Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
А вы знали, что он известный боец?
И даже дрался с Ван Даммом!
Этот актер и Николай Добрынин - правда очень похожи?)
Николай тоже имел отличную физическую подготовку, и даже мог сесть на шпагат
Вы можете убедится в этом, посмотрев фильм Рудольфа Фрунтова "Всё то, о чём мы так долго мечтали" (1997 год)
Жан Клоду Ван Дамму понравился грим из этого фильма))
Кадр из фильма Универсальный солдат - 4 (2012 год)
Как ХОРОШО, что Семён Бакин не знал, чем там ещё занимался его отец))
Бонус. готовлю конкурента Кинопоиску и IMDB, но вы никому! Тсс.
Ещё увидимся..
Крушащая машина с Дуэйном “Скалой” Джонсоном сегодня ночью появилась в сети, посмотрел и спешу поделиться с вами.
перед нами болезненный отрезок жизни Марка Керра - бойца смешанных единоборств, который стремительно перепрыгивает от обычных болеутоляющих на серьёзные вещества, разрушая по пути как своё здоровье, так и карьеру. на фоне этого, отношения с Дон Стэйплс (Эмили Блант) и вовсе превращаются в токсичные эмоциональные качели, которые только вредят и без того подавленному Марку. с виду незначительные бытовые ситуации быстро очерчивают проблему созависимых отношений.
Крушащая машина первым делом кино очень личное, здесь не стоить ждать классической спортивной драмы с победами вопреки всему и пафосным преодолением себя. борьба с зависимостями предстаёт перед нами в необычном свете. будто маленький ребёнок вляпался в нечто непонятное и до конца не осознает насколько это губительно. ловушка дьявола под видом вполне бытовых процессов и желанием достигнуть большего.
где-то первую треть фильма камера наблюдает исключительно за Марком. через эргономику тела, поведение, мимику, едва заметные взгляды, нас погружают в его мысли и переживания. съёмка получилась очень тактильной и реалистичной, немного с налётом документалистики. этот отрезок понравился мне больше всего. хочу отметить отличный, местами гениальный звук. удары в октагоне, фоновые звуки, музыка – всё работает на погружение в голову героя.
единственное, что мне показалось странным это излишне вежливые диалоги, ну я не поверю, что человек месивший всех в фарш, может быть таким душкой. ещё и Скала завёз сюда природное обаяние и добрую харизму, ну совсем пушистый медвежонок, а не 120 кг ярости.
не могу пройти мимо финального боя в Японии с Кадзуюки Фудзита. вы кого подобрали на роль мощного японского атлета? это что за завсегдатай местных японских столовых и любитель наваристого рамена? специально нашёл запись боя 2000 года и там спортсмен подстать нашему медвежонку.
спойлерный вопрос для тех, кто посмотрел:
а почему мне показалось, что дружба Марка и его друга Марка дала трещину после финального боя? почему?
по итогу получилось занимательное и местами интимное кино, в котором спорт в какой-то момент уходит в тень. рекомендую посмотреть эту новинку от A24.
а ответ на главный вопрос “выпрыгнул ли Скала из привычного образа и стал талантливым?” будет таким: попытка хорошая, но до Оскара недотягивает.
ещё и кино незаслуженно провалилось в прокате.
Марк Керр в 2000 году
Марк Керр, Дуэйн Джонсон, Эмили Блант, Дон Стейплс. 2025 год.
Спасибо за ваши плюсы.
заглядывайте ко мне: https://t.me/KeinTagohneFilm
Посмотрим, как выглядели в детстве и молодости известные французские актеры, а также немного узнаем про их детство и первые шаги в кино.
Ален Делон родился в 1935 году в коммуне Со (пригород Парижа). Его отец (итальянский корсиканец) держал свой кинозал, а мать работала в том же кинозале.
Когда Алену было 3 года, его родители развелись. Через некоторое время его мать вышла замуж за хозяина мясной лавки, и стала ему помогать там. И так как из-за работы времени на воспитание сына практически не оставалось, она отдала сына кормилице мадам Неро, которая и занималась воспитанием ребенка. Сам же Ален Делон с теплотой вспоминал годы, проведенные в доме мадам Неро. Но когда семьи Неро не стало, Делон вернулся в родительский дом.
После этого мать отправила сына в пансион, где Делон получал образование. Но из-за непростого характера его оттуда исключили. Всего за свои школьные годы Ален Делон сменил 6 школ и пансионов, откуда его постоянно выгоняли за плохое поведение.
После окончания школы Делон решил стать летчиком-испытателем, но к моменту подачи заявления набор был уже завершен. Тогда он записался в ряды французской армии, где проходил службу в составе парашютно-десантных войск.
После демобилизации Делон отправился в Марсель, а затем уехал в Париж, чтобы строить там свою карьеру. Проработав какое-то время официантом, он понял, что эта карьера не для него. Тогда он решил разослать свои фотографии французским киностудиям. Но там ему постоянно отказывали, потому что он был "слишком красивым".
Но Делон не оставлял надежды стать актером, поэтому он вместе с другом отправился на Каннский кинофестиваль в надежде, что его заметят. И в итоге его действительно заметили. Американский агент по поиску талантов Гарри Уилсон предложил Делону пройти кастинг, и Ален справился с этим на 100 баллов.
В 1957 году Делон сыграл свою первую роль в фильме "Когда вмешивается женщина", после чего его стали приглашать в кино всё чаще и чаще. В 50-х годах он снимался в двух фильмах в год, а в 60-х - уже в 3-4 фильмах в год. А со временем эти показатели стали расти еще больше.
Жан Поль Бельмондо родился 1933 года в коммуне Нёйи-сюр-Сен (Франция) в семье скульптора.
С самого детства Бельмондо активно занимался спортом ,а также проявлял тягу к искусству. В 20 лет он задался вопросом: чем именно он хочет заниматься по жизни. И в итоге выбор пал на актерскую карьеру.
В 1957 году он попал в фильм "Мольер", но зрители так и не смогли увидеть молодого актера, так как эпизоды с его участием были вырезаны.
Но уже в 1958 году вышел фильм "Будь красива и помалкивай", где Бельмондо получил уже куда более значимую роль.
Некоторое время Бельмондо снимался в фильмах, играя в них небольшие роли, пока в 1960 году он не попал в фильм "На последнем дыхании", который по сути и стал трамплином в его актерской карьере.
Луи де Фюнес (Луи́ Жерме́н Дави́д де Фюне́с де Галарса́) родился в 1914 году во Франции (коммуна Курбевуа) в семье испанцев. Его отец был огранщиком алмазов.
С юных лет Луи увлекался искусством. Он активно занимался рисованием и игрой на скрипке, а также устраивал сценки, в которых пародировал своих соседей.
После окончания школы Луи де Фюнес устроился пианистом, играя в различных заведениях Парижа. А во время Второй Мировой войны Фюнес работал преподавателем сольфеджио в одной из музыкальных школ. Именно там он и познакомился со своей будущей женой.
Также, Фюнес посещал курсы актерского мастерства, благодаря чему уже в 1946 году он снялся в своем первом фильме "Барбизонское искушение", сыграв эпизодическую роль портье. А в 1947 году Фюнес снялся уже аж в 4 фильмах, после чего его актерская карьера резко пошла на взлет.
Жерар Депардьё родился в 1948 году в городе Шатору (Франция). Жерар был третьим ребенком в семье, которая испытывала большие финансовые трудности. А с рождением сына проблем только прибавилось, поэтому отец стал всё чаще уходить из дома, заодно пристрастившись к бутылке.
Сам Депардье рассказывал в своей книге, что в подростковом возрасте он оказывал "некоторые" услуги водителям грузовиков, чтобы заработать денег.
В школе Депардье учился очень плохо, и в итоге он ее даже не окончил, получив лишь справку о неполном среднем образовании. В это же время Жерар познакомился с очень нехорошими ребятами, которые втянули его в криминал. Он вместе с этими парнями стал заниматься квартирными кражами.
Полиция частенько приходила к Жерару домой, но не смогла обнаружить ни одной краденной вещи, хотя представители порядка прекрасно знали, что он участвовал в квартирных кражах, и даже посоветовали родителям отдать сына в колонию для несовершеннолетних.
В возрасте 17 лет Депардье уехал вместе с другом в Париж, не сообщив об этом своим родителям. Там он стал жить у друга, который на тот момент обучался актерскому мастерству. Более того, он и сам стал частенько ходить с другом на курсы за компанию. И однажды преподаватель попросил Депардье показать что-нибудь на сцене. Жерар с удовольствием исполнил номер с пантомимой, что очень понравилось преподавателю. Это вдохновило Депардье, и он решил стать актером.
А уже в 1967 году он получил свою первую роль в короткометражном фильме "Битник и пижон", где он сыграл битника. Этот опыт настолько понравился Депардье, что он твердо решил идти по актерскому пути.
Пьер Ришар (Пьер-Риша́р Мори́с Шарль Леопо́льд Дефаи́с) родился в 1934 году в Вилансьене (Франция) в семье текстильного промышленника. Но когда Пьеру было всего 3 года, его отец обанкротился, после чего бросил свою жену. И поняв, что он не сможет прокормить сына, он решает отдать его на попечение в семью своего деда.
Но несмотря на то, что дед будущего актера был из аристократов, он решил, что отдаст внука в обычную школу-пансионат, где учились дети рабочих, так как он изначально не одобрял брак своего сына.
В школьные годы Ришар понял, что он неплохо умеет шутить. Он постоянно развлекал своих одноклассников, и ему это очень нравилось. Поэтому после окончания школы будущий актер отправился в Париж, чтобы поступить на драматические курсы. Но деду такая затея не понравилось, поэтому он поставил перед внуком выбор: семья или поездка в Париж. Ришар без раздумий выбрал второе.
В Париже он успешно окончил актерские курсы, но никто не хотел ставить его на главные роли. Поэтому Ришар стал подрабатывать, выступая со своими номерами в кафе-театрах, кабаре, а затем и в мюзик-холлах.
В 1958 году Ришар дебютировал в кино, сыграв студента в фильме "Монпарнас", но эта роль не принесла ему успеха. Но в 1967 году режиссер Ив Робер пригласил его в свой фильм "Счастливчик Александр". Позднее, именно Ив Робер снова пригласит Ришара в свои фильмы про высокого блондина в черном ботинке.
Жан Маре (Жан Альфре́д Вилле́н-Маре́) родился в 1913 году в коммуне Шербур (Франция) в семье ветеринара.
Кажется, что Маре на десяток лет младше Луи де Фюнеса, а он оказывается на год его старше.
Когда Жану было 4 года, его родители развелись, и мать вместе с детьми переехала в Париж. Но через какое-то время его мать угодила в тюрьму, и его воспитанием занималась тётя (сестра матери). Также, сына частенько навещал отец. Правда, позже выяснилось, что Жан не является его биологическим сыном.
Жан не знал, что его мать сидела в тюрьме. Он думал, что она отсутствует из-за разъездного характера своей работы.
В возрасте 20 лет Жан Маре пришел в кино. Уже в 1933 году он сыграл аж в трех фильмах, после чего его все чаще стали приглашать в кино.
Маре обладал отличной фактурой и крепким телосложением, что очень нравилось режиссерам и продюсерам. Более того, он всегда исполнял все трюки в кино сам, поэтому режиссеры всегда делали акцент на подобных сценах, дабы показать, что все трюки выполняет актер, а не его дублёр.
Жан Рено (Хуан Морено) родился в 1948 году в Касабланке (Марокко). В 1960 году его семья переехала во Францию, где Жан продолжил свое обучение.
Жан Рено отслужил в рядах французской армии, чтобы получить гражданство, после чего он в серьез задумался о кинокарьере. В 1970 году Рено стал брать уроки актерского мастерства, а после даже стал играть в театральных постановках.
В кино же Рено попал лишь в 1978 году, сыграв роль маркиза Л. в фильме "Гипотеза похищенной картины". А год спустя он сыграл полицейского в фильме "Свет женщины".
Венсан Кассель (Крошон) родился в 1966 году в Париже в семье актера и журналистки.
С самого детства Кассель имел огромную тягу к кино ,что неудивительно, с учетом того, что его отец был актером.
Свою актерскую карьеру он начал в США с театральных постановок, а затем вернулся обратно в Париж, где продолжил заниматься творчеством. И уже в 1991 году Венсан сыграл свою первую роль в фильме "Ключи от рая".
Сами Насери (настоящее имя Саид) родился в 1961 году Париже в семье француженки и алжирца.
После окончания школы Сами стал искать работу, но в основном перебивался какими-то случайными заработками. Тогда-то он и решил, что хочет стать актером.
Насери стал ходить на кастинги, но чаще всего его брали в кино только в качестве актеров массовки. Достаточно вспомнить такие фильмы как "Инспектор Разиня" и "Французская революция".
В 1994 году Сами попал в фильм Люка Бессона "Леон". Там он сыграл небольшую роль спецназовца. НоЭ я думаю, мало кто смог узнать актера из-за надетой на него балаклавы. Но главное, что Люк Бессон запомнит этого актера, и уже спустя три года даст ему главную роль в фильме "Такси".
В 1995 году он смог наконец таки показать свое лицо миру, сыграв роль Нордина в фильме "Рай".
Омар Си родился в 1978 году в коммуне Трапп на севере Франции в мавритано-сенегальской семье. Всего в его семье было 8 детей, четвертым из которых был сам Омар.
Во время обучения в школе он уже начал работать на радио, что в последствии и определило его судьбу. Да, именно благодаря своей работе он и получил предложение сделать свое собственное небольшое радиошоу, которое в последствии переросло в полноценное комедийное шоу "Омар и Фред".
В 2001 году Омар Си получил свою первую роль таксиста в ленте "Адский небоскреб", а уже в следующем году он сыграл небольшую роль художника в ленте "Астерикс и Обеликс: "Миссия Клеопатра".
Копия корабля Enterprise в длину 60 см из 3600 деталей, а в комплекте 9 мини-фигурок, в т.ч. мемный капитан Пикар, лейтенант-коммандер Джорди Ла Форж и котик Спот. Стоит $400.
Смотрите также: Железный человек — новый набор LEGO для фанатов Marvel!
Оно снова живое! Гильермо дель Торо перезапустил «Франкенштейна» — ну а мы вспомним, с чего началась эта история и какие адаптации пережила за 200 лет с момента выхода романа.
А все началось летом 1816 года. Лорд Байрон (да, тот самый) и компания проводили время на берегу Женевского озера. Приглашены были поэт Перси Биши Шелли, его возлюбленная Мэри Годвин да врач лорда Джон Полидори.
Байрон в то время увлекался мистификациями и историями про привидений, поэтому в один из вечеров предложил друзьям написать страшилки на спор, мол, у кого получится лучше.
Той же ночью Мэри приснился кошмар, который позднее и ляжет в основу известной нам истории, — про ученого, оживившего существо из чужих частей тел.
Что тут добавить, спор Мэри выиграла.
Выиграл и доселе не видавший таких историй читатель — восемнадцатилетняя писательница не забросила свою задумку и в итоге спустя всего два года, в 1818-м, широкой аудитории стала доступна книга анонимного автора «Франкенштейн, или Современный Прометей».
В этом всем много интересных деталей.
Байрон и Ко оказались на вилле потому что случилось извержения вулкана Тамбора и в атмосфере было столько пепла, что лето в Европе стало холодным и дождливым.
Кроме Мэри дописать рассказ удалось доктору Полидори — он взял за основу черновик Байрона про ожившего путешественника. Полидори заставил его пить кровь и в итоге создал историю про вампира (это было первое употребление этого слова для описания бессмертного кровососа), что позднее вдохновило Брэма Стокера на создание «Дракулы». Да, в тот вечер родилось два монстра.
Мэри утверждала, что сама придумала имя «Франкенштейн». Однако это немецкая фамилия, которая переводится как «камень франков». Доказано, что Шелли посещали замок Франкенштейн во время путешествия вверх по реке Рейн. Вероятно, находясь там, они узнали и о неуравновешенном алхимике по имени Конрад Диппель, жившем в этом замке. Он пытался создать эликсир под названием «Масло Диппеля», который позволил бы людям жить дольше ста лет. Для этого, по слухам, раскапывал могилы и проводил эксперименты с мертвыми телами. Так что Мэри было чем вдохновиться.
Но что стало с книгой после издания?
Встретили ее не очень тепло: «Такое отвратительное соединение идиотского сюжета, безвкусицы и абсурда, как во "Франкенштейне", мог породить только больной мозг» — так отозвался о романе анонимный критик Quarterly Review. Остальные рецензии 1818 года тоже были отрицательными. Однако готика тогда вошла в моду: книга нашла своего читателя и обрела популярность, особенно после постановки 1823 года. Интересно, что именно благодаря театральной адаптации вышло издание романа, где Шелли была указана уже как автор. Сама же постановка продержалась в репертуаре разных театров до 1850 года.
Шелли считала спектакль идиотским, но хвалила игру исполнителя роли монстра.
К слову, Мэри издала не только «Франкенштейна». Начиная с 1830-х годов она зарабатывала исключительно своими произведениями, в том числе покоряя апокалиптический сай-фай. Например, написала историю, как в начале XXI века человечество вымерло в результате загадочной болезни. И рассказ «Роджер Додсворт: воскресший англичанин» о мужчине, который был заморожен во льду.
Но замеченной, в том числе коллегами по цеху, осталась только самая первая.
«Франкенштейна» уважал Вальтер Скотт. Писатель назвал роман «необыкновенной сказкой, пробуждающей новые мысли и неведомые дотоле источники чувств», и похвалил автора за «недюжинную силу поэтического воображения».
Говард Лавкрафт написал оммаж к «Франкенштейну» и вообще был большим поклонником Мэри Шелли. Он говорил, что ни одно литературное произведение не вызывает в читателе такого «вселенского ужаса перед неизвестным».
Айзек Азимов ввел термин «комплекс Франкенштейна», обозначив им навязчивый страх восстания разумных машин против их создателей. А оттуда он перекочевал в сленг сначала робототехников, а потом и разработчиков искусственного интеллекта.
Сегодня уверенно можно сказать, что именно с пера Мэри Шелли начался жанр научной фантастики — божественное оживление объяснялось наукой, установилась концепция «безумный ученый», впервые были очерчены рамки литературы ужасов.
И конечно, книга ушла в поп-культуру.
Alice Cooper, Marilyn Manson, Misfits, Rob Zombie, Metallica — все использовали тему Франкенштейна в клипах, песнях или образах.
В 1962 году Бобби Пикетт выпустил трек Monster Mash, в которой пел о том, как монстр придумал новый танец. Песня о чудовище Франкенштейна возглавила чарт Billboard и стала неофициальным гимном Хеллоуина.
Не осталась тема незамеченной и в играх.
В Castlevania Монстр Франкенштейна и его Невеста — частые боссы.
В Witcher 3: Wild Hunt квест «Сват» — это отсылка к сюжету о Невесте Франкенштейна.
Сюжет Атласа и Эндрю Райана в Bioshock — это история творения, восставшего против творца.
Выходили даже сольные проекты.
Созданный Франкенштейном монстр стал героем DC и Marvel. В комиксе DC он появился 1948 году — и с тех пор сражался и против Супермена, и против Бэтмена. А в Marvel монстром занимался сам Стэн Ли.
Но началось все с экранизаций.
Причем первая случилась на заре прошлого века благодаря самому Томасу Эдисону — именно на его студии сняли 15-минутный немой фильм Frankenstein, который долгие годы считался утраченным, пока его не нашли в 1950-х.
В картине 1910 года вместо оригинальной концовки случился хэппи-энд: монстр не убивает возлюбленную Франкенштейна, а просто исчезает, увидев свое отражение в зеркале.
В 1931 году выходит самая известная версия «Франкенштейна» Джеймса Уэйла. Борис Карлофф в роли чудовища стал иконой ужаса XX века. Именно отсюда пошел образ (плоская голова, шрамы, болты в шее) не имеющий ничего общего с мускулистым великаном с длинными волосами из книги Шелли. Он стал каноническим и принес студии Universal миллионы долларов от продажи авторских прав на изображение.
И именно здесь впервые для оживления используется электричество — в книге способ не был указан. Знаменитое It’s alive! тоже впервые прозвучало тут.
Этим фильмом Universal Pictures создает понятный и узнаваемый по сей день кинематографический язык ужасов с замками, молниями, безумными учеными в лабораториях полных склянок и катушек Теслы.
В последующие годы Universal выпускает ряд сиквелов (Son of Frankenstein, Ghost of Frankenstein, Frankenstein Meets the Wolf Man и другие), самым успешным и значимым из которых становится Bride of Frankenstein («Невеста Франкенштейна») 1935 года.
Продолжение, признанное лучшим сиквелом в истории, глубже раскрывает тему одиночества и поиска любви. Вводит персонаж Невесты (Эльза Ланчестер), которая также стала культовой. Для этого фильма монстр даже начинает говорить — режиссер Джеймс Уэйл вместе со штатным психиатром Universal лично составил словарный запас: 44 слова были отобраны из контрольных работ десятилетних актеров студии.
В 1957 выходит «Проклятие Франкенштейна» с Питером Кашингом (доктор) и Кристофером Ли (монстр). Британская версия более кровавая и жестокая, здесь акцент смещен на моральную деградацию ученого.
В последующие годы идет переосмысление персонажа, качаясь от драмы до комедии.
В 1964 выходят «Монстры» — семейная комедия, где глава семьи Герман Манстер — пародия на чудовище Франкенштейна.
В 1974 — Young Frankenstein. Черно-белая пародия, тонко обыгрывающая штампы старых хорроров, стала классикой комедии.
В 1984 году Бертон снял для студии Walt Disney Pictures черно-белую короткометражку «Франкенвини», где мальчик по имени Виктор Франкенштейн воскрешает своего пса. Студия сочла фильм слишком мрачным для детской аудитории, не пустила его в прокат и расстались с режиссером. Но спустя почти 30 лет, когда Бертон уже снял свои кассовые хиты, в Disney уговорили его сделать полнометражный ремейк «Франкенвини». В итоге мультик стал хитом и даже получил номинацию на «Оскар».
В 1994 выходит «Франкенштейн Мэри Шелли». Фильм считается самой близкой к оригиналу экранизацией — режиссер Кеннет Брана постарался сделать картину философской, а не просто страшной. Роберт Де Ниро играет сложного, умного и трагичного Монстра, максимально близкого к книжному.
В 2015-м выходит «Виктор Франкенштейн» с Джеймсом Макэвоем (Виктор) и Дэниэлом Рэдклиффом (его помощник Игорь). Фильм фокусируется на научных изысканиях и смотрит на историю глазами подмастерья ученого.
В 2019-м выходит мини-сериал «Дочь Франкенштейна» — это прямое продолжение сюжета классического фильма Universal 1931 года, где дочь Виктора пытается исправить ошибки отца.
Также выходят «Шерлок Холмс против Франкенштейна» (2021) и другие кроссоверы и вариации, которые показывают и доказывают, насколько образ живуч и встраивается в любые жанровые конструкции.
Добавим к этому, что Монстр:
Еще в 1960-х общался с марсианами («Франкенштейн встречает космического монстра»)
Боролся с японскими мутантами вроде Годзиллы («Франкенштейн против Барагона», 1965-ый)
Чуть не сразился с Кинг-Конгом (в начале 1960-х американский продюсер предложил японцам снять фильм «Кинг-Конг против Франкенштейна», но на студии Toho решили заменить монстра на родного Годзиллу).
За все эти годы было множество камео в комиксах и мультфильмах — даже в сериале «Микки-Маус» имеется свой Гуфенштейн.
А прямые и косвенные отсылки встречаются повсеместно. Огромное количество пародий, например, в таких культовых вещах, как:
«Луни Тюнз»;
«Футурама»;
«Монстры на каникулах»;
«Стальной алхимик»;
«Евангелион»;
«Скуби-Ду»;
«Монстер Хай».
Да и в целом трудно оценить то влияние, что книга оказала на многие-многие картины, которые использовали те же архетипы.
«Ученый-безумец» Виктор Франкенштейн — прототип всех ученых, чьи амбиции затмевают мораль. Без него не было бы доктора Моро, доктора Стрейнджлава, Эммета Брауна из «Назад в будущее» и бесчисленного количества злодеев из комиксов.
«Творение, восставшее против создателя» лежит в основе таких разных произведений, как: «Бегущий по лезвию», «Терминатор», «Матрица», «Звездные войны», «Парк юрского периода», «Гаттака», «Из машины», «Мстители: Эра Альтрона», «Сверхъестественное» и «Доктор Кто».
«Неуклюжий, но добрый монстр»: Кинг-Конг, Инопланетянин, Халк, даже Шрек — все они несут в себе частичку монстра Франкенштейна.
Мэри Шелли удалось не только создать новый жанр с новыми яркими архетипами, но и задать важные на долгие годы вопросы, особенно ставшие актуальными сегодня, во время активной разработки ИИ: «Кто настоящий монстр?», «Какова ответственность создателя перед своим творением?», «Что происходит, когда наука лишается этики?»
И все это в рамках истории, к которой можно возвращаться бесконечное количество раз, используя словно камертон или зеркало для понимания обществом своих страхов, сомнений и ориентиров.
Ожидания от новой экранизации, конечно, зашкаливают — история известная, персонаж знакомый, режиссер — большой поклонник романа. «Франкенштейн» — любимая книга Гильермо дель Торо. Он даже написал предисловие к одному из изданий, где назвал ее «панковским произведением, бросающим вызов общественности». А саму Мэри Шелли — величайшим тинейджером в истории, чьи переживания до сих пор продолжают откликаться даже во взрослых мужчинах вроде него.
А какое воплощение франкенштейновского монстра на экране понравилось больше всего тебе? Пиши в комментариях.
Ищи трейлеры, новости кино и сериалов, обзоры от блогеров и другие крутые ролики на RUTUBE!
📍 Мобильное приложение — с фоновым воспроизведением и просмотром офлайн.
📍 Приложение для Smart TV — для просмотра на большом экране.
А еще не забудь подписаться на RUTUBE КИНОЗАЛ! У нас мемы, обзоры новинок, тонны интересного о кино и многое другое. Заходи, с нами нескучно!
Что еще почитать:
☑️ От немого кино до хоррора и аниме: куда занесло Алису за 150 лет
☑️ Серия Silent Hill: почему это не просто хоррор, а психологический триллер про нас самих
Реклама ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605
Анька Пересильд (она же Пересильда Вторая) в «Тибре» 2022 и в «Алисе» 2025.
ЧТО: Вестерн-триллер с Гаем Пирсом
О ЧЁМ: Овдовевший доктор-наркоман, ради денежного вознаграждения сопровождает бывшую рабыню и её малолетнюю дочь в отдалённое поселение, для проведения сеанса экзорцизма над девочкой, ведь всё к чему голыми руками прикасается ребёнок, умирает.
МНЕНИЕ: Странный фильм, неоднозначный, жестокий, но что очень важно - увлекательный, определённо оставляющий послевкусие после просмотра, и множество вопросов на которые зритель будет отвечать самостоятельно, размышляя о добре и зле, религии и вере, выживании и искуплении. Он недорогой, непоследовательный с наличием сюжетных дыр, а иногда его удивляющие сюжетные твисты не собираются удобоваримо складываться в единое целое, но он чертовски эффектный и стильный - актёры смотрятся органично, пустынные природные пейзажи апокалиптически прекрасны, мрачная атмосфера помогает держать на плаву интригу, вспышки насилия не дают расслабиться, а чёрный юмор уберегает от хтонических настроений. Ощущение было будто тебе рассказывают притчу-небылицу в интерьерах грязного, жестоко, и бесчеловечного Дикого Запада, в которую очень легко поверить, если варит котелок, и нет особого желания хвататься за недочёты (ляпы) и трясти изо всех сил, полностью разрушая контакт рассказчика-слушателя. Осторожно рекомендую к просмотру - своего зрителя найдёт обязательно. Быть может это вы.
СМОТРЕТЬ:
• коллекционируешь нетипичные вестерны;
• тебя не вспугнуть мрачной атмосферой и ты любишь размышлять;
• готов(а) отправиться в странное и опасное путешествие.
НЕ СМОТРЕТЬ:
• избегаешь всего, что связано с насилием;
• предпочитаешь "разжёванные" истории, которые не оставляют вопросов;
• рассчитываешь на легковесный солнечный вестерн, с героем, что без промаха бьёт из револьвера, многозначительно щурясь из-под шляпы.
Моя оценка: 7 из 10
Кинопоиск: 5.7 из 10
IMDb: 5.7 из 10
