Советую посмотреть

Жанр: боевик, триллер, ужасы

Страна: США

Режиссёр: Сионо Соно

Обзор будет со спойлерами

Фильм начинается с ограбления банка, в котором Герой (Николас Кейдж) усиленно угрожает всех убить и сгребает деньги с прилавка, за то и попадает в клетку, позже мы узнаем, что всех в банке убил его напарник, а он пытался не дать убить ребёнка. В следующей сцене мы знакомимся с тремя девушками, одна из которых – Бернис, внучка губернатора. Они сбегают из «дома» и попадают в некую «зону FNSS 244». Девушки считали «зону» синонимом свободы, но она оказывается филиалом ада. Губернатор вызволяет Героя из тюрьмы, наряжает в особый бум-бум костюм и отправляет на поиски Бернис, вручая ключики от Toyota Celica T20. Герой делает кружок на автомобиле и пересаживается на велосипед. Вскоре он попадает в плен к обитателям «зоны», которую они сами называют «Страной Призраков». Некий «демон» не позволяет им покинуть пустоши, но у Героя густая красная кровь, поэтому он должен попытаться выбраться оттуда вместе с Бернис (и, желательно, не по частям, ибо гадкий костюм так и норовит взорваться).

Здесь есть Николас Кейдж, а режиссёр – Сион Соно – японец, знает толк в различных «странных» фильмах, их у него уже больше 50. Сценарий балансирует на грани между постапокалиптичной драмой по австралийскому типу (тот самый ранний Mad Max) и, де-факто стандартом фантастики, самурай-вестерном. По атмосфере, всё вместе, это напоминает «Побег из Ньй-Йорка»: к персональной драме ранее неизвестного героя добавили щепотку сексуальных шуток и смузи из нео-нуарного триллера, подчёркиваемого всеми видами выразительности, начиная с церемониальности японского театра и заканчивая вакханалией руин. Не могу не отметить потрясающий образ людей-кукол, который отсылает нас к ядерным испытаниям и необратимой эпохе наступающего на пятки человечества антропоцена, когда военные строили целые мини-города и взрывали их (а ещё раньше взрывали атомные бомбы перед живыми людьми). Также очень необычно смотрится спектакль пустынников, живущих у разрушенной АЭС, который и открывает предысторию разрушенного мира.

Киноман мимо пройти не должен, хотя бы потому что в пресс-релизах Николас Кейдж называет эту ленту «самым диким фильмом, в котором он снимался», и это утверждение требует срочной проверки, ибо в какой только дикости Кейдж ни снимался. Спросите за смысл, идеологию и мораль басни? Вам придётся найти свои, ибо все мы как фанатики из «Страны Призраков», которые держат огромным канатом стрелку башенных часов, наивно полагая, что это приостановит ход времени.

Оценка? Ну какая оценка у фильмов с Кейджем. Вроде и весело, но не шедевр. Пусть будет 6/10

Советую посмотреть мини-сериал (3 серии продолжительностью около часа) от BBC о британской тюрьме и её обитателях. Главные герои - заключённый Mark Cobden в исполнении Шона Бина, и тюремный надзиратель Eric McNally (Стивен Грэм). Но действующие лица - не только они. Без тени АУЕ и пропаганды уголовной жизни показана жизнь разных заключённых - от отъявленных зэков и беспредельщиков до попавших в тюрьму хоть и по собственной вине, но по глупости, от раскаивающихся в своих преступлениях до выживающих любой ценой. Несколько линий, показанных не очень глубоко, небольшими отрезками, но тем не менее интересных и заставляющих задуматься и, как бы это странно не звучало, сопереживать. Странно, глупо, наивно, даже неправильно - но сопереживать заключённому, убившему человека в драке возле бара, или ограбившему букмекерскую контору после проигрыша.

Отдельно показана немаловажная, судя по всему, проблема пенитенциарных учреждений Англии - шантаж надзирателей; тюремная мафия; насилие заключённых; проблемы соседства преступников, осужденных за нетяжкие преступления, с отпетыми уголовниками; отбывание в тюрьме срока теми, кому стоило бы быть в психиатрической клинике.

Стоит отметить, что в первоисточнике, без дубляжа сериал просто радует слух (как и многие британские сериалы) - роскошнейшая, хоть и малопонятная для учившего традиционный английский речь Стивена Грэма.

Жанр: драма, комедия

Страна: Финляндия, Германия

Режиссер: Аки Каурисмяки

В пору классификаций и рейтингов, фестивальных ранжиров и наградных пьедесталов, где-то между алгеброй и гармонией, трагедией и комедией, мизантропией и гуманизмом, «мерлехлюндией» и смехом, вьется путь Аки Каурисмяки. Говорим «финский кинорежиссер» подразумеваем его, произносим «Каурисмяки» и, не сопротивляясь мелькнувшему «а не хлопнуть ли нам по рюмашке?!», начинаем долгий разговор, полный не » -измов», но чувств.

Под фильмы Каурисмяки хорошо медленно пьянеть, замедляя ритм современности и настраиваясь на «мне-некуда-больше-спешить» волну. Длинные дубли, статика, долгое молчание, «ноль позиция», отсутствие резкостей и суеты – по одну сторону, и черствый юмор, картинки с выставки быта и бытия среднестатистических униженных и оскорбленных и поэзия простых истин — по другую. «По ту сторону надежды» — квинтэссенция всех фильмов Мастера: то, от чего иные кривятся, называя банальным, у Каурисмяки служит напоминанием о человеческом в жизни человека. Надежда – непременный атрибут, сродни фирменной красно-синей стилистике его фильмов. Обретается она среди поистрепавшихся персонажей, заслуживших хотя бы покой, или на противоположной от них стороне маячит огнями звезд ли, баров ли, кораблей…

Из груды угля как из пепла, в который обратился его дом, в темную ночь вылезает сириец Халед (Шерван Хаджи). Не в поисках лучшей жизни, но чтобы выжить бежал он на грузовом корабле из горящего Алеппо в Хельсинки. Той же ночью коммивояжер, Викстрём (Сакари Куосманен), старательно повязав галстук и закрыв чемодан, направляется к кухонному столу. За столом – жена в цветастом и бигуди, на столе — огромный кактус, бутылка, стопка, сигареты, пепельница, пилка и красный лак для ногтей. Викстрём дополняет натюрморт ключами и обручальным кольцом. Жена отправляет кольцо в пепельницу. Сцена расставания готова. Точность деталей оптическая, жесты и взгляды – дословны, ибо слова здесь не нужны. Каурисмяки верен своей манере беззлобного подтрунивания не только над персонажами, но и над зрителями: Викстрём и Халед встретятся той же ночью, но линии их пересекутся лишь спустя час после начала фильма. Не снимая маску «poker face» герои подерутся, а затем Викстрём даст Халеду пищу, кров, подложные документы и работу в ресторане, купленном на карточный выигрыш, а также возможность встречи с сестрой, с которой тот разлучился, убегая от войны.

«По ту сторону надежды» — вторая часть очередного киноцикла Каурисмяки, Позади «пролетарская» и «финская» трилогии, нынешнюю, начатую «Гавром» (в нем тоже речь о беженце — североамериканском),. именуют «портовой». Единый в трех лицах – режиссера, сценариста и продюсера Каурисмяки на последнем Берлинале объявил о завершении не трилогии, но кинокарьеры. Если и войдет в историю эта церемония, то только благодаря финскому лауреату, которому вручили, вопреки восторгам публики и критики лишь «Серебряного медведя» за режиссуру. Аки на сцену за наградой не поднялся, а позднее и вовсе отправил статуэтку «туды в качель». В 1994 на том же Берлинале Каурисмяки уже прощался с кинематографом, вот и теперь зрители не теряют надежды на режиссерское «и снова здравствуйте!».

Первое название фильма «Беженец». Для трагикомедийного полотна с элементами поэтического реализма и минимализма, в «зонах молчания» которого угадываются приметы «маленьких людей» Фассбиндера и Джармуша, Брессона и Карне, Капры и Андерссона, такое лобовое и обвиняющее название подходит не слишком. Да и Халед статус беженца не получил: он, желающий стать законопослушным гражданином, первым делом явился в полицию, где был взвешен и «найден легким», как и обстоятельства полыхающего Алеппо, возникающие в фильме в виде лишенных художественного вымысла кадров. Отказ властей предоставить убежище обрек сирийца на участь нелегала. «Люди униформы» — бюрократы ведомств противопоставлены невозмутимым, но небезразличным недотепам, одиноким и неустроенным.

Сотрудница временного центра для беженцев (муза режиссера Кати Оутинен) спасает Халеда от полиции, а собрат по несчастью иракец (Симон Хусейн Аль-Базун) всячески опекает и наставляет даже в том, как правильно улыбаться, ведь неулыбчивых депортируют первыми… Люди, встреченные Халедом, за исключением чиновников и скинхедов, живут по принципу – не можешь помочь себе — помоги другим. Не дежурные политкорректность и толерантность задают здесь тон, но «надежды маленький оркестрик». Новелла Каурисмяки наполнена рокабилли и трогательными песнями, озвучивающими то, о чем молчат персонажи и то, о чем мы стали стесняться говорить: милосердии без милоты, сострадании без сахарозы, злободневности без злобы и жалобы. Монолог Халеда – его соло на сазе, все не высказанное и накопившееся слетает не с губ, но со струн.

Фильм начинается и завершается у воды. Все течет: время, выцветая на обоях, рутина, спиртное (здесь запивают уныние), кровь (националисты перепутали сирийца с евреем); утекают посетители ресторана, в котором сельдь второй свежести с «шапкой» васаби (главная метафора фильма) выдают за суши, перетекает смех в слезы и обратно. Все течет и ничего не меняется… Старомодный чаплинский финал с незаученной улыбкой о том, что простота всего нужнее людям, открыт зрителям. «Но сложное понятней им».

@Эмилия Деменцова

Режиссёр: Ричард Линклейтер
Жанр: Комедия
Год: 2003
Страна: США, Германия

Бывает так, что хочется вечером посидеть и посмотреть какой-нибудь лёгкий, весёлый фильм. И сейчас таких фильмов снимают в изобилии, правда, их качество оставляет желать лучшего. Но не будем о плохом. Вот, как раз, в один из подобных вечеров мне посчастливилось наткнуться на фильм "Школа рока". Этот фильм очень прост и понятен во всём, начиная от сюжета, заканчивая персонажами. Но я думаю, в данном случае это точно не минус, а, наоборот, главный плюс фильма.
Итак, если кратко о сюжете: Гитариста выгоняют из группы и он притворяется учителем на замену вместо своего друга, затем ему в голову приходит идея создать свою рок-группу из школьников и поучаствовать в конкурсе, попутно возникают те или иные проблемы, которые и раскрывают персонажей. Все второстепенные сюжетные линии построены очень просто: вначале вводятся проблемы персонажей, которые в конце рассасываются(Но важно то, что это происходит не искусственно, само собой, а вполне закономерно, т.е. мы понимаем, почему проблемы исчезли и как изменялись персонажи).
Ну и, конечно, два гла..., даже три главных плюса фильма, которые неразрывно связаны между собой: хорошо проработанный главный герой, великолепно сыгранный харизматичным Джеком Блэком, который ещё и поёт довольно неплохие песни. А ну и как можно было забыть про детей-актеров, которые бесят только тогда, когда это необходимо, а не постоянно.
В итоге имеем великолепную комедию, которая, несмотря на банальную историю и простенький сюжет, является чуть ли не эталонным представителем жанра.

Жанр: фантастика, приключения, драма

Страна: США, Канада, Венгрия

Режиссёр: Дени Вильнёв

Немного спойлеров возможно будут. Я не нашёл, но вдруг

Ждал фильм примерно с даты начала релиза и я нисколько не разочарован. Если бы это был очередной попкорновый экшен с драками в каждые десять минут, то сразу же сбежал бы с сеанса. Тут такого нет. Это медленная, красивая, планомерно развивающаяся сага. Не читал книгу, не могу сравнивать, но смотрел фильм маэстро Линча. Подобный жанр совершенно не его, так, что за освежение взялся Вильнёв, один из лучших современных режиссёров.

Возможно с сюжетом вы знакомы, но если вкратце: могучий род Атрейдесов покидает свою полную зелени и воды планету. Дабы принять правление над опасной, пустынной планетой Арракис. На планете лишь пески и безумное солнце, но есть ценный ресурс в виде специй, за счёт которого разбогатела предыдущий род - Харконы. ПоследниеЮ конечно же остались недовольны решением убрать их с планеты, но так повелел сам некий император. Ну и в этих песчаных дюнах обитают как фримены - местное непокорное население, регулярно вступающая в схватки с харконами, а так же гигантские черви в четыреста метров длину.

Пол Атрейдес в исполнении Шаламе куда более эмоционален, гармонично вписался в свою роль, надеюсь, что персонаж будет куда эпичнее в продолжении фильма (да-да, будет продолжение). Момоа и Джош Бролин было конечно же за боевых машин в этом фильме и справились на ура, ибо смотреть как они крошат соперников одно удовольствие. Их появление на экране всегда смотрится с предвкушением. Лучше всего в фильме отыграла Ребекка Фергюсон, вот прямо молодец. Помимо магической части, у неё глубокая роль наставницы своего сына Пола, к тому же, она будет сопровождать его во всех невзгодах, являясь при этом воином. Оскар Айзек в роли герцога смотрелся на все пять с плюсом, показывая себя как мудрым правителем для народа, который не бросит. Так и отцом, что стремится продлить род. Стэлана Скасгарда потрясающе загримировали, я только после понял кого он, играл в фильме. Видимо 7 часов нанесения всего этого безумного камуфляжа сыграли убедительно.

Из минусов, нам весь фильм показывают Зендею, но в фильме она мало что успела, ожидаем во второй части раскрытия героя. Дейв Батиста вроде харизматичен, но его появление в кадре не особо заметно. Даже не дали толком какой-то боевой сцены, ведь он руководит воинами Харконов. Пару решений и моментов мне показались слабо аргументированы, хотя в решающий момент они смогли бы спасти жизни. Но ладно, это придирки.  Юмора в фильме почти нет, как и каких-то смелых/хулиганских шагов от режиссёра

Что имеем в итоге? Потрясающую приключенческую фантастику, с звенящей в ушах музыкой Циммера, качественной постановкой и монтажом. Не знаю, к чему тут придираться, видно же с какой любовью режиссёр подошёл к фильму. И такой масштабной истории будет тесно в 155 минутах хронометража, жду продолжения. Авансом 10/10

P.S. Фильм только вышел, пишу и ради искусства и ради плюсиков, чего греха таить).

Как обычно, на серьёзную критику и графоманию не претендую.

КП: 6,6

IMDB: 6,8

Режиссер: Терренс Малик

Я буквально на днях открыл для себя этот фильм и этого режиссера. Специально вынес автора над текстом, потому что все (или почти все) его фильмы пронизаны единым духом. Духом искреннего общения с собой, что сейчас очень большая редкость у нас.

Не имеет смысла описывать это кино, оно о жизни, как и все фильмы Малика. Кто-то называет его гением, кто-то -- гордецом. Я не хочу никак его ярлычить, просто совершенно искренне советую ознакомиться с его творчеством, чтоб хотя бы узнать, что снимают еще и такое кино, кому-то может даже отзовется что-то. Мне отозвалось так, что даже всплакнул.

Этот фильм говорит со зрителем не словами. Слова там безусловно есть, но они скорее для ориентации, а не для смыслов. Если позволите фильму вас захватить, то получите мощнейшие впечатления, которые еще некоторое время будете самим себе интерпретировать. Это занятие, быть может, окажется интереснее самого фильма.

Кино для полнейшего погружения, созерцания, поиска вместе с героями ответов на прозвучавшие вопросы, понимание их поступков, их отношения друг к другу, их собственных глубоких ран. Отложите телефон, планшет, разговоры и внимательно, неспешно его смотрите.

Фильм-сочувствие. И, знаете, наверное, даже не героям.