Читатели VIKENT.RU

Автор: Кирсанова Татьяна Викторовна

«Как стать креативным?» — на этот вопрос отвечает в своей статье «Becoming Creative. There is no one way. There are many» Фрэнк Фонт [1].

Как утверждает автор, успешные (!) творческие результаты (!) во всех областях (!) можно получить мышлением в обратном направлении, т.е. установить конечную цель и планировать шаги из будущего состояния к сегодняшнему дню. И творчество будет состоять в том, что не все, а только креативные люди могут найти эти шаги. Автор даёт рекомендации, разъясняющий «алгоритм», процитируем статью:

«Вообразить что-то, что существует только в вашей голове, — это первый шаг к творчеству. Любой может сделать эту часть без практики.[...]

1. Запишите эту конечную цель. Визуализируйте это в своей голове, чтобы Вы могли видеть это. Будьте настолько кристально чисты перед своим мысленным взором, насколько это возможно.

2. Спросите себя, что Вам нужно иметь под рукой, чтобы быть всего в одном шаге от этого прекрасного конечного состояния? Запишите это.

3. Затем спросите себя, что Вам не хватает, чтобы быть всего в одном шаге от ситуации, когда останется только один шаг до Вашей конечной цели? Запишите это тоже.

4. Продолжайте делать это, пока не поймете — чёрт возьми у Вас уже есть то, что Вам нужно, чтобы успешно завершить/сделать/оказаться на самом последнем уровне, который Вы себе представляли».

Несмотря на восхвалительный тон применительно к этому методу, автор, хоть и упоминает «некую книгу о методе думай с конца», но не называет первоисточников. Но можно легко найти в интернете информацию о Стивене Кови, который более 30 лет назад провозглашал этот метод как один из семи навыков высокоэффективных людей в своих книгах. [2] В отличии от автора статьи, С. Кови этим навыком предлагал решать не творческие, а психотерапевтические проблемы своим Клиентам.

В принципе, ссылка, приведенная в рассматриваемой статье, на исследование студентов [3], которые участвовали в эксперименте по прямому и обратному планированию сложных задач, и далее — проверке их достигнутых результатов, доказывает только мотивационную составляющую метода. Если коротко: обратное планирование от конечной цели, которая успешно выполнена, психологически комфортнее, уменьшает количество страхов.

Ещё одним распространенным у халтурщиков-тризовцев суждением о методе «обратного мышления» является отожествление его с таким понятием как ИКР (Идеальный Конечный Результат) в ТРИЗ. Якобы этот термин, сформулированный Г.С. Альтшуллером для технических систем, можно использовать для своих фантазий, конечных целей в бизнесе, карьере, личной жизни... Это грубейшая ошибка!

Во-первых, сам автор термина Г.С. Альтшуллер в своих других разработках ЖСТЛ и ТРТЛ не использовал этот термин. [5] Во-вторых, на общедоступных онлайн-лекциях И.Л. Викентьева предупреждение об этой ошибке — использование понятия ИКР в качестве «мечталок и хотелок» (по В.С. Черномырдину) было сделано несколько десятков раз!

Тема творчества, инноваций, креативной индустрии очень популярна, поэтому всегда найдутся люди, предлагающие стать творческой и креативной личностью и решать любые задачи, пересказывая старые полузабытые и не работающие на практике приемы.

Дополнительные материалы:1. ТРИЗ: ИДЕАЛЬНЫЙ КОНЕЧНЫЙ РЕЗУЛЬТАТ — ИКР, как МЕТОД РЕШЕНИЯ ЗАДАЧ, любых ?..

2. ТЕХНОЛОГИИ / МЕТОДИКИ ТВОРЧЕСТВА: ТИПОВЫЕ ОШИБКИ ИНТЕРПРЕТАЦИЙ

Источники:1. https://medium.com/predict/becoming-creative-8c2ead9c903a

2. Семь навыков по Стивену Кови https://vikent.ru/enc/3183/

3. Jooyoung, P., Lu, F., Hedgcock, W. (2017). Forward and Backward Planning and Goal Pursuit. Psychological Science. https://www.psychologicalscience.org/news/minds-business/try...

4. Идеальный конечный результат по Г.С. Альтшуллеру https://vikent.ru/enc/646/

5. Г.С. Альтшуллер НЕ использовал понятие ИКР? https://dzen.ru/media/vikent_ru/gs-altshuller-ne-ispolzoval-...

Джон Дьюи родился 20 октября 1859 года. Во время учебы в Университете Вермонта Дьюи познакомился с эволюционной теорией благодаря преподаванию Г.Х. Перкинса и урокам элементарной физиологии, тексту Т.Х. Хаксли, известный английский эволюционист. Теория естественного отбора продолжала оказывать влияние на мысль Дьюи на протяжении всей жизни, указывая на бесплодность статичных моделей природы и важность сосредоточения внимания на взаимодействии между человеческим организмом и окружающей средой при рассмотрении вопросов психологии и теории познания.

В Университете Джона Хопкинса Дьюи попал под опеку двух сильных и привлекательных интеллектуалов, которые оказали на него длительное влияние. Джордж Сильвестр Моррис, получивший образование в Германии философ-гегельянец, познакомил Дьюи с органической моделью природы, характерной для немецкого идеализма. Г. Стэнли Холл, один из самых выдающихся американских психологов-экспериментаторов того времени, дал Дьюи представление о силе научной методологии применительно к гуманитарным наукам. Слияние этих точек зрения продвинуло раннюю мысль Дьюи и установило общий характер его идей на протяжении всей его философской карьеры.

На изменение взглядов Дьюи повлиял ряд факторов. Во-первых, гегелевский идеализм не способствовал принятию методологий и результатов экспериментальной науки, которые он принимал и которыми восхищался. [...] Во-вторых, теория естественного отбора Дарвина предложила более конкретную форму для натуралистического подхода к теории познания. Теория Дарвина отказалась от сверхъестественных объяснений происхождения видов, объяснив морфологию живых организмов как продукт естественного, временного процесса адаптации линий организмов к их среде, в значительной степени определяющей организмами, которые их населяли. Ключом к натуралистическому описанию видов было рассмотрение сложных взаимосвязей между организмами и окружающей средой.

Аналогичным образом Дьюи пришел к убеждению, что продуктивный, натуралистический подход к теории познания должен начинаться с рассмотрения развития знаний как адаптивной реакции человека на окружающие условия, направленной на активную реструктуризацию этих условий. [2]

Необходимость определения терминов

Первое значительное применение Дьюи этого нового натуралистического понимания было предложено в его основополагающей статье «Концепция рефлекторной дуги в психологии» (1896). В этой статье Дьюи утверждал, что доминирующая концепция рефлекторной дуги в психологии его времени, которая, как считалось, начиналась с пассивной стимуляции организма, вызывая сознательный акт осознания, приводящий к ответу, была продолжением старого и блуждающего разума-теладуализм.

Дьюи отстаивал альтернативную точку зрения: организм взаимодействует с миром посредством самостоятельной деятельности, которая координирует и объединяет сенсорные и моторные реакции. Вывод для теории познания был ясен: мир не воспринимается пассивно и, следовательно, не познается; активное манипулирование окружающей средой неотъемлемо включено в процесс обучения с самого начала.

Дьюи был чувствителен и отзывчив к критике, выдвинутой против его взглядов. Он часто приписывал их неправильным толкованиям, основанным на традиционных философских коннотациях его терминологии. Это была явно справедливая оценка в отношении некоторых его критиков. Например, Дьюи использовал термин «опыт», встречающийся во всех его философских трудах, для обозначения широкого контекста взаимоотношений человеческого организма с окружающей средой, а не только области человеческой мысли в понимании некоторых из его критиков.

Забота Дьюи о ясности выражения побудила его в более поздних работах пересмотреть свою терминологию. Так, например, позже он заменил «транзакцию» на свое более раннее «взаимодействие» для обозначения взаимосвязи между организмом и окружающей средой, поскольку первое лучше предполагало динамическую взаимозависимость между ними, а в новом введении в «Опыт и природа», которое никогда не публиковалось при его жизни, он предложил термин «культура» как альтернатива «опыту». В конце своей карьеры он предпринял попытку более радикального пересмотра философской терминологии в Знание и известное, написанное в соавторстве с Артуром Ф. Бентли. [3]

Гарриет была не только супругой, но и лучшей коллегой Дьюи. Еще начиная работать в Мичиганском университете, Джон задумывался над прогрессивной реформой образования: он хотел сделать так, чтобы дети учились не по книжкам, а через действие. Университеты, в которых преподавал Дьюи, менялись, но его желание поменять сам институт школы оставалось. [4]

В начале двадцатого века начальная и средняя школа в США, как и в других развитых странах, столкнулась с массой проблем, поскольку она перестала соответствовать потребностям изменившегося общества. Во многом американская и европейская школа того времени напоминали привычную нам «советскую» школу, традиции которой живы и в нынешней России. Большая часть учебного времени уходила на чтение, письмо, счёт и теоретическое освоение основ различных наук; школа была оторвана от жизни, она не учитывала реальных способностей, склонностей и интересов учащихся, их достижений за пределами школьной жизни. Чтобы окончательно не оторваться от реальности, школа должна была как можно скорее реформироваться, и это понимал не только Дьюи.

Дьюи считал, что школа должна пробуждать и развивать у детей интерес, инициативу, активность, стремление к самостоятельности и самоконтролю, способность дружно работать в коллективе, ясное понимание строения жизни и общества. Кроме того, больше внимания следует уделять именно обучению практическим навыкам, а не нудному заучиванию теории и системы готовых знаний, которые могут и не пригодиться в дальнейшей жизни.

В числе прочего Дьюи вдохновлялся опытом советской школы 1920-х годов. Его привлекали сближение обучения с жизнью, политехнизм, полноценное энциклопедическое образование. Дьюи посетил Советский Союз в 1928 году. В то время его собственные идеи также были внедрены в советскую начальную и частично среднюю школу. В либеральные двадцатые годы советское школьное образование (и не только оно) во многом двигалось в правильном направлении.

Концепция педагогики Джона Дьюи в США была принята чуть ли не официально. Она оказала влияние и на систему образования других развитых стран.[5]

Автор: Алексей Александрович Морозов

Интересно? Еще можно почитать

1) «После педагогического маразма XX века ни у кого уже не остаётся сомнений, в чём цель воспитания детей и как её достичь. Цель едина — тренировкой воспитать в Человеке способность отказываться от инстинктивных „хочу“ в пользу Человеческого „надо“ без больших усилий над собой. О том, успешно идет воспитание или нет, судят по тому, насколько ребёнок послушен родителям и старшим или, говоря по-другому, насколько Человеческим является его поведение и насколько легко он отказывается от поведения животного»...

Этот и еще 51 материал VIKENT.RU по теме Творческое развитие детей

2) Видео: КАК СОЗДАТЬ СВОЙ ОНЛАЙН-КУРС (не убогий): 13 типичных ошибок дистанционного образования...

3) Видео: МЕТОДИЧЕСКИЕ СИСТЕМЫ от 300 ЭВРИСТИК по И.Л. Викентьеву

Источники

Джон Дьюи на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/894/

Джон Дьюи (1859-1952) https://web.archive.org/web/20110426195043/http://www.iep.ut...

Джон Дьюи (1859-1952) https://web.archive.org/web/20110426195043/http://www.iep.ut...

Подробнее на «Меле»: https://mel.fm/zhizn/istorii/4156073-amerikansky-makarenko-i...

Джон Дьюи https://psylogik.ru/251-dzhon-djui.html

Александр Галич родился 19 октября 1918 года в городе Екатеринославе в семье служащих. Его отец — Аркадий Самойлович Гинзбург — был экономистом, мать-Фанни Борисовна Векслер-работала в консерватории. Она была натура артистическая — увлекалась театром, училась музыке, и большинство увлечений Фанни Борисовны передалось затем ее детям — Александру и Валерию (последний станет известным кинооператором.[2]

Благодаря матери Александр уже в раннем возрасте начал увлекаться творчеством – с пяти лет он учился играть на рояле, писать стихи. В восемь лет он стал заниматься в литературном кружке, которым руководил поэт Эдуард Багрицкий. Стихи Галичи впервые были опубликованы. В 1935 г.[3]

Окончив девятый класс десятилетки, Александр подает документы в Литературный институт и, к удивлению многих, поступает. Однако неуемному юноше этого мало, и он в те же дни подает документы еще в одно учебное заведение – Оперно-драматическую студию К. С. Станиславского, на драматическое отделение. И вновь, к удивлению родных и друзей, он принят. Чуть позже, когда совмещать учебу в обоих вузах станет невмоготу, Александр отдаст предпочтение театру и уйдет из Литинститута.

Однако и в Оперно-драматической студии он проучится всего три года и покинет ее, так и не получив диплома. Причем поводом к уходу из студии послужит обида. Один из преподавателей студии, народный артист Л. Леонидов, однажды дал ему для ознакомления его личное дело. И там, среди прочего, Александр прочел слова, написанные рукой Леонидова: «Этого надо принять! Актера из него не выйдет, но что-то выйдет обязательно!» Юного студийца эта фраза задела, и он ушел в только что открывшуюся студию под руководством Алексея Арбузова. Было это осенью 1939 года. А в феврале следующего года студия дебютировала спектаклем «Город на заре».

В 1955 году Галича приняли в Союз писателей СССР, а через несколько лет он уже считался классиком советской драматургии. По его сценарию «С новым счастьем!» режиссер Абрам Роом снял картину «Сердце бьется вновь». Также в этот период Галич писал для детей: в 1955 году студия «Союзмультфильм» выпустила кукольный фильм «Упрямое тесто» по сценарию Галича и Зубова, а в 1958-м — рисованную анимацию «Мальчик из Неаполя» по мотивам сказок Джанни Родари в адаптации Галича. [4]

В 1956 году Театр-студия МХАТа (позднее ставшая театром «Современник») решает открыть сезон двумя премьерами, в том числе и спектаклем по пьесе Галича «Матросская тишина» (он написал ее сразу после войны). Сюжет пьесы можно пересказать в нескольких словах. Старый местечковый еврей Абрам Шварц мечтает, чтобы его сын Давид стал знаменитым скрипачом. Но война разрушает его мечты. Сам Абрам погибает в гетто, а Давид уходит на фронт и там погибает. Но продолжают жить другие: жена Давида, его сын, их друзья. В спектакле были заняты тогда еще никому не известные актеры: Олег Ефремов, Олег Табаков, Игорь Кваша, Евгений Евстигнеев. Однако до премьеры дело так и не дошло. На генеральной репетиции присутствовали несколько чиновников и чиновниц из Минкульта, и одна из них внезапно вынесла свое резюме увиденному: «Как это все фальшиво! Ни слова правды!» В ответ на эту реплику присутствовавший здесь же Галич не сдержался, вскочил с места и громко произнес: «Дура!» На этом обсуждение увиденного закончилось.

Несмотря на этот инцидент, Галич по-прежнему оставался одним из самых преуспевающих драматургов. [3]

Однако запреты и ограничения по-прежнему вызывали недовольство литератора. И он решил попробовать себя в новом жанре. Так родились авторские песни Александра Галича. Первые из них — «Леночка», «Про маляров, истопника и теорию относительности» и «Закон природы» — не имели политической подоплеки, но противоречили официальной правительственной эстетике. В творчестве Александра Галича начался перелом.

Самая первая песня, написанная мною после того, как в течение двух с половиной примерно лет у меня подряд запретили три пьесы. В общем, я понял, что так дело не пойдет и что ничего в драматургии по-настоящему я сделать не смогу. И это государственная, так сказать, институция, при которой можно в основном показывать кукиш в кармане, что занятие для некоторых, до какой-то поры, интересное, но потом надоедает — карман рвется. И я решил, что надо поискать… И тогда я просто вернулся к стихам, которые я писал в детстве и в юности, потом на долгие годы перестал их писать.

Основной темой песен стали проблемы, которые он ранее поднимал в своих произведениях: репрессии, цензура, еврейский вопрос, проблема отцов и детей. Язык был простым и понятным, автор нередко обращался к слушателям. На официальных концертах исполнять крамольные произведения было запрещено, поэтому Галич выступал на квартирниках, куда приглашали лишь «своих», проверенных людей. Параллельно он продолжал писать киносценарии и театральные пьесы. [4]

Автор: Алексей Александрович Морозов

Интересно? Еще можно почитать

1) «Теперь мы располагаем Принципом Питера, показывающим, что нельзя рассчитывать на получение работы «от каждого по способностям». Чтобы этого добиться, нам пришлось бы постоянно удерживать работников на уровне их компетентности. Такое, однако, невозможно: каждый работник должен подниматься до уровня своей некомпетентности, а добравшись до этого уровня, он уже не сможет выдавать продукцию по своим способностям»…

Этот и еще 72 материала VIKENT.RU по теме Власти как Внешние обстоятельства

2) Видео: НАЧАЛЬСТВО – НОВЫЕ #креаторы ?

Источники

Александр Галич на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/155/

АЛЕКСАНДР АРКАДЬЕВИЧ ГАЛИЧ http://www.library.ru/2/lit/sections.php?a_uid=59

Александр Галич. Биография. Режим доступа: URL https://web.archive.org/web/20110117171059/http://alexandrga...

Александр Галич https://www.culture.ru/persons/9512/aleksandr-galich

Данная статья относится к Категории 🔮 Появление нового жанра

«Кругозор» - советский ежемесячный литературно-музыкальный журнал для молодёжи с приложениями в виде гибких грампластинок. Издавался в с 1964 по 1992 год. Журнал состоял из 16 страниц, 4 страниц обложки и, главное для того времени - 6 гибких двусторонних пластинок..

Одним из основателей журнала был советский бард Юрий Визбор, проработавший в нём 7 лет.

«… радостны, увлекательны и волнующи для меня воспоминания о рождении «Кругозора». И прежде всего нежная благодарность всякий раз разгорается, дышит где-то в самой сердцевине души, когда думаю о моих товарищах и коллегах тех лет!

Коллектив добросовестных единиц легко складывается в прочную арифметическую сумму. С надёжным и безымянным результатом. Соединение непрограммируемых и не дублирующих друг друга индивидуальностей происходит по каким-то иным, неведомым законам высшей человеческой математики. Это некое интегрирование, при котором, в отличие от математики, результат непредсказуем. Но - убей бог! - лишь он желаем. Ибо в искусстве непредсказуемость и непостижимость возникновения суть те магии, что обращают прописи в откровения.

Они, мои товарищи, хотели сделать профессиональную журналистику искусством. Они были непохожими, неуправляемыми, своенравными, потому что были чертовски талантливы, мои товарищи в «Кругозоре». Маленький редакционный коллектив, сумма индивидуальностей. Загадочный интеграл.

Тогда почти все они были безвестны, в начале, в истоке, однако какими они были, рядовые сотрудники редакции!

Полистала сейчас первые номера «Кругозора»: Борис Хессин, позднее директор творческого объединения «Экран» Гостелерадио СССР; Евгений Велтистов - писатель, лауреат Государственной премии СССР, отец детского любимца Электроника; Дмитрий Морозов - кинодраматург, лауреат Ленинской премии; Юрий Визбор - популярнейший «бард», киноактер, кинодраматург; Сергей Есин - известный прозаик; Людмила Кренкель - позже главный редактор Главной редакции музыкальных программ телевидения; Людмила Петрушевская - знаменитый драматург и прозаик. «Кругозор» и подарил мне Юру Визбора. Думаю, моему другу было бы приятно узнать, что сейчас я снова вернулась памятью к тем дням, что во многом были нашим Началом. Ведь и годы спустя, уже не работая в «Кругозоре», мы с Юрой часто спрашивали друг друга: «Помнишь?..»

Помнишь, как отмечали мы победу над прочими изданиями, хотя жюри, признавшее наше верховенство, было весьма своеобразным? Тогда пришла из Владивостока телеграмма: «Ограблен киоск «Союзпечати». Украдены все экземпляры «Кругозора». Другие издания не тронуты». О, какие мы стали популярные и дефицитные! Дефицит - мерило качества социалистической экономики.

Помнишь, Юра, как вел наши планёрки, заседания редколлегии Э.Н. Мамедов? Он был тогда первым заместителем председателя Госкомитета, но значился и нашим главным редактором. На этих совещаниях высказывались самые «безумные» идеи. Потом все коллективно на них наваливались. И те идеи, которые выживали, шли затем в дело.

Меж собой предложения слабосильные мы именовали невесть откуда пришедшим словосочетанием «хала-бала». Хотя, впрочем, и сами обсуждения именовались так. Да ещё словом «топтушка». Топтали, правда, безжалостно. Но как радовались, когда кто-то тащил не затаптываемое!

Мамедов обычно не выступал в роли визирующей, отвергающей или принимающей инстанции. Он с задором включался в сам процесс выдумывания, изобретательно подводя обсуждение к искомому. Редакция «Кругозора» была отмечена ещё одной особенностью: почти все мы писали стихи. С поэтическим творчеством моих коллег сегодня знакома широкая публика - и распевающая песни Юрия Визбора, Бориса Вахнюка, и декламирующая стихи Евгения Храмова, и читающая стихотворный перевод «Слова о полку Игореве» Дмитрия Морозова. У меня за эти годы тоже вышли поэтические сборники и поэма «Смертный грех», опубликованная в «Новом мире», о чём расскажу в другой главе.

Но в «Кругозоре» поэзия была нашим средством мышления и общения. Мы переговаривались любимыми строчками и собственными экспромтами. Наши вечера-«капустники» были прорифмованы насквозь. Имели широкое хождение «кругозорские» песни, сложенные для внутреннего, редакционного потребления. Гимном редакции была «Хала-бала». (Помните? Всё, что объявлялось на заседаниях редколлегии пустопорожним, именовалось так. Но так же именовались и разговоры, из которых могло выплыть нечто ценное.) У нас были и свои собрания в домах (обычно у меня), на которых обретало первое звучание всё, что слагалось каждым из нас. То и дело мы импровизировали коллективно. Заданная тема раскручивалась и закручивалась каждым. Мы перебрасывались новорождёнными строфами, мы соперничали и братались. Мы бесцеремонно вторгались в сочинения друг друга. Скажем, в Юрину песню «Зато мы делаем ракеты» я всунула свою строчку «и перекрыли Енисей». В мою повесть «Туманная эстакада» Юра накидал несколько забавностей. Я даже одному из героев дала фамилию Визбор.

О Юрином творчестве теперь написано много. Но почти ничего об особом жанре, которого он был прародителем и монополистом. Я имею в виду «песню-репортаж», начатую на пластинках «Кругозора», а потом перенесенную им в документальное кино. В этом особом жанре песня-повествование переплелась с документальными записями (или съемками), разговорами героев и подлинными шумами. А дело это не простое.

Фонограмма пластинки или фильма должна принять в себя авторское слово столь естественно, чтобы у слушателя рождалось ощущение: сама жизнь откликается стихотворному слову, аккомпанирует ему, договаривает твоими словами то, что не произнесла она, но задумала. Вкус фальши, если он возникает, будет тут горше и неприемлемей, чем в сочинении печатном. Еще бы, ведь живая жизнь говорит! И даже в том случае, когда записана она не очень точно, когда в записи есть неправда, ярлык фальши все равно приклеится к сопровождающему слову, оно будет нести ответственность.

Визборовские пластинки, на которых репортажные записи так органично входят в песни, что кажется: они неотъемлемая часть клавира, а песни подхватывают комментарий с естественной необходимостью вдруг зарифмовать продолжение разговора, - пластинки эти и нынче стоит переслушивать, изучать, пытаться понять секрет цельности их многоголосия.

Тут соединились таланты Визбора-барда и Визбора-журналиста. Ведь был наш Юра этаким синтетическим…»

Шергова Г.М., Об известных всем, М., «Аст», «Астрель», 2004 г., с. 37-41.

Источник — портал VIKENT.RU

Дополнительные материалы

см. термин Лучшие практики в 🔖 Словаре проекта VIKENT.RU

+ Плейлист из 9-ти видео: КРЕАТИВНЫЕ / ТВОРЧЕСКИЕ ПРОФЕССИИ

+ Ваши дополнительные возможности:Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Изображения в статье

Галина Михайловна Шергова — российский публицист, автор сценариев к документальным и телевизионным фильмам / Фото из книги Шергова Г.М. Эхо слова: Записки о звучащей публицистике — М.: Искусство, 1986. — 238 с.

Обложка журнала Кругозор / beatlesvinyl.com.ua

Обложка журнала Кругозор / ltybc278.livejournal.com

Автор известной «Гостьи из будущего» и «Тайны третьей планеты» Кир Булычев родился 18 октября 1934 года. А под псевдонимом Кир Булычёв свои произведения выпускал учёный, доктор исторических наук, востоковед Игорь Всеволодович Можейко, автор нескольких монографий по истории Юго-Восточной Азии.

В судьбе каждого творческого человека бывает момент выбора, когда на многие годы вперёд — а иногда и на целую жизнь — определяется его будущий путь в искусстве. Для Игоря Можейко этот выбор произошёл в возрасте четырнадцати лет: он мог стать не писателем или учёным, а профессиональным художником.

Начало увлечения живописью совпало с первыми поэтическими опытами. Тогда же, когда, попав в больницу, Игорь впервые начал рифмовать, появился и интерес к рисованию. Чтобы скрасить (в буквальном смысле слова!) невесёлые часы в больничной палате, он попросил маму принести бумагу и цветные карандаши. С помощью этого художественного арсенала Игорь принялся зарисовывать с натуры всё, что видел вокруг: интерьер палаты, пейзаж за окном...

У него неплохо получалось, и Игорь уговорил маму отдать его в художественную школу. Там он с удовольствием проучился целый год. Больше всего ему нравилось рисовать акварелью, но и графике он отдавал должное. Педагоги признавали за ним немалые способности, и Игорь всё чаще задумывался о возможной карьере художника.

Но тут вмешался случай. Из-за проблем со здоровьем Игорю нужно было на месяц отправиться в санаторий. Беда была в том, что путёвка пришлась на сентябрь. И когда Игорь наконец вернулся в Москву, пропустив целый месяц занятий, ему было неловко появляться в школе, так сильно отстав от одноклассников. Мама не стала настаивать, поскольку не воспринимала увлечение сына всерьёз. [2]

Некоторые факты биографии

Фантастические произведения Булычев начал писать в 1965 году, и делал это исключительно под псевдонимом — боялся, что руководство института не одобрит его увлечения. Наиболее известными произведениями автора стали рассказы «Девочка, с которой ничего не случится», «Долг гостеприимства», «Великий Гусляр», «Пленники долга», «Агент КФ», «Подземелье ведьм», «Театр теней» и другие. Многие работы Булычева были объединены в циклы, персонажи и сюжетные линии которых иногда пересекались. По произведениям Булычева было снято 34 фильма и сериала. [4]

О необыкновенной терпимости Игоря Можейко ходили легенды... Друзья вспоминают, как писатель с киногруппой оказался в одной из экзотических стран. Директор для киностудии купил удава, причем самого крупного. А где его держать? Разумеется, в отеле. Ночью этому удаву стало холодно на полу, и он перебрался в постель директора киногруппы. Директор — старый, больной человек — вскочил, засуетился, начал причитать, что у него ревматизм, и, конечно... переложил удава в постель к Можейко, с которым они были в одном номере. Можейко спокойно спал всю ночь с удавом, нисколько не беспокоясь. Говорил, что удав вовсе не холодный и скользкий, как мы все представляем змей, а, наоборот, теплый, сухой — что-то вроде огромной грелки... Очень лояльный к людям удав. Такой же лояльностью отличался и Булычев.[3]

Что касается увлечения поэзией, то известен такой случай — однокурсник и товарищ Можейко Андрей Сергеев сказал о нём: «Лёгкий человек, кое-какие стихи...» Непременно ироничный по отношению к себе Игорь Всеволодович так и назвал свою следующую книгу: «Кое-какие стихи», причём первая часть получила подзаголовок «Кое-какие...», а вторая — «...Стихи». В первую часть вошли в основном юмористические и сатирические миниатюры и пародии, а во второй была собрана лирика. [2]

Отрывок из интервью с Киром Булычёвым и его женой Кирой Сошинской

— Первые фантастические истории о девочке из будущего Алисе Селезневой Игорь Всеволодович начал придумывать специально для дочери Алисы?

Кира Сошинская: Алисе в то время было шесть лет, и, конечно, она стала первым слушателем рассказов про «девочку, с которой ничего не случится». А потом сама взахлеб читала только фантастику. Мне даже пришлось прятать от нее книги...

Игорь Можейко: «С чего вы решили, что моя дочь Алиса имеет отношение к Алисе Селезневой? Они даже не похожи. Дочь всех книг об Алисе не читала. Она любила литературу повыше классом. По мне, Наташа Гусева, которая сыграла Алису в фильме Павла Арсенова, больше Алиса, чем моя дочка. Конечно, создавая повести и рассказы о девочке из будущего, я постоянно держал дочь в уме. Постепенно она сама в этом будущем оказалась. Алиса и ее муж — архитекторы, достаточно обеспеченные по нынешним временам люди. Но как они вкалывают! Даже я, отнюдь не считающий себя лентяем, думаю — так бы я работать не мог. Круг людей моей дочери — это образованные, знающие себе цену люди. Они ходят в бассейн, играют в теннис, путешествуют по миру — и я с завистью понимаю — это их мир».

— Вашему мужу не было обидно, что, будучи серьезным ученым, он стал известен не своими научными работами, а фантастикой?

Кира Сошинская: Он к этому относился спокойно и с пониманием. Кроме занятия наукой с удовольствием переводил на русский язык американских писателей-фантастов — Азимова, Кларка, Хайнлайна, Саймака, а еще Борхеса и Сименона.

Игорь Можейко: «Я — не писатель. И никогда им не был. И не хотел вступать в Союз писателей. Зато был свободен — и писал что хочу. Я знал, что никогда ни в одной своей повести, ни в одной своей сказке не вставлю слов „коммунист“, „пионер“, „Ленин—Сталин“. В науке я совершил все обязательные движения телом и умом, чтобы не вывалиться из элиты. В востоковедении я — ноль, хотя и успел защитить кандидатскую диссертацию „Паганское государство (XI–XIII веков)“ и докторскую по теме „Буддийская сангха и государство в Бирме“. Зато я — число знаковое в фалеристике, где тоже написал немало трудов». [3]

Автор: Алексей Александрович Морозов

Интересно? Еще можно почитать

1) «Вероятность встречи с жизнью, только начавшей развитие, в самом деле мала — тут справедливы логика и расчёты астробиологов. Но для высокоразвитой цивилизации в космосе нет неподходящих условий. Завоевывая космос, такая цивилизация способна существовать везде, при любых условиях. Единственно неподходящими для неё являются как раз те планеты, на которых в силу благоприятного сочетания условий самостоятельно развивается своя жизнь. Эти планеты нельзя переделывать, а условия, благоприятные для одной формы жизни, почти всегда неблагоприятны для другой»...

Этот и еще 119 материалов VIKENT.RU по теме Прогнозирование

2) Видео: ТВОРЧЕСТВО: 33 ТЕХНОЛОГИИ БУДУЩЕГО

Источники

Кир Булычёв на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/2435/

Неизвестный Кир Булычёв: поэт, учёный, художник https://www.mirf.ru/book/neizvestnyy-kir-bulycheov/

Гость из будущего https://bulichevkir.ucoz.ru/publ/2-1-0-41

Гость из будущего: 85 лет со дня рождения Кира Булычева https://www.gazeta.ru/culture/photo/kir-bulychev-85.shtml

Данная статья относится к Категории 🔮 Появление нового жанра

Компания, в которой работал Фил Донахью «…помимо радиостанции имела и телевизионный канал, и вот однажды её хозяин попросил Фила (прежде никогда с телевидением тесно не сталкивавшегося) подменить заболевшего ведущего одной из популярных программ.

Это была программа вполне традиционная: ведущий задавал вопросы гостю, а студийная аудитория, словно в театре, наблюдала, иногда выражая восторг или осуждение.

Как мне потом рассказывал Фил, через пять минут после начала программы (а тогда всё шло прямо в эфире, по сути дела, не записывалось ничего) он совершенно не знал, о чем дальше спрашивать гостя.

В совершеннейшем отчаянии он кинулся к аудитории со словами: «Может, кто-то из вас хочет задать вопрос?» И - о чудо! - вопросы посыпались как из рога изобилия, вопросы острые, интересные. Так Филом Донахью был изобретён - пусть случайно - жанр talk show (ток-шоу). И с этого момента его карьера взвилась, словно ракета.

Недолго проработав в Дейтоне, он вскоре оказался на крупной станции в Чикаго, а потом, как это всегда бывает в Америке в случае настоящего телевизионного успеха, в Нью-Йорке. К моменту нашей встречи его программа «Донахью» шла по трёмстам с лишним телевизионным станциям США…»

Познер В.В., Прощание с иллюзиями, М., «Астрель», 2012 г., с. 363.

Источник — портал VIKENT.RU

Дополнительные материалы

см. термин Демократизация творчества в 🔖 Словаре проекта VIKENT.RU

+ Плейлист из 4-х видео: ИЗВЛЕЧЕНИЕ ЗНАНИЙ из ЭКСПЕРТОВ

+ Ваши дополнительные возможности:Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Изображения в статье

Фил (Филлип) Донахью — американский журналист, телеведущий. Считается, что именно он в 1967 году открыл такой жанр, как ток-шоу / talk-show / Cleveland