Советую посмотреть

Жанр: драма, триллер

Страна: Франция, Бельгия

Режиссёр: Фабрис Дю Вельц

Всегда остро встаёт вопрос, много ли нужно дабы снять небольшой шедевр? На самом деле не так много. История не блещет какой-то напыщенностью, без глянца, ненужной драмы, либо неуместной повестки. Здесь у нас любовь двух юных людей. Молодой парень Пауль живёт вместе с мамой, которая работает в психиатрической лечебнице. Ему запрещено общаться с пациентами, своё время он проводит преимущественно в одиночестве, либо строя кормушки для птиц. Внимание привлекает красивая юная девушка Глория, страдающая серьёзным психическим недугом, из-за чего её регулярно, с помощью силы загоняют в палату. После ряда самых странных совпадений, парня нахватывают чувства, он решается ей помочь сбежать. Но недуг может оказаться сильнее чем кажется...

Можно придраться к тому, что юных влюблённых искали не особенно тщательно, учитывая при каких обстоятельствах они сбежали (не буду спойлерить), видимо полиция Франции работает спустя рукава. Либо к каким-то моментам связанными с выживанием, ведь денег у них нет, и кушать приходится где попало что попало. То же самое касается и сна, одежды. Так же неясна конечная цель, хотя нам намекают, что всё это может быть фантазией нездоровой Глории. Надеюсь зритель решит сам этот вопрос.

Но всё это мелочи, которые меркнут с потрясающим визуалом, отличной музыкой и той атмосферой, что дарит фильм. Конечно это не любовная история в одночасье, нас ожидают трагические моменты. Может быть кино даже ближе к фильмам Небеса подождут, или Достучаться до небес. Если смотреть просто кино, то можно простить любые недочёты, которые бывают. Медленное красивое повествование не подойдёт любителям экшена и тем, кто ждёт чего-то каждые добрые пять минут. Порой просто нет слов и мы с героями рассматриваем пейзажи рек, озёр, лесов. Где-то и вовсе кажется, что это раннее советское кино, уж больно актёры гармонично вписали в образ (предрекаю большое будущее).

Если всё описанное вам подходит, то обязательно к просмотру. Такое надо продвигать. Поставлю 9/10 авансом, за прекрасные впечатления и неоднозначный финал. Спасибо за подаренные впечатления, и вечное уважение тем, кто продолжает снимать такое кино.

P.S. Автор всё ещё не претендует на великого кинокритика, а граммарнаци пусть идут мимо)

Режиссёр: Стивен Спилберг
Жанр: Драма, исторический
Год: 1997
Страна: США

Очередной забытый всеми фильм Стивена Спилберга, который точно заслуживает большего внимания. Конечно, проблематика данного фильма не совсем подходит для российского зрителя, возможно он не до конца осознает её, и да, это очередной фильм про расизм, но в куда более жестоком его проявлении, чем мы видим его сейчас. И на самом деле, здесь можно разглядеть куда более понятный и знакомый всем смысл о том, что такое свобода, кто достоин быть свободным, и на что люди готовы, чтобы её получить.
Итак, если немного сказать о сюжете: Рабы поднимают восстание на корабле, в ходе которого убивают бо́льшую часть экипажа, после их арестовывают американские военные, они попадают в тюрьму. Затем начинается суд, в ходе которого выясняется, что рабы были незаконно вывезены из Африки, что даёт им возможность быть свободными и избежать смертной казни. Но в этом деле заинтересованы не только они, но и правительство США, королева Испании(Восстание было поднято на испанском корабле Амистад) и выжившие работорговцы с корабля, поэтому дело становится не таким очевидным.

Ну а теперь поговорим о лучших чертах фильма. Во-первых, это, конечно, великолепная игра актёров. И тут все они делают именно то, что от них требовалось(и что у них лучше всего получается): Морган Фриман загадочно молчит, тонко меня свои эмоции в соответствии с теми обстоятельствами, в которых находится, Энтони Хопкинс крадёт всё то малое экранное время, что ему отведено, выдавая актерскую игру высочайшего класса, чего только стоит его душещипательный монолог в развязке фильма, Джимон Хонсу (актёр, до этого фильма не вызввавший у меня особого интереса) действительно удивляет, ведь по сути, на протяжении почти всего фильма мы не можем понять содержание его высказываний и поэтому ему остаётся издавать многозначные звуки и менять выражение лица каждую минуту, для того, чтобы мы могли прочувствовать образ его персонажа, и, на мой взгляд, он с этим очень хорошо справляется. Если говорить о других актёрских работах, то все они поистине хороши (Стоит упомянуть Мэтью Макконахи, Найджела Хоторна и Стеллана Скарсгарда), но выглядят как-то блекло по сравнению с вышеперечисленными. Во-вторых, самым очевидным плюсом является сама история: она потрясающе проявляется в заданной тематике, и тут стоит отдать должное Спилбергу - что-что, а работать с хорошими историями он умеет как никто другой. Хотя фильм и исторический, он имеет несколько фактических неточностей, но, во-первых, я не особый знаток американской истории, а, во-вторых ругать фильм за это в мире, где существуют "Храброе сердце" и "Гладиатор", по меньшей мере - неуместно.

Ну а теперь кратко о том, что при просмотре может смутить. По моему мнению, саундтрек к фильму - не самая лучшая работа Джона Уильямса, хотя, стоит сказать, что со своей главной функцией - погружением в атмосферу Америки 19 века он справляется. Также многим придётся не по вкусу излишняя патриотичность картины по отношению к США и её истории и некоторые преувеличения её значимости, но опять же это не столь пагубно сказывается на качестве фильма, поэтому, если вы хотите посмотреть действительно хорошее кино о рабстве и расизме, это, безусловно, один из лучших вариантов, который станет понятен даже человеку, не имеющему к этим проблемам никакого отношения.

Фильм на кинопоиске: https://www.kinopoisk.ru/film/1059/

Весьма любопытная дилогия в стиле фэнтезийного нуарного детектива про параллельный мир 40-50-х годов, где существует магия. В недорогих телефильмах HBO показан иронический взгляд на традиционные фэнтезийные истории.  Одновременно в иносказательной форме на фоне волшебных существ: зомби, вампиров, оборотней и Йог-Сотота из книг Лавкрафта  рассказывается история Америки середины ХХ века с блеском Голливуда, расцветом мафии и борьбой с коммунистическими идеями.

Главный герой дилогии  Филипп Лавкрафт в исполнении Фреда Уорда и Денниса Хоппера - классический порядочный, но нищий частный детектив, притягивающий проблемы и роковых женщин со всей округи.

«Бросив смертельный взгляд» снял Мартин Кэмпбелл - режиссер, дважды перезапустивший Бондиану, "Охоту на ведьм" снял  режиссер и сценарист Пол Шредер (автор сценариев к "Таксисту" и "Последнему искушению Христа"). В каждом из двух фильмов есть свои плюсы и минусы, но в целом это необычный эксперимент по смешению жанров.

Жанр: фантастика, драма

Страна: США

Режиссёр: Мигель Сапочник

Плохая рецензия на хорошее кино. Благодаря коронавирусу и победившей цифровой дистрибуции Финч появился во всём мире в один день. Сутки и у нас есть тысячи оценок на IMDB и прочих метакритиках, и они, разумеется, хорошие. Не смог и я удержаться от просмотра, прежде всего из-за того, что фильм усиленно сравнивали с «Изгоем». И я вам скажу, что это эпичный провал, но не фильма, и не единственного актёра в фильме – Тома Хэнкса, это провал всего кинематографа. В 1930 годах в США было 20 тысяч кинотеатров, туда ходили все, потом появился телевизор и в США стало в 3 раза меньше кинотеатров, но больше залов (победили сети с многозальной системой), потом появился интернет и стриминги, количество экранов исчисляется по количеству жителей США и правила игры вновь изменились. Хорошо ли, плохо ли, но теперь нам как-то придётся пожинать плоды всего этого.

Финч Вейнберг – умирающий социофоб-инженер, который пережил апокалипсис (некие вспышки на Солнце стали ему виной). В своей любви к пёсику он создаёт Джеффа – андроида на базе открывашки для банок с собачьими консервами и библиотечного ИИ с базой интересных фактов – и наделяет его невероятной миссией «ухаживать за псом после его смерти». Джефф проходит курс робота-выживальщика-псаря на пути с тихоокеанского побережья в Сан-Франциско. За 3000 км пути Джефф изучит открытки из коллекции Финча, узнает, что солнечная радиация испепеляет плоть и шерсть живых существ, обучится вождению автомобиля (примерно три минуты у него на это уйдёт), попадётся в одну засаду, научится видеть сны и заразится хтоническим «что за хрень» как характеризацией всего, что происходит вокруг и у него на душе. Финч умрёт (мы же знаем, что люди смертны) и так и не оставит Джеффу никаких чётких указаний как теперь жить.

Нет, Голливуд не умрёт, как и дорожка со звёздами пустовать не будет. Но мы будем получать кино уровня «Финч» и будем ему радоваться, потому что, во-первых, другого не будет, а во-вторых – нас изучили и вся психосоциальная шайтан-технология гео-био-мысле-таргетинга работает. У нас есть Том Хэнкс, пёсик, моделька робота, зелёный экран, тридцать три продюсера и тысяча CGI-инженеров. В итоге мы получили неплохой двухчасовой фильм, в котором ничего толком не происходит, без начала, предыстории и конца. Картинка, визуал и сценарий вторичны как минимум к «Я – легенда» и «Чаппи», а ещё к тысяче постапокалиптичных фильмов, названий которых я не запомнил. В нём не выдерживает критики буквально всё, что происходит: начиная с первых кадров, когда карьерный самосвал, гоняет по городу как легковушка и обгоняет пыльный торнадо, заканчивая тем, что не ясно, что сначала пришло в голову Финчу – создать робота или бежать со своей крутой подземной базы, так и не сделав ни единой попытки получать еду как-то иначе, кроме как собирательством. Да, даже Марсианин осилил, но не Финч. К слову, там был и второй робот, Дьюи, отличный помощник и аналог робособаки с манипулятором-рукой, но сценаристы отдали его жизнь в пользу обучения Джеффа (которое он проигнорировал чуть более чем полностью). Я уж и не буду задаваться вопросом, действительно ли формат двуногого андроида был оптимальным с точки зрения выживания.

И всё-таки это хороший, неторопливый фильм, наполненный старой музыкой и модным визуалом. Но, боюсь, «вывозит» его исключительно присутствие в кадре Тома Хэнкса, отличного актёра с историей, а продюсеров и дистрибьюторов интересовал его преданный фан-клуб.

Вчера на Apple+ вышел фильм "Финч"  про постапокалиптический мир, в котором у Тома Хэнкса никого нет, кроме дворняги и робота, похожего на ранний прототип C3PO из "Звёздных войн", которого он сконструировал, чтобы ухаживать за любимым псом.

Услышав, что режиссером фильма будет Мигель Сапочник, создавший лучшие батальные сцены "Игры престолов" и "Потрошителей", я надеялся на запоминающееся зрелищное кино про выживание в мире апокалипсиса. Наличие в продюсерах Роберта Земекиса позволяло ожидать в фильме интересной истории.

Оказалось, что фантастическая завязка интересует создателей только как инструмент для создания нужной атмосферы фильма. Не будь вспышки на Солнце, человек, робот и собака (в других обличьях и в другое время) так же могли могли колесить по дорогам и познавать мир. На образах Финча и Джеффа фильм рассказывает,  что значит быть человеком, что такое дружба и доверие, насколько человек отличается от машин и как мы бессильны перед смертью. Фильм снимали еще до пандемии коронавируса, но эмоции и психология людей в условиях кризиса показаны очень точно.

В интервью Том Хэнкс сказал: "Это история о перманентности и в какой-то мере вечной жизни. Финч стремится найти способ существования за пределами своей телесной оболочки. Он знает, что умрет, и пытается сделать так, чтобы его чувство справедливости, эмпатия и забота продолжили жить в мире, когда его не станет. Думаю, перед всеми нами стоит такая же ответственность."

Помимо элементов роуд-муви, тут можно увидеть  сходство и с "Валл-И", и "Коротким замыканием", и "Изгоем", и "Дорогой", но в целом вышло что-то новое: сентиментальный постапокалиптический фильм.