Советую посмотреть

Жанр: драмеди
Страна: Франция. Бельгия.
Режиссер: Кристоф Оноре

Почему французская комедия может заменить сеанс семейной психотерапии.

Трагикомедия Кристофа Оноре о семейной жизни как уравнении с двумя переменными – фильм, достойный своих титров. Достичь этого было непросто, ведь в послесловии киноленты соседствуют Вуди Аллен и Ингмар Бергман, Бернар Блие и Кэри Грант, жутко громкий и запредельно близкий Джонатан Сафран Фоер и автор Пулитцеровской «Американской пасторали» Филип Рот, и еще с десяток известных имен и названий, включая собственный спектакль Оноре «Идолы».

Все смешалось в доме Марии и Ришара, полном книг и литературных реминисценций, а также «взаимных болей, бед и обид». Им впору справлять фарфоровую свадьбу, а приходится выправлять брак. Все потому, что преподавателю истории правосудия героине Кьяры Мастроянни (удостоенной в Каннах приза как лучшая актриса в программе «Особый взгляд») не мешало бы перечесть Кодекс Наполеона, в 212 статье которого супругам предписывается хранить верность. Неслучайно в оригинале фильм назван «Комната 212». Его не стоит путать с хоррором «Квартира 212», хотя неизвестно, что страшнее: кровожадные чудовища или призраки прошлого, как в диккенсовской «Рождественской песне», терзающие героев.

212 – не только номер комнаты в отеле, куда на одну бессонную ночь переезжает Мария, чтобы взглянуть на свои окна, мужа и собственную жизнь со стороны, но и точка кипения воды по Фаренгейту. Вот и в ее доме все кипит после того, как муж узнает об одной (из многих) ее измен. Мария, однако, оправдываться не спешит, полагая, что невозможно прожить больше 20 лет в браке без приключений на стороне.

Святочные фантазмы «зимы тревоги нашей» и диалоги с женским разумом в образе Шарля Азнавура, армия любовников и нео-эмансипация, кофейные и постельные «ложечки», – экранное время здесь не потрачено впустую.

Колкие реплики и пикирующие воспоминания дуэта Кьяры Мастроянни и Бенжамина Биолэй более чем убедительны, ведь их объединила не только съемочная площадка, но и совместная жизнь, увенчавшаяся рождением дочери и разводом. «Я потратил на тебя лучшие годы жизни!», — бросит он ей, услышав в ответ: «Так это и были твои лучшие годы»…

На экране меланхоличный Аполлинер соседствует с интимными позами а-ля Поль-де-Кок, но фильм лишь притворяется пикантной комедией о французских нравах. Здесь снова «Все песни только о любви» от Вивальди и Скарлатти до Барри Манилоу «Could It Be Magic», но это сладкая облатка для горькой истории о том, что любовь – это то, что всегда остается в прошлом.

Фильм Оноре – достойная замена сеансу семейной психотерапии. Сценарий, напоминающий пьесу, построен на откровенных разговорах героев со своим прошлым, с теми, кто был в их жизни и кого уже не будет никогда. Интеллектуальное пиршество ассоциаций и очарование заснеженной улочки Монпарнаса, как река разделяющей супругов, сопровождается и киношарадой, разгадывать которую – удовольствие киномана. Пока камера то и дело выхватывает здание бара Rosebud (намек на «Гражданина Кейн») из афиши Cinéma les 7 Parnassiens, складывается приговор героям и зрителям – «По воле божьей» (Франсуа Озона) – «Мы, животные» (Джеремайя Сагар). Обжалованию не подлежит.

@Эмилия Деменцова

Крепость / Fortress (1992)

Жанр: фантастика, боевик

Страна: Австралия

Режиссёр: Стюарт Гордон

Фантастические боевики начала 90ых – беспроигрышный вариант, если вы застали эпоху VHS. Сейчас вам нужно только выбрать своего любимого актёра и насладиться древним киномастерством без смс и CGI. Если вам лень кидать монетку самому, то я предлагаю стряхнуть пыль с «Крепости» с Кристофером Ламбертом в главной роли. Будет банально, но фильм неплохо пережил 30-летнюю отметку, особенно если вы терпеливый зритель.

В отдалённом будущем Джон и Карен Бренники пытаются выехать из США. Пограничник замечает на женщине экранирующий жилет, из-за которого поднимает тревогу и побег срывается. По пути в тюрьму максимального режима Джон рассказывает, что ему дали 31 год за то, что они с женой завели второго ребёнка, а сейчас это. В тюрьму заключённые попадают в чём мать родила и им сразу устанавливают желудочный имплант. Если заключённый пересекает жёлтую линию – имплант вызывает боль, красную – взрывается. Сама тюрьма представляет собой подземное многоэтажное здание, где заключённые живут группами в ячейках, в каждой по два десятка камер, войти и выйти из ячейки можно только через лифт. Камеры переполнены, охраняются лазерами и подвижной системой безопасности. Джон вступается за сокамерника перед местным «смотрящим» и все отправляются в лазерный карцер. Надзиратель По, не упускающий ни капли из жизни заключённых, сообщает Бреннику, что его жена не смогла убежать и также содержится в тюрьме. Смотрящий и Джон снова дерутся, но теперь надзиратель требует убить оппонента. Джон отказывается, после этого смотрящего убивают, а самого Бренника отправляют на мозгочистку. Надзиратель делает предложение Карен побыть его женщиной, она соглашается в обмен на жизнь Джона и обнаруживает, что По – не совсем человек, а киборг. Имея лазутчика в центре управления и пяток желающих «сделать ноги», они все вместе готовятся к грандиозному побегу.

Главная героиня имеет большую чувственность и «вживление в роль», чем её муж, впрочем, это можно списать на то, что он солдафон и ему потом мозги промывали. Сценарий выстроен странно, потому что в «Крепости» в итоге не оказывается антагонистов кроме ИИ, который готов убивать ради соблюдения протокола.

К несчастью, сама идея тюрьмы-антиутопии ныне для меня выглядит очень слабо. Сами посудите: несложно сделать антиутопию в самом паршивом месте на планете, для этого даже не нужно переноситься в будущее, вот прямо здесь и сейчас тюрьма – худший выбор, чтобы там лежать и смотреть кино подобное «Крепости». Плохо и то, что история «подвешена»: что привело к такой ситуации и что будет после, зачем корпорации рабы, что они там добывают?

Но, к чести создателей, здесь есть все новинки научной фантастики: киборги, универсальные солдаты, лазерные системы, тотальное видеонаблюдение, социальная инженерия, ИИ, а шаг в сторону – расстрел. Что огромный плюс – видения и сны – сущий артхаус с откровенными сценами и психоделикой, а взрывающиеся манекены, наполненные синей или красной жидкостью, навевают такую ностальгию, что эти сцены хочется пересматривать. И 7,5/10

Жанр: драма
Страна: США
Режиссёр: Ник Вэстфолл

Мы обращаемся к независимому кино тогда, когда не хотим грандиозного шоу, а хотим маленькую постановку про маленьких людей. Найти и выбрать такой фильм очень сложно, а посмотреть просто негде. «8 кусков», пожалуй, исключение, он есть в онлайн-кинотеатрах. Однако фильм всё ещё почти никто не видел – на IMDB и Кинопоиске не нашлось и сотни желающих поставить оценки. Рейтинг в итоге подстать любому инди-проекту: 25% – 10/10, 25% – 1/10, на томатометре застыли прочерки. И я бы тоже прошёл мимо, если бы не странное стечение обстоятельств – мне было лень искать что-то ещё. А ещё, это самый парадоксальный фильм в интернете: к нему есть десяток синопсисов на русском и английском и ни один не отражает того, что действительно предстоит увидеть.

Скандальный ютубщик Сэм Зэндер не стесняется в своём видео-шоу поливать помоями всех и вся, он всегда и везде с камерой и работает на «контент». И вот Сэм решил показать миллиону своих подписчиков «жизнь деревенскую». В пятой точке мира существует пиццерия «Патронис», где работают по крайне странным правилам. Именуются известными писателями, мобильники не трогают весь день. За опоздание здесь можно рассчитаться с работодателем философским высказыванием, а зарплату можно увеличить благодаря прочитанной книге. Утро они начинают с отказа от эмпирического, а вечером – не стесняются поддерживать друг друга в кругу костра. Каждый из них здесь проездом: кто-то хочет в университет, кто-то – стать журналистом, кто-то готовит резюме, а кто-то всем этим управляет, лишённый любого предпринимательского таланта. Сэм решил присоединиться к ним в качестве работника, очень быстро выпав из ритма своего едкого шоу.

Фильм концентрируется на той самой прослойке соприкосновения двух миров, когда начинаешь понимать, что мир не чёрно-белый, а представляет собой некие весы. На одной стороне – современный аналог «яппи». Сэм ведёт жизнь унитаза – не важно как и чем, но нужно быть востребованным и успешным. Он это реализует, пожалуй, самым банальным для 21 века способом – видеоблогом.

На другой чаше весов – мир псевдоосознанного выбора с целью «делать мир лучше». Эдакая группа взаимопомощи для неудачников по жизни, которые не нашли ничего лучше, как готовить пиццу днём и читать книги ночью, изображая из себя интеллектуалов. У них нет денег, они плохи в том что делают, они – вечные странники и искатели смыслов бытия.

И так бы это и осталось плохим сочетанием, если бы сценарий фильма не провёл между ними жирнейший знак равенства (и это действительно философски сильная вещь для личного осознания).

Прямо сказать, фильм снят сумбурно, с топорными склейками, не хватает динамики и панк-рокерского саундтрека, «камерная элитарность» с цитатами классиков зашкаливает, при этом он так славно царапает обе стороны вселенских весов, что я готов его положить в коллекцию и пересмотреть ещё разок или два. Ну, а плохой дубляж может сподвигнуть вас к изучению английского. Не проходите мимо, смотрите «8 кусков», может мы и правда все куски одной большой пиццы?

Режиссёр: Роман Полански
Жанр: Детектив, драма
Год: 1974
Страна: США

Старая, добрая классика американского кино, снятая французом польско-еврейского происхождения - Романом Полански. Данный фильм очень высоко ценят в США, но у нас он не сыскал подобной популярности, об этом говорят достаточно сдержанные отзывы на кинопоиске и их относительно небольшое количество. Причины тоже понятны: чисто американская история в чисто американском антураже, которая может показаться скучной российскому зрителю. Но, несмотря на это, фильм посмотреть стоит, как минимум из-за хорошо прописанных персонажей, потрясающе сыгранных великолепными актёрами. (О ком я сейчас говорю, думаю, объяснять не надо, т.к. именно их имена красуются на постере). А, ну и саундтрек, в этом фильме он замечательный(не самый запоминающийся, но от этого не менее замечательный).
Я всё-таки думаю, что подобное кино не для всех, но тем не менее любителям детективов и нуаров точно понравится.
Фильм на кинопоиске: https://www.kinopoisk.ru/film/365/
Саундтрек: https://youtu.be/UUC2d6NSt0s

Жанр: драмеди

Страна: Франция, Бельгия

Режиссёр: Иван Атталь

Терапевтическое кино о семейной жизни без фильтров

«Моя жена – актриса», – смирился режиссер Иван Атталь, провозгласив это с экрана. Прошло три года, и он скрепил брак с Шарлоттой Генсбур не штампом в паспорте, но фильмом «Они поженились, и у них было много детей». Пятнадцать лет спустя пришло время освежить данные друг другу клятвы: «Моя собака Идиот» – пронзительное полотно о семейной жизни без фильтров, штампов, табу и страха.

А вот без слюней не обошлось. И тех, что тянутся за огромным похотливым неаполитанским мастиффом, триггером сюжета. И тех, что пускает писатель Анри, мечтая променять душную рутину на французском баскском побережье с женой и четырьмя великовозрастными отпрысками, на шум фонтанов и кофе на Пьяцца Навона. Можно – с доплатой. Рождались книги, потом дети, и герой ощутил творческое бесплодие. Жена примиряется с реальностью вином и антидепрессантами, дети (одному из них герои приходятся родителями не только на экране, что возводит остроту сюжета до ранящей искренности), не оправдывая надежд, вылетают из гнезда, а писатель маскирует литературное бессилие иронией и цинизмом.

В основе сюжета, из анекдота разрастающегося до мелодрамы, книга «Запад Рима» (1986) американо-итальянского писателя Джона Фанте («Спроси у пыли»), которого Чарльз Буковски называл любимым автором. Правами на экранизацию долгое время владел Питер – лейтенант Коломбо – Фальк, мечтая сыграть в ней главную роль. Неосуществленный проект был надолго заморожен, но не обесценился за годы. Тема его вневременная – Время. Неумолимо надрывающее семейные связи, надрывая сердца, в которых любовь к близким борется с любовью к тому, ближе кого нет – себе самому.

На кажущиеся неразрешимыми вопросы о том, остается ли после 25 лет совместной жизни, жизнь собственная, чем заполнить пустоту и как не впасть в упадническую «мерехлюндию», фильму есть что ответить – его последние три минуты заслуживают приза в номинации за лучший кинофинал. Не жалостливый, но жалящий он достигает гармонии легкости и серьезности, горького смеха и удрученного молчания. Это безусловная удача Атталя, актера, режиссера и сценариста в одном лице.

Эмоциональная палитра фильма, увлажняющего глаза то смехом до слез, то слезами без смеха, сродни кинопрогулке с «Бетховеном», бультерьером Нана Сержа Генсбура, и Флайком из «Умберто Д.» на поводке. В эпоху повального увлечения «котиками» это, среди прочего, терапевтическое кино воскрешает целебную истину из родного фильма «По семейным обстоятельствам»: « – Купите собаку! – Собака это что? – Собака это собака. Друг человека».

@Эмилия Деменцова

Режиссёр: Хаяо Миядзаки
Жанр: Мультфильм(аниме), фэнтези
Год: 1989
Страна: Япония

Все любят мультипликацию. А если это не так, значит - вы просто не видели мультфильм, который близок именно вам. В этом разнообразии и заключается одно из её главных достоинств. Огромной частью анимации является такое противоречивое явление как аниме. Многие его обожают, а другие ненавидят. Но отрицать наличие в этом жанре настоящих шедевров, по моему мнению - глупо. К ним можно отнести фильмы именитого японского режиссера Хаяо Миядзаки. Сегодня я хотел бы вспомнить об одном из его проектов под названием "Ведьмина служба доставки"

История очень проста: Маленькая ведьма Кики должна прожить один год вдали от своей семьи, поэтому улетает в город, где находит множество новых знакомых, начинает собственное дело и преодолевает всевозможные трудности. Но даже за этой простейшей историей скрываются такие важные темы как поиск себя в обществе, необходимость справляться со всеми трудностями, которые подстерегают нас на каждом шагу, вне зависимости от их пагубного воздействия на нас, влиянии традиций на нашу жизнь. Конечно, данный фильм окажет наибольшее влияние на детей и подростков, но даже, если вам или вашим близким 6, 36 или 60 лет его точно стоит посмотреть и убедиться в том, что подобное кино можно смотреть в совершенно любом возрасте. И, кто знает, возможно именно он заставит вас поменять своё мнение о данном жанре кино.