Сообщество - Диалоги о киношках

Диалоги о киношках

311 постов 155 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

8

10 фактов про "Эммануэль"

В этом году исполняется 50 лет с выхода знаменитой чувственной киноленты. Так что решил написать о фильме, который сделал из Сильвии Кристель международную звезду. Несколько фактов об откровенной драме "Эммануэль", снятой по одноимённому роману Эммануэль Арсан. Вы уже тоже начали в голове проигрывать мелодии, написанные Пьером Башле?

Также по теме:

Факты про "Основной инстинкт"
Факты про "Греческую смоковницу"

кадр из фильма

кадр из фильма

  • Сильвия Кристель была недовольна тем, что для англоязычного проката её дублировала другая актриса. Недовольство объяснялось тем, что Кристель свободно говорила по-английски.

  • Один из немногих случаев, когда фильм с рейтингом X был выпущен в широкий прокат в США. Причём, прокатывала фильм компания Columbia Pictures. Фильм был особенно популярен во Франции среди женщин, так что на Columbia Pictures решили, что фильм не будет считаться ХХХ, раз он нравится женщинам.

кадр из фильма

кадр из фильма

  • Власти Таиланда отказали в разрешении на съёмки из-за эротического характера фильма, вынудив его авторов пойти на уловку. Властям была представлена начальная версия сценария, который авторы фильма снимать не собирались.

  • Сильвия Кристель сказала, что большинство сексуальных сцен они снимали в безопасных местах, однако однажды их все-таки поймали. Кристель и еще одна актриса снимались обнаженными под водопадом, и тут появилась полиция. Их посадили в тюрьму на одну ночь. Но оказалось, что принц Таиланда был большим поклонником кино и построил собственную студию, которую разрешил использовать съёмочной группе "Эммануэль" для завершения съёмок.

символичный постер

символичный постер

  • В парижском кинотеатре "Триумф" фильм транслировался с июня 1974 года до февраля 1985 года — больше десяти лет.

  • Французский режиссер Франсуа Трюффо одобрил выбор Сильвии Кристель на главную роль.

  • За первый фильм Кристель получила всего $6 тыс. После оглушительного успеха (фильм собрал около $30 млн в мировом прокате при бюджете в $500 тыс) за второй актриса потребовала уже $100 тыс.

  • Кристель рассказала, что согласилась на эту роль, чтобы сбежать от родной не слишком успешной голландской киноиндустрии и своего воспитания в монастырской школе.

а вот и отечественная афиша

а вот и отечественная афиша

  • В 2011 году актриса поведала, что фильмы про Эммануэль, скорее, негативно сказались на её собственной сексуальной жизни.

  • Успех первого фильма стал началом долгоиграющей франшизы. Сильвия Кристель ещё несколько раз возвращалась к образу, который сделал её популярной. Также известными стали схожие по настроению ленты про "Чёрную Эмануэль" и про "Жёлтую Эмануэль". А в 2024 должен выйти новый фильм "Эммануэль", в котором главная роль досталась Лее Сейду.

Благодарю, что прочитали. Любите этот фильм?

Источник

Показать полностью 4
7

У Фрэнсиса Форда Копполы проблемы с прокатом

У Фрэнсиса Форда Копполы проблемы с прокатом

Тем временем у могучего Фрэнсиса Форда Копполы возникли трудности с поиском прокатчика для «Мегалополиса» (про фильм я писал тут). Новый фильм режиссёра-ветерана был представлен публике на недавнем Каннском фестивале и получил там сдержанную критику. Из-за этого дистрибьюторы и не выстраиваются в очередь, чтобы прокатывать ленту Копполы. Ведь расходы на маркетинг займут $80-100 млн, а такую сумму никто не торопится выкладывать.

И это при том, что создание фильма в $120 млн Коппола финансировал из собственного кармана – чтобы не зависеть от «хотелок» продюсеров.

Остаётся только надеяться на то, что режиссёр «Крёстного отца» и «Апокалипсиса наших дней» найдёт выход из этой ситуации, и картинка доберётся до зрителя. А ещё впору задуматься о существующей системе, при которой режиссёр, собравший все мировые премии, не может найти прокатчика для нового фильма.

А вы бы хотели увидеть новое полотно от маэстро?

Показать полностью
3

Герои Корнея Чуковского объединятся в одну киновселенную

Герои Корнея Чуковского объединятся в одну киновселенную

Здравствуйте, коллеги-киноманы. Продюсерская компания Нелли Яраловой «Яр&Ко» приобрела права на экранизацию произведений Корнея Ивановича Чуковского. В планах у компании – создание современной фэнтезийной киновселенной с известными героями, и первым этапом - съемки полнометражного фильма. Сценарий напишет Олег Маловичко («Притяжение», «Призрак», «Лед»).

Хотя лично мне было куда увлекательнее наблюдать за тем, как конь с крыльями строит карьеру в советских фильмах.

Нелли Яралова: «В России каждый знает Мойдодыра, Тараканище, Крокодила. Мы даже не замечаем, как часто говорим цитатами из Чуковского, в каком-то смысле это наш культурный код наравне с народными сказками и сказками Пушкина. А еще Чуковский очень тонко чувствовал психологию детей и родителей, терпеть не мог искусственную сентиментальность в детской литературе, в итоге его произведения задевают что-то сокровенно детское, что есть в глубине души каждого из нас. Поэтому, когда Сергей Агеев пришел с идеей объединить разных персонажей Чуковского в одной истории, я с готовностью взялась за эту амбициозную задачу».

За плечами продюсера Сергея Агеева фильмы «Ёлки 1914», «Время первых», «Не одна дома».

Сергей Агеев: «У меня самого трое детей, и я с удовольствием читал им Чуковского. В первую очередь, потому что это не скучно. В нем есть такое веселое хулиганство с большой долей абсурда и иронии. Поэтому взрослые и любят его читать. Мир Чуковского – это буйство фантазии и юмор, это бесконечная путаница, безумная игра, в которой нет правил и нет ничего невозможного. Я бы сказал, что это такой Тим Бертон в детской литературе! И именно в этом нам видится огромный потенциал большого приключенческого семейного кино – современного, смешного, которое будет интересно и взрослым, и детям, и подросткам».

Олег Маловичко: «Быть частью этого проекта и работать в удивительном мире, созданном одним их самых значительных авторов детской литературы – большая честь и огромный вызов для меня и для всех участников проекта. Ставшее неоспоримой классикой творчество Корнея Чуковского – один из столпов национальной культуры, это первое, что мы слышим в детстве от родителей, и первое, что читаем детям, став родителями, оно определяет нас и то, каким мы видим мир. Современные технические возможности позволяют нам перенести этот мир на экран масштабно и убедительно, ведь кажется, и нам, и нашим детям сейчас это особенно нужно».

Большой семейный приключенческий фильм, который объединит любимых персонажей Чуковского, находится на этапе разработки.

Что скажете, коллеги-киноманы?

Показать полностью
10

Фильм про аутиста, который трогает до глубины души

кадр из фильма

кадр из фильма

Здравствуйте, коллеги-киноманы. С 13 июня в прокате стартует фильм «Папа», в котором Роберт Де Ниро играет дедушку подростка-аутиста, Бобби Каннавале – человека, который пытается стать стендап-комиком, а Вупи Голдберг – его агента. Фильм меня тронул до глубины души, так что хочется о нём написать пару слов.

Первая мысль после просмотра: как же мне повезло, что мои дети – не аутисты. Просто потому, что эта тема раскрыта именно через позицию взаимоотношений отец – ребёнок. Более того, отец разведённый. У меня самого двое детей, они живут не со мной, но именно после этого фильма я отчётливо прочувствовал, какой же я счастливчик, что у меня они здоровы! И какое же уважение выдержке тех родителей, у детей которых разная степень аутизма.

Ещё одна сильная сторона этого фильма – Роберт Де Ниро. В последние лет десять великий артист подзаигрался в проходные проекты, но тут он ровно на своём месте. Человек гордый, волевой, сильный, уверенный. Человек, который до последнего будет стоять за себя и за своих родных – просто потому, что иначе он не может. Недавно вышли «Убийцы цветочной Луны», теперь выходит «Папа» — отрадно, что легендарный актёр снова берёт себе роли по статусу.

кадр из фильма

кадр из фильма

Тема аутизма не редкость в кино. Однако до вчерашнего дня меня по-настоящему тронули только два проекта, связанные с этой темой – мини-сериал «Я знаю, что это правда» с Марком Руффало и отечественная короткометражка «Каждый 88». Теперь таких проектов три.

Благодарю за внимание. Фильм «Папа» стартует в прокате с 13 июня.

Трейлер:

Показать полностью 1 1

И "Оскар" достаётся...

Уже не первый год мы часто слышим от актёров, режиссёров и кинопродюсеров мнение, что ценность и значение американской премии "Оскар" сильно преувеличены. Понятно, что такое мнение в последние два года поддерживают многие рядовые граждане, но это скорее объясняется возросшими патриотическими чувствами (что неплохо). Однако уже в 10-х годах текущего столетия и профессионалы от отечественного кино часто высказывались против излишнего акцентирования значения "Оскара" для россиян. Например, об этом давно говорит Андрей Кончаловский, который из всех русских/бывших-советских смог ярче многих заявить о себе в Голливуде. То есть его мнение является вполне объективным.

О том, как падают акции "Оскара" мы уже говорили. Предлагаю порассуждать на тему ценности "Оскара" как профессиональной награды. И о том, стоит ли режиссёрам и продюсерам за неё бороться.

Профессиональный престиж или популярность?

Все американские кинокомпании частные. "Оскар" (со всей его киноакадемией) был создан почти 100 лет назад объединением тех первых компаний. То есть изначально эта премия была создана руководителями кинокомпаний с целью продвижения своих фильмов и повышения интереса у зрителей. Получается, что премия "Оскар" – часть обслуживающей индустрии, отвечающей за пиар? Вроде так. Ведь нужно было создавать весь этот флёр вокруг актёров и киношной магии, чтобы постоянно подогревать зрительский интерес.

Нет, я никак не умаляю величину и заслуги Голливуда. Вся эта мощь и слава достигнуты трудом и по́том множества талантливейших людей. Но "Оскар" я считаю просто частью этой мощной развлекательной индустрии, не более того. Достаточно просто посмотреть на изменение стилистики вручения кинопремии. Если ещё в 1970-е это была классическая и степенная церемония, то чуть ли не с начала 1980-х в неё стали активно вливать элементы шоу, приглашая очень ярких ведущих. И это отнюдь не придирка. Американцы – огромные специалисты по шоу, которые они начали делать ещё до зарождения киноиндустрии. И сегодня американские шоу (концерты, мюзиклы...) остаются лучшими по оформлению.

Просто за этим флёром из шоу и ярмарки тщеславия актёров складывается ощущение, что премия "Оскар" – это тоже про полярность и, говоря сегодняшним языком, хайп, а не профессиональные заслуги. Да, в этой премии дают отдельных Оскаров за выдающиеся заслуги, что немного возвращает то забытое ощущение классического периода премии, но лишь немного.

Откуда такая популярность именно у Оскара?

Думаю, ответ прост и очевиден. С чем у нас ассоциируется Голливуд? С масштабными и зрелищными фильмами, прежде всего. Фабрика Грёз практически с самого начала своего существования создавала фильмы с такой картинкой, которую конкуренты из других стран не могли повторить. Достаточно вспомнить “Кинг Конга” 1933 года или экранизации истории про Тарзана 1930-1940-х годов. 1970-е годы – начало формирования нового Голливуда как производителя особо зрелищных фильмов, которые сначала называли экшенами, потом (у нас) боевиками, а чуть позже мы все приняли американское название – блокбастер. В 1975 году Стивен Спилберг фильмом “Челюсти” показал мировому зрителю этот жанр во всём великолепии, а продюсерам – наглядную демонстрацию получения невиданного ранее размера прибыли. А в 1977 году первым фильмом из нового киносериала “Звёздные войны” и ещё более огромными сборами его друг и коллега Джордж Лукас окончательно обозначил направление развития американской киноиндустрии на десятилетия вперёд.

Кто-то тогда снимал фильмы с таким же вау-эффектом круче американцев? Нет. И в плане визуальной эффектности Голливуд по-прежнему впереди всех. Да, сегодня многое поменялось в зрительских ощущениях и ожиданиях, но с середины 1970-х по середину "нулевых" зритель обожал блокбастеры и, соответственно, считал Голливудские фильмы лучшими в мире. И заодно все искренне полагали, что премия "Оскар" – лучшая и самая престижная премия в том же всём мире. Хотя, забавный факт, американцы никогда не называли свою премию международной. Да, там есть премия за лучший иностранный фильм, но это просто пункт, как во многих других премиях. "Оскар" – премия американская для кино американского! И ничего больше.

Поэтому "Оскар" – это просто отражение глобальной мощи американского кино, помноженное на американский маркетинг. Вы вспомните или прочитайте, что церемонию вручения Оскара показывали на новому российскому телевидению в смутных 90-х с дубляжом и монтажом (обрезались всякие “мелочные” номинации), ещё и в прайм-тайм. Чуть позже для больших фанатов делали ночью (по Москве) прямые трансляции с синхронным переводом. И обязательно о результатах вручения американской кинопремии рассказывали в новостях. Не знаю насчёт показа по ТВ, но ещё несколько лет назад в тех или иных новостях обязательно озвучивали результаты премии. Да что там, мы и сегодня в курсе, какие фильмы номинируются и получают золотую статуэтку. И пусть сегодня об этом не говорят в новостях на наших основных телеканалах, но в рунете это обязательно обсуждают и возмущаются, что тот или иной фильм не дополучил наград.

И что касается нашего неугасшего внимания к Оскару. Оно легко объясняется не умелыми чарами американского маркетинга, а импринтингом нашего менталитета с 1980-х годов. Со всей этой ностальгической эпохой VHS, с корнями, уходящими ещё глубже эпохи смешения французского с нижегородским. Считать всё заграничное лучше своего – это мы давно и искренне любим.

Подводные камни "Оскара"

Самые большие проблемы мы всегда создаём себе сами. Ровно так поступили и организаторы премии "Оскар", когда стали привносить в номинирование и награждение фильмов и актёров не профессиональные критерии, а повесточные. Достаточно долго Академия разминалась лишь периодическим выделением чернокожих актёров. И это далеко не всегда шло вразрез с качеством. Потом пошла тема войны в Ираке, которую явно с самых верхов приказали максимально обелить. Ну а затем началась дикая и агрессивная тема с сексуальными меньшинствами всех разновидностей. Для того, чтобы попасть в шорт-лист номинантов, требовалось соблюсти кучу требований на соответствие толерантными критериям. Про то, чтобы победить традиционному фильму в пик такой истерии можно было и не мечтать. Американцы дали остроумное название фильму, который по совокупности специально подобранных параметров может реально претендовать на "Оскар" – Oscar bait (приманка для Оскара). Это, конечно, явление не последних нескольких лет.

Проблема в том, что эти подводные камни для "Оскара" превратились в подводные рифы, окончательно потопив веру в честную номинацию и награду, попутно уронив внимание к премии даже со стороны американской аудитории. Этот процесс шёл достаточно давно, но мудрые участники киноиндустрии типа Мартина Скорсезе, понимают пустоту и хайповую ангажированность этой награды и важность своего имени. Ну а для кого-то, как для Лео Ди Каприо, "Оскар" – желанный фетиш. У всех разное отношение к таким премиям. Но то, что наличие любой премии редко даёт особые бонусы в карьере – это факт, который несложно увидеть и чуть сложнее принять. Да, премия может помочь тебе с раскруткой или прокатом фильма, но только качество твоей последующей работы приблизит тебя к желаемым результатам.

Печально, что "Оскаром" эта проблема не ограничилась и перекинулась дальше как на крупные премии, так и на премии помельче, включая т. н. независимые, если говорить о США и Западной Европе. И это ещё один повод осознать, что и в кино мир не однополярен и гигантский кинорынок с огромным числом искренних киноманов существует, например, в Азии и на Ближнем Востоке, где ваш фильм оценят через призму своей культуры, чувств и менталитета, а не тщательной подобранной тематики. И в этом плане наш ММКФ и многие другие фестивали на Востоке ведут себя значительно честнее и затмевают весь престиж и популярность "Оскара" на раз. А простой, не ангажированный зритель, коих полно в той же Европе и Штатах, благодаря интернет-технологиям всё равно посмотрит “неправильный” фильм и оценит его по своим личным критериям.

Автор: Николай Семёнов
Редактор: Марсель Македонский

Показать полностью 4
1

У кота жизнь не та!

У кота жизнь не та!

12 июня в прокате стартует мультфильм «10 жизней», главный герой которого (из семейства кошачьих) вдруг понимает, что уже израсходовал все свои девять жизней. Попав на тот свет, он соглашается на своеобразный «эксперимент», призванный показать, что жизнь – это не только есть и спать. Более того, жизнь становится значительное прекраснее, если её наполнить смыслом и заботой о близких. Мы с дочкой побывали на премьере, пара слов о мультике.

Впечатления

Авторы задаются вопросом: что, если бы мы знали, что чувствуют и говорят наши питомцы? И на протяжении всего хронометража сами отвечают на этот вопрос. Они напоминают зрителю, что домашние животные могут быть частью нашей жизни лишь в течение короткого периода времени. В свою очередь, мы для них — все, что у них есть. В фильме хватает трогательных моментов, которые демонстрируют самоотверженность питомцев, и напоминаний о том, что любить и быть любимым — это улица с двусторонним движением. Любовь – это то, что нужно принимать и давать взамен.

Также обращаю внимание на обилие сюжетных линий: тут и научные инновации, и любовь к домашним животным, и… коварный план. Из-за множества нитей, которые нужно связать воедино, фильм может быть непростым для восприятия юными зрителями, так что лучше, если вы посмотрите этот фильм вместе с ними. Кстати, авторы и для родителей оставили несколько приятных моментов – например, отсылки к персонажу Роберта Де Ниро в «Таксисте» или шутки, касающиеся внешности Дэвида Боуи. Так что скучать не придётся.

Благодарю за внимание.

Мультфильм «10 жизней» стартует в прокате с 12 июня.

Показать полностью 1

Когда нельзя, но очень хочется, тогда — в космос

Здравствуйте, коллеги-киноманы. 12 июня в прокат выходит приключенческий фильм «Голос из космоса», рассказывающий о двух подростках, которые хотели найти инопланетян, а оказались на орбите Земли. Мы с дочкой сходили на премьерный показ, и по этому поводу у меня есть пара слов.

кадр из фильма

кадр из фильма

Впечатления

Поначалу кажется, что «Голос из космоса» продолжает популярную тему «следуй за мечтой». Начавшись с «Серенады солнечной долины» (если не раньше), она остаётся востребованной как у продюсеров, так и у зрителей. В конце концов, все мы любим сказки. Одни начиняются словами «жили-были», другие – «давным-давно в далёкой-предалёкой галактике», третьи – «дорогой, я задержусь на работе».

Однако по факту фильм стал экранизацией постулата «когда нельзя, но очень хочется, тогда можно». Двое детей, движимых жаждой найти инопланетную жизнь, идут на всё, чтобы добиться своей цели. Они воруют одалживают деньги у родителей, подделывают их подписи, идут на прочие ухищрения, чтобы добиться желаемого. По законам жанра в конце выясняется, что победителей детей не судят, однако со своим чадом после просмотра лучше провести беседу. Ибо кино – это кино. Там герои могут нарушать законы логики, физики и страны, аргументируя это стремлением к мечте. В жизни те же законы физики нарушить намного сложнее. Я знаю, я пробовал.

кадр из фильма

кадр из фильма

И стоит помнить, что фильм рассчитан на аудиторию 6+. В кино с таким рейтингом ещё можно (и нужно) сглаживать большинство острых углов. Впрочем, детей тоже не стоит недооценивать, они сами прекрасно понимают, в каком мире мы живём.

Благодарю за внимание.

Фильм «Голос из космоса» в прокате с 12 июня.

Трейлер:

Показать полностью 1 1
2

Vivе la communa

Vivе la communa

Восполнил пробел в кинообразовании, посмотрел ленту "Новый Вавилон", которую в 1929 (95 лет назад!) году выпустил Григорий Козинцев. Сюжет вращается вокруг людей, жизнь которых оказалась связана с Парижской коммуной.

Включил и пропал! Ассоциативный монтаж возведён в абсолют! Видеоряд - признание в любви Мане и Ренуару, Писсаро и Лотреку.

И по смыслам всё очень необычно для 20-х годов. Тогда многие старались снимать кино, в котором рабочие скидывают с себя буржуа. Козинцев пошёл дальше и показал, что в таком случае произойдёт с рабочими. Да, на стене Парижа будет написано Vivе la communa, однако человек, написавший это, ляжет рядом с этой самой стеной, а его мёртвые пальцы так и  будут сжимать кусок мела.

И всё это под музыку Дмитрия Шостаковича!!

Умели снимать!

Если интересно, фильм есть в свободном доступе:

https://youtu.be/4K9KKlAANp0?si=yyMSgcmU-Z51rIpL

Показать полностью
Отличная работа, все прочитано!