино, сосредоточившись только на цирковой деятельности. Более того, все вы знаете, что в последствии он займет должность директора того самого цирка.
Леонид Быков родился в 1928 году в селе Знаменка (Артемовская область, Украиская ССР). В последствии он станет не только знаменитым актером, но и прекрасным режиссером. Чего только стоит его лента "В бой идут одни старики", которая стала настоящим "золотом" советского кинематографа и одним из лучших советских фильмов про войну.
Николай Караченцов родился в 1944 году в Москве в семье художника-графика (отец) и балетмейстера (мать). В 1963 году Караченцов поступил в школу-студию МХАТ, которую успешно окончил. В том же 1968 году Караченцов впервые появился на экране, сыграв небольшую роль Ивана Шульги в фильме "И снова май!".
К сожалению, в 2005 году актер попал в страшную аварию, которая навсегда изменила его жизнь. Он больше не мог разговаривать и самостоятельно передвигаться. Все это время рядом с ним была жена, которая помогала актеру. В 2018 году Караченцева не стало.
Эммануил ВИторган родился в 1939 году в городе Баку. Свое имя он получил в честь дяди, который погиб во времена Гражданской войны. В кино Виторган впервые появился в 1966 году, когда сыграл мужа Инки-эстонки в фильме "Два билета на дневной сеанс".
Евгений Евстигнеев родился в 1926 году в Нижнем Новгороде в семье рабочих. С самого детства Евстигнеев проявлял творческие способности. Он играл на различных музыкальных инструментах и участвовал в самодеятельности. А в 1946 году он поступил в Горьковское театральное училище, которое успешно окончил. В кино же Евстигнеев впервые попал в 1957 году, когда сыграл роль Петерсона в ленте "Поединок".
Валерий Золотухин родился 21 июня 1941 года в Алтайском крае в крестьянской семье. Более того, его отец был председателем колхоза. С самого детства Золотухин мечтал о творческой карьере, и в 1958 году он поступил в ГИТИС на отделение музыкальной комедии. В 1965 году Валерий Золотухин впервые появился в кино, сыграв красноармейца Петьку Трофимова в фильме "Пакет". Ну а дальше карьера пошла в гору. В общей сложности актер снялся примерно в сотне фильмов и сериалов. И до конца своей жизни он оставался востребованным актером, чего нельзя сказать о многих его коллегах.
Юрий Яковлев родился в 1928 году в Москве в семье юриста и медсестры. После начала войны Яковлев вместе с матерью переехал в Уфу, где помогал ей в госпитале. Изначально, Яковлев хотел поступать в МГИМО, так как сильно увлекся дипломатией и иностранными языками. Но в последний момент в нем что-то перевернулось, и он решил попробовать себя в актерской сфере, поступив во ВГИК. Но там ему отказали в приеме, посчитав его внешность непримечательной. Тогда он решил попробовать свои силы в Щукинском училище, и на сей раз ему удалось туда поступить. Впервые Яковлев появился в фильме "Великий воин Албании Скандербег", где сыграл крошечную роль воина, но затем карьера стала потихоньку идти в гору, и он быстро дорос до главных ролей. А теперь давайте еще раз вспомним, что в свое время его отказались зачислять во ВГИК из-за внешности.
Олег Ефремов родился в 1927 году в Москве. Все свое детство он провел в коммунальной квартире на Арбате. Причем, он настолько сильно любил свой отчий дом, что мог рассказывать о нем не переставая. С самого детства Ефремов мечтал о творческой карьере. Он даже устраивал целые домашние представления с декорациями, которые он сам вырезал из бумаги. Ну а затем был драм-кружок, школа-студия МХАТ, детский театр, а потом и полноценная актерская карьера, о которой он так мечтал. В кино же актер впервые появился в 1955 году, когда сыграл роль Алексея Узорова в фильме "Первый эшелон".
Ну кто же не помнит Андрея Миронова? А знали ли вы, что изначально он родился под другой фамилией? Да, до поступления в школу он носил фамилию отца - Менакер. Но из-за некоторых антисемитских волнений родители решили сменить фамилию отца на фамилию матери. Так Андрей Менакер стал Андреем Мироновым. Впервые на экранах Миронов появился в 1961 году, где сыграл школьника Петра в ленте "А если это любовь?". Вместе с ним в этом фильме сыграл и Евгений Жариков. И уже спустя два года Миронов с Жариковым получили главные роли в фильме "Три плюс два".
Гоша, он же Гога, он же Жора, он же Гоша....Или просто Алексей Баталов. Родился будущий актер в 1928 году во Владимире в театральной семье. Поэтому неудивительно, что с самого раннего детства он мечтал стать актером. Но самое главное - его мечта сбылась.
В кино Алексей впервые попал в 15 лет. Да, в ленте "Зоя" (1944) он сыграл небольшую роль школьника. А уже в 1955 году он получил главную роль в фильме "Дело Румянцева", где он, собственно, сыграл самого Сашу Румянцева.
Олег Табаков родился в 1935 году в Саратове в семье врачей. Казалось бы, его будущее предрешено, и он тоже должен стать врачом. Но судьба распорядилась иначе. В начале 50-х годов он участвовал в театральном кружке Саратовского дома пионеров и школьников. И ему настолько это понравилось, что он твердо решил, что хочет стать актером. В итоге после окончания школы он поступил в школу-студию МХАТ.
В кино же Табаков дебютировал в 1956 году, сыграв Сашу Комелева в ленте "Тугой узел". Ну а дальше карьера настолько сильно рванула в гору, что от ролей прсото не было отбоя. За свою жизнь Табаков снялся более чем в 200 лентах (не считая телеспектаклей и озвучки мультфильмов), и оставался востребованным актером до конца своих дней.
Николай Рыбников родился в 1930 году в Борисоглебске в семье слесаря и домохозяйки. В 1942 году их отец отправился на фронт, а мать взяв Николая и его брата, отправилась к сестре в Сталинград. Но вскоре и туда пришла война, из-за чего в срочном порядке пришлось эвакуироваться. К сожалению, родители Николая Рыбникова умерли, когда тому еще не было и 16 лет. В итоге они с братом остались на попечении у тёти.
После окончания школы Рыбников поступил в Сталинградский медицинский институт, но вскоре решил, что это не его, и уже в 1948 году он приехал в Москву, чтобы поступить во ВГИК. К слову, ему удалось это сделать.
Николай Рыбников снялся в огромном количестве фильмов, но все же пик его славы пришелся на 50-е и начало 60-х годов. Именно тогда он сыграл в таких культовых фильмах как "Высота", "Девушка без адреса" и "Девчата".
Владимир Высоцкий родился в 1938 году в Москве. Высоцкий прославился не только как актер театра и кино, но и как автор и исполнитель собственных песен. В детстве обожал его стихи и песни и учил наизусть. До сих пор помню: - Дорогая передача...
Георгий Милляр родился в 1903 году в Москве в семье французского инженера-мостостроителя и дочери Иркутского золотопромышленника. Милляр с детства увлекался искусством, и особенно обожал Фёдора Шаляпина. Любовь же к театру ему привила его тётя, которая работала театральной актрисой.
После окончания школы он устроился в театр, но не актером, а бутафором. Но когда один из артистов заболел, Милляра попросили его подменить. И он настолько органично вписался в спектакль и настолько хорошо отыграл свою роль, что его стали ставить в различные постановки уже в качестве актера на постоянной основе. В 1932 году Милляр впервые попал в кино, сыграв чиновника в фильме "Штурм", но известность ему принесли роли различной нечисти в сказках Александра Роу (баба Яга, Кощей бессмертный и Чудо-Юдо).
Будущий Женя Лукашин родился в 1938 году в Ленинграде в семье кандидата технических наук (отец) и инженера-механика (мать). Изначально, Мягков не думал об актерской карьере, тем более, что отец настаивал на получении технической специальности. В итоге Андрей Мягков окончил Ленинградский технологически институт.
Но тем не менее будущий актер проявлял тягу к искусству, и даже играл в любительских спектаклях. На одном из таких спектаклей его замети педагог из школы-студии МХАТ, и пригласил его на экзамены. Мягков принял приглашение и в итоге успешно прошел экзамены.
В 1965 году Мягков впервые появился на экранах. Причем, ему сразу досталась главная роль врача Чеснокова в фильме "Похождения зубного врача". Ну а дальше вы и сами знаете.
Вячеслав Тихонов родился в 1928 году в Павловском Посаде в семье механика на ткацкой фабрике и воспитательницы в детском саду. В 1948 году он впервые появился в кино, сыграв Володю Осьмухина в фильме "Молодая гвардия". Но я думаю, что выражу общее мнение, если скажу, что наибольшую популярность Тихонов получил благодаря роли Штирлица в многосерийном фильме "17 мгновений весны".
Борис Щербаков родился в 1949 году в Ленинграде в семье шофера и работницы на заводе. В кино Щербаков впервые появился, когда ему не было еще и 14 лет. Он сыграл ведущую роль в фильме "Мандат", а именно роль Глебки Прохорова.
Александр Збруев родился в 1938 году в Москве в семье актрисы и большевика (которого объявили врагом народа). Матери Збруева позволили родить ребенка в Москве, но потому их сослали в Рыбинский исправительный лагерь как членов семьи врагов народа. Лишь спустя шесть лет мама с Сашей смогли вернуться в Москву.
После окончания школы в 1957 году Збруев по совету маминой подруги поступил в Щукинское училище, после окончания которого его взяли в труппу Московского государственного театра.
Впервые на экране Збруев появился в эпизоде фильма "Ветер" (1959), но полноценную роль он сыграл лишь в 1962 году. Это была главная роль в фильме "Мой младший брат".
Будущий актер и оскароносный режиссер Владимир Меньшов родился в 1939 году в Баку в русской семье. В 1965 году он окончил актерский факультет школы-студии МХАТ, а еще несколько лет спустя он окончил аспирантуру (режиссерский факультет), но уже во ВГИКе.
В качестве актера Меньшов впервые появился в роли рабочего Кукушкина в короткометражке "Счастливчик Кукушкин" (1970). Ну а спустя 6 лет он снял свой первый полноценный фильм "Розыгрыш".
Куда же без обаятельного Афони и Жоржа Милославского? Леонид Куравлев родился в 1939 году в Москве в семье слесаря и парикмахера. В 1958 году Куравлев впервые появился в кино, сыграв солдата-сапера Морозова в фильме "Сегодня увольнения не будет".
Георгий Бурков родился в 1933 году в Перми. С самого детства он мечтал стать актером, но когда пришло время поступать в театральное училище ,ему то и дело отказывали из-за его дефекта речи. В итоге, он поступил в Пермский университет на юриста, но мечту об актерской карьере не забыл. И в итоге в 1955 году он все же смог поступить в вечернюю студию при Пермском драматическом театре.
Впервые же Бурков появился на экране в 1966 году, где сыграл Хмыря в фильме "Хмырь". Ну а дальше карьера актера пошла на взлет. И пусть он практически никогда не получал главных ролей, всегда мелькая где-то на втором плане, но своим появлением он всегда скрашивал любой фильм, делая его еще интереснее.
Известный актер и режиссер Василий Шукшин родился в 1929 году в селе Сростки (Алтайский край). В 1954 году Василий решил отправиться в Москву, чтобы поступить во ВГИК. Денег на дорогу и проживание особо в семье не было, поэтому его мать продала корову.
Еще во время обучения во ВГИКе Шукшин начал рассылать свои рассказы в различные издания, и в 1958 году один из его рассказов опубликовали в журнале "Огонёк".
Впервые Шукшин появился на экране в 1956 году, сыграв шведского боксера Оле Андресона в фильме "Убийцы".
Ну и завершает нашу сегодняшнюю подборку известный советский актер Анатолий Папанов. Будущий актер родился в 1922 году в городе Вязьма (Смоленская губерния) в семье военного и методистки.
Еще будучи подростком Папанов проявлял огромный интерес к искусству, и в возрасте 17 лет он стал заниматься в драматической студии при доме культуры.
В кино же актер дебютировал в 1937 году, сыграв эпизодическую роль рабочего в фильме "Ленин в октябре". Долгое время Папанов играл эпизодических персонажей, и его фамилию даже не указывали в титрах. Лишь начиная с 50-х годов ситуация стала меняться, и Папанов стал получать куда более значимые роли.
Конечно, это далеко не все известные советские актеры. Возможно, кого-то пропустили, но пусть будет задел на будущее...
Фильм «Чужой» Ридли Скотта — это шедевр, которому до сих пор пытаются подражать.
Считающийся одним из величайших научно-фантастических фильмов ужасов в истории кинематографа, он не просто оставил глубокий след в культуре, но и породил целую франшизу, которая продолжает развиваться.
Но и в оригинальном фильме все еще хватает незамеченных и интересных деталей, о которых я бы и хотел рассказать сегодня.
Фильм начинается с того, что команда космического корабля «Ностромо» просыпается после гиперсна, полагая, что они уже на пути домой, к Земле. Однако вскоре выясняется, что их стазис был прерван по приказу корпорации — им поручено исследовать сигнал бедствия, поступивший с отдалённой планеты.
Ламберт упоминает, что «Ностромо» находится вблизи звезды Дзета Сетки — на самом деле это двойная звёздная система. Расположенная всего в 39 световых годах от Земли, она входит в число ближайших к нашей Солнечной системе звёзд, что делает её вполне реалистичным фоном для сюжета.
Одна из самых леденящих душу сцен в истории кино — момент, когда Рипли обнаруживает, что Чужой проник на борт её спасательного модуля EEV до взрыва «Ностромо». Эта сцена до сих пор считается одной из самых напряжённых и психологически мощных в жанре ужасов.
Интересно, что Сигурни Уивер полностью импровизировала одну из деталей: она начинает тихо напевать себе под нос песню «You Are My Lucky Star». Ридли Скотт решил оставить этот момент в фильме — он придавал сцене ещё больше хрупкости и человечности.
Однако студия пришла в бешенство, узнав, во сколько обойдутся права на использование этой песни. Тем не менее, Скотт настоял — и история сохранила этот трогательный, почти беззвучный момент.
Ридли Скотт всегда стремился к максимальной искренности в эмоциях актёров, и для этого он нередко прибегал к методам, которые сегодня были бы невозможны на съёмочной площадке. Он намеренно провоцировал актёров, не сообщая им о своих планах, чтобы запечатлеть настоящую, неподдельную реакцию.
Например, в режиссёрской версии фильма есть сцена, где Вероника Картрайт (Ламберт) бьёт Сигурни Уивер (Рипли) по лицу. Скотт не предупредил актрису — он хотел получить шок и боль, а не актёрскую игру.
Но это был не единственный случай. После сцены смерти Далласа Скотт попросил Яфета Котто (Бретта) специально разозлить Уивер во время импровизированной сцены. Когда Рипли внезапно выходит из себя и кричит на Бретта — это настоящая ярость.
Именно такую эмоцию и хотел увидеть режиссёр, и он получил её, манипулируя актёрами за кадром.
Чтобы создать атмосферу таинственности и потусторонности в сцене с яйцами Чужого, Ридли Скотту нужно было не просто осветить пространство, а передать ощущение живого, дышащего, почти органического света. Обычный синий фильтр не подошёл — требовалась текстура, напоминающая живую плоть, а не просто цвет.
По легенде, в то время на соседней съёмочной площадке работала легендарная рок-группа The Who, которая тестировала новое лазерное освещение для своих грядущих концертов.
Скотт попросил одолжить оборудование — и использовал лазеры, чтобы создать уникальный, мерцающий голубоватый туман в яйцевой камере. Этот неожиданный союз кино и рок-музыки добавил сцене ещё больше мистики и неземной красоты.
Одним из главных сюжетных поворотов фильма становится открытие, что Эш — не человек, а андроид. Но внимательные зрители могут заметить намёки на это ещё задолго до финального разоблачения.
Например, в сцене завтрака Эш тянется за коробкой хлопьев, словно собирается поесть. Но на протяжении всего фильма мы никогда не видим, чтобы он что-либо ел. Ни разу.
Единственное, что он «потребляет» — это странное белое вещество, напоминающее молоко, которое вытекает из его тела, когда его роботизированная голова разбирается на части. Это вещество позже оказывается его «кровью» — ещё один леденящий намёк на его нечеловеческую природу.
Ридли Скотт неоднократно заявлял, что «Чужой» и «Бегущий по лезвию» существуют в одной и той же кинематографической вселенной. И хотя это не подтверждено канонически, в фильмах есть визуальные доказательства, которые поддерживают эту теорию.
Например, когда Рипли входит в спасательный шаттл, на экране монитора можно увидеть надпись: «Environmental CTR Purge». Интересно, что через три года в точности такой же интерфейс появится в «Бегущем по лезвии» — когда Декард прибывает к капитану Брайанту на летающем полицейском автомобиле.
Маленькая, но значимая деталь, которая связывает два шедевра Скотта в единую вселенную. Великий режиссёр, как всегда, думал наперёд.
Хотя большинство зрителей воспринимают инопланетных существ как чисто фантастические творения, их «анатомия» была создана из вполне земных продуктов.
Внутренняя часть яиц Чужого — это коровьи сердца и желудки. Трубки, через которые «обнимашка» имплантирует эмбрион, сделаны из овечьих кишок.
Но самое неожиданное — внутренности роботизированной головы Эша. Чтобы передать ощущение механических внутренностей, смешанных с органическими, художники использовали спагетти, недорогую икру и даже луковые кольца.
Представляете? Луковые кольца — это мозг андроида.
Джонси, рыжий полосатый кот из «Чужого», стал культовым персонажем. Но мало кто знает, что для его роли использовались четыре разных кота — каждый подходил под определённые сцены.
Но и это не всё. Чтобы запечатлеть настоящий страх Джонси при первой встрече с Чужим, Ридли Скотт применил хитрый приём. Он поставил перед котом настоящую немецкую овчарку, разделив их ширмой. Когда ширму убрали, кот мгновенно испугался — и камера зафиксировала его искреннюю реакцию.
Так что страх Джонси — не игра. Это настоящий ужас перед хищником.
Внимательные фанаты «Чужого» давно заметили странную несостыковку в одной из самых напряжённых сцен.
Когда хвост ксеноморфа скользит по ногам Ламберт и поднимается вверх по её спине, кадр выглядит немного «не так». Причина проста: это не Ламберт.
На самом деле, этот кадр был взят из сцены смерти Бретта. Одежда — брюки и ботинки — не совпадает с тем, что Ламберт носила в предыдущем плане. Съёмочная группа использовала этот фрагмент повторно, чтобы сэкономить время и бюджет.
Так что, когда вы в следующий раз будете смотреть этот момент, помните: это не ноги Ламберт. Это — подмена.
Пожалуй, самая знаменитая сцена в истории ужасов — момент, когда из груди Кейна выпрыгивает молодой Чужой.
Но мало кто знает, что главные актёры не знали, чего ожидать. Ридли Скотт сознательно скрыл детали сцены, чтобы получить настоящую, неподдельную реакцию ужаса.
Только Джон Хёрт и Иэн Скерритт (Эш) имели представление о том, что произойдёт. Остальные актёры видели механизм впервые, когда камера начала снимать.
Когда из груди Кейна с криком и кровью вырывается существо, крики ужаса, паника — всё это на 100% искренне.
Именно поэтому эта сцена до сих пор вызывает мурашки. Потому что страх, который вы видите на экране — настоящий.
А я мягко напоминаю, что любителей фантастики буду рад видеть в своем авторском канале. Рекомендую там хорошие фантастически книги, сериалы и фильмы, обсуждаем новинки и старую годноту. В общем, присоединяйтесь, у нас уютно :)
Оригинал: https://screenrant.com/alien-original-hidden-details-missed/
— Ладно. Я достану деньги, но если ты не свяжешься с президентом, знаешь, что будет?
— Что?!
— Будешь отвечать перед компанией Coca-Cola.
Эта история началась в 1701 году, когда Францией правил «Король-Солнце» Людовик XIV. Шевалье Лагардер спасает от расправы слуг короля дочь смертельно раненного принца Филиппа де Невер и скрывается с грудным ребенком от преследования в Испании.
Он и его верный слуга Паскуаль воспитывают девочку Аврору в течение пятнадцати лет. В 1716 году, вернувшись в Париж, шевалье переодевается горбуном, чтобы войти в доверие к высокопоставленным вельможам во дворце короля, ведь его горб приносит счастье.
Благодаря своей хитрости, умению перевоплощаться и острому клинку шпаги, герой разрушает все коварные замыслы врагов и спасает честь семьи своей приемной дочери...
