Творческое харакири: Лучше бы дальше не писали и не снимали
Очень редко, но бывает в кино и литературе, когда последующие произведения не то что хуже, а как будто ОТМЕНЯЮТ предыдущие достижения и обесценивают их.
Трилогия «Метро» Дмитрий Глуховский
Начну с более раннего примера. Первая часть «Метро» удачно «выстрелила» в 2005-м году. Приключения в мрачном мире, где цивилизация уничтожена, а остатки человечества скрываются в московском метрополитене получилась, на мой взгляд, действительно интересными. Самым «цепляющим» для меня, лично, было ощущение опасности там, наверху и относительное спокойствие темных и душных туннелей, где каждая станция – свой мирок. Наверное, я именно это ощущение пыталась передать, когда мои герои в романе «Привет, Яга!» забредают на Ту Сторону, поэтому я Глуховскому в целом благодарна за вдохновение.
Но вот что он натворил со своим миром дальше, во второй и третьей частях – настоящее безобразие. Я не поняла, почему оборвалась такая интересная линия разумных монстров, малыша которого главный герой находит в конце первой книги. Новые герои мне, лично, не показались интересными кроме девушки Саши… И что же он с ней сделал в третьей части?!
Тут, наверное, мы имеем яркий пример того, как личность писателя, его подсознание начинает «рулить» написанным. К сожалению, этот автор в глубине души уверен, что все женщины, даже самые лучшие, по своей внутренней сути годятся только для древнейших видов заработков.
Дальше он занялся политикой, пытаясь доказать, что хороших социальных структур не бывает, а монстров с поверхности просто упразднил вместе с радиацией, слив к чертям всю атмосферу. В общем, туда этому продолжению и дорога!
Это именно тот случай, когда после последней книги ты не захочешь перечитывать начало – тот мир уже отменили, порвали и опошлили.
«Лило и Стич» – ремейк 2025 года
А теперь – о свежем безобразии. Самый вопиющий, на мой взгляд, пример. Если вы не видели старый диснеевский мультик, поясню, что основная идея его – те самые семейные ценности. Герои доводили нас до слез фразами, что семья – это когда никого не бросают и не забывают. Старшая сестра Нани изо всех сил боролась, чтобы стать опекуншей для младшей, хулиганистой Лило, только бы не разлучаться, а инопланетный плохо воспитанный монстрик Стич весело создавал всем проблемы.
Что в новом игровом фильме, который, в целом, повторяет сюжет старого?
Нани сбрасывает с себя обузу-Лило и уезжает учиться на другой конец мира, оставив девочку на попечение доброй соседки! И не надо рассказывать, что так создатели «расширили» понятие семьи. Они так отработали современное мироощущение молодых людей, которые как огня боятся взваливать на себя какую-либо ответственность и главной ценностью считают только самих себя и свое собственное саморазвитие.
На мой взгляд, этот поворот событий действительно иллюстрирует развал семьи как социальной ячейки. К сожалению! Плачу в душе от такого предательства старого любимого мультика.
«История игрушек» – 4
Целых три невероятно трогательных мультфильма, начиная с хромого 1995 года, внушали нам, что игрушки – живые, у них есть чувства и, главное, что игрушки ЛЮБЯТ ИГРАТЬ С ДЕТЬМИ. Брошенные игрушки – это плохо, они страдают в забвении, потому что главная цель их маленьких пластмассовых и тряпичных жизней – дарить детям свою дружбу и даже воспитывать их.
Что происходит в четвертой части, которая вышла в 2019-м?
Один женский персонаж – кукла-пастушка – вдруг эволюционирует до ярой феминистки. Она отказывается быть чьей-то игрушкой (звучит как слоган) и ратует за самостоятельность. Ну ладно, предположим.
Я даже готова проглотить еще одну сценарную линию – кривоватый акт жертвования донорских органов – т.е. разговорного механизма – той кукле, которой этот механизм, видите ли, нужнее. Хотя, на мой взгляд, это отвратительно, потому что кукла-то была у нас антагонистом и своего она добивалась силой. А главный герой в один прекрасный момент очень по-главно-геройски сделал вид, что он из доброты душевной отдает болезной кукле этот разговорник. Фиг с ним! Самое страшное, что в конце мультфильма тот самый Вуди, который опять же за своего хозяина стоял горой и вылезал из разнообразнейших жоп, чтобы только к нему вернуться – ПОТОМУ ЧТО ОН НУЖЕН СВОЕМУ РЕБЕНКУ! – тут вдруг решает, что он тоже – хе-хей, свободная игрушка. И уходит в закат, на свободу…
Ну, видели мы эти «свободные» игрушки. Валяются в каждом дворе в общей песочнице. И еще на обочинах. В общем, на мой взгляд, не правильная тут была выбрана почва для разговора о свободе! Не та среда, не те герои, чтобы подобные идеи декларировать.
«Проклятое дитя» – недопродолжение про Гарри Поттера
Пьеса написана уже довольно давно, в 2016-м, но я только недавно с ней удосужилась ознакомиться, и это стало последней каплей, после чего я собралась на такую вот желчную статью.
В данном случае, правда, смысловое «переобувание» произошло не из-за желания вписаться в повестку, а скорее просто по недосмотру, т.к. Джоан Роулинг к произведению, судя по всему, имеет мало отношения. Однако ответственности с нее данный факт не снимает, потому что ее имя на обложке, уж могла бы полюбопытствовать, что там пропечатали.
Что меня возмутило больше всего?
Оставим в стороне интимные тайны Беллатрисы и темного Лорда, их потенциальные способности к деторождению и ловкое умение скрывать беременность. Давайте поговорим о скучном – о главной идее всего цикла. Кроме очевидной борьбы со злом там был еще прекрасный и очень яркий мотив: нельзя судить о людях по их принадлежности к классу (аристократ ты или простолюдин) и биологическому подвиду (маг или магл) – все достойны проявить себя с лучшей стороны.
А в пьесе, которая с фурором прошла по лучшим театрам мира, герои, только узнав, что у Волан-де-Морта есть ребенок, сразу с пеной у рта орут: «Он плохой, давайте посадим его в тюрьму!» Мне кажется, до такого даже в средневековой дремучести не доходили и детям ведьм уж как-то давали возможность показать себя перед тем, как сжигать их на костре. А тут – те самые добрые и благородные герои, имеющие пример Гермионы-грязнокровки и Сириуса – выходца из «опасной» семьи, сразу осуждают еще неизвестное им дитя. Получается, это они его и прокляли!
То, что дитя в ходе повествования и правда оказалось дурноватым, я считаю случайностью. Оно имело право уродиться и очень даже нормальным. Может стоило узнать о нем хоть что-то перед вынесением приговора? У нас все-таки правовое магическое общество или как? Смысловая ошибка на уровне: «А давайте найдем детей всех преступников и отправим их вслед за папашами…»
Если смотрели\читали перечисленное – отзовитесь, как оно вам? Если знаете еще похожие примеры – делитесь, буду очень рада. Подозреваю, что смена идеологий или ситуация, когда автор «запорол» продолжение собственного бестселлера случается часто, и я только верхушку айсберга заметила.
\\ Анна Константинова
Вконтакте \\ Телеграм\\ Литрес \\ АвторТудей
Первая публикация этого поста в моем блоге в ВК: https://vk.com/ak_author?w=wall-194459919_3169
Голливудские студии в панике из-за падения кассовых сборов
Летний сезон 2025 года оказался одним из самых неудачных для голливудских киностудий
Голливуд подводит неутешительные итоги летнего кинопроката, который стал одним из худших за последние годы. Аналитики и студии бьют тревогу, отмечая не просто спад, а тревожную тенденцию сокращения аудитории.
По предварительным данным, общие кассовые сборы в Северной Америке за летний сезон (включая уик-энд в День труда) составили 3,6 миллиарда долларов. Этот показатель ниже прошлогоднего (3,67 млрд.) и значительно уступает предыдущим показателям, например, 4,09 миллиарда в 2022 году.
Инсайдеры утверждают, что крупные голливудские студии "буквально в панике". Один из топ-менеджеров индустрии заявил, что отрасль "очень, очень нервничает". Главной проблемой называют не недостаток фильмов, а устойчивое сокращение зрительской аудитории.
Ситуацию не спасает и международный рынок. Сборы голливудских фильмов, особенно супергероики, за рубежом резко обвалились. Интерес к крупнобюджетным проектам из США заметно угас в Европе и Азии. Если до пандемии 8 из 10 топ-фильмов зарабатывали более 60 процентов за пределами США, то в этом году таких картин всего три.
Несмотря на общий спад, сезон не обошелся без ярких хитов. Абсолютным лидером стала картина Disney "Лило и Стич" - адаптация известного мультфильма. Сборы фильма в Северной Америке превысили 420 миллионов, а в мировом прокате он преодолел отметку в один миллиард.
Главной неожиданностью лета стала спортивная драма "Формула 1", которая обошла по глобальным сборам (613 миллионов) такого гиганта, как "Супермен" (610 миллионов).
Источник: kinonews
Тукибавава, котогики!
Автор текста: Константин Черных
Совсем недавно на экраны вышла новая киноадаптация истории про гавайскую девочку и синий хаос в облике, навевающим воспоминания о покемонах. И, увы, как это часто бывает, она лишь ярче высветила непревзойденное совершенство оригинального анимационного фильма Disney 2002 года «Лило и Стич». Оставим мои разочарования от экранизации в стороне — сегодня мы погружаемся в тот самый, настоящий, полный души, юмора и гавайского солнца шедевр, чтобы понять, за что его нужно любить и ценить вечно.
У любой истории есть начало. В этой все начинается с Криса Сандерса — не просто режиссера, а Творца с большой буквы Т, автора с абсолютно узнаваемым стилем. Его персонажи — не просто рисунки, они живые, с характерной пластикой, выразительными большими глазами и невероятной харизмой. Особенно это касается женских образов. Взгляните на Нани: она одновременно сильная, уязвимая, и, что греха таить, привлекательная. Её эмоции читаются в каждой линии, каждом движении. Фирменный дизайн персонажей Криса ни с чем ни спутать. И, конечно же, кроме режиссёрского и художественного вклада, Сандерс сделал кое-что ещё — подарил свой голос Стичу. Этот фирменный рык, хихиканье, бормотание на вымышленном языке («Тукибавава!», чюваки) и удивительная способность передать всю гамму эмоций — от злобного хищника до растерянного «ребенка» — сделали Стича по-настоящему неповторимым. Крис Сандерс со своим коллегой Дином ДеБлуа не просто сняли мультфильм — они вдохнул в него душу.
Кратко опишу завязку, если вы вдруг не смотрели. Девочка Лило живёт вместе с сестрой Нани на Гавайях, у них не очень мирные отношения, но, тем не менее, они пытаются нормально жить. В это же время в далеком космосе Галактический Совет судит «злого» гения Джамбу Джукибу, который создал Образец 626 — абсолютную машину смерти, непобедимую, умную, мощную, но похожую на милого покемона с синей шерстью. Образец 626 сбегает из особо охраняемой тюрьмы и падает на Землю. Галактический совет отправляет на его поимку Джамбу, как создателя, который лучше всех его знает, и агента Пликли, специалиста по Земле, который должен, в свою очередь, приглядывать за Джамбой. Также они отправляют капитана Ганту, доблестного солдата, если вдруг эти двое не справятся (а совет уверен, что они не справятся). Лило решает завести собаку и находит в собачьем питомнике Образец 626, которого называет Стич. Как это водится, начинается веселье!
Поговорим про главных героев. Итак, Лило Пелекаи. Лило — это не типичная диснеевская принцесса. Она — сгусток чистой, нефильтрованной, иногда разрушительной энергии. Она проблемная? Да. Милая? Безусловно! Её мир — это мир странного и необычного, где логика подчинена внутренней вселенной ребенка, переживающего глубочайшую травму — потерю родителей в автокатастрофе. Её действия — это попытка справиться с этим ужасом. Для Лило кормить рыбку Пузана бутербродами с арахисовым маслом — священный ритуал. Потому что от настроения Пузана зависит погода! А если дали бутерброд с тунцом? Катастрофа! «Нельзя кормить рыбу рыбой!» — и вот Лило уже опаздывает на уроки хулы, спасая мировой климат. Эта абсурдная, но абсолютно искренняя детская логика — золото фильма. Пока сверстники слушают попсу, Лило, как истинный музыкальный эстет, боготворит Элвиса Пресли. Удивительный вкус для маленькой девочки, не так ли? Пока у других девочек — Барби, у Лило — Скрамп (в нашем дубляже её назвали Чучей), жутковато-милая самодельная кукла, воплощающая ее любовь к ужастикам и всему «не такому». А ещё она проводит вуду-ритуалы на ложках с нарисованными лицами подружек, которые ее обижают. Не со зла, а как способ защиты и выражения обиды. Это не «зло» — это уязвимость, вылившаяся в странную форму. Её отношения с Нани — основа основ. Они ссорятся, кричат, борются за пространство, но безусловно любят друг друга. «Мы сестры — это наши обязанности!» — эта фраза Лило кристаллизует главную тему фильма: семейные узы сильнее любых разногласий. Их ссоры — отражение горя и страха, а примирения — доказательство нерушимой связи.
Образец 626, он же Стич — это то, как работает гений анимации и сценарного мастерства Криса Сандерса. Задуманный как сверхразрушительное биологическое оружие, он попадает на Землю и сталкивается с Лило. Его эволюция — сердце фильма. Он может быть смертельно опасным, насмешливым и грубым, а в следующую секунду — нелепо милым, ковыряющим в носу языком (только не говорите, что если в детстве зацепили мультфильм не пытались сделать также🌚) или пытающимся понять земные обычаи. Эта непредсказуемость делает его бесконечно обаятельным. Но при этом Стич не грубиян и озорник. Больше всего на свете он боится остаться в одиночестве. Один из самых пронзительных моментов — Стич, ушедший в лес с книжкой «Гадкий Утенок». Он смотрит на картинку, озирается по сторонам и произносит с леденящей душу тоской: «Я... один? Я — один!». Этот момент раскрывает его истинную суть — не монстра, а заблудшего, одинокого существа, жаждущего дома и семьи. Под влиянием Лило и концепции «оханы» Стич меняется. Если в начале его инопланетная брань заставляет робота-присяжного на суде «блевать саморезами», то в конце он готов пожертвовать собой, чтобы спасти «свою семью». Его спасение лягушечки (той самой, которой он угрожал бластером при приземлении!) — немой, но мощнейший символ его трансформации. Нежность, с которой он переносит её на обочину, говорит больше любых слов.
Следующий важный герой, точнее героиня, это Нани Пелекаи — старшая сестра Лило. Она идеально воплощает идеальную женщину по Крису Сандерсу (поищите различные арты в его собственном блоге, поймёте о чем я 😏). Нани — горе и героизм в одном лице. Ей пришлось мгновенно повзрослеть, стать матерью, отцом, кормильцем и опорой для младшей сестры. И тут я не могу не упомянуть ремейк, в котором Лило для Нани больше ноша, которая мешает ей реализоваться в жизни. В оригинале забота о Лило для Нани — не тяжкая ноша, а священная ответственность, вытекающая из любви. Она борется не против Лило, а за неё, даже когда они в очередной раз ссорятся или Нани грозится сделать из Лило гуляш и накормить им социального работника. К слову, в мультсериале, который развивает франшизу, её самый страшный кошмар — потерять сестру (буквально: один из наиболее жутких образцов Джамбы воплощает её страх — органы опеки, забирающие Лило). Это говорит о глубине её привязанности. Её комната завалена трофеями — Нани крутая сёрферша, и это не просто деталь, а отражение её сильного, свободолюбивого духа. В оригинале это подаётся мимоходом, но ясно из контекста. Создателям мультипликационной Нани в отличие от кинематографической не нужно никому доказывать то, какая она крутая. Мы поймём это сами!
Но гениальность «Лило и Стича» — в том, что «охана» (гавайская концепция семьи) не ограничивается кровными узами. Она расширяется, включая всех, кто готов быть рядом, любить и защищать. И в процессе фильма «охана» становится больше.
Джамба и Пликли: безумный, но относящийся к Стичу больше как отец опальный ученый Джамба и его напарник Пликли — агент Галактического Совета, чья маскировка под человека (вечная женская одежда!) и обожание земных москитов («Доминирующая форма жизни!») — неиссякаемый источник гэгов.
Кобра Бабблз. Антагонист? Скорее Человек Долга. Огромный, невозмутимый, говорящий голосом Винга Рэймса сотрудник опеки. Он не злодей! Он профессионал, искренне верящий, что действует в интересах Лило. Он дает Нани шанс, сожалеет, когда вынужден принимать жесткие меры, и его прошлое (бывший ЦРУшник, знакомый с пришельцами!) лишь добавляет ему крутизны и глубины.
Капитан Ганту — истинный вояка Галактического Совета. Он — антагонист по долгу, а не по злобе. Он следует приказам (хотя и с излишним рвением), видя в Стиче угрозу вселенского масштаба. Для того, чтобы стать частью «оханы» ему потребуется больше времени (сериал и полнометражка «Лирой и Стич»).
Дэвид Кавена. Парень Нани — образец настоящей любви и поддержки. Он не давит на Нани, понимая её бремя, всегда готов помочь (хоть сёрфингом, хоть огненными трюками!). Он — часть оханы по праву.
Так почему же оригинал — Вечный Шедевр? За яркой анимацией, сумасшедшим юмором и приключениями скрываются серьёзные темы: горе, потеря, одиночество, травма, поиск принадлежности, ответственность, взросление. Каждый герой, даже второстепенный, неповторим, многогранен и вызывает эмпатию. Здесь нет картонных злодеев или идеальных героев. Фильм с любовью пропитан гавайской культурой, музыкой, акварельными пейзажами, концептом «оханы». После просмотра нестерпимо хочется на Гавайи — почувствовать тот самый океанский бриз и тепло. Фильм мастерски сочетает абсурдный юмор (вуду, Пликли в платье, блюющий робот), трогательную сентиментальность (сцены между сёстрами, эволюция Стича) и напряжённые экшн-сцены. «Лило и Стич» часто называют одним из последних великих фильмов «эпохи ренессанса» Disney, созданных с невероятной ручной проработкой, любовью и уникальным авторским почерком Криса Сандерса и Дина ДеБлуа.
Оригинальный «Лило и Стич» — это больше, чем просто ещё один мультфильм Disney. Это трогательная, смешная, глубокая притча о семье в самом широком смысле. О том, что «охана» — это те, кого ты любишь, кто тебя не бросит, даже если ты инопланетное чудовище или проблемная девочка с бутербродами для маленькой рыбки. Его персонажи навсегда останутся в сердце, его цитаты («Охана значит семья. Семья — это значит, никто не остаётся позади или забыт») стали крылатыми, а его анимация и душа продолжают согревать спустя два десятилетия. Вот что значит настоящий шедевр — вне времени, вне сравнений, вечно живой. Так что доставайте старый добрый DVD (или ищите на стримингах, у меня до сих пор где-то лежит VHS-кассета), приготовьте бутерброд с арахисовым маслом (на всякий случай, для Пузана!) и погрузитесь в настоящую, неподдельную магию всеобъемлющей оханы. Тукибавава, чюваки!
P. S. — Несмотря на то, что дубляж мультфильма отличный, я советую (из ностальгических побуждений) поискать озвучку от Петра Гланца и Инны Королёвой. До того, как Пётр стал профессиональным мастером дубляжа, он уже озвучил множество самых разных вещей. Особенно изумляешься когда понимаешь, насколько разными у него получаются персонажи мультфильма. Вот это, я понимаю, уровень!
🎮 🎲 Также читайте нас на других ресурсах:
Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.
Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)



















