Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
В недалеком будущем уставший от жизни Логан заботится о больном профессоре Икс, который прячется неподалеку от мексиканской границы. Но Логан больше не сможет скрывать свое прошлое, когда встретится с юным мутантом, которого преследуют темные силы.
Фильм стал самым рецензируемым фильмом во франшизе «Люди Икс», и многие критики назвали его одним из величайших супергеройских фильмов всех времён, и он был выбран Национальным советом кинокритиков США одним из десяти лучших фильмов 2017 года. Он был номинирован за лучший адаптированный сценарий на 90-й церемонии вручения премии «Оскар», став первым супергеройским фильмом, номинированным за сценарий.
Сборы в мире $619 021 436 при бюджете $97 000 000.
Тут отгремела 97-я церемония награждения Оскар, где Киран Калкин взял награду за лучшую мужскую роль второго плана.
И вот я решил взглянуть на его работу.
Фильм называется "Настоящая боль". История про двоюродных братьев (Джесси Айзенберг и Киран Калкин, Айзенберг еще и режиссировал фильм), которые поехали в тур по Польше, откуда родом бабушка главных героев, которая бежала от нацистов.
Герои вместе с другими же потомками евреев путешествуют по знаковым для польских евреев местам. Начинается тур с пешего похода по Варшаве, где гид у Памятника Варшавскому восстанию рассказывает какие плохие русские не помогли полякам. А герой Кирана Калкина восклицает, что хочет сфотографироваться со скульптурами восставших, помочь им в бою против русских и нацистов...
памятник Варшавскому восстанию
А вот памятник Советско-Польскому военному братству в Варшаве снесли. Сначала под предлогом для переноса из-за строительства метро, обещали вернуть на место, но потом как-то передумали. Ну как бы герой Калкина смог воскликнуть против русских и нацистов на фоне такого памятника. Одним словом, понятно, ведь к фильму кроме всех прочих студий приложил и Польский Институт Кино. А он транслирует истинно верную версию истории.
Снесённый памятник Советско-Польскому военному братству
Сама же игра Калкина на уровне Зака Галифианакиса во Впритыке. Такой же нелепый и странноватый попутчик для героя Айзенберга.
Одним словом, тоже непонятно за что тут давать Оскар.
Ну Эмилию Перес ради Зои Салданы смотреть точно не буду. Анору видел. Осталось посмотреть Бруталиста, но пока можно уже сказать, что в этом году наградной сезон не задался, конечно.
Вы когда-нибудь задумывались, как Арнольд Шварценеггер превратился в советского милиционера? Это история про то, как Голливуд пытался показать Советский Союз, но получилось... ну, как всегда! Давайте посмотрим, что творилось за кулисами фильма "Красная жара" — картины, которая стала культовой в нашей стране благодаря видеосалонам.
Представьте: конец 80-х, перестройка, гласность — американцы только и говорят о загадочном СССР. И тут Арни, который уже устал играть накачанных супергероев, хотел сняться в комедии "Близнецы", но неожиданно получил предложение сыграть русского мента Ивана Данко. Режиссер Уолтер Хилл был настолько серьезен, что заставил бедного Арнольда сбросить 10 фунтов (примерно 4,5 кг), потому что решил, что для советского милиционера он слишком огромный и мускулистый. Только представьте — Шварценеггера посчитали СЛИШКОМ мускулистым!
А чтобы лучше войти в образ русского, Уолтер Хилл посоветовал Арни... посмотреть старый фильм "Ниночка" с Гретой Гарбо и подражать ей. Это все равно что учиться играть ковбоя, глядя на балерину! Но Арнольд, как настоящий профессионал, последовал совету.
Подготовка Шварценеггера к роли Ивана Данко включала и интенсивные уроки русского языка, что привело к множеству забавных ситуаций.
"Когда мне сказали, что я должен произносить русские фразы, я чуть не расплакался," — смеется Арнольд. "Мой акцент в английском уже был достаточно сильным, а тут еще русский! Но я отнесся к этому как к новому вызову. Каждый день я заучивал русские слова и выражения по два часа. Фраза 'Хулиганы, хулиганы!' заняла целый день тренировок, но зато вошла в историю".
Тренер по языку Джон Бакстон вспоминал:
"Занятия с Арни были настоящим испытанием. Он старался очень серьезно, но когда дело дошло до слова 'какаинум' (искаженное 'кокаин'), мы не могли остановить смех. Он повторял это снова и снова, с каждым разом всё более забавно. В итоге эта фраза стала культовой не благодаря точности произношения, а именно из-за его неповторимого акцента".
Самая легендарная часть производства фильма — это, конечно, съемки в Москве. Хотите верьте, хотите нет, но Уолтер Хилл переписывался с советскими чиновниками целых шесть месяцев, чтобы получить разрешение снимать на Красной площади. И что в итоге? Всего пять минут съемок!
Арнольд до сих пор с теплотой вспоминает свой короткий визит в Москву:
"Это было что-то невероятное! Полгода наши продюсеры пытались получить разрешение на съемки, но бюрократическая машина работала не в нашу пользу. В итоге мы решили действовать почти партизанскими методами. Прилетели маленькой группой, буквально с одной ручной камерой. Я надел свою милицейскую форму, и мы быстренько отсняли проход по Красной площади. Всего пять минут съемок!"
Оператор Мэтью Леонетти рассказывал:
"Это была настоящая шпионская операция. У нас было всего несколько минут, чтобы снять нужные кадры. Всё оборудование — одна портативная камера. Арни шагал по площади, а я бежал спиной вперед, снимая его. Вдруг из ниоткуда появилась толпа местных жителей, узнавших Шварценеггера. Мы думали, что провалились, но оказалось, что все просто хотели автографы!"
После этих пяти минут съемок Арнольд провел целых три часа, раздавая автографы восторженным фанатам.
"Никогда не видел такого энтузиазма, — вспоминал актер. — Люди узнавали меня по 'Терминатору' и 'Коммандо'. У них были потрепанные видеокассеты, обложки журналов, даже самодельные постеры. Я подписывал всё, что мне протягивали. Это был момент настоящего культурного обмена — куда более искренний, чем любые официальные мероприятия".
Получается, для того чтобы снять несколько секунд фильма, понадобилось полгода бюрократической волокиты и трансатлантический перелет. Это, пожалуй, самые дорогие секунды в истории кино!
А знаете, что самое смешное? Почти все "московские" сцены на самом деле снимались в Праге и Венгрии. Внутренний двор отделения милиции — это на самом деле внутренний двор замка Буды в Будапеште. Так что большинство "россиян" в фильме сыграли венгерские актеры. Вот такая вот "аутентичность".
Художник-постановщик Джон Валлоне рассказывал о сложностях создания "московских" декораций в Будапеште:
"Мы старались как могли, но иногда случались забавные промахи. Для оформления кафе 'Дружба' мы использовали настоящие советские плакаты, но по ошибке повесили один венгерский. Какой-то внимательный зритель потом заметил этот ляп! А еще мы создали фантастическую вывеску 'Кинотеатр Баррикады', которая стала одним из самых узнаваемых элементов нашей 'фейковой Москвы'".
Гримёр Джефф Дон смеется, вспоминая подготовку массовки:
"Мы нанимали местных венгров для массовых сцен, но они выглядели слишком 'по-европейски'. Пришлось создавать 'типично советские лица' с помощью грима. Я до сих пор помню, как одна венгерская красавица чуть не расплакалась, когда увидела себя в зеркале после того, как мы сделали из нее 'типичную советскую продавщицу' с начесом и яркими тенями. Она не могла поверить, что за это еще и деньги платят!"
В фильме снялись настоящие советские актеры, эмигрировавшие в США. Например, легендарный Савелий Крамаров, который в 1981 году уехал в Америку, сыграл связного Григория Мазурского.
А роль напарника главного героя исполнил Олег Видов — еще один эмигрант из СССР. До отъезда он играл в основном благородных красавцев, а "Красная жара" стала его первым голливудским фильмом.
Режиссер Уолтер Хилл вспоминал:
"Эти актеры привносили удивительную аутентичность. Крамаров постоянно консультировал нас по деталям советского быта. Однажды он увидел в декорациях московской квартиры холодильник американского производства и устроил небольшой скандал: 'Это невозможно! В советской квартире должен быть ЗИЛ или Минск!' И был абсолютно прав".
Джеймс Белуши с теплотой отзывался о работе с Олегом Видовым:
"Олег был настоящим джентльменом старой школы. Во время съемок сцены гибели его персонажа он настоял на том, чтобы выполнить падение самостоятельно, без каскадера. После дубля у него был сильный ушиб, но он не подал виду. Когда я спросил, все ли в порядке, он улыбнулся и сказал: 'В России артисты привыкли терпеть'. Я был поражен его профессионализмом".
Что интересно, роль грузинского наркоторговца Роставили досталась американскому актеру Эду О'Россу, у которого нет никаких русских корней — его родители были эмигрантами из Чехословакии. Но почему-то ему часто доставались роли русских персонажей.
Фильм прославился не только драками и перестрелками, но и забавными ляпами. Например, форма Ивана Данко — это настоящий модный винегрет: в ней намешаны элементы как минимум шести разных униформ советских войск и служб. При этом капитан милиции Данко почему-то имеет удостоверение с гербом КГБ и командует целым отрядом.
Даже название фильма перевели с ошибкой! "Red Heat" в американском сленге означает "полиция", так что правильнее было бы перевести как "Красный коп" или "Советский полицейский". Также это может означать "раскаленный докрасна". Но название "Красная жара" прилипло к фильму намертво.
Джоэл Крамер, координатор трюков и дублер Шварценеггера, поделился интересными историями о создании экшн-сцен:
"Арнольд хотел делать все трюки сам, но студия категорически запретила. Слишком дорогая 'страховка'! Когда снимали знаменитую сцену в бане, температура на площадке была настолько высокой, что осветительные приборы начали плавиться. Представьте: полуголые потные мужики дерутся, а вокруг тает техника за десятки тысяч долларов!"
Бенни Доббинс, ответственный за автобусные гонки в фильме, рассказывал:
"Самое смешное, что автобус MC-7 Challenger, который мы использовали для съемок, был не совсем подходящим для трюков — слишком тяжелый и неповоротливый. Однажды во время репетиции я не рассчитал поворот, и автобус въехал в декорации советского гастронома. Уолтер Хилл вместо того, чтобы злиться, крикнул: 'Отлично! Оставляем это в фильме!' Так родилась одна из самых зрелищных сцен погони".
Эпизод в парной снимался в знаменитых "Сандуновских банях" — так что Арни и правда пришлось попотеть на съемках. В прямом смысле этого слова!
Съемки фильма не обошлись без веселья. Джеймс Белуши, игравший напарника Шварценеггера, отвечал за все смешные эпизоды в фильме и отрывался на полную катушку. Из-за постоянного смеха на площадке было забраковано около двух часов отснятого материала — представляете, сколько дублей пошло в корзину!
"С Джеймсом нельзя было работать без смеха," — вспоминал ассистент режиссера Том Джонс. "Однажды он явился на площадку в полной милицейской форме, как у Арни, с нарисованными усами и с табличкой 'Иван Данко 2.0'. Шварценеггер хохотал так, что мы потеряли полдня съемок".
Сам Белуши рассказывал:
"Помню, был эпизод в гостинице, где мой герой должен был удивиться русским обычаям. Я решил импровизировать и начал выдавать такие реплики, что вся команда буквально падала со стульев. Уолтер Хилл кричал: 'Стоп! Стоп!', но не потому, что ему не нравилось, а потому что оператор трясся от смеха и не мог держать камеру. В итоге из двух часов отснятого материала с моими импровизациями в фильм вошли буквально минуты — остальное было слишком смешно для серьезного боевика!"
А еще создатели фильма решили не заморачиваться с массовкой для тюремной сцены и снимали в настоящей тюрьме с настоящими заключенными. При этом каждый из 200 заключенных получил гонорар за участие в фильме.
В Америке премьера фильма состоялась 14 июля 1988 года, а до СССР фильм добрался через подпольные видеосалоны на пиратских кассетах с печально известной гнусавой озвучкой. Но это не помешало "Красной жаре" стать культовой в нашей стране.
Съемки "Красной жары" стали поистине уникальным опытом культурного обмена, который навсегда остался в памяти всех участников. Несмотря на многочисленные трудности, языковые барьеры и технические ограничения, команда создала фильм, который стал культовым как в Америке, так и в России, объединив две такие разные кинематографические традиции.
Так что в следующий раз, когда будете пересматривать этот фильм, вспомните, что за пять минут красной площади пришлось бороться полгода, что настоящие бандиты сыграли ненастоящих, а Арнольд Шварценеггер учился быть русским, глядя на Грету Гарбо. Голливуд, что с него взять!
Об идее, озвучке и анимации животных, особенностях кадра и эффекте вовлечённости, продуманности и метафоричности мультфильма.
«Поток» — мультфильм латвийского режиссёра Гинтса Зилбалодиса. Снят в бесплатной программе для создания 3D графики Blender.
Сюжет мультика можно описать так: обычный кот пытается пережить глобальное наводнение. Плавание в лодке, знакомство с другими животными и множество иногда забавных, а иногда опасных ситуаций прилагаются.
Гинтс Зильбалодис думал о мультфильме про кота ещё в старшей школе. Изначально проект планировался как маленькая история о страхе котика перед водой — настолько простая и универсальная, что любой человек понял бы её и без диалогов. Так в 2012 году появилась короткометражка Aqua.
Годы спустя, вернувшись к этой идее, Зильбалодис решил добавить в сюжет взаимодействие с другими животными. Таким образом, кот сталкивался бы сразу с двумя страхами: боязнью воды и боязнью чужаков. Эти два элемента могли бы пересекаться: когда пушистый герой был бы напуган кем-то незнакомым, водная стихия тоже бы выглядела более устрашающей и опасной; и наоборот, если бы кот успокаивался и сближался с кем-то, вода становилась бы умиротворяющей и по-своему красивой.
При этом Зильбалодис по-прежнему придерживался идеи создать историю без диалогов. По его мнению, говорящие животные, как в некоторых других мультфильмах, становились слишком похожими на людей. Настоящий кот бы ни с кем не разговаривал, настоящий кот бы видел мир слишком большим для него и настоящий кот бы не понимал причину наводнения — поэтому она не объясняется и зрителю.
Несмотря на то, что в распоряжении у команды Зильбалодиса было множество видео с котами — какие-то брались из интернета, а какие-то прямо из дома, — быстро выяснилось, что если досконально повторять движения животных, они каким-то образом становятся от этого менее реалистичными. Например, кошки почти не двигают зрачками — обычно вместо этого они поворачивают всю голову к источнику звука. Постоянные дёрганные движения головой в мультфильме выглядели бы не слишком удачно, поэтому аниматором приходилось искать баланс между реалистичностью и выразительностью.
Другой пример такого баланса — капибара. Для записи движений и звуков аниматоры «Потока» посещали зоопарк, но оказалось, что «голос» реальной капибары звучит высоко и вообще не очень приятно. Так что в итоге капибару «озвучил» детёныш верблюда.
Не последнюю роль в этом сыграло виртуальное положение камеры. Зильбалодис называет камеру чуть ли не ещё одним персонажем мультфильма. То, как она следует за животными, как её сносит потоком воды, как она двигается, будто управляемая настоящим человеком, — всё это создаёт эффект вовлечённости, словно зритель всегда находится в гуще событий.
Ещё один интересный момент — детализация. Для усиления погружения Зильбалодис много времени уделил проработке фонов и окружающей среды. Реалистичное отображение волн и трепет листвы на деревьях — всё для того, чтобы зритель почувствовал и поверил в происходящее. А вот животные, наоборот, сделаны менее детализированными: Зильбалодис считает, что так зритель подключит воображение и спроецирует образ собственного кота или собственного пса на персонажей мультфильма — это сделает просмотр более личным и эмоциональным.
Дело в том, что, за исключением кота и лабрадора, у остальных пассажиров лодки есть строго определённый ареал обитания. Капибары проживают в Южной Америке, лемуры — на Мадагаскаре, а птицы-секретари — в южной части Африки. То есть, эти виды не пересекаются между собой.
Единственным логичным объяснением было бы то, что где-то неподалёку находится зоопарк и что при наводнении звери смогли сбежать из него. Но и тут больше вопросов, чем ответов. Где тогда другие виды? Если все люди пропали, то кто тогда мог содержать зоопарк?
Так что, на мой взгляд, самым правильным решением будет воспринимать «Поток» сугубо метафорически. Ну или вообще не париться над смыслом и просто наслаждаться приключениями кота.
Несмотря на то, что какой-то конкретный смысл из «Потока» выловить довольно сложно, мультфильм не оставляет впечатления непродуманности. Наоборот, всё в нём распланировано от начала и до конца — и особенно это видно в некоторых повторяющихся элементах.
Например, приглянувшаяся лемуру бутыль появлялась ещё в самом начале, в доме кота. Да и потом не раз проплывала мимо героев — ещё до того, как попасть в цепкие лапы обезьянки.
Кит тоже появляется не единожды. Он будто сопровождает кота на протяжении всего путешествия: мелькает вдали, спасает от утопления, подталкивает лодку волной и, в конце концов, оказывается на берегу. Возможно, это какой-то вариант местного божества, всегда приходящего на помощь?
А если продолжить разговор о божествах, мистике и теориях, то нельзя не вспомнить одну из вершин, связанную с птицей-секретарём. Эти горы — постоянно в поле зрения, почти в любом пейзаже мультфильма. Авторы «Потока» словно с самого начала показывают на их важность, раз за разом.
Режиссёр и продюсеры: Гинтс Зильбалодис, Матисс Кажа, Рон Дайенс, Грегори Зальцман
«Поток» вообще не должен был получить «Оскар». Подавляющее большинство профессиональных критиков и букмекеров ставили на победу мультфильма «Дикий робот» от DreamWorks. И это выглядело логично: «Дикий робот» получился красочнее, увереннее и доступнее как для критиков, так и для детей. В «Потоке» дети увидят просто интересные приключения милого кота, а в «Диком роботе» прямым текстом проговариваются идеи пацифизма, важности дружбы и семьи.
Однако, заветная статуэтка всё-таки досталась коту из «Потока», который не только пережил наводнение, но и обошёл Pixar, Disney и DreamWorks. И принёс первый в истории Латвии «Оскар».
А ещё месяц назад в честь главного героя «Потока» установили памятник в Риге. Как выяснилось сейчас — абсолютно заслуженно.
Спасибо за внимание. Любите котиков и хорошие мультфильмы.
В детстве, ты прославилося тем, что писался в кровать...
А в сороковник получил Оскар... Хотя не факт, что ты перестал писаться в кровать...
Киран Калкин – Лучший актер второго плана
За фильм «Настоящая боль» на 97-й церемонии вручения премии «Оскар».
Жаль, но Борисову Оскара не дали..
Можем только порадоваться, что Юре не надо говорить речь на английском, а Роберт Дауни-младший отметил его талант и выразил уверенность в блестящем будущем.
